文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 蒙德里安构图法

蒙德里安构图法

蒙德里安构图法
蒙德里安构图法

(一)Composition with Red, Blue and Yellow, 1930, oil on canvas, 50.8 x 50.8 cm

形状:正方形

尺寸:边长为50.8cm(20 1/8 inches)。该作品的外观尺寸并不是整数,为什么?

构图:采取四个步骤进行分析

分隔线的宽度比较:

有粗中细三种宽度不同的黑色分隔线。主要的黑色分隔带宽度为15mm。有左上角水平分隔段为30mm,右下脚水平分隔段为

22.5mm。

在视觉上,左上角与右下脚能够呼应。宽的分隔线能拉近空间距离。使得周边空间有膨胀的感觉。

色彩比较:

色彩对比相对醒目,红色为主占据了一半的面积。蓝色和黄色分别位于左右脚。蓝色有后退的感觉,而黄色在视觉上能够扩张空间。红、黄、蓝三种不同大小的色块,整体上构成不对称的平衡感。

三种色块各占据一个角,彼此孤立,在构图上形成动态平衡。

该作品中,白色或者“虚无”如何表现?也就是被黑色带分隔和三原色占据后剩下的空间。左上侧被分隔开的两白色方块与右下脚的两白色方块,不知有何联系?白色与其它颜色之间的联系是什么?

(二)构图,1922年

形状:矩形

尺寸:长为34cm,高38cm。该作品外观尺寸的比例关系是如何确定的?

构图分析:(红色辅助线为45°斜线,蓝色为矩形对角线)

从分析比较中认识到,该作品是一个竖方向略长的矩形。构图的中部占据画面最大面积的白色方块是正方形。除去红色方块的底部区域,中上部也为正方形。被中部正方形分隔的四边宽度各不相同。右

边最窄为10mm,上部最宽为80mm。从右向下,向左,向上,宽度逐渐变大,下部宽为30mm,左边宽为65。宽度逐渐变大10、30、65、80mm。这四个数值是如何确定的?

分隔线的宽度比较:

有粗细两种宽度不同的黑色分隔线。细线宽度为10mm,粗线宽度为15mm。粗线均为水平线,占据画面的主要位置(上中部),并且分隔画面的白色区域。

色彩比较:

该作品非常秀气。作品尺寸不大,黑色分隔线也不宽,看上去很轻巧。红、黄、蓝三色块皆位于边角部,与中间的白色方块形成张力。黄色和红色块呈线形,以黄色块最窄最长,有汽笛鸣响的感觉。蓝色块为长方形,占据一个角,很安静。

该作品,以白色为中心,色彩占据的面积很小,但是红、黄、蓝三种颜色却产生了很强的张拉力。

5种构图方法

5种构图方法 与其他摄影教材不同,本书中的构图测光将被分成两章进行讲解。在这一章的讲解中,我的主要目的是帮您构建一个初步的认识:比如什么样的构图不太容易被接受;在拍摄的时候怎么简单的操作就可以让曝光比较准确等,当然还有一些经验的数据和大家分享。而在后续的讲解中,我们的主要目的则是教大家如何创意的构图用光,以及如何拍摄出符合自己心境的图片。在讲解构图之前首先要说的是构图其实并无固定模式。在特定条件下,什么样的构图都可能成为经典。我们可以先从基本的,大家都认同的方式着手进行练习与提高。等自己的水平达到一定程度后,再开始无穷尽的创意。 相关阅读:7天摄影入门首先从认识摄影作品开始 器材搭配方案成为专业摄影师必备3支镜头 新手必备基础全攻略帮你仔细研读相机说明书 7天摄影入门拍出好照片的9个基本要素(上) 1、构图的常见问题 主体居中 主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图:

主体居中 虽然图片拍摄效果不错,但居中的构图使照片显得较为呆板。另外,居中构图容易造成画面比例不协调,如坐图,紫色郁金香作为背景均在画面偏右方,所以当黄色郁金香主体被安排在中间时,整张照片重心右移而显得不平衡。 两分平面 两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面,让本不重要的物体占据了较大的比例。如图: 两分平面

两张范例的地平线均被安排在了正中心,天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。 水平偏移 水平线是每张照片的重要视觉信号。风景摄影中,水平线不平的照片会让人感觉不适,仿佛天地就要颠倒。如图: 水平偏移 如果上面两张照片的水平线平整,将是很优秀的作品。所以水平线的问题,需要拍摄者在拍摄时更多的注意。 当然,并不是每一张照片都一定要严格的保证水平线平整。在拍摄人像与小品时,故意将画面水平线改变能使画面更具有活力,富有动感。 画面杂乱

中班美术欣赏:蒙德里安和他的画

中班美术欣赏:蒙德里安和他的画 中班美术欣赏:蒙德里安和他的画 活动目标: 1、欣赏蒙特里安的作品,感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。 2、能根据画作大胆地进行想象和表达。 3、欣赏作品的内容美,知道美术作品能反映现实生活。 活动过程: 一、通过提问,引入活动。 请幼儿讲述生活经验:自己找到的格子 二、出示蒙德里安的格子画,让幼儿自由观看和谈论。 提问:1、在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。) 2、让你想到了什么?3、你的感觉怎样? 三、分析“格子画”的形式美,介绍作者及其绘画风格。 1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察,从中感受画家的绘画风格。 2、提问:你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样? 3、介绍画家,小结画家的绘画风格。 四、欣赏《百老汇的爵士乐》,引导幼儿初步感知作品。 1、师:蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画,现在我们再来欣赏其中的一幅吧! 2、提问:你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉? 五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较,让幼儿进一步感受画家的绘画风格。

1、师:我们用这两幅画来比较一下,你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受。) 2、请为这幅画起一个好听的名字。 六、介绍作品《百老汇的爵士乐》,引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图。 1、介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思。 2、听一段爵士乐,引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受。 3、根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结。 七、交代要求,幼儿绘画。 师:小朋友,蒙德里安爷爷用了这些线、形、色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉,你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想,然后用水粉颜料把它画下来,等一会把你的小故事与大家分享吧! 八、评价幼儿绘画作品。 师:你画了什么?用了什么表现出来的?你的感觉是怎样的? 小结:其实我们都可以用各种不同的线条、图形、色块来表现自己不同的感受,同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中,让我们的生活变得更美好! 活动评析 1、从确定以“几何风格抽象派”为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画,作为活动内容。再从网上查找所要欣赏的作品及音乐,最后将许多生活中格子实物(制成课件)。我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境。在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验。 2、通过开放式的提问、画作的对比等方法,给了幼儿自由表达的空间,更好地引导幼儿感受画家的绘画风格。活动中能体现师幼之间的平等对话关系,老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松、自由的心理氛围,引发了他们大胆、富有个性的表达,不存在人云亦云或不敢说、怕说错的现象。 3、课件中的实物无论从造型、颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致,真是太美了,幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了,他们“肆无忌惮”地表达自己的激动与兴奋。这些都是幼儿审美情感的自然流露,也是幼儿审美理解具有情感性的特点。

蒙德里安红黄蓝构图赏析精编WORD版

蒙德里安红黄蓝构图赏析精编W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号:162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析,运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论,最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗,创造一种中性的、理性的新形式,以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多,因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】:马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作,大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的?它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众体会。那么我们从这幅画作中究竟能读到什么呢?我将从马克思文艺理论的角度对这件作品进行赏析。

黄金分割构图法(新)

黄金分割构图法 让我们从最基本的介绍开始这个话题——“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式,遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的,在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段,对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针,摄影师也不例外。 原理1 如图A:“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导,将正方形底边分成二等分,取中点X,以X为圆心,线段XY为半径作圆,其与底边直线的交点为Z点,这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形,(Y’点即为“黄金分割点”), A︰C = B ︰A = 5︰8。幸运的是,35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率(24︰36 = 5︰7.5) 图A 原理2 如图B:通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形,连接该矩形左上角和右下角作对角线,然后从右上角向Y’点(黄金分割点,见图A)作一线段交于对角线,这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在,在理论上已经完成了黄金分割,下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排,也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。

图B 图B-1 三分法则 “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版,其基本目的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央,这往往令人生厌。在图C1和C2中,可以看到与“黄金分割”相关的有四个点,用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对

称在使用中有两种基本方法,第一种:我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。 图C1 图C1-1 天然画框 有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体,但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力,使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体,如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。 图D

蒙德里安作品赏析

蒙德里安作品赏析 分享 黄淼 11-29 19:19分享 红黄蓝的构成 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身。”

百老汇爵士乐 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。 彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian;1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。

十三种构图法

1、垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼、以及竖直线形组成的其它画面 2、水平线构图 具有平静、安宁、舒透、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水平,一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。 3、X构图和十字形构图 X:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中点,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 十:画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的窨,因而能容纳较多的背景和陪体,使观者祖母自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体,或者拍摄有规律的运动物体等。 4、三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 5、S形构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 6、斜线式构图 可分为立体式斜垂线和平式斜横线两种。常表面运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指特定物体,起到一个固定导向的作用。 7、对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板,缺少变化。常用于表现对称的物体,建筑、特殊风格的物体。 8、变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 9、对角线构图

轻松摄影入门 6种最经典最实用的构图方法

轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法 随着科技的发展,数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比,对于初学者的要求也越来越低。现在的手机,卡片机,微单,单反相机都是具有自动模式的,所以你在还没搞懂曝光(光圈,快门,iso),对焦,白平衡等摄影知识,就可以“啪,啪,啪”了。 今天我想说的是,科学技术再厉害,它也只是让你得到一张还不错的照片。如果

你想在你的照片中表达你的思想,让你的照片可以成为你的”作品“的话,学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”,因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。 一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢?在《辞海》中是这样解释“构图”的,"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

“简单的来说,就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式 那么下面就和大家分享几种最简单,最经典,最实用的构图方法。 1.三分构图法 在摄影构图时,画面的横向和纵向平均分成三份,线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时,目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置,所以在拍照时,尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。 因为画面被平均的分为九份,所以有的地方也称它为“九宫格构图法”,或形象的

称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处,所以也有称之为“黄金分割构图”。 那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢?其实在很多的相机中,包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能,开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线,来帮助进行构图。 2.对角线构图法 对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上,让主体在画面上呈现出一种对角关系。

9种最常用的构图法 快速提升画面美感

9种最常用的构图法快速提升画面美感 构图是摄影前期中最重要的事情之一,担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,给出均衡和谐画面的作用,好的构图将会凸显画面的中心,使画面更富故事性,并能反映作者对一事物的认识和感情。 构图可以说是图片元素安排与组合的经验手法。将对比的东西分为主体与客体,或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列,将光与影变成有情感的组合,这些都是构图的手法。一个好的构图,可以将平凡的东西变得无与伦比,突出主题;相反,一个不好的构图,则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐,降为闲角。 无论是拍摄人像还是拍摄风光,构图都是画面美感的重要考量因素;构图的好坏都直接影响到画面的视觉享受。这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看,而有些人拍的就不是很好看的原因之一。下面介绍几种摄影中常用的构图手法: 1、中心构图法 中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确,而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。 (作者Roberto Nickson)

(作者Samuel Scrimshaw) (作者Kamesh Vedula)

水平线构图是最基本的构图法,以水平线条为主。水平,舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉,通常运用在湖面、水面、草原等等。 (作者Oliver & HenPritchard-Barrett) (作者Greg Rakozy)

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候,被摄体自身就符合垂直线特征,例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征,能充分展示景物的高大和深度。 (作者Dikaseva) (作者Paul Itkin)

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

图解十五种构图方法

图解十五种构图方法 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间。并把视线引向交叉中心,也可以引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 椭圆形构图 可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别表现的主体。而着重表现场面和渲染气氛的画面内容。 X形构图 线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景象具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 十字形构图 画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。此构图能剩余较多空间,因而能容纳较多的背景和配体,使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于稳定排列组合的物体,或者拍摄有规律的运动物体等。

斜线式构图 可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。 三角形构图 以三个视觉中心的景物为主要位置,有时是以三点成一面的几何形式安排景物位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 S形构图 画面上景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等 水平线构图 具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原

图解十五种构图方法

图解十五种构图方法 [收藏] 发表于2008-12-05 12:55标签:摄影 发现一篇好文章是教摄影啦,正中下怀,收了过来,对比一下,看到自己很多的不足,甚是高兴,又提升一小步了,继续努力! 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间。并把视线引向交叉中心,也可以引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 椭圆形构图 可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别表现的主体。而着重表现场面和渲染气氛的画面内容。

X形构图 线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景象具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 十字形构图 画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。此构图能剩余较多空间,因而能容纳较多的背景和配体,使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于稳定排列组合的物体,或者拍摄有规律的运动物体等。

斜线式构图 可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。

三角形构图 以三个视觉中心的景物为主要位置,有时是以三点成一面的几何形式安排景物位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

S形构图 画面上景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等

蒙德里安红黄蓝构图赏析

蒙德里安红黄蓝构图赏 析 文件编码(008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256)

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号:162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析,运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论,最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗,创造一种中性的、理性的新形式,以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多,因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】:马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作,大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的?它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众

绘画中的构图法

构图,它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中,谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。

1、横向式构图:这种构图像躺在床上休息一样,很自然地使人联想起安闲平静、宁静、开阔的感觉。

2、斜线式构图:斜线给人运动的感觉。风吹动平静的海面就产生斜线的波浪,直立的人运动起来移动了重心,也产生了动的斜线,房子斜了又有将会倒塌之势,斜线的角度越大,运动的感觉当然也就越强烈,无规矩的长斜线使画面活跃产生力量感;长斜线的运用又容易因缺少变化而毫无趣味。因此,要注意设法丰富它。

3、金字塔式构图:这种构图布局方式由于它像一座山,很自然给人以稳固与持久的感觉,这种三角形构图不会产生倾斜之感。例如德国画家米勒《扶锄农夫》在构图上采取了金字塔式的构图,这种稳定感传达给人们的不是一种持久的稳定,而是表现出这个被剥削的农夫无力支撑的短暂喘息,刻画出劳动后的疲劳和苦痛。

4、“V”形构图:这种构图布局就象飞鸟张开双翅或象一个人向上斜举双臂作斗争和祈求,给人一种不稳定和危险的感觉。有时在两山,两房,两树之间经常出现“V”字形的缺口,这个缺口有时会给人以美的享受,有时它又像打开的窗口,会引起人们的联想,给人以神秘之感。

中班美术欣赏:蒙德里安和他的画教学设计

中班美术欣赏:蒙德里安和他的画教学设计 Art appreciation in middle class: Mondrian an d his painting teaching design

中班美术欣赏:蒙德里安和他的画教学设计前言:小泰温馨提醒,幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构,幼儿不仅可以学到知识,从小接触集体生活,帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础,是对儿童进行预备教育,包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园中班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 活动目标: 1、欣赏蒙特里安的作品,感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。 2、能根据画作大胆地进行想象和表达。 3、欣赏作品的内容美,知道美术作品能反映现实生活。 活动过程: 一、通过提问,引入活动。 请幼儿讲述生活经验:自己找到的格子 二、出示蒙德里安的格子画,让幼儿自由观看和谈论。 提问: 1、在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。)

2、让你想到了什么? 3、你的感觉怎样? 三、分析“格子画”的形式美,介绍作者及其绘画风格。 1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察,从中感受画家的绘画风格。 2、提问:你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样? 3、介绍画家,小结画家的绘画风格。 四、欣赏《百老汇的爵士乐》,引导幼儿初步感知作品。 1、师:蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画,现在我们再来欣赏其中的一幅吧! 2、提问:你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉? 五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较,让幼儿进一步感受画家的绘画风格。 1、师:我们用这两幅画来比较一下,你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受。) 2、请为这幅画起一个好听的名字。

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析

蒙德里安《红黄蓝构图》赏析 兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号:162135100004 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析,运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论,最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗,创造一种中性的、理性的新形式,以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多,因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】:马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作,大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的?它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众体会。那么我们从这幅画作中究竟能读到什么呢?我将从马克思文艺理论的角度对这件作品进行赏析。 马克思说过“社会存在决定社会意识”,那么我们来了解一下当时蒙德里安创作这幅巨作的背景。 大的社会背景,第一次世界大战1914年7月,奥匈以萨拉热窝事件为借口向塞尔维亚宣战。接着,德、俄、法、英相继投入战争。荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏,同时,作为一个中立国,他提供了各国艺术家、设计家一个庇护所。各国的艺术家,特别是前卫的艺术家在战争期间都来到荷兰避难,因而一时人才济济,比如凡通格卢是比利时的艺术家,在德国入侵比利时期间作为难民逃到荷兰;蒙德里安与凡特·霍夫战前在巴黎和伦敦工作,因为战争也逃入荷兰。由于战争的原因,荷兰与外界在战争期间完全隔绝,因此基本没有可能与欧洲其他国家联系,这批艺术家和设计家在完全隔绝的情况下,开始从单纯荷兰的文化传统本身寻找参考、发展自己的新艺术。他们对于荷兰这个小工业国的文化·设计·审美观念进行研究,深入探索和分析,从中找寻自己所感兴趣的内容。这场战争对于蒙德里安个人的影响是1918年签署了反战、反个人主义,宣扬和平团结的“风格派宣言”。 蒙德里安自己说:“我一步一步地排除着曲线,直到我的作品最后只由直线和横线构成,形成诸十字形,各自互相分离地隔开,……直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切。”在蒙德里安的《红黄蓝构图》中表现的正是追求一种视觉上的平衡,画面中的红色的面积占的比重最大,但是经过蒙德里安的处理,画面最后给人的感受并不是失衡。他通过画面的探索,折射出内心的思想境界,他的目标是反映生活的秩序、精神的秩序和宇宙的秩序。他从这种组合中寻求“个体与集体的平衡、物质与精神的平衡以及时间和空间的平衡”等等。联系一战对于蒙德里安的影响,我们不难想象到这幅作

作品赏析

作品赏析 欣赏作品:《卡门序曲》(管弦乐) 年级:高中一年级 课时:一课时 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。(运用现代化的手段充实教学内容,易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐,改变了传统的音乐教学方式,与时代接轨,使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。) 二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》,把握作品各主题,从作品的结构深入认识音乐作品。 三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。

四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧,定义:歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点] 运用曲式图听辨《卡门序曲》,正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 [教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程] 一、收集有关歌剧《卡门》的资料, 请两位同学来讲解或介绍,在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。(由学生亲自演示)。 二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一,在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称

《卡门前奏曲》,经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品,在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束,让我们继续欣赏,提问:这段音乐留给你的印象? 一、首先来欣赏作品《卡门序曲》(录像)——欣赏到第一大段落结束,(在一般的音乐会演奏时,我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了,而在歌剧中的序曲乐曲没有完,让我们来继续欣赏。(磁带)学生的感受() 1、引出——曲式图 卡门序曲 并置曲式 三部曲式 A a b a

艺术鉴赏—蒙德里安

摘要 蒙德里安及其荷兰“风格派”,作为一种艺术运动,并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。 事实上,“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安,我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢,根本谈不上“绘画”二字。这种批评其实是抽象的,因它离开了时代特征,当时蒙德里安不这样认为,他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路,是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。 彼埃·蒙德里安 蒙德里安出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,艺术特点是以几何图形为绘画的基本元素。追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 1910年后,蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年末,这位年近40岁的艺术家离开祖国来到了巴黎。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段,他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车,所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中,他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。此画作于1912年,有78*107厘米大,现藏荷兰海牙格敏特(Gemcente)博物馆。1912年,蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里,由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响,色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。尽管如此,即使在他最富立体主义的绘画中,也仍然坚持以纯正面形式来表现。他很少画物体的倾斜面或加上一点雕塑般的投影,只有那种倾斜面或雕塑般的投影才使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则,但他已经超规越矩,既不需要主题,也不追求三维视觉的深度感。随后,他超越了立体派,画树木或房屋几乎全是用线来构成,形象痕迹消失,留下的只是线条的迷宫,是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。他在《造型艺术与纯粹造型艺术》一文中说:“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达,而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约的……”显然,他对立体派是不满意的,因为它不能达到“纯粹实在”。1913年他开始了对色彩的实验。在蒙德里安的理论中所强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”,可以说概括了蒙德里安的终身追求。对他来说,造型表现手法简单,意味着形状和色彩的行为的统一。他认为,抒情的、描绘的或歌颂的美是一种游戏或逃避,它所描绘的美与和谐是一种观念的理想。它不可企及,因此它被停留在生活之外。那么,怎样才能使“纯粹造型”达到“纯粹实在”呢?蒙德里安说:“真正的实在的造型表现,要通过平衡里面的力学来达到。新的造型艺术表明:人类的生活,虽然经常屈服于时间和不协调之下,但仍然建基于平衡之上。”若把这一理论具体化,即在造型美术中,只能通过形状和色彩的动势平衡来表达“纯粹实在”。蒙德里安在1917年与奥特·凡·杜斯堡(1883-1931)、巴特·凡·德·莱克(1876~1958)三人共同建立了名为“风格派”(DeStijl)的社团,并为该社团创办了一份同名杂志,从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立,因为他已多次提到:“抽象艺术的首要和基本的规律,是艺术的平衡”。他的抽象画排除了任

11种构图法

摄影构图的几个关键元素? (1)九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图,前面已讲过,实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是最佳的位置,当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感,画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应,上方两点动感就比下方的强,左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。 (2)十字形构图十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位置的,此种构图,使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感,也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图,如表现古建筑题材,可产生中心透视效果。如神秘感的体现,主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。 (3)三角形构图三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,此构图是视觉感应方式,如有形态形成的也有阴影形成的三角形态,如果是自然形成的线形结构,这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上,以图有所突破。但只有在全景时使用,效果最好。三角形构图,产生稳定感,倒置则不稳定,突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 (4)三分法构图三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间,小对象,也可反相选择。这种画面构图,表现鲜明,构图简练。可用于近景等不同景别。 (5)A字形构图A字形构图是指在画面中,以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感,具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态,如果把表现对象放在A字顶端汇合处,此时是强制式的视觉引导,不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化,可产生画面不同的动感效果,而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法,需要经验积累。 (6)S字形构图S字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强,即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面,这就根据题材的对象来选择。表现题材,远景府拍效果最佳,如山川、河流、地域等自然的起伏变化,也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下,都是从画面的左下角向右上角延伸。 (7)V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向上的安排或倒放,横放,但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用,能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大,双用时不但具有了向心力,而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来突出主体。 (8)C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,画面简捷明了。然而在安排主体对象时,必须安排在C形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整,一般的情况下,多在工业题材、建筑题材上使用。 (9)O形构图O形构图也就是圆形构图,是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道、钢管等,外圆是在(一般都是比较大的、组的)实心圆物体形态上的构图,主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图,产生的视觉透视效果是震撼的,视点安排可在画面的正中心形成的构图结构,也可偏离在中心的方位,如左右上角,产生动感,下方产生的动感小但稳定感增强了。如果摄取内圆叠加形式的组合,可产生多圆连环的光影透视效果,是激动人心的。如再配合规律曲线,所产生的效果就更强烈,如炮管内的来复线,即优美又配合了视觉指向。 (10)W形构图W形构图,具有极好的稳定性,非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中,能得到很好的发挥,运用此种构图,要寻求细小的变化及视觉的感应。 (11)口形构图口形构图也称框式构图,一般多应用在前景构图中,如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景,来表达主体,阐明环境。这种构图符合人的视觉经验,使人感觉到透过门和窗,来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

美术作品赏析综述

河南城建学院 结课论文 系别:艺术系 学号: 姓名: 指导老师:郭盼盼

绘画的魅力之源 -----解密抽象画派艺术之魅抽象一词给人以朦胧之意,它与具象相对,是就多种事物抽出其共通之点,加以综合而成一个新的概念。对于抽象画派,我想真正能去深入了解的更是少之甚少,我将其定置在蒙德里安身上,去体会了解抽象画。 抽象艺术本身就是一种很玄妙很“抽象”的东西,很多人会对它感到困惑,但《抽象派》却用形象而简洁的语言对抽象艺术作出了浅显易懂的介绍,有极强的可读性。抽象主义艺术是出现在本世纪初而与传统的写实的绘画相抗衡的艺术,抽象派是一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派。 对于抽象画派一词的解释:“它是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称,它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格”。定义"抽象绘画",是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包含多种流派。无论其派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流

行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势,大致可分为:(一)几何抽象(或称冷抽象)。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。(二)抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基为代表。 康定斯基,抒情抽象派代表画家,“抽象绘画之父”曾是德国表现主义团体"蓝骑士"的领导者。代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,莫斯科画廊)、《光之间·第599号》。蒙德里安是几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派的主将。代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》(1942~43,纽约现代美术馆)。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建

相关文档