浅谈民国时期舞蹈的现代性

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浅谈民国时期舞蹈的现代性

作者：孙有康莉

来源：《世界家苑·学术》2018年第04期

摘要：民国时期的舞蹈开启了中国传统舞蹈追求现代性的新征程，它坚持平民化立场。

以服务现实为圭臬，将思想启蒙与革命取向有机结合，多元吸纳、融合传统与现代、国内与国外的舞蹈技艺，呈现出与中国传统舞蹈风格迥异的价值取向和精神风貌.其启蒙性、现代性、

革命性、教育性开创了中国舞蹈文化的新风尚，为中国舞蹈事业的发展指引了方向。

关键词：民国；舞蹈；启蒙；革命；融合

在中国舞蹈的发展史上，处于文化近代化、现代化这一特殊阶段的民国时期的舞蹈受到了前所未有的冲击，其中既有传统与现代、东方与西方的碰撞，也有文化、经济、政治的综合影响.中国传统舞蹈文化和西方舞蹈文化在这一时期相互交织，推陈出新。民国时期的舞蹈积极

吸纳外国先进舞蹈文化，改良传统舞蹈，挖掘现实题材，以朴实的笔调反映社会现象并融人革命性的精神。民国时期的舞蹈批判性地改造了传统舞蹈。并在此基础上追求舞蹈的个性自由和社会价值。呈现出与中国历史任一时期舞蹈风格迥异的现代性特质，对当代舞蹈艺术的发展格局也产生了极为重要的影响，实践证明，它为中国舞蹈事业的发展指引了方向。

一、启蒙是民国时期舞蹈现代性的动力

启蒙一词，原指使初学者得到基本的人门知识。在18世纪的西方，出现了法国大革命前的启蒙运动。启蒙主义用天赋人权来反对封建专制和特权，用无神论、自然神论或唯物论来反对宗教迷信，使民众摆脱愚昧，学会理性思考，从而摆脱封建专制和宗教迷信的束缚。民国时期，特别是五四新文化运动以后，思想进步的启蒙主义者坚持理性立场，以西方的现代意识强调人权天赋，呼唤人格平等，宣传自由、平等、博爱的资产阶级人性观，提出了一系列社会变革的主张，涉及传统的伦理道德、妇女解放、教育改良、文字改革等方面，其愿望是想通过启蒙来驱除旧中国民众在思想上、精神上的无知和蒙昧，真正实现人的自由、民主、平等、博爱的生存价值。

二、革命性是民国时期舞蹈现代性的内核

进入20世纪的中国。一开始张扬出的旗帜就是“革命”。在20世纪的第一年，即1901

年，《国民报》第一期发表的《二十世纪之中国》就倡导了革命言说。号召“种吾民革命之种子。养吾民独立之精神”，预言20世纪乃革命之世纪。

“1923--1926年间，《新青年》杂志共发表各类文章128篇.平均每篇出现‘革命’一词多达25次以上。这无疑是20年代革命在中国再起的一个重要表征。”[7]‘‘革命”一词成为当时最为流行的话语。已经深入到人们的日常生活之中。同样，革命一词也不可避免地融人到舞蹈这一

浅谈民国时期中学课外活动

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5e8803588.html, 浅谈民国时期中学课外活动 作者：毛佩玉 来源：《内蒙古教育·理论版》2019年第08期 摘要：当人们意识到书本知识并不能带来学生的全面发展时，寻求其他方式促进学生的发展成为理所当然。而课外活动就是能够有效促进学生全面发展的方式之一。课外活动在民国受到了极大的重视，它的概念如何，种类是否丰富，又有哪些应注意的原则，本文在这三方面给予关注。 关键词：民国中学;课外活动 【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2019）08C-0010-02 课外活动是当前培养全面发展人才不可缺少的途径，是课堂教学的必要补充，是丰富学生精神生活的重要手段，却并不是当前社会独有的教育形式。其实，早在我国古代，已经出现了课外活动这一教育形式。 《学记》中记载：“大学之教也，时教必有正业，退息必有居学。”所谓正业就是指课堂教学，“居学”就是指课堂教学以外的活动，也就是说，受教育者在课堂学习之外，还要进行与课堂学习有关的课外活动。这样，才能使受教育者“安礼”“乐学”，从而实现“安其学而亲其师”“乐其友而信其道”“虽离师辅而不反”的目的。20世纪初期兴新学以后，在1904年颁布的《奏定初等小学堂章程》中将学生的游戏列入学校工作范围。此后，课外活动作为补充课堂教学的方式不断得到重视。而本篇文章主要论述的是中学课外活动，原因在于“一个人在小学时代，究竟年少识浅，一切自主的活动，轻易还谈不到。一到中学时代，那是一生事业奠基的时代，除了爱好学问，种种应世处事的能力，也何尝可以忽略”。可见，在中学开展课外活动对于学生能力培养的必要性及重要性。 一、民国中学课外活动的概念 查阅资料发现，民国中学课外活动虽没有固定的概念，但本质上与今天有相同的地方。 赵廷为在《课外活动》中认为，其是指“不属于课程范围以内的各种学生活动而言”。王鸿俊在《如何从事课外活动》中将“课外活动”定义为：“课外活动是种种用以补充正课的合理活动，由学生自己的需要和努力产生，在相当指导之，俾完全实现教育目标。”彬然在《谈课外活动》中，将说明“课外活動”指“课内作业以外的种种活动而言。现行的《中学法规》里，规定以学生自治会为课外活动的中心组织。就活动的性质说，分为德育活动、智育活动、体育活动和群学活动四大种集会;就活动的种类说，包括各种集会，体育及娱乐活动，办图书馆、壁报、校刊，生产劳动，社会服务等等”。

舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 2017年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 舞蹈表演专业的考生需要掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能，具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力，具有舞蹈写作、评论以及表演的 基本能力。那么舞蹈表演考试的报考条件和考试评分标准有哪些呢? 下面一起看看吧! 报考条件 1、五官端庄、四肢比例协调;身高：女1、60米以上，男1、70 米以上。 2、接受过系统的专业训练，对基本功技术技巧和民间舞风格韵 律具有较强的`把握能力，表演专业要求有较强的表现欲和表演能力。 3、对音乐有较强的理解和把握能力 4、舞蹈种类包括中国古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞当代舞 考试科目及评分标准： 舞蹈基本功测试(软开度、控制、跳、转、翻)(共100分) 要求：考生身穿紧身服和尼龙袜 1、软开度的考核(满分10分) (1)分别下横叉、竖叉，下竖叉同时搬后腿 A、横叉、竖叉胯根与地面完全贴合，脚背、膝盖、胯根开度很好，双手直臂抓后腿(8-10分) B、可下横叉、竖叉，但与地面贴合度一般，脚背、膝盖、垮根 开度一般，单手抓后腿(4-7分)

C、可下横叉、竖叉，但与地面贴合度较差，脚背、膝盖、垮根开度较差，无法搬后腿(1-3分) D、不可下横叉、竖叉(0分) 2、控制的考核(满分10分) (1)面向一点，分别搬前、旁、后腿并控制 A、搬前、旁、后腿达到180度或大于180度，垮根位置准确，控腿时位置不变，稳定性好，做到开、绷、直。(8-10分) B、搬前、旁、后腿到120-170度之间，垮根位置准确，控腿时位置一般，稳定性一般，做到开、绷、直(4-7分) C、搬前、旁、后腿到90-110度之间，垮根位置一般，控腿时位置不完不确定，稳定性较差，开、绷、直不够好(1-3分) D、搬前、旁、后腿到低于90度，垮根位置不准确，无法控腿，稳定性较差，无法做到开、绷、直(0分) 3、跳跃的考核(满分20分) 分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳 A、双腿的开度较好，弹跳的高度较好，能做到开、绷、直，姿态准确(15-20分) B、双腿的开度一般，弹跳的高度一般，基本做到开、绷、直，姿态一般(10-14分) C、能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作，但开度、高度、姿态不好(5-9分) D、只能完成其中1-2项，开度、高度姿态一般(1-4分) 4、转的考核(满分30分) (1)二位转、四位转(10分)

浅谈创新基层群众文化舞蹈创作

浅谈创新基层群众文化舞蹈创作 长期以来，基层群众文化活动广受政府文化部门关注。群众文化舞蹈是一项重要的群众文化活动，饱受广大市民群众喜爱。本文将对基层群众文化舞蹈创作的现状和意义进行分析，并探索基层群众文化舞蹈创作的有效途径与方法。 标签：基层群众文化舞蹈；创作措施；方法 群众文化舞蹈作为一项广泛普及的文化活动，在基层群众文化占有重要地位。群众文化舞蹈能够对人们的精神需求进行满足，反映人们的精神面貌，并且具有娱乐性、群众性等特点。群众舞蹈与人们的生活紧密相连，通过群众舞蹈，不仅使人们的身体素质得到提升，还能够培养人们的交际能力。并且，随着人们对舞蹈的不断热爱和钻研，群众文化舞蹈创作工作也得到了如火如荼的开展。那么，当前基层群众文化舞蹈创作的情况如何呢？我们又应如何进行基层群众文化舞蹈创作呢？在下文中，让我们来一一探讨和分析。 一、当前基层群众文化舞蹈创作中存在的问题分析 自从群众文化舞蹈创作实施以来，开展比较顺利，并且获得了很多基层群众的支持，受到了广泛的好评和接受。不过，在基层群众文化舞蹈创作的时候，也或多或少的存在着一些问题，具体有如下几个方面： 1、缺乏创新的突破口 近几年来，优秀的群众文化舞蹈作品数量不少，有的也获得了一些比赛的奖项，但是大部分仅仅局限于一个地区、城市，在省级、国家级的比赛中依然很难获得关注，更不用说在国际比赛上获奖了。群众舞蹈作品难以出彩的原因，主要是因为当前舞蹈创作的形式和表现力比较陈旧，使得群众舞蹈难以从各种形式新颖的舞蹈中脱颖而出。 2、缺乏资金支持 在创作一个舞蹈作品的时候，创作人员一般会深入到基层群众中去采风，去吸收各类舞蹈动作的精髓，不仅需要灵感上、内容上的丰富，也需要足够的资金支持。但是在很多基层群众文化活动中，资金都比较匮乏，用于舞蹈创作上的经费少之又少，无法满足创作人员的需求，无法实现对各类资源的调动，使得创作人员只能闭门造车，从而使得创作的作品缺乏生命力，难以展现群众的风采。久而久之，创作人员的积极性将会受到打击，更难以创作出新颖的群众舞蹈作品。 3、舞蹈创作难度比较大 由于基层群众基本上都不是舞蹈专业的人才，虽然有的群众比较爱好文艺，对于舞蹈有所涉猎，但是他们在专业性方面还存在着一些不足之处，在舞蹈动作

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

探究晚清与民国时期的教育

探究晚清与民国时期的教育 一个国家在国际上的竞争力取决于这个国家的科技实力，而科技实力的高低在于人才，人才取决于教育，科学教育对于科技人才的培养具有关键作用。 清朝建立后，教育制度更多地沿袭明朝，以教化和育才为两大宗旨。学校是育才的基础，科举考试是选拔人才的途径，入仕做官是培养人才的目标。由于清朝是少数民族建立的大一统国家，教化和育才又有着不同的含义。教化的目的是利用汉文化来统治人口众多的汉人，育才的目的是培养一批统治汉人的官员。因此，清初迫切需要充实官员队伍，教育第一宗旨是培养官员即育才优先教化。 清朝后期以来，洋务运动期间，洋务派为适应洋务运动的需要创办了一些新式学堂，选派留学生出国深造；戊戌变法期间，维新派创办了一些新式学堂；20世纪初，青年学生中出现了赴日留学高潮；由于国内形势巨变，旧有的科举制度不再适应形势发展的需要，清政府被迫制定新学制，废除科举制度。清末教育事业的发展突破了传统的办学模式，改变了过去以经学为主的教学内容，培养了大批从事实际事务的有用人才，使中国教育逐渐走向近代化，便于西方科技和新思想的传入，为推动中国社会的进步起了重要作用。 与现在学校课程相比较，清末教育事业的发展也突破了传统的办学模式，改变了以经学为主的教育内容，增加了一些新课程，为培养大批从事实际业务的人才，引进了西方的一些科技和新思想，为推动中国社会的进步起了重要作用。 民国时期的教育是中国近代化的一个重要组成部分，在中国教育近代化的进程中起到承上启下的历史作用。我国近代以来科学技术比较落后，民国时期为了发展社会经济，振兴国家，曾经出现“教育救国”和“科学救国”的爱国思潮与实践。 中华民国成立后，孙中山立即强调在中国实行免费义务教育，高等教育也有了很大的发展。民国几十年，中国战事频繁，论教育的规模、基础教育等肯定是不及现在的。但当时教育的态度，以及教育的制度都很完善。民国时期受西方影响很大，学校提倡培养人的独立人格，更是出现了很多大教育家，远非现在的当代教育所能比。中国现在经过几十年发展，经济规模有了很大提高，教育无论从规模还是从影响肯定也会有所改善，但教育的灵魂却不复存在。当年的民国教育是一种很大的格局，既仰仗了典雅、古朴的民初之风和波澜壮阔的“五四”之风，又有赖于一大批民国学人的风度、气质、胸襟、学识和情趣，非靠一日之功、非毕一日之力可以抵达，当代教育任重而道远。教育乃千秋之大业，民国办教育的很多做法都值得今天借鉴和学习。 “十年树木，百年树人。”教育是事关一个民族兴亡的千秋大业，我们必须从清末以及民国时期的教育反观当今的教育制度，取其精华，弃其糟粕，继承民国时期教育的灵魂。少年强则国强，唯有将教育发展壮大，才能使国家繁荣兴盛。

浅谈舞蹈表演中的情感表达

本科生毕业论文中文摘要 论文题目：浅谈舞蹈表演中的情感表达 中文摘要：舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。 关键词：舞蹈表演情感表达

本科生毕业论文英文摘要 Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression Supervisor: Jiang Jinxiu Anthor: Cai Wenqi Major: Musicology Class: 200405 Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory. Key words：.Dance concert Expression of feeling

舞蹈表演专业建设规划方案

四川艺术职业学院 舞蹈表演专业建设规划方案（2011-2013）舞蹈专业是我院的特色、优势专业，开办至今已有50余年的历史，在国内的各项大赛上获得多项殊荣。办学过程中，我院舞蹈系的专业建设主动适应21世纪社会、经济、科技和文化发展的要求，遵循高等教育的发展规律，以“面向现代化、面向未来”为指导思想，坚持以教学为中心，以教带研，以研促教，注重学生综合素质的培养；强化实训，提高学生的专业水平，培养学生的岗位适应能力，处理好人才培养与社会需要、理论与实践、继承与创新等多方面的关系，努力将舞蹈专业建设成为具有较高水平、立足四川，在全国有一定名气，服务区域经济，具有较强市场竞争能力的专业。 一、专业建设目标 全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，紧紧围绕《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，以《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》及《国务院关于大力发展职业教育的决定》等文件为指导，以“传承优秀民族文化，打造艺术教育品牌”为目的，以全面提高教学质量为核心，推动专业建设加快发展。 通过深化教学改革、创新人才培养模式、突出办学特色、建

设高水平专兼结合的“双师型”教师队伍等途径，把学生培养成为用人单位信得过、用得上、留得住的高素质、具备学习、创新、实践和就业能力的应用型舞蹈表演人才；要充分发挥舞蹈表演专业辐射引领作用，切实带动我院所有表演类专业的教学改革与发展，最终实现“西部艺术人才高地”的目标。 二、人才培养目标 本专业培养树立社会主义文艺观，具有良好的艺术职业道德和敬业精神，具有较高政治理论修养，文化素质高、专业技术精、适应能力强、道德品行优、艺术修养深，能在各专业文艺院团、部队、企事业单位、学校从事舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导的专业人才。 三、教学质量目标 秉承“专业技能与文化艺术融通、综合素质与艺术特色兼顾、艺术教学与工作实践并重、艺术水准与应用能力均优”的办学理念，2011-2013年本专业教学质量总目标是：教学内容丰富、师资队伍雄厚、人才能力多元化、适应区域文化艺术发展需求，专业特色更加突出。 四、现状分析及主要对策 现状分析： 1、专业教学仍以课堂教学为主，学生学习的主体性、积极

浅谈群众舞蹈的现状与发展

浅谈群众舞蹈的现状与发展 发表时间：2009-04-13T14:26:17.560Z 来源：《戏剧之家》2009年第1期供稿作者：高洁 [导读] 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。 群众舞蹈，顾名思义，就是以群众为主体，在群众中进行，并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现自己的思想、情感和生活。群众舞蹈不像书法、绘画等对“技术”要求特别高，不需要经过专业舞蹈的严格培训。群众舞蹈在某种程度上还带有强身健体的功能，将大众性、娱乐性、参与性、民间性融为一体。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩，多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。 一、在历史的发展中看群众舞蹈 舞蹈是最古老、最原始的艺术种类之一，也是最能表达情感的艺术，这种古老的艺术之所以能被保存并发扬光大，不仅有历史文化的原因，也必然同人的本能有关。 我们的远古祖先，在经历了几十万年甚至上百万年漫长的蛮荒时期和旧石器时代，在与大自然不停地搏斗和磨练中，不但懂得了用火烧食物和打磨制作用来防御野兽的石器、骨器，打完猎物后大家围着分享食物，带来了愉快的情绪，当语言形成前的喊叫和手势不足以表达情感和某种意思时，人们便扭动和弯曲自己的躯干，以双手击掌或拍打自己身体各部位，做出顿足、跳跃等动作来发泄情绪，这种用动作来表达内容的形体语言就是人类最古老、最初的舞蹈。在内蒙古自治区阴山山脉中的“狼山岩画”上清楚看到，那些若干大小不等，排列不均站立着的人们，他们身后都装饰着一条长短不一的尾巴，做出双手叉腰或展开双臂模仿飞鸟和某种动物的姿态。从中可以看出远古时期的“舞蹈”也是以群体为主的自娱自乐。 自远古至今，舞蹈通过群众自己传承和发展创造的形式流传下来。20世纪20年代以后，受五四新文化的影响，中国开始出现以反映现实生活为新特征的新舞蹈艺术。1928年在为欢庆工农兵政权诞生的庆祝会上，农民群众表演了歌舞《打破旧世界》等节目。1942年，陕甘宁边区掀起了轰轰烈烈的新秧歌活动，当时的《大秧歌》、《腰鼓舞》等舞蹈反映了抗日民主根据地火热的生活，促进了群众性舞蹈活动的发展。人们将社会群众舞蹈看作是实现与满足人类精神需求的媒介，看作是心灵沟通与交往的方式，它没有职业舞蹈所潜藏的那种职业劳动感，而是自由的尽情的，自觉自愿的去宣泄，去追求，参与社会舞蹈活动的人们最直接的目的是自娱而不是娱人。 二、目前群众舞蹈的现状 改革的浪潮，给群众舞蹈的传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。随着改革开放与政通人和局面的出现，自娱性的群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发普及。 （1）幼儿园 我国绝大多数的幼儿园对舞蹈教育工作开展得比较好，儿童是祖国的花朵，舞蹈的启蒙教育非常重要，有助于儿童的模仿能力、想象能力和舞蹈表现力，使身体匀称发展。现在的父母也很重视对自己的孩子从小培养舞蹈艺术教育，使他们将来成为德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。儿童舞蹈天真活泼，具有动作夸张和拟人化的特点。例如六一儿童节前夕的电视栏目里，大量的舞蹈节目，质量上乘，形式多样，深受广大人民群众的喜爱。 （2）中、小学 中小学学校对学生的教学目的以及教育形式有所转变，开始从对学生的启蒙教育、智力开发等方面慢慢转变为对文化素质教育的偏爱。例如现在家长对自己子女的学习文化分数、名次很重视。他们看中的是重点中学、重点大学，只顾让孩子埋头于繁重的数、理、化课程当中，忽视了子女身心健康的发展，特别是对孩子德育、美育的培养，对艺术教育特别是舞蹈教育很忽视，“重文轻舞”的现象成为全国各个中小学普遍的问题。但有些中学对舞蹈教育也很重视，例如北京市第二中学排演的舞蹈作品《红扇》就深受广大群众朋友的欢迎和喜爱，整个舞蹈充分体现出了青少年对舞蹈的渴望与向往，也体现出了他们灵活、敏捷的肢体，静与动，劳与逸相结合，才能使他们均匀的成长。 （3）大学 大学相对中小学要重视一点。首先他们不像中小学生那样有很多繁重的课程，其次他们的年龄稍大些，正准备慢慢步入社会，所以对自己的姿态及形体的线条都非常重视，能辨别出美丑是非。目前各大院校都开设了形体课作为选修课，使他们初步接触到了舞蹈。多年以来集体舞就受到大学生的欢迎，如五十年代的《青年圆舞曲》、《阿细跳月》等，随着社会的发展特别是外来舞蹈文化的影响，近年来他们已不满足于原先流行的集体舞，开始吸收融合西方舞的动作、节奏来丰富集体舞的形式和内容。不少大学还创建了自己的舞团，如上海复旦大学当代舞团，北京师范大学艺术系等等，他们用现代的思维创作出《情》、《起跑线上》等优秀作品，从群众性舞蹈的发展上看是一个好苗头。 （4）中、老年群众舞蹈 目前群众性的广场艺术方兴未艾。全国各地的大街小巷都能听到热闹的锣鼓声，看到成群结队的老大爷、老大娘挥舞着手中的扇子、手绢，扭动着不太灵巧的身体和步伐，真让人羡慕他们的活力。群众舞蹈主要靠浓郁的民间特色和群众喜闻乐见的形式取胜的。 群众舞蹈是最能直接表现人的情感活力，越是强烈的情感就越难用语言来表达它，如果说语言是人类交流思想、传达信息的最基本手段的话，那么群众舞蹈则是最直接、最具体、最丰富、最形象的表达思想感情的艺术方式。

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识 姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一 摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度； 法兰西更注重风格的文雅和流畅； 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟； 俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

[经典收藏]蔡元培与民国时期的教育改革

3、蔡元培与国民时期的教育改革 一、蔡元培简介 蔡元培（1868年1月11日－1940年3月5日），字鹤卿，又字仲申、民友、孑民，乳名阿培，并曾化名蔡振、周子余，汉族，中国绍兴山阴人，原籍诸暨。革命家、教育家、政治家。中华民国首任教育总长，1916年至1927年任北京大学校长，革新北大，开“学术”与“自由”之风；1920年至1930年，蔡元培同时兼任中法大学校长。 二、蔡元培任教育总长实行的法令 1912年1月3日，临时大总统孙中山任命蔡元培为教育总长，1月9日，教育部成立。颁布了一系列教育改革的决议与法令，决定改学堂为学校，小学废止读经，各种教科书必须符合共和国国民宗旨。初等小学可以男女同样，小学教育一律不得施行体罚。小学学习年限从清末“癸卯学制”的9年改为7年，可以为女子设立女子中学和女子职业学校。中学为普通学校教育，不分文理科，中学与初级师范由5年减为4年。中小学要重视手工与美术科目，高小以上的体操课应重视兵式体操。2月，蔡元培提出教育方针，4月，他对此进行了论述。着重指出忠君与共和政体不合，尊孔与信教自由相违。他主张中华民国的教育应实行军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育、美感教育五项并重的方针。因蔡元培是将军国民主义划为体育、实利主义划为智育、公民道德与世界观教育划为德育、美感教育划为美育，这实际上就提出了中华民国的教育方针是德、智、体、美四育并举。 7—8月，教育部在北京召开了全国临时教育会议，蔡元培称这次会议为全国教育改革的起点。大会对民国的教育方针展开了讨论，赞同蔡元培关于教育要体现人的智德体美和谐发展的思想。会议决定重订学制，制定学校系统。会议的成果《学校系统令》于1912年(农历壬子年)9月3日颁布实行，史称《壬子学制》。 《壬子学制》规定：初等小学校学制4年，为义务教育，毕业后可入高等小学校或实业学校。高等小学校学制3年，毕业后可入中学校或师范学校、或实业学校。初小、高小均设补习班，学制2年。中学学制4年，毕业后可入大学或专门学校，或高等师范学校。师范学校本科4年，预科1年。高等师范学校本科3年，预科1年。实业学校分甲乙两类，各3年。专门学校本科3—4年，预科1年。大学本科3—4年，预科3年。 1913年(农历癸丑年)8月，教育部将《壬子学制》颁布一年来新颁布的法令、规程与《壬子学制》一起综合成一个新的系统，称为《壬子癸丑学制》，颁布到全国各地。 《壬子癸丑学制》的纵向方面明确地规定了教育的阶段，分为三段四级。初等教育阶段，以留意儿童身心发育、培养国民道德为基础，并授以生活所必需的知识技能为宗旨。分为两级：初等小学学制4年，为义务教育。儿童6岁入学，男女同校。高等小学3年，男女分校。中等教育阶段一级，为中学校4年，以完成普通教育、塑造健全国民为宗旨，专门为女子设立女子中学校。高等教育一级，大学以“教授高深学术，养成硕学宏材、应国家需要为宗旨。”大学分文、理、法、商、医、工、农七科。大学本科3—4年，预科3年，预科附设于大学，不得独立设置。大学为研究学术设大学院，不定年限。

民国时期美术教育发展史

民国时期美术教育发展史 一、清末期美术教育 1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。 应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。 我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。图画成为所学课程中的必修课程。1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。 自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。 1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。该画馆还于1907年出版了《绘事浅说》、《铅笔画贴》等书，影响较大，对中国的美术教育，对西画在中国的传播有一定推动作用，为中国近现代美术培养了一批有影响力的西画画家，徐悲鸿先生称之为中国西洋画的摇篮。 清末，一些有志于美术教育的知识分子，模仿日本和欧美的美术教育体制，开始尝试新的美术教学方法，编写出版“美术教科书”。俞复创办的“文明书局”1902年印发了一套学堂蒙学课本，其中就有丁宝书编写的《新习画帖》5种、《铅笔画帖》4种，《高小铅笔画帖》3种。商务印书馆也出版了徐永清编绘的《中学用铅笔画帖》8册，这些教材对我国新式美术教育的普及起了重要作用。 1902年（光绪二十八年），管学大臣张百熙以吴汝纶等人到日本的考察报告为基础，草拟了《学堂章程》，同年8月15日奏准颁布，也就是《钦定学堂章程》，也称“壬寅学制”，这是我国第一个由国家颁布的近代学校系统，虽已公布，但并未执行。 1904年张百熙、张之洞、荣庆合作对《钦定学堂章程》修改，，于1904年1月（农历癸卯年底）由清政府正式颁布，即《奏定学堂章程》，史称“癸卯学制”。它是我国经法令公布，正式在全国实行的第一个完整的近代学校体系。它对整个国家的学校教育系统、课程设置、教育行政及学校管理等，都做了详细的规定。 “癸卯学制”将学前教育的“蒙养院”划出学校系统之外，将小学到大学分为三等六段。其中，第一为初等教育，内分为初等小学堂（学制为5年）和高等小学堂（学制4年）二段；第二为中等教育，设中等学堂一段（学制为5年）；第三为高等教育，内分三段，初步构筑了以普通教育、师范教育与实业教育为三条主干的国民教育体系。 《奏定学堂章程》在“中学为体，西学为用”的办学思想下，决定：

浅谈对民族民间舞的认识

浅谈对民族民间的认识 中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。 首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。 中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。 既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟

我所了解的民国时期的大学教育

我所了解的中国近代史中的大学教育 中国自1860年以来，开始大规模接触欧洲各国，美国，日本等国的文化教育，至今一百五十余年了。在这些年里，我们的教育水平既经历了民国时期的世界驰名，也经历了文革十年的低谷。而今，中国人不满意的一大问题就是教育。作为一名大学生，我觉得应当更多的关注与自己切身相关的大学教育问题。接下来，我会对自己所了解的中国近代历史中大学做一个介绍。 第一部分，民国时期那些著名大学中的校长 蔡元培校长是我从他人的评说中知道的，他早年留学德国，回国后任北京大学校长，实行教育改革，大有成就，奠定了北大百年发展基调。蔡元培先生认为：大学不是贩卖毕业证和灌输固定知识的场所，而是一个研究学理的地方。这地方采取的是“囊括大典，网罗众家”的态度，奉行的是兼容并包、思想自由的原则。因此，校长不是一个行政长官，而是一个学术研究的组织者、领导者。他既没有服从上级的义务，也没有裁定学术思想的权力。他的最大职责就在于提倡思想自由，维护学术尊严，争取教育独立。1919年五四运动之后，蔡元培因为不能履行这些职责，只好愤然辞职。他在《不肯再任北大校长的宣言》中说，他每天被一大堆无聊的公文和事务所包围，还要迎来送往，与教育部那些无知的官员周旋，因此他感到痛苦不堪。另外，他认为“思想自由是世界大学的通例”，因此在他主持北大校务的时候，为了“稍稍开点风气，请了几个比较有点新思想的人，提倡点新的学理，发布点新的印刷品”，但当局却把这种做法视为洪水猛兽并进行干涉，因此他声明：“我绝对不能再作不自由的大学校长。”（《蔡元培全

集》第三卷第298页，中华书局1984年版）蔡元培先生强调大学的自由精神，并为之努力。大学的自由精神是什么呢？我认为那就是学生和老师是其主体，大学的设施与管理者只是为主体服务的。学生自治，教授治校，这些都是成为世界一流大学的条件之一。而现如今中国的大学教育正好相反，教授无权治校，大学管理行政化，管教育的不是教育者，所谓学生自治，只是大学管理者授意下的协管。如此这般，大学之自由精神荡然无存。大学自由精神的主体没有思想自由没有言论自由没有学术自由。学生没有自己选择学习课程的权力，学习的目的被强行引导为为了考试和学分，我无法想象这样教育环境下的毕业生会是什么样的水平。蔡元培先生的另一个主张是兼容并包。在他任北大校长期间聘请了一大批主张不同的大师到北大任教，陈独秀、胡适、梁漱溟、刘半农、鲁迅、徐悲鸿、辜鸿铭……等等，因为大师的加盟，几年之内就将北大改制为中国当之无愧的第一学府。对于任教老师的不同主张，他向来不干预，而是与其自由任其发展，使北大呈现一派学术自由之象。这是现在中国大学所不能比拟的。 在求贤若渴方面，竺可桢也值得称道。他担任浙江大学校长以后，听说马一浮和邵裴之的学问很大，被“杭州视为瑰宝”，便多次登门拜访，请他们前来任教。谁知马一浮比较古板，当时他坚持学生必须登门请业，不能上门送教，竺可桢才只好作罢。抗日战争开始后，马一浮带着许多书向西逃难，途中遇上竺可桢帮助他渡过难关，他才答应到浙大授课。 除了求贤若渴、礼贤下士之外，坚持教授治校也是尊重人才的具体表现。竺可桢上任前，发现工学院院长朱一成不仅反对教授治校，而且还只拿着薪水不到学校，便觉得此人不堪重用。竺可桢认为，要想把大学办好，要“首先觅得一群志同道合之教授”。（《竺可桢日记》第一册，第26页，人民出版社1984年

浅谈群众舞蹈的创作在公共文化中的现状与发展

浅谈群众舞蹈的创作在公共文化中的现状与发展 摘要：近年来，随着我国在经济领域取得长足发展与诸多建树，社会物质基础 得到了极大丰富，人们的生活质量水平呈现出逐年提升态势。但与此同时，在我 国社会发展与运行过程中，人民群众的精神生活质量有所不足、不够丰富的问题 也逐渐凸显。在这一总体时代背景下，群众舞蹈在我国得以大力推广普及，已受 到绝大部分人民群众喜爱与认可。因此笔者对群众舞蹈的创作在公共文化中的现 状与发展加以分析。 关键词：群众舞蹈；公共文化；发展现状；分析 近年来随着广场舞等舞蹈形式在我国推广普及力度的不断提升，社会各界与 人民群众都对群众舞蹈与公共文化有着较为深入的了解与明确认知，一时之间群 众舞蹈也成为当前我国人民群众丰富自身精神生活、提高生活质量的主要途径。 此外，群众舞蹈在发展与传播过程中，也显著加强了我国传统文化的传承力度以 及精神文明工作开展力度，并成为当下我国舞蹈文化主要发展方向。但与此同时，我国群众舞蹈在创作层面上仍旧存在着与人民群众的现实生活有所脱节、创作形 式千篇一律较为僵化等问题，唯有完善这一问题，才能进一步推进我国公共文化 的发展进程。 一、群众舞蹈在公共文化建设中的主要意义 （一）构建了人民群众之间的协调合作与交流渠道 相较于古典舞蹈、自娱舞蹈、街舞、宗教舞蹈以及民族民间舞蹈而言，群众 舞蹈具有适当的个体独立性、整体协调性与合作性，不同的个体需要在群众舞蹈 中扮演着大体相似的角色，但不同角色之间又有着细微的差别，且不同个体所饰 演的角色皆为整体群众舞蹈中的某一个环节，整体群众舞蹈好似一台精密的机器，不同区域位置工件的协调合作才使得机器得以灵活运转。 因此在群众舞蹈中，不同的参与者之间不但具有一定程度的自主性，且参与 者之间也需要开展较高程度的协调合作，而在合作过程中，不同参与者之间也会 产生适当的交流与接触，加以适当的运动量，会激发参与者之间的舞蹈热情与社 交意愿。而这也是芭蕾舞等舞种无法做到的。 而群众舞蹈参与者之间在交流沟通过程中，也会排解出内心的压力与积郁的 情绪，在保持参与者适当程度运动量的同时，又从心理层面上加以积极影响。 （二）群众舞蹈的发展加强了我国传统文化的传承力度 首先，在当前我国部分群众舞蹈创作过程中，主要的创作参考方向为我国传 统文化中不同历史阶段中的舞蹈形式、舞蹈风格，乃至于对我国传统文化中的精 神内核都有所参考，例如在部分群众舞蹈中，弘扬了刚健有为、以人为本、和与 中等传统文化的基本精神。在一定程度上而言，群众舞蹈的推广普及与发展，也 对其参与者起到了适当的积极影响，激发了参与者对我国传统文化的探索兴趣。 其次，在我国传统文化的流传与发展过程中，舞蹈文化与书法文化一直是文 化传承的主要艺术载体与美观感官表现形式，早在先秦时期，我国舞蹈文化便已 经自成体系，并作为不同区域地方文化传播与相互融合的主要艺术载体与平台。 而群众舞蹈作为当代我国舞蹈文化的主要发展方向，在群众舞蹈推广普及过程中，也将我国传统文化中的诸多文化精髓得以传承与弘扬。 （三）群众舞蹈的发展显著提高了我国人民群众的艺术鉴赏与审美能力 虽然近年来我国在经济领域取得诸多建树，科学技术不断发展，人们的潜在 消费能力与物质生活质量都有着极大提升。但是对于绝大部分人民群众而言，受