戏剧概论.

《戏剧概论》复习

一、名词解释

导演构思

导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。

舞台调度

舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。

舞台美术

舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

悲喜剧

悲喜剧是喜剧的一种，分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。有嘲讽，但不像传统戏剧那样理性和无情；有幽默，也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜，而带来感伤，晦涩以至荒诞的色彩。

正剧

正剧是法国狄德罗提出，有喜剧和悲剧的因素，但绝非两者相加之和。正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧，即更加人性化的戏剧。正剧有着现实、严肃、明确的特点

剧场

剧场是演戏与看戏的地方，有三部分组成，：舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。剧场是一种公共建筑，规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。剧场还具有消解社会等级的作用

戏剧性

戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中，戏剧性就是动作性。戏剧性来自于人的意志冲突，没有冲突就没有戏。有着集中性，紧张性和曲折性的特征。舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性；表情、动作的恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。

戏剧风格

戏剧风格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。人格是风格的种子，时代对戏剧风格的影响极大，民族传统是戏剧风格的主要因素。

二、填空

“质朴戏剧”理论是格洛托夫斯基

“空的时间”是彼得.布鲁克

风格是剧团艺术成熟的标志

戏剧表演的空间——剧场

戏剧的五个要素：演员、观众、剧场、导演、编剧

剧本从属于舞台动作—剧本的特质

戏剧表演的基本任务是创造角色

戏剧的种类：话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧

以情节、思想、性格构成戏剧作品的要素划分戏剧类型

斯坦尼体系是建立在他的“有机天性”理论上

演出节奏是导演艺术的重要标志，是戏剧风格的集中体现。

主要变现在舞台调度和情景转换两方面

景物造型主要由布景和道具构成，它的艺术功能首先是呈现和说明

临川派和吴江派是中国戏剧史上最早出现的流派现象（晚明）

中国本土第一个学校剧团，1914在天津的南开新剧团

戏剧史上第一个导演德国梅里根公爵乔治二世

喜剧精神：轻松活泼的情调，豁达乐观的胸怀，追求自由的精神

悲剧精神：严肃的情调，崇高的境界，英雄的气概

三、简答题

1、戏剧发生的和起源的人性依据和社会原因是什么？

答：戏剧发生和起源的人性依据是，首先是人的本能和欲望，第一人有摹仿的本能和欲望；第二，人有以摹仿为基点的表演的本能与欲望；第三，人有观看他人表演的本能与欲望。其次人类观看，模仿和表演的目的和意义则为娱乐和有所寄托。戏剧起源的社会依据是古代祭神仪式，像中国的八蜡、傩、雩等。有表演者，有观看者，给人娱乐，有所寄托，这就是戏剧的发生和起源。

2、在近代话剧中表现和体验为何无法分开？

答：首先，表现派：强调外部表现，理性对情感与形体的控制，反对随意发挥；体验派：重视内心体验，演员与角色合一，允许即兴创作。其次，表现派的源头是法国启蒙思想家狄德罗，他认为伟大的演员就是根据理想的范本模仿角色的各种“外部特征”。过分强调理性，但是率先讨论了演员的“双重人格”即两个自我的关系问题，为现代表演学树立了第一块里程碑。表现派的代表性演员—哥格兰。而英国著名演员亨利·欧文《表演艺术》中说，演员要动感情，有双重意识，角色意识和演员意识；意大利著名演员萨尔维尼更是说演员是角色自我表现的工具。而斯坦尼创作了《演员自我修养》，综合了两者的长处，又避免了两派的偏失。他注重演技，不反对即兴表演，认为人的天性具有无限可能性，生存环境塑造了个性，这是演员化身表演的心理学前提。第一次使得话剧表演艺术从演员培养到舞台实践有了完整的科学体系，影响至全世界。最后，体验和表现包含着话剧艺术的全部奥秘，金山说：“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；体验要深，体现要精；体现在外，体验在内；内外结合，相互依存。”

3、中西剧场的不同

答：西方剧场有一种很根深蒂固的公民精神，人们将在大剧院看戏看做是一项高雅又严肃的公共文化活动，穿戴整齐才能入场。中国剧场则更偏向于消闲文化，观众随意性大，看戏只不过是消闲娱乐活动，观众才是剧场的主人。

4、电影对戏剧有哪些促进作用？

答：1、戏剧对电影的汲取，第一，把剧情有关的影像投射到银幕上，提供一个更广阔的背景——电影技术与戏剧手法的机械结合；第二，移植电影艺术手法到

舞台呈现中，使戏剧审美电影化——电影与戏剧更高层次的审美融合。2、影视艺术对戏剧的冲击和影响，还表现在它激活了戏剧的自我意识。

四、论述题

1、在戏剧创作中，是情节第一还是人物第一？

答：我认为是人物第一，第一，戏剧是现场性的，不可复制，对演员的要求及高，这就关乎于人物的创作。第二，戏剧是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术，可见人物的塑造至关重要。第三，别林斯基曾说，不是事件支配人，而是人支配事件，如果没有人物关系来推动剧情的发展，再好的情节也是白搭。第四，戏剧的历史告诉我们专在情节与结构下功夫，而无视了人物塑造和精神内涵，其价值是不高，由此可见人物的重要性。所以我觉得相比之下人物比情节更为重要一些。

2、导演构思与剧作家的构思有何联系，区别何在？

答：导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。而最高任务，导演则通常用一两句话概括。剧作家，是指专门从事戏剧文学写作的作家。这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。两者的区别在于剧作家的构思是一度创作，是演剧的摹本，导演构思是二度创作，立在舞台上。两者相互依存，都对戏剧的产生起着重要的作用。

3、为什么说戏剧环境是实在和虚构的统一体？

答：一，舞台空间的假定性，不加修饰的舞台只是一个“空的空间”，本身并无所指，当演员在上面上演一个虚构的故事时，舞台空间便被组织到戏剧当中。也就是这种虚构的假定，让舞台变的实在起来。二，舞台空间本是有限的，但是可以选取一些有代表性的实在的景物和道具，为人物创造出一个虚构的生活环境。让演员身在布景中，虽然是一个虚构的生活空间，但是表演空间却是实实在在的物理空间。三，景物的造型的解释功能，虽然布景和道具是实在体，但是观众可以给抽象的景物造型具体化，让它富有寓意，通过这种解释功能，让观众在心中构造出一个虚构的空间。四，像舞台美术中的灯光，色彩和音效，也是导演常用来渲染气氛，解释剧情的，不就是通过这种实在的性，让观众在心里虚构出一个自己的空间。所以说，戏剧的环境是实在和虚构的统一体。

4、为什么说“当一部作品经受不住美学的批评时，它就已经不值得加以历史的批评了？”

答：其实美学批评本身就涵盖了历史的批评，美学批评的本身就包含了各个时代的美学观念的变迁，本身就具有历史批评的范畴和深度。

确定一部作品的美学优点的程度，应当是批评的第一要务。如果一部作品经受不住美学的批评，说明当时创作该作品时的文化内涵和人文精神并没达到一定高度，而历史的批评具有更大的深度和广度，所以不值得加以批评。

中国戏曲概论

中国戏曲概论 第一章绪论 一、戏曲的起源 远源：a.宗教仪式、巫觋 b.上古宫廷徘优戏、皮影戏、傀儡戏 近源：a.百戏、散乐、社火 b.参军戏 宗教仪式、巫觋。源自人类的模仿、装扮天性（1894格罗赛《艺术的起源》描述原始部落的装扮活动、远古宗教仪式，也是一种巫术仪式，以猎兽仪式最常见、上古中古时期的宗教仪式）。 1.1上古宫廷俳优戏。上古宫廷俳优是我国最早的职业演员。 优戏之始：宋代高承《事物纪源》——夏桀始创优戏 1.2皮影戏 以灯烛弄影于屏壁，借以表演故事的一种艺术形式，因常以羊皮等皮革刻制人形供弄影之用，故称皮影戏。《前汉书》的《外戚传》等史料说明，皮影有可能源自汉武帝时期。 1.3傀儡戏 傀儡戏就是木偶戏，刻木为人形，靠人操纵，以歌舞动作表演故事。开始用于送葬或殉葬，汉代用于娱乐。汉代应劭《风俗演义》“京师宾婚嘉会，皆作傀儡” 。 1.4百戏、散乐、社火 汉代百戏：杂戏、歌舞的总称 隋唐散乐：同上，因其散在村野故称散乐 宋代社火：杂耍、鼓乐、杂戏的统称 1.5《东海黄公》 角抵戏节目；出自刘歆《西京杂记》；陕西关中一带百姓所创；表演时有化妆、道具、场景、人虎搏斗的舞蹈性动作、语言对白、矛盾冲突；标志着初始形态的戏曲审美要素基本形成。 剧情：东海人氏黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩带赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年,气力衰疲,加上饮酒过度，法术失灵。秦朝末年,东海出现白虎,自负的黄公仍想拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用,反被白虎咬死了。 1.6《踏谣娘》 出自《旧唐书.音乐志》，河南一带百姓所创，古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。“妻悲诉每摇顿其身，故称踏摇娘，后称踏谣娘” 。演员可增至三人，加入个性化的对话和歌唱，形式自由，音乐元素和舞蹈元素大为增强。 1.7参军戏 宫廷俳优由原来的一个人谈笑逗乐，发展成两个或两个以上的人物装扮故事的滑稽表演。《太平御览》：后赵时期石勒的参军。后被宫廷用来以羞辱代替刑罚惩治赃官。起先：赃官出场，一优执行嘲弄任务；随后：两优分别扮演赃官和嘲弄者；后来题材扩大，苍鹘、参军。科白戏，滑稽调笑。 2.1初步形态的戏曲 a.宋杂剧和金院本 为什么宋代才产生真正意义的戏曲呢？前朝重农抑商的政策，限制了大都市的形

中国戏剧的起源和发生

中国戏剧的起源和发生 樊果 一、何为戏剧和戏曲？ “戏曲”一词，首见于元人陶宗仪《辍耕录》，云：“唐有传奇、宋有戏曲、唱浑、词说：”明人称 戏剧常用“北曲”南曲“传奇”“乐府”至王国维直承陶宗仪之说，用“戏曲”一词来泛指中国传统戏剧。 王国维先生于《戏曲考源》中提出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”对于这个概念：任中敏先生在《对王国维戏曲理论的简评》中认为：王国维模糊了“戏剧”与“戏曲”的概念，单呼戏曲所取太狭，所失太多，以戏曲概括戏居，难免陷入但要唱不要白之嫌。周华斌在《中国戏剧的起源及“戏剧发生学”》中认为：“传统戏剧形态，实际上是多元并存的，除了作为“戏曲”的主体以外，还呈现包括原始性戏剧）宗教仪式戏剧，节令民俗戏剧（如傩戏、庙戏、社火戏剧）在内的多种形态。刘桢在《20世纪中国戏剧学批判》中认为：“如果拘泥于戏曲研究理论，所失更多。事实上也是，中国戏曲特征不断被强化而同时我们的研究视界则呈萎化之态。”王国维《宋元戏曲考》又下定义为：“必合言语、动作、歌唱、以演故事，而后戏剧之意义始全。”戏剧概念同戏剧形态直接相连，对于戏剧形态，许多学者尝试过不同的界定，洛地将戏剧划分为：“戏弄”“戏文”“戏曲”三种形态。周华斌将戏剧划分为“戏”“戏剧”“戏曲”三种形态，他说：“戏是意味着拟兽的、持戈的、伴有鼓声秦的议式性舞蹈，这种舞蹈表演泛见于原始狩猎时期的图腾议式。后世亦有于战斗操练、战前示威、战后庆功、以及种种祭祀性议式。其中，除了“力”和“武”的展现外。不乏“扮演”、“表演”因素和两两相斗的“矛盾“冲突，亦即戏剧的萌芽……诸艺杂陈的“百戏”来源于原始拟兽舞蹈的“戏”，又是后世“戏剧”和戏曲“的母体”周华斌生先生所讲的“戏”是洛地先生所讲的“戏弄”的来源。《戏、戏剧、戏曲》，见《艺术学教育与科研》1999年第2期。叶长海则按时间顺序将从古到今的戏剧划分为原始戏剧、上古戏剧、古典戏剧、近代戏剧、现代戏剧五个阶段，他认为：“要探素戏剧的起源就要主要研究第1阶段，兼及第2阶段，如果要探索戏剧的成熟就要求主要研究第2阶段，兼及第3阶段。”从以上三种分类来看，戏剧是一个历时性的动态概念。从发生到成熟在不同的历史阶段。其艺术形式上也有一个逐步演进的过程，比如说汉代以后，曾产生过角羝戏、歌舞戏、参军戏、滑稽戏以及受到印度梵剧影响的西域戏剧，宋代以后，曾产生过杂剧、目连戏、傩戏、南戏、明代产生传奇，清代产生京剧等大批地方戏，清末产生文明戏，20年代有了话剧、歌剧，建国后产生不少秧歌剧、花灯剧、采茶剧以及曲剧、影调戏等等。王廷信老师认为《在中国戏剧之发生》中认为戏剧是以“扮演”为形式本体的艺术。“扮演”之中“潜藏着”戏剧四要素—演员、观众、剧场和剧本。扮演中的演员：扮演指的是一种“戏剧行为”。这种行为是由“演员”来进行的。所以，“扮演”实际指的是“演员”的“装扮表演”人进入“扮演”行为之时，恰就是他成为“演员”之时，所以，进行“扮演”的人当然就是“演员”了。 扮演中的观众：扮演行为出现的时候，意味着两种情况。一是自演自赏，二是为他人观赏而扮演。前者可说扮演者身兼演员与观众二职，但缺少真正意义上的观众，后者将演员与观众分开，演者自演、观者自观。故云扮演中潜藏着观众。扮演中的“剧场”，从严格意义上来讲，剧场是一种专门用于戏剧表演的“观演”场所，当戏剧走向成熟之后，才有专门性的演剧场所—剧场的出现。但在此之前，许多场所都有扮演行为出现（如宗教祭祀场所、广场空地的撂地作场等）这些场所都是正式剧场的前身。正是因为扮演行为而赋予了一个场所的“剧场”意义。扮演中的“剧本”：剧本是剧作者用来进行戏剧创作的文学体裁，剧本的出现也是戏剧成熟之后的事情。但在剧本出现之前，戏剧扮演忆经开始萌生，甚至有了一个相当长的过程。

艺术概论课后复习题答案

1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？

22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

戏剧艺术概论新

第一章：什么是戏剧艺术 一、戏剧的源头：原始巫术仪式——迎神、扮神、沟通神与人 二、戏剧的精神原型（一）行动与仪式（二）节日与狂欢 三、戏剧发生的文化心理条件 其一是模仿性的表演。 其二是故事性的增强。（娱乐、寄托）（游戏） 其三是观演的分化与交流的出现。 四、戏剧发生的远源与近源 从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源；而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。原始戏剧和民间戏剧都曾普遍使用面具。 古希腊戏剧最早起源于公元前6世纪，是从庆祝酒神狄奥尼索斯的仪式中产生了悲剧与喜剧。 戏剧艺术五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众 三一律：要用一地、一天内完成一个故事，从开头到末尾，维持着舞台的充实。 第三节戏剧的文化意义 一、娱乐与审美 二、等级与平等，冲突与和谐 戏剧处理过三种关系：人与“神”的关系、人与人的关系、人与自己的关系。 三、现实与理想 一方面批判现实，一方面用艺术“造”出另一个“非现实”的“世界”。 四、群体性与个性 它的艺术手段构成的多样性，它的运作流程的集体性，都使它总是带有群体性。艺术欣赏与艺术创造是一种充满自由精神的境界。 第二章：戏剧艺术的分类 戏剧样式的分类 1.传奇剧、社会问题剧、心理剧等，以剧情构成方式； 2.历史剧（革命历史剧）、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧等，以剧中所选择的题材； 3.独幕剧、短剧、多幕剧，以戏剧作品物理性的长度； 4、悲剧、喜剧、正剧，以从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取向与审美范畴； 5、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧，从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派； 戏剧分类的两条原则：1.分别对待。2.有所选择。 第二节：舞台呈现的不同样式 一、话剧（含诗剧）：表演艺术和语言艺术的结合 话剧（含诗剧）：即所谓“科白剧”，是一种以演员对话、动作为主要表现形式的舞台剧样式。主体结构是由表演与文学话剧艺术的基本特点： ①舞台性②直观性③综合性④对话性。 二、歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合歌剧（opera）：以歌唱为主体的戏剧样式，是将歌唱、音乐、表演、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧的体裁样式有：正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧、清唱剧等。 （四）歌剧的要素 【声乐】 歌剧中的声乐样式有：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；【咏叹调】 歌剧中主角们抒发感情的主要唱段。音乐好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧。 【宣叙调】 歌剧中具有叙述、吟诵性质的独唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。即“附有旋律的对白”，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，又称“朗诵调”。 三、舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合 是一种以舞蹈为主要表现手段的戏剧样式，演员用自己身体的各种舞姿即舞蹈动作来“说话”的。 2、我国的舞剧发展 ①西周时期，著名的《大武》、《九歌》。 ②中国舞剧于20c30s方才初见端倪：吴晓邦，《西施》。 四、木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合 又叫傀儡戏，在西方叫Puppetry。是一种由演员在幕后操纵木偶演出的戏剧。特点：不以真人演员而以替代物与观众见面，因此有很多突出的象征性。 ①、布袋木偶：又叫手套木偶、掌中木偶，民间习称“布袋戏”、“指花戏”。 ②、杖头木偶：又称托棍木偶，习称“托戏”、“肘偶”。 ③、提线木偶：又叫悬丝木偶，习称“线戏”或“线偶”。 五、哑剧：演员表演艺术的单项变体 1、哑剧的界定： 是指不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧演员以自己的身姿、手势与面部表情，来传达剧情，表现人物或突出主题。 2、哑剧在东西方的发展 最早的哑剧：公元前420年，古希腊：描述酒神狄奥尼索斯与美女阿里阿德涅婚礼的哑舞表演。 现代哑剧的奠基人是19世纪法国哑剧大师德布劳。 第三章：戏剧的风格与流派 一、风格与流派的定义、形成 “风格”：指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。（整体性、代表性） 流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。流派以风格为基础。 风格与流派都是艺术个性的集中体现，也是艺术成熟的标志。 戏剧流派（风格）形成的外部标志：创作群体、代表作品、戏剧院团、宣言纲领 二、西方现当代戏剧流派的演变、特征

戏剧鉴赏方法

一、了解主要矛盾冲突 理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。 二、鉴赏戏剧语言 戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面： 1品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。 所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 2品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。 我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 3品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。 这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。 三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏 1欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。 同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。 2要揣摩人物的语言。

2019广州大学620艺术概论与828戏剧艺术考研真题试卷

2019广州大学620艺术概论与828戏剧艺术考研真题 试卷 《戏剧戏曲专业知识》考试重难点与名校真题详解结合提供的广大考研内容，帮助报考广州大学考研的同学通过广大专业课知识框架分解、配套经典习题讲解及相关985、211名校考研真题与解答，帮助考生梳理各章节内容，深入理解核心重难点知识，把握考试要求与考题命题特征。 通过研读演练本书，达到把握教材重点知识点、适应多样化的专业课考研命题方式、提高备考针对性、提升复习效率与答题技巧的目的。同时，透过测试演练，以便查缺补漏，为初试高分奠定坚实基础。 资料选购适用院系： 人文学院：戏剧与影视学 新闻与传播学院：戏剧与影视学 资料选购适用科目： 828戏剧艺术、848影视艺术（自命题） 内容详情 本书包括以下几个部分内容： Part 1 - 考试重难点： 通过总结和梳理戏剧戏曲和影视学专业知识各章节复习和考试的重难点，建构教材宏观思维及核心知识框架，浓缩精华内容，令考生对各章节内容考察情况一目了然，从而明确复习方向，提高复习效率。 Part 2 - 经典习题与解答 针对戏剧戏曲专业知识经典习题配备详细解读，以供考生加深对教材基本知识点的理解掌握，做到对广大考研核心考点及参考书目内在重难点内容的深度领

会与运用。 Part 3 - 名校考研真题详解汇编： 根据教材内容和考试重难点，精选本专业课考试科目相关的名校考研真题，通过研读参考配套详细答案检测自身水平，加深知识点的理解深度，并更好地掌握考试基本规律，全面了解考试题型及难度。 《广州大学620艺术概论2012-2017年考研真题试卷》 2012年广州大学629艺术概论考研真题试卷 2013年广州大学620艺术概论考研真题试卷 2014年广州大学620艺术概论考研真题试卷 2015年广州大学620艺术概论考研真题试卷 2016年广州大学620艺术概论考研真题试卷 2017年广州大学620艺术概论考研真题试卷 本资料由鸿知广大考研网发布

文学概论之戏剧(陈太胜北师大)分析

文学概论之戏剧 陈太胜北师大 英语里的戏剧(theatre)一词源于希腊语中的theatron，意为“看的场所”，一个观看事物的地方。在英语中经常与之相提并论的drama一词源于希腊文中的tran,原意是“做”，或“动作”，意为做某件事情，采取某种行动。在希腊人看来，戏剧就是一种摹仿动作的艺术，是再现人的行为的艺术。戏剧作为一种艺术，一般而言是指表演的戏剧，一种活生生的艺术形式，然而，在文学领域中谈论戏剧也是再正常不过的一个话题，这主要在于，我们不仅可以坐在剧院中观赏戏剧，也可以坐在家中通过一本书阅读莎士比亚的戏剧或者是王实甫的戏曲。因此，毫不奇怪，在西方，最早的文学理论著作——亚里斯多德的《诗学》——是探讨悲剧的，并且将之作为诗来看待，悲剧作家则被称为“悲剧诗人”。 戏剧在文学的各种体裁中是一种独特的艺术。抒情诗的显著特点是抒发情感，小说的显著特点是一系列事件的富有意义的铺叙，而戏剧则是从舞台表演的效果来确定它的特色的，作为读者阅读的戏剧文学在某种意义上也受制于戏剧本身的这一特点。 一、作为表演的戏剧与作为文学的戏剧 作为表演的戏剧与作为文学的戏剧是两种不同的艺术。 作为表演的戏剧不像小说，是由演员扮演的角色来讲故事，演员的对话、行动构成了推进故事情节发展的主要因素。作为观众在剧院中欣赏一部舞台上表演的戏剧，与作为读者在家中阅读一部小说是不同的艺术体验。通常的情况下，阅读是个体行为（即使是在课堂教学中，读者还是个人在阅读小说，很少受他人影响）；而在剧院中，观众往往组成一个集体，一起欢乐、悲伤、叹息、紧张。舞台是亮的，有明暗的灯光变化，而观众席是暗的，观众在黑暗中睁大眼睛看演员在舞台上表演，这是一种完全不同的感受。戏剧表演中有观众与演员的交流。好的演员甚至一边表演一边在观察观众的感受，并能以之把握自己演出的分寸。 一般地讲，一部戏剧是用语言先在纸上写出来的（一般称为文学剧本或戏剧脚本，简称剧本），语言（特别是台词）对于戏剧的确极其重要。然而，戏剧表演并非离不开语言，有时，演员的沉默，欲哭无声的表情更能表现出他巨大的悲伤。观众通过他的手势、表情、身体动作，甚至是外在的灯光变化都能感觉到演员的情感。 戏剧表演包含着剧本、导演、灯光、布景、服装、化装、道具、音效等因素，因此，戏剧表演是演员、导演、作家、舞台设计师、服装设计师、化装师等共同合作的成果。

中国戏曲与西洋戏剧之比较

中国戏曲与西洋戏剧之比较 XX学院 XX班 XXX 西洋歌剧与中国戏曲是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果，也是音乐与戏剧相结合的一种高度综合的艺术。二者是在不同的地域、不同的社会型态、不同的民族文化背景下形成和出现的艺术类型，从艺术形式上来认识，都是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，因而有诸多的相同之处，但因其起源于不同地域，发展于不同地域，故彼此间又存在诸多不同。下面将以具体作品为例，比较中国戏剧和西洋歌剧在文化背景，艺术表演方式和蕴含的人文精神的不同。指出中国戏曲该如何发展。 一、中国戏曲和西洋歌剧形成的时代背景的不同 艺术植根抵于人民生活之中, 而音乐艺术又都源自民族民间音乐中, 各有各的民族特色。世界上有三种古老的戏剧文化:一是希腊悲剧和喜剧、二是印度梵剧、三是中国戏曲。可见我国戏曲在世界艺术宝库中占有了独具特色的重要地位。中国戏曲的起源很早, 在上古原始社会的歌舞中已经萌芽, 经汉唐到宋金的发育成长过程才形成比较完整的戏曲艺术形态。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式为历代人民群众所喜闻乐见。戏曲的形成最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败。如今有360多个剧种，多种唱腔。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。 而作为世界艺术珍宝的西洋歌剧, 是西方音乐文化的重要组成部分。歌剧最早出现在16世纪的意大利，源自古希腊悲剧的剧场音乐，既而传播到欧洲各国。而德国的海因里希·许茨、法国普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河，直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲歌剧的主流。按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类型。歌剧注重对声乐的掌控，并以此表达人们的生活、思想、情感来感染听众, 唤起对美的追求, 给人以鼓舞和力量。 二、中国戏曲和西洋歌剧的唱法比较 歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，西洋歌剧歌唱艺术属于美声唱法，其特点是追求声音效果

中传戏剧真题

中传2000到2009真题 2000戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、戏剧四要素 2、体验派 3、表现派 4、关汉卿 二、作品分析评论（各40分，共80分）： 1、洪昇《长生殿》的主题内容。 2、试选一部当代话剧进行分析评论。 2001戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、幕表制 2、悲喜剧 3、契诃夫 4、舞台时空 二、简答题（各10分，共20分）： 1、剧本是“一剧之本”吗？谈谈你的理解。 2、就王国维的“戏曲”定义，谈谈你对戏曲基本特征的理解。 三、论述题（各30分，共60分）： 1、联系实例，比较舞台剧与影视剧在观演关系上的差异。 2、评论一部悲喜剧作品（中外皆可）。 2003戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）： 1、梅兰芳 2、文明戏 3、戏剧GC 4、易卜生 5、《俄狄浦斯王》 6、样板戏 二、简答题（各20分，共40分）： 1、明清传奇有何特征？请与元杂剧相比较来谈。 2、结合具体作品，简述戏剧情境的重要性。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、谈谈新的传播媒介（如唱片、广播、电视等）对传统戏曲艺术的变革的积 极意义。 2、结合自己的观剧体会，谈谈舞台剧的美感魅力。 3、联系实际，选取你认为典型的事例，分析近年来戏剧艺术演进中的一个或 若干突出之点。 04戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）：

1、四大徽班 2、南洪北孔 3、发现与突转 4、南国社 5、《安提戈涅》 6、梅特林克 二、简答题（各20分，共40分）： 1、戏剧艺术有哪些基本要素？试分述之。 2、关于戏剧的规律，有“冲突”说、“激变”说、“观众”说等多种，还有人认为 演员表演技术是戏剧艺术的核心，你倾向于哪一种（或几种）意见？试述理由。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、就你所熟悉的一个戏曲剧种，描述其形态特征、评述其代表性剧目和演员 （举例一二即可）。 2、任选西方戏剧史上具有代表性的重要人物，试述其创作和艺术实践成就及 对后世的影响。 3、悲剧和喜剧各有那些基本特征？结合具体作品加以论述。 05戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、莎士比亚“四大悲剧” 2、斯坦尼斯拉夫斯基 3、荒诞派戏剧 4、李渔 5、四功五法 二、简答题（各20分，共40分）： 1、怎样理解戏剧是“综合艺术”？ 2、简述郭沫若历史剧创作的主要成就。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、略论戏剧的本质特性。 2、《牡丹亭》评析（原作与改编作品均可） 06戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、百戏 2、“四大传奇” 3、《雷雨》 4、《茶花女》 5、存在主义戏剧 二、简答题（各20分，共40分）： 1、布莱希特演剧理论 2、谈谈你对元杂剧《西厢记》的了解和评价。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、你认为21世纪的戏曲会怎样处理程式？结合具体事例加以论述。 2、结合具体作家作品谈谈你对中国戏剧流派的看法 07戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）：

2010年戏剧艺术概论复习材料

第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。

戏剧艺术概论

戏剧复习 一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧 （1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧； （2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）： 相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部； 其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能； 其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯： 现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》 命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。） ③欧里庇得斯： 现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）： 写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等； 其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响； 其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”： 剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所； 新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》 （4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素） ①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》 其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》 其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段； 其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致； （5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》 其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征； 2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧

艺术概论重点整理

●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传

戏曲

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。 京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 经典剧目：霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......

戏剧概论名词解释

名词解释: 戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。 原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。 悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。 古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。 神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧 道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。 传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏 古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。 三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。 正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。 残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。 戏剧动作：指戏剧人物的具体活动形式，戏剧艺术的基本手段。 形体动作：能够推动剧情发展、显示人物性格的身体动作。 言语动作：主要表现为台词（又称“念白”），包括对白、独白和旁白。要求能够体现人物自身的心理活动和人物关系，能够推动剧情发展、显示人物性格。 静止动作：表现为停顿、沉默，目的是表现人物丰富、复杂的内心世界。 戏剧冲突：戏剧冲突是一种体现在完整的戏剧动作当中的矛盾产生、发展和解决的艺术表现形式，来源于人物内心世界和关系中，具有集中性。 戏剧情境：指戏剧动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态，具有假定性、规定性。戏剧意象：意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情意的客观物象，特点，高度概括、含蓄蕴藉。 戏剧场面：指舞台上直接呈现的一个个具体的、流动性的生活画面。 时空艺术：时间与空间一体共存，时空体既是物理的存在，也是心理的存在。艺术作为一种时空体，本质上体现出人们对于现实世界和精神世界的某种重构。 戏剧的时空形态：写实时空/ 幻觉时空/ 固定时空/写意时空/ 反幻觉时空/ 流动时空 舞台剧：有具体的时空限度，剧本与表演必须适应有限的场地空间和布景道具。 影视剧：借助丰富的技术手段，实现极其自由的时空延展，在逼真性方面，舞台剧无法与影视剧抗衡。 写实主义戏剧：“三一律”、“第四堵墙”观念主导下的理性主义艺术观；时空观念基本固

戏剧戏曲艺术基础知识讲解学习

戏剧戏曲艺术基础知 识

1.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。 1. 希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。 2. 印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》，迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》，跋娑的代表作是《惊梦记》。 3. 戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。 4. 中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。 5. 中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。 6. 西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。 7. 汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。 8. 魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。 9. 唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。 10. 北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。 11. 说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。 12. 构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。 13. 瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。 14. 宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形成的。 15. 金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。 16. 金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。 17. 南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。