怎样才能讲好故事
故事可以怎么讲？
西关实验小学谢立群
一、切合自身气质方可展现优势
俗话说：选择比坚持更重要。每一位老师都有自己的独特的气质，有的高雅睿智，有的幽默亲切。选择一个符合自己气质的、能与你的心灵产生共鸣的故事来讲述，以故事中那个最适合自己的主角来定位自己，在舞台上把自己内心的呼声畅快淋漓地表达出来，最有爆发力地展现自己对故事的理解，让听众跟随你进入故事，体验故事人物的内心世界，无疑是最好的。选择需要智慧，世上最具杀伤力的三种故事：快乐的故事、感人的故事、痛苦的故事，哪一种是你最擅长的呢？我想，痛苦的故事，不适合讲给孩子们听。而你，平常是个幽默的老师还是个感性的教育者，在座各位自己最清楚。根据自己的气质选择最适合自己讲述的故事，只有打动了自己，才能打动听众的心。
二、参与二次创作才会印象深刻
当我们选择好故事的时候，不要马上就开始练习讲，由于比赛时间的限制和故事篇幅的不同，我们需要根据个人的表现特点对故事进行二次改编。修改的程度依据故事的长短和讲述者的个性而决定，在不改变故事原有情节的基础上，围绕故事的中心把故事的内容进行删减或者通过情节的润色来丰富故事内容，把表现故事的语言进行美化，加上小朋友爱听，又能听得懂的语言来更生动地表现故事情节。
例如《走在路上》这个故事，如果按原文讲述，需要用20多分钟，但由于比赛规定10分钟以内完成，我不得不对故事进行压缩。由于本人擅长动情的叙述和角色的转换，所以尽量沿着情节的发展保留这两方面的内容，让个人特点得
以充分的展现。可是每删一段，我仍然觉得非常心痛，觉得这一段能表现奶奶对小远的慈爱，那一段又能体现小远的年幼懂事……经过反反复复地删改，试读，再删改，再试读，如此十几遍之后，文稿终于定下来了。在不断修改的过程中，对作品也了如指掌。最终还得到了评委和听众们的肯定，夸我改编得真好。
三、进入情境才能表现情境
讲故事，一要刻划人物，二要揭示主题，三要感动听众。讲故事的灵魂是“情”，唯有“情”能做到让听众泪洒当场或群情激昂。怎样才能把握好这个灵魂呢？我们在讲故事的时候要做到“三情”——情感、情景和情绪。首先，你要对这个故事有情感。你对要讲的故事有真正的理解，理解故事内容，弄清故事主题，抓准作者心中的着眼点，然后用自己的语言和丰富的想象来诠释和表现这个故事。其次，在讲故事的时候要透过你的文字、声音、表情和肢体动作，栩栩如生地将故事中的情景和画面感呈现在听众面前。只有当自己心有所感，讲起故事来，才可能真实生动，亲切感人，让听众仿佛身临其境。更重要的是要表达出故事中人物的喜怒哀乐、故事的酸甜苦辣，这种情绪对听众具有相当大的影响力。如果没有真情实感，就有可能产生装腔作势之感，达不到感染听众的目的。
四、当重则重方能显山露水
在日常的语言交流中，为表情达意的需要，我们会自然地加重某些音节，这就是强调重音。讲故事时，语气语调也要有轻有重，这样才显得生动活泼，并能突出故事的重点。重音的实质是增加音强和音长，不一定都要大声读，有时反而要轻读。
在讲故事的过程中，如果你能模仿人物的角色，用人物角色的特定语言习惯来讲述故事，会起到更好的效果。例如：刚才我在演绎《走在路上》的时候，奶奶和小远的角色区分是非常明显的。
故事讲述中还有一种表现故事角色的性格方式为语言的节奏快慢，灵活运用，能增强故事感染力。讲故事时，首先要确定好基本速度。其次要注意根据情
节变化而变化。如讲到重要的地方时、老人讲话时、从远处喊人时、慢性子人说话时，语速应稍慢，讲到高潮时、情态紧迫时语速应稍快。
变化语音讲述表现出故事中的情节起伏，层峦叠嶂。在说话时会表露出不同语调，不同语调表现出人的情感。利用你的声音、你的声调，抓住一些场景动词，让观众感觉到那个动作，而且很深刻，很形象。
五、当停则停方可传情达意
有人说，停顿是演讲之父，没有停顿就不叫演讲。停顿能使讲述者的思想在最后释放之前集中力量；能使听众做好准备来接受你将要讲的信息；能创造有效的悬念，在讲完一个重要思想后，停顿可以为它深入人心留出时间，引发更深度共鸣；停顿是非常自信的表现，能够让你重新获得力量。讲故事时，停连处理得好可以有效地控制语速，更明快地传达句子和段落的意义，可以使语气自然，便于情绪转换。人们经常用一个词语来形容讲故事的状态——娓娓道来，所以，讲故事的时候切忌太流畅，这样就会给听众一种背书的感觉，你需要在适当的地方运用思考标志，表示你在想过去的情景。思考标志有很多，眼珠向左侧转动、抬头仰望天花板、停顿、闭上眼睛。
六、态势语恰当方与讲述相得益彰
体态、手势、表情、眼神等非语言因素也能传递信息，我们统称为态势语。为了增强艺术效果，沟通与观众的情感，讲故事时可以运用必要的态势语，以辅助有声语言表情达意。
设计态势语要做到以下几点：
1 .把握角色个性。
故事的主题大都是通过人物的语言、行动表现出来的，所以我们在讲故事以前就要先研究人物的性格特征，以及人物之间的关系。认真分析故事中各角色的个性特征，理解和掌握角色的个性，把语气、动作、表情完美地结合在一起，协调运用。
2.区别于舞台表演
讲故事是一个人通过有声语言塑造形象，态势语只是辅助手段，所以动作幅度不宜太大，走动范围不宜超过三步。
3.动作要自然、大方、优美、贴切，不宜过多。
态势语既不同于舞台表演，也不是日常生活中的原始动作，是对原始动作进行概括、美化而形成的。它只是依赖语言内容而存在的一种辅助表达手段，不是表达目的，因此要与有声语言的声音内容协调统一，否则会喧宾夺主，削弱或破坏有声语言的表达效果。
眼睛是心灵的窗口，眼神也是个人魅力最好的释放窗口。在去年的比赛中，梅子涵老师在现场点评中夸我讲得清晰、从容、入情入境，指出讲故事首先应讲清，最感人的不在声调和肢体语言而在眼睛。演绎者的眼神在运用上有几个基本原则。
1.注意力要集中，只有集中注意力，你的眼神才集中，眼睛才有神。
2.交替运用全接触和点接触，所谓全接触是指用目光扫视每个听众，所谓点接触是指和重点的听众做眼神交流。
3.不要把视线一直集中在某个角落或某人身上。
4.避免向上、向下或不看听众，你的目光要80%聚焦在听众身上。
5.切忌一直盯着讲稿。
建议各位平时对镜子训练自己的眼神，兴奋的眼神、专注的眼神、热烈的眼神、恐惧的眼神、悲伤的眼神等。
七、不断演练方能成竹在胸
艺术源自熟练。在对故事做了以上的分析、加工以后，我们就可以开始练讲，通过反复演练达到对内容的熟悉，最后能使自己的感情与故事中人物的感情相结合，做到惟妙惟肖地表现人物性格，语言生动形象。另外，边练讲，还要边注意设计自己的表情、动作。看看你讲故事时的表情、动作是不是与你讲的内容相一
致。在准备决赛的日子里，我按照广东电视台主持人叶铁鹰老师和广州图书馆少儿部王蓉主任的指导调整情绪和语调，每天挤出时间多次熟悉作品。
在练习中，我们可以运用以下几个小技巧：
1. 在反复演练的过程中，体会用怎样的声音和技巧最能表达情感，并且要不时将感情变化，如重音、停顿、快慢、升降等声音变化，高潮表达的要求，甚至一些潜台词，用自己熟悉的符号一一标注出来，作为讲述准备阶段的提示。
2. 做好录音，这样做能及时修正自己的声音。
3.对着朋友、平面镜或摄像机雕琢自己。对着平面镜训练自己的表情、手势、嘴型、肢体语言。最棒的方法莫过于用摄像机捕捉自己的整段讲述过程。你会发现原来你是如此的差劲，不过，没关系，把这些“差劲”改正过来，到了真正的现场，你就非常棒了！