歌唱中乐感的培养方法

乐感二字全称为“音乐感染力”。人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会。在后来有了交流后，就产生了传播及影响，天长日久慢慢地形成了一习惯。乐感即音乐感觉，音乐感是人们对音乐的感知，对音乐的体验和感悟能力，也是“个体感受音乐特点的反映过程”。从狭义的理解，乐感是与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等。从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、想象力、音乐形式感及音乐审美感等。平常我们听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。

歌唱中乐感的培养方法

乐感是歌唱的生命。在歌唱艺术当中，乐感应该比音色、技巧更重要。但不是光有乐感，其它的都不要了。声乐应该是这三种有机的结合。技巧之高，可以另人钦佩;音色之美，另人感到动听;唯有乐感之生客

才能令听众动“情”。乐感是歌唱中的润色剂。古人将有良好的乐感的音乐总结为“乐有正声”，即纯正乐音、正音(也可以指合乎音律的乐音)。例如荀况《乐论》中的“正声感人而顺器应之”的观点，就是对良好乐感的音乐的肯定。沈括《梦溪笔谈》中也表达了类似的观点：“不得正声，不足为器”。良好的乐感对歌唱非常重要，它有助于更好地实现歌曲的二度创造，把歌曲表现得有滋有味，能使歌声更优美。

一、何为乐感

1、乐感的概念与结论

什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。有的声乐教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。反过来有些孩子，却能把一首爱情歌曲表达得非常“感人”。现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么，所以不存在“投入”与否的事。可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即“感染力”主要应是对听众的感染力，是令听众“投入”的精神力量。从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对“曲”的理解先于对“词”的理解。对“曲”的理解完全是“直觉”的。绝大多数歌迷喜欢上一首

歌的第一原因总是曲调“好听”，“好听”引你入门。单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。曲与词是紧密相连的艺术整体。从音乐这方面看，曲调是第一位;从文学的角度看，歌词是第一位的。不存在轻重之分。乐感和技巧一样，是有等级可分的。一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的。能“动人肺腑”甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果;三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已。

乐感的体现往往是多方面的，就像戏剧演员中有悲剧演员、喜剧演员或两方面都擅长的演员，都可成为一流表演艺术家。乐感的体现也是多制式的，有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下;有的善于把轻松诙谐之情唱得令人喜而忘忧;有的善于表现恬静、深情，能把你领入梦幻般的意境;有的善于表现激情，令听众荡气回肠，甚至“疯狂”……。有志于歌唱的歌手，如果通过自己的勤奋努力，不断地提高演唱技巧和音乐素养，自然会不断开拓“歌路”,使风格向多元化发展是完全可能的，刘欢就是一个例子。二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到一流的水准?应该说一流的乐感是学不会的，因“创造欲”是无法效仿的。但是二流乐感的歌唱者可以成为一流，那就要靠技巧。乐感虽属后天因素，但经过有意识去学习也能获得。嗓音也是天赋的，但如果有缺陷，可以通过后天的方法加以训练，在整容与美容技术高度发达的今天，嗓音的整容术和美容术的发展也应该跟上时代的步伐，

这是一个声乐研究宽广的空间，值得声乐研究者们引起重视。

2、乐感的重要性

在人类长期的音乐实践活动中，“乐感”的概念已经被确立，并得到广泛使用。这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结，也是从感性认识到理性概括的升华。因此，对乐感进行一些具体的探讨，不论是对于了解和掌握音乐规律，还是帮助提高我们的音乐学习，都是十分有意义的。

首先，我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。通常所说的乐感不是对单一音乐要素的感知觉(如音高、音长、音量、音色)，也不是对某一音乐表现手段(如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等)的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。当然，音乐是多种音响要素的有机组合，任何一项“指标”的缺失，都会影响到乐感的完美构成。

由此可见，乐感是对音乐的整体感知能力，从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的，而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力，例如音乐

进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等，都是乐感所包容的范畴。所以，从根本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。

由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络，因此，乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现，它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感。

二、乐感的培养

1、乐感培养的基础

声音美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴，同时也属于审美能力范畴。在声乐教学当中，技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程，而且应该融技巧于审美当中，视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节，将歌唱艺术作为审美教育的重要载体训练。对于学习声乐的人来说，接触的声音信息很多，不同层次、不同风格、不同流派的声乐演唱形式，很容易使我们在分析所接手的声音形态信息时产生偏差和错位。比如不少人由于崇拜某位歌唱家，听他的盒带、唱碟，看有关的VCD、DVD，继而按照听来、看来的主观反映进行模仿，模仿时又一味追求名家风范，不顾自己的音乐技能水平与声音局限，结果造成声音扭变型适得其反。因为通过现代传媒播放出的声音，在传播过程中受音响信号、设置的影响，以及在制作中可能经过了技术处理甚至修整，与原生态

的歌唱声音相比多多少少产生失真，这种声音很容易使我们产生误导。歌唱学习中必须学会认识人的声音色彩的差异性;善于寻求自己的最佳音色;并要求从每一个音、每一个字到每一句、每段的歌唱都以声音概念为统领，塑造符合自身特性的通常、自如、柔和的声音，做到不贪大、不贪高，唯求美。

2、乐感培养的途径

声乐是用人声表现曲调与歌词的有机统一，语言是歌唱的基础。记得在高中刚学声乐的时候，声乐老师就强调过这一点。很多人往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练，而对语言的训练不够重视，在唱西洋美声作品表现尤为突出。其次，语感与乐感是相通的。良好的语感与乐感要求气息相通，位置统一，发音自然，而前者又是后者形成的重要基础，二者协调一致的最高境界是歌唱时“声中无字，字中有声”。这在我们平时练声是体会更加深刻。对于方言较重的学习者，可以在规范语言的基础上，加强以说代唱的练习。具体的方法有：第一，抽出作品有难度的句子，先放慢节奏，高位置(“哼鸣”位置)练习，象传统戏剧的训练中的喊嗓，有针对性地校正发音。第二，做到“心足而后结音，理正而后持藻”。即强调在把握了作品的思想内容后，再配上音调演唱。起初当我拿到作品后非常急于开谱，对歌曲内容不求甚解，以至于出现歌唱中忘词和表现力差的现象。发现毛病之后，我渐渐养成了先理解作品内容，然后有感情地朗诵，最后再进行歌唱的良好习惯。第三，在我们延长中遇到因音高、音色或节奏不

够到位影响了作品的表现力时，可以暂缓歌唱，先高位置地有感情地练习“说”，然后再按“说”的状态体会正确歌唱的方法。另外，延长外国作品时，由于其非母语的特性，也应专门练习“说”的能力，尤其要注重字的清浊、重音、连断等问题，在“说”得清楚，“说”得到位后再演唱。

3、乐感培养的实践

当我们学会了歌谱，能够正确地演唱演奏时，必须及时转化到音乐表现的要求上来，我们不仅要唱“对”，而且要唱“好”。这个“好”不仅是唱得连贯、通畅、自然，而且要将音乐的内在情感从内心表达出来。由于音乐的情感是审美情感，它比生活中的情感更强烈、更集中，也更富有感染力，自然对乐感的培养极其有利。即使是视唱等技能训练也必须要求在掌握了音高、节奏等音乐要素之后，将音乐的“味道”唱出来，避免单纯追求技术要求，而忽略了音乐的整体完美感。在声乐学习中我们可以从发声训练，音程节奏训练，和语言感觉三方面来培养我们的乐感。发声训练方面:我认为发声训练也要像练习歌曲一样，既要强调演唱技巧，同时又要要求对没有歌词的发声练习曲对其赋予它一定的情绪来演唱，这样才能充分调动我们的心理要素，发挥其音乐想象力，培养了有感情的演唱习惯从而培养和提高了我们的乐感。音程节奏训练方面：一首乐曲由很多音高不同的音阶组成，音程准就是要我们注意乐句，乐段和音阶之间的音准。节奏稳是说在演唱中必须注重乐曲的强弱拍和音符时值的稳定与准确。在声乐演唱实践

中常常会出现音高不准，节奏不稳的现象。这看来细小的问题严重的影响了歌曲的表达效果。就这一问题我们可以在做发声训练时音级跳进较大的练声曲，并用唱名代替母音的方法来做发声训练这样就可以既做了发声练习又纠正音准了。由于歌唱方法的不稳定，如气息控制不稳等，也会影响音准节奏，这就要求我们要用科学的方法多练习，增强肌肉的记忆力控制好呼吸，使音准节奏得到改善;另外在演唱前我们一定要有心理音高和心理节奏的相对心理定式。这一点对于控制音准节奏也是非常重要的。语言感觉方面：声乐演唱是人声与歌词的完美统一语感与乐感是相通的。中国作品以中国语言为基础，所以,在演唱歌曲之前，一定要了解相对应的语言特点，才能更好的体现歌曲的艺术风格。在学习中我们必须先理解作品内容，然后在歌唱状态上有感情的“说”,最后再按“说”的感觉体会唱的感觉的习惯。这样音乐感觉就会随着语言感觉的提高而提高。

三、歌唱中的音乐表现

1、表演的声腔之美

声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。那么，就必须建立起一个标准，这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高

度，达到一种真理性的认识，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识，同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命，当词曲结合成型之后，还有赖于表演者在尊重原作风格与思想感情的基础上，通过自身的演唱，用特有的声腔艺术赋予音乐作品以生命。也就是说，只有将原作赋予声情的再现，歌曲的歌词美和旋律美才会真正得以展示。古人有云：“乐之筐格在曲，而色泽在唱” [6] “，乐之筐格”是说书面无声的声乐原作，如果不通过有声的演唱就不能显示“色泽”之美。因此，表演的声腔之美是声乐艺术的核心因素和主导因素。

2、伴奏的烘托之美

声乐的伴奏同样也是一种美的创造，它是声乐艺术之美中不可或缺的部分，除了无伴奏的少数作品外(如无伴奏合唱、山歌等)，其他艺术性的声乐演唱，特别是艺术歌曲、歌剧、戏曲、曲艺等，几乎都离不开伴奏的烘托与映照。如著名声乐理论家彭晓玲所言：“伴奏能体现人声与乐器完美而精巧的结合，能烘托歌曲的意境，产生立体、丰富、和谐的音响效果。”[7]伴奏的烘托之美具有引导性、揭示性、过度性等作用，通过伴奏能揭示歌者在特定情景中心理情感的微妙变化，有助于歌者的情感发挥，真正达到声发于心，音出于情，使人声与伴奏达到水乳交融，相辅相成，相得益彰的艺术效果。如舒伯特的艺术歌曲《魔王》的钢琴伴奏部分，通篇贯穿三连音的构成模拟马蹄声的节奏，有力的渲染了作品的紧张和悲剧气氛。再如黄自的《春思曲》，

前奏仅一个小节，钢琴在高音声部采用节奏型织体写法，造成了淅淅沥沥的春雨意境，营造了一种忧伤、无奈的气氛。作为完整的声乐作品，主旋律和器乐伴奏共同塑造完美的音乐形象。正如余笃刚先生所言：“那珠圆玉润的句句声腔，如果比做晶莹剔透的珍珠的话，那器乐伴奏就是贯穿珍珠的缕缕金线。”

四、舞台实践——乐感的真实检验

声乐艺术是一门时间性很强的艺术。只有在舞台实践中，我们的音乐感觉、歌唱技巧才能得到切实的锻炼与提高，达到事半功倍的效果。而我们平时在琴房练声多是独自一人，面朝钢琴或墙壁，若是在教师练声可能会好一些，一旦遇到演出、比赛场合，面对人头簇动的开阔剧场和强烈的舞台灯光，环境突然变化，尤其是在唱流行歌曲需要调动台下观众气氛时，即使平日训练有素也难免紧张，常常大失水准。应该说上台紧张是一种正常现象，但是对有经验的演唱者来说，却往往可以很好地调节与克服这种紧张，有些演员甚至还能化紧张为动力，超常发挥。虽然台上的紧张度受心理素质、艺术修养多种因素影响，但与舞台经验非常有关。而有些人担心自己的演唱能力不成熟、上台出丑，不敢登台。殊不知技能不够成熟本来就有心理负担，如果压抑自己舞台实践，一旦突然要当众演唱时势必会有更多顾虑。其实，演出的规模、形式有多种，学习时间短的或歌唱能力还比较嫩的人，可以组织成重唱、小合唱的形式参加一些小型的或非正式演出，待具备了一定演唱能力和舞台经验后再参加独唱演出。

大量参加艺术实践活动对专业的提高可以产生重要影响，但这样的影响必须是在认真参与的前提之下，只有不断的总结，才能有效提高、增长自己的歌唱表现力，向成熟迈进。

总之，声乐的训练是一个长期而复杂的过程。因此，应重视乐感的培养，开阔多元文化视野，与相关学科结合，全面提高歌唱者的综合素质，也是十分必要的。

关于歌唱科学发声的四个要素

关于歌唱科学发声的四个要素 国家大剧院李欣桐 歌唱中最重要的技巧在于气息控制。连贯圆滑的旋律线条是建立在稳定连贯的气息的基础上。声带我们是感觉不到的，只能通过气息来间接的控制。气息要少而稳定。每个人每天都在不间断地呼吸，在人们日常说话的时候，也很少会顾及到呼吸的存在，这是因为的大脑和身体已经习惯和适应了自身活动所需要的气息量，从而可以自发的作出调整。唱歌的终极目标也是如此，意大利有一句流行语就是：谁懂得很好的呼吸和吐字，谁就懂得了很好的歌唱。但是要达到这样的状态，需要勤奋的练习，从而是自己的肌肉适应个体本身在歌唱时所需要的气息状态，而达到下意识的调整。 学习歌唱最常用的呼吸练习是颤音练习。颤音练习也分唇部颤音和舌尖颤音两种。目的都是一样的，就是为了产生相对稳定的气流来通过舌尖或唇部，从而产生持续的稳定的颤音。初学者最好每天至少半小时的气息练习，保持半年到一年的时间，持续的气息训练可以使歌者腹部的肌肉慢慢变得协调而有力，从而为进一步的歌唱打下一个良好的基础。 气息的另一个很好的练习是跳音练习。通过快速的腹部运动挤压气体通过喉头，从而大大增加歌者腹部肌肉的灵活性，从而适应快速的音程变化，这个练习对于罗西尼男高音、罗西尼女高音、女中音尤为重要。跳音听起来是变化多端充满跳跃的，而气息本身是非常稳定

的保持在身体下腹部的。音准节奏的准确其实就是气息控制的准确。特别是17 世纪末，盛行即兴演唱高难度的花腔华彩乐段，演唱这些技巧性极高的花腔需要很好的音准听觉节奏，说到底还是气息的运用。 还有一种训练方法就是长吐气。为了演唱缓慢优美的乐句，歌者也需要这一方法的练习，就是尽可能使自己的吐气越缓慢、越均匀越好。吐气的同时，保持住下腹部内部的压强。这需要下腹部肌肉和横膈膜协作用力。这个练习是非常有用的一个练习，要养成一口气唱完一个乐句的习惯。刚开始练习时也许会感觉很困难，长时间练习后就会知道这绝对是一个良好的习惯。同时，气息量的控制也需要注意，气吸的过满会觉得很憋气，影响声音的流动和连贯；气吸的不充分不足够，就难以完成连贯句子的优美表达。 单音呼吸练习之后就是音程的练习，可以从大二度开始，慢慢延伸到三度四度以及一些大小七度的练习。音程的练习是让歌者体会高音是在低音的基础上气息的一个微妙运动，通过气息保持喉部稳定，声区统一和声音连贯，但又不许滑音。在练习音程的时候，最好不要伴奏而自己体会音准以及气息量的控制。在美声唱法建立的最初，人们并不追求宏大的音量，更多的是追求优美抒情的音质。甚至在18 世纪的时候，人们更多的追求复杂的花腔技巧和繁复的旋律所以要求声音灵巧而充满弹性，这种风格一直保持到贝里尼时代。所以演唱那个时代的作品更多的是要求歌者气息的灵活。到了19 世纪后半叶，歌剧向着越来越戏剧性的方向发展，乐队伴奏配器编制日益庞大和交响化，使得歌者必须发展出强大的音量从而配合戏剧性的发展。这样的

体能训练的方法

： 一、耐力训练 1、xx： 要求为400米跑道，女子每次15圈，男子每次20圈，平均速度为每圈不得低于2分20秒。 2、负重xx： 自己背负不低于30公斤的背囊（女子为20公斤），在不低于海拔2000米的小路、山脊行走，时间为一整天或两天，每周或两周一次。 3、如果时间和其他条件不允许，也可用游泳、自行车等代替长跑，运动量相当。 二、力量训练 1、大腿力量训练： 大腿与地面平行，做“鸭步”状行走，30米一组，5组一次，中间不休息。 2、小腿力量训练： 踮脚跳，大腿不用力，30米一组，5组一次，中间不休息。 3、上肢力量训练： 俯卧撑8个一组，做5组；引体向上6个一组，做5组。 4、腰腹力量训练： 仰卧起坐带转体，15或20次一组，做3组。 三、平衡训练 1、单脚平衡： xx完成前仰后俯动作多次。

2、动态平衡： 选择一离地窄坎，像走平衡木样行走；或单脚跳格子。 四、柔韧训练 1、单杠悬垂，拉伸肢体。 2、压腿，下腰。 3、拉伸身体两侧肌肉。力量、平衡和柔韧训练每周不少于3次，并接在长跑之后完成。在俱乐部组织的每次行动之前，长跑每周不得少于4次。在行动前10天减少运动量，以免行动中肌肉疲劳 一、弹跳力是全身力量、跑动速度、反应速度、身体协调性、柔韧性、灵活性的综合体现。 所以我们不可以认为提高弹跳就成天的跳跳的就行了。你必须坚持每天拉伸自己全身各部位的肌腱、韧带、肌肉，扩大关节的活动范围，同时，做各种复杂的有利于提高身体协调性的体操。动作要准确、优美、既有力又放松。 二、力量训练最好由身体训练教练安排和辅导。 如自己进行训练，最好每周进行2到4次的大力量训练，训练时必须注意安全，以免发生意外伤害。所谓大力量训练就是利用杠铃进行大负荷的练习。最典型常用的有三种： 负重蹲起，提铃，抓举。总之，这几项练习的成绩越高，你的弹跳力就越好。 至于每次练习的重量、组数、次数、动作规格等问题，原则是： 1、大力量训练每周至少二次，不多于四次，要给身体超量恢复的时间，但要长年进行，不可间断。 2、每次课最好安排以上所述三项练习方法。 3、要讲究大力量训练的技术动作规格，切不可乱来。

歌曲赏析歌唱祖国赏析

歌曲赏析歌唱祖国赏析 Prepared on 22 November 2020

《歌唱祖国》是一首传唱广泛、脍炙人口的歌曲。歌曲的作者王莘1938年到延安鲁艺学习，师从冼星海、吕骥、向隅，多次担任《黄河大合唱》中“王老七”的角色领唱。在抗战如火如荼的背景下，1939年7月7日，陕北公学、鲁艺等四所学校组成了华北联合大学，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等中央领导出席了成立大会。那天，鲁艺全体师生冒着倾盆大雨演唱了《保卫黄河》。惊天的歌声与雷电交织的怒吼，让参加演唱的王莘激动不已。他从此明白了一个道理：一首好歌，可以唱得人热血沸腾、听得人激情澎湃。这个抹不去的难忘经历，成为后来王莘创作的动机与动力，也是广播剧《歌唱祖国》的生发核心。 广播剧《歌唱祖国》不仅讲述了歌曲诞生、流传的故事，不仅讲述了作者王莘的传奇经历，也为我们每个唱过这首歌的人提供了再一次通过歌声回望岁月与经历的机会。在歌声的回望中，我们想起了自己的故事。 这部广播剧采用了艺术的表现手法。在时空的交错中，作品用声音逻辑建立起了作品的叙事逻辑和叙事节奏，让六十年的歌曲传唱和其中的故事，具有了广播剧的艺术特色和审美价值。 这部作品的结构很巧妙。它从2008年北京奥运会开幕式上林妙可演唱这首歌切入，让历史与今天瞬间变为立体的两条线索，叙事也就此变得空灵起来。已经故去的王莘与现实中的林妙可对话，以及这种与当代人天上人间的对话方式，创造了在历史与现实间自由转化的叙事空间。这种时空上的跳跃与对话，让一个信息传播的过程变为了情感与心灵交流的过程。故事的线索丰满了起来，不再呈单一的线性发展。创作者、剧中人、听众，能够在这样的立体框架中同时进入一种相通的经验状态。不同的时代相通的情境，不同的心境相同的认同，创作主体与接受主体之间因情感共鸣而产生情感认同。时代的变化，情感的流动之间，形成了这部作品的时代性和艺术感染力。 机缘巧合，是这部广播剧又一个成功的重要因素。听众对这首歌的熟知度，以及纪念新中国成立六十年的背景，固然都为这部广播剧作品的成功提供了良好的成功基础。而奥运会上林妙可演唱《歌唱祖国》则成为这部广播剧可遇不可求的机遇，为这部作品添上了神来之笔。一件刚刚发生的、具有时效性和永久记忆价值的事情与正在创作的作品相关，可以想见创作者的欣喜。当这个社会热点成为作品的重要元素被运用的时候，不仅拉近了它与现代生活的距离，也无意中成就了这部广播剧特别的结构方式，使得历史与今天的线性承接在立体的叙事空间中变得饱满、具体和深刻。这个热点事件，让广播剧《歌唱祖国》在具有艺术性的同时显现出了现实意义。 唱着这首歌，我们看到的是时代的变化与相同的表达；听着这部广播剧，我们看到的是一个中国文化符号构建的历程。 资料来源于《歌唱祖国爱国主义教育情境文学读本》（瞿新华着上海文艺出版集团、上海锦绣文章出版社）。

歌唱中的科学发声方法

歌唱中的科学发声方法 发表时间：2009-11-16T09:34:05.467Z 来源：器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏作者：王凯（河南大学艺术学院•河南开封 475001 [导读] 器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏 摘要：本文认为，每个音乐作品都要通过表演者的演唱（演奏）来表现其思想内容和艺术情感，才能供人们去欣赏。器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏；声乐曲则需要表演者用其自身的“乐器”——嗓音，来演绎作品，因此，歌唱中嗓音的训练更需要有科学的发声技巧和方法。 关键词：歌唱 姿势 呼吸 发声 共鸣 中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）12- 一、 歌唱中的正确姿势 歌唱时身体要保持正确的姿势。务必做到 “松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。歌唱者如果是站着唱，无论在演唱或在练习当中，务必做到以下几点： 第一，头部应当保持在眼睛平时的姿势上，面部表情兴奋而舒展，头的前部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。歌唱发声时，口形自然，下巴松弛且略为回收，开口演唱时，要做到口形是语音母音的外形。 第二，双肩于胳膊自然松垂，前胸自然挺起，放松胸肌。后背脊柱要挺拔，且略为梗直，给可以给咽腔通道固立的稳定，对共鸣形成积极地作用，后颈由微小挺拔紧张的感觉，形成“前松后紧”的姿势。 第三，歌唱者站立时，两腿前后略分开，身体重心放在前脚上。演唱时，收腹提臀，找到支持深呼吸的力量。 二、 歌唱中的呼吸 从科学角度讲，人的声音是由发声器官发生的生理现象。我国伟大的声乐艺术教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，但又不同于自然地呼吸。呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。 在我们学习的中，有人使用腹式呼吸法，有人使用胸式呼吸法，在我个人的学习中，体会到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。首先，胸腹式呼吸要把气息吸的很深：其次，气息要经过肺部吸进胸腔，使胸腔底部呈扩张趋势，使肺部空间增大，再借助外部大气压的压力驱使下，气息随着压力与运动自然流入肺部，当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力，对吸进去的气产生了一个反作用力的向上回升，借助这个反作用力回升的趋势，顺势起音，便建立起歌唱的气息动力支撑点。 三、 歌唱中的共鸣 人体共鸣器官的功能包含：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。声带发出的原始音是单纯的，共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。要掌握调整腔体共鸣状态的发声方法，就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法，了解人体腔体的共鸣状态。 胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体，而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣的重要作用。在我们的声乐学习中，往往忽视胸腔共鸣的重要性，从而使声乐显得单薄、肤浅。在歌唱发声时我们要确定找到自己的很低的“发声口”，不仅要把胸部当作呼吸器官来用，而要把胸部当作共鸣腔体来用。歌唱时，不仅中、低音要用胸腔共鸣，高音区也要挂着胸腔共鸣，这样才能达到音色的统一。 咽腔共鸣，大家常把“打开喉咙”的办法歌唱发声来寻找咽腔共鸣。沈湘教授指出：“‘打开喉咙’这个声乐上常用的术语，说‘打开喉咙’容易把前面的嗓子也打开，声门如果开的太大，声乐就容易空虚、暗淡，听起来声音靠后。有许多人犯了这个毛病。‘打开喉 咙’的正确提法应该是‘打开喉腔’，不包括嗓子那部分。”咽腔共鸣体为丰富共鸣、美化歌声起到了举足轻重的作用。 口腔是从咽腔通向前方的共鸣室。形成好的口腔共鸣效果，就是由它上面的硬口盖与软腭连接，构成一个上口盖穹形的圆弧顶。口咽腔越接近“圆管形”为声波通过共鸣通道进入头腔越创造了有利条件。 鼻腔共鸣和头腔共鸣是密不可分的。人们把牙齿、雚骨和鼻咽协调运动而产生的艺术效果称面罩共鸣。我们练习鼻咽肌肉向上抬张的运动调控，随着鼻咽向上抬张和软硬腭交界处与腰腹内收向下吸的运动对抗力，与腰腹部外推横膈肌向上。“回升”的顺势相互作用力的动力起音，这时鼻咽腔失去了向下吸的对抗，同时鼻咽腔要完成咬字的任务，所以失去对抗力的鼻咽腔抬张的力，借助抬张消退的闭合反作用力的劲顺势咬住了字，把字和声安在高位致高集中的鼻咽腔和头腔共鸣里，这样就顺利获得了面罩共鸣。可以说获得面罩共鸣是歌唱状态正确与否的试金石，如气息的支持问题。喉头是否打开稳定的问题，咬字、吐字、舌部和上下鄂的不协同运动的问题都会导致声道不畅，很慢获得理想的面罩共鸣。 由此我们在建立宏观运动框架链的同时，一定要精密调控形成低气息支持点的运动链；调控好形成高位置说话的运动链。只有运动链形成整体协同自动化的程度，才标志歌唱运动的关键性心理调控因素，充分发挥其调控作用，才能提高歌唱教学的科学性。 歌唱是全身心都要参与的一种表演艺术，歌唱的科学发声方法是歌者获得美妙歌声和音乐的坚实基础。在我们不断地学习中，我们不仅要对发声技巧，而且在音乐表现和情感表达等各方面都需要更深层次的学习、研究和探索。俗话说“艺无止境”，“学海无涯”。每一位

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习

音乐教案-歌唱祖国.doc

音乐教案－歌唱祖国 课题：歌曲《歌唱祖国》课型：新授课时：1授课时间：第7 周教学用具：录音机、钢琴教学方法：视唱法、练习法教学目 标：一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育； 通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。 二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段 体及三段体歌曲的方法。教学重点： 1、学习歌曲2、掌 握歌曲的情绪及演唱方法教学难点：1、对歌曲情绪的处理2、 个别节奏的掌握及演唱板书设计歌唱祖国音乐知识：1、二段 体 A + B 2、三段体 A + B + A 或 A + B + C 教后自我分析：《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都 有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他 们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或 凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起 来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充 分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂 完成教好，但“英雄的人民。。”的节奏有的同学还是把握不准。 须多加注意和练习！教学过 程一、前置补偿：1、复习歌曲《游击军》2、做休止符节奏 练习二、导入新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的

录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国 之情。三、出示目标：四、新授教学：1、咱们班有会唱这首 歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）2、完整欣赏歌曲，找出几 位同学所存在的问题。3、学习歌曲A：师示范演唱歌曲B：生 跟琴视唱歌曲C：完整演唱歌曲D：及时纠正（1）这首歌曲中 带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这 样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型 在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十 六分音符向下一拍靠拢是很必要的。（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。。” “我们爱和平，我们爱家乡。。” 三段都存在演唱第一个字时 的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。（4）要正确掌握歌曲的速度（复习演唱，并练习歌曲中存在的 容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情 境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己 学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师 认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止 符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动） E：听音乐完整练 习演唱歌曲 F：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段： 雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。 热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，

小学音乐教学中学生乐感培养-文档

小学音乐教学中学生乐感培养 音乐是一门有关情感的艺术，它通过其自身特有的旋律来表达出人类例外的情感，可以抒发出例外的人类情感和创造例外的人类的精神世界，同时它还主要是以听觉为主，可以通过听觉让人产生联想。音乐的乐感给人类带来一种分外的感官能力，从本质上来看，乐感不仅仅让听音乐者在欣赏音乐的途中，通过大脑联想，让人们想象出一幅优美的图画或回忆起优美的场景的一种表现艺术的形式，而且让听音乐者体验了学习音乐的欢乐，从而增加了学生学习音乐的欢乐。所以培养一个学生的音乐乐感很严重。 1. 培养XX在音乐学习中的乐感的原因 在小学音乐教学中，其中一个非常严重的任务是培养学生的音乐乐感。所以，培养小学生音乐乐感能力成为教学其中一个最严重的步骤。但是在过去教学中我们把教给学生音乐知识，学会如何唱歌作为音乐教学中的主要任务目标，忽略了培养小学生的音乐乐感能力。小学生的乐感不仅仅是对那些有音乐天赋的人们培养，要对每一个学生培养。培养一个学生的乐感要从孩子内心深处的心灵净化开始，从学生外在的欣赏的培养来达到对学生音乐乐感的培养。 培养小学生的音乐乐感能力能够帮助一个学生来提高其内在心理修养和学生对音乐知识深层次地理解和掌握，同时还对音乐有了一定的自己见解，可以感受到音乐的魅力与优美，还可以丰盛学生的内心世界和情感的表达，所以培养小学生的音乐乐感非常严重。 在小学教学阶段是培养小学生的音乐乐感能力的开始，只有在小学刚刚学习的时候打好基础，有意识地培养小学生的音乐乐感，才可以在将来的学习中更好的培养音乐乐感。所以这也是在小学时期在音乐教学中培养音乐乐感的原因。 2. 在小学教学中怎样培养学生音乐乐感 乐感其实是指想象感，音准感，音色感，节奏感等等，对音乐的一种整体感知能力。具有优良的音乐乐感可以使人们对音乐旋律更明锐，更简易捕捉到其中要传达的某种情感，还可以使人们想象出音符描绘出的多彩世界。所以培养一个人的音乐乐感十分严重，然而培养一个人的乐感主要从小学音乐教学开

歌唱正确发声方法

歌唱正确发声方法 一、如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。 贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。” 为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能 把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙 就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声 音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳 的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的， 声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的 人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为 技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上

体能训练教案课程

基本力量练习 第一课时 1、俯卧撑 （一）理论提示 俯卧撑是提高上肢伸肌和躯干肌肉力量，锻炼上肢的推撑力量和胸大肌力量。 （二）讲解示范 动作：左(右)脚向前一大步，两手手指向前在左(右)脚两侧着地(两手距离约与肩同宽)，左(右)脚后撤伸直，两脚并齐成俯撑，做两臂屈伸动作。屈臂时两肘内合，伸臂时两臂挺直，身体保持平直。请看示范。 （三）动作练习 (1)手倒立控时间练习；(2)俯撑爬行练习；(3)脚垫高的俯卧撑练习；(4)俯卧撑推起空中击掌练习。请看示范。 2、引体向上 （一）?理论提示 引体向上是锻炼悬垂拉引力量，提高上臂的肱二头肌和前臂的屈指肌群肌力量。 （二）讲解示范 动作：两脚跟提起，两膝分开成半蹲，两臂自然后摆起跳，双手正握抓杠成直臂悬垂；两手用力屈臂拉杠使身体向上，下颌过杠后还原成悬垂；再拉杠做第二次、第三次引体；完成后，跳下落地，恢复成立正姿势。 （三）动作练习 辅助练习方法：(1)助力引体向上；(2)负重引体向上；(3)站立位提拉杠铃、哑铃或沙袋；(4)站立位手持小杠铃和哑铃的弯举练习。 二、?腿、腰、腹肌的练习 1、单腿深蹲起立 （一）?理论提示 单腿深蹲起立是提高腿部伸肌力量和身体平衡能力。 （二）?讲解示范 动作：左(右)腿向前抬起，身体重心落于右(左)腿，上体稍向前倾，右(左) 腿屈膝下蹲，使大腿与小腿间的夹角小于90度，左(右)脚不得触地，然后，用力伸直右(左)腿，成单腿站立姿势。依此反复动作。请看示范。 2、仰卧起坐 （一）?理论提示 仰卧起坐是提高腹肌力量，增强腰背部肌力和柔韧性。 （二）?讲解示范 动作：平仰卧于地面，五指交叉于枕部，起坐时，腹部用力，含胸缩头，使上体抬起成屈体坐，然后，上体后倒还原成预备姿势。反复做。请看示范。 跑步 第二课时 1、100米跑 （一）?理论提示

歌唱发声技巧和呼吸方法 (1)

歌唱发声技巧和呼吸方法2011-12-22 21:29阅读(2) 下一篇：培养人脉的106个... | 返回日志列表?赞(1) ?转载(77) ?分享 ?评论 ?复制地址 ?更多 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 1

7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法； 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力； 16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小； 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣； 18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音； 19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规 范。 歌唱的几种呼吸方法你知道吗 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 2

体能训练课程教学大纲

《体能训练》课程教学大纲 一、说明 （一）课程定义：体能训练是由体能相关理论、体能训练及实验教学部分组成的课程内容。（二）编写依据：根据2008版《成都体育学院运动训练专业本科培养方案》的培养目标，结合旅游与户外运动方向的教学具体情况，以及新形势的需要而制定。（三）目的任务： 1、培养学生忠诚党的教育事业，认真学习，树立刻苦锻炼和吃苦耐劳的思想品质。 2、系统学习和掌握体能相关理论、基本训练方法和体能能力对技能的渗透基本原理。 3、在系统学习和掌握体能相关理论及训练方法基础上，重点领会各户外运动体能训练理论与方法，达到贯通学生所学基础和户外运动理论与训练实践的结合，为学生认识体质与运动能力关系打好基础。 4、具有独立从事户外运动项目的体能训练及基本科研工作能力。 5、增强运动素质能力，提高专项运动技术和运动能力水平。 6、完成大纲中规定的教学内容及考核要求。 （四）课程代码： （五）教学时数与分配：本课程52学时， 3 学分。 二、教学内容与学时分配 （一）总学时教学内容与学时分配 教学内容教学时数 理论课20 实践课16 实验课12 考核 2 机动 2 合计52

1、理论课教学安排与学时分配 教学内容学时分配体能及体适能概念及关系释义2学时体能的构成及各主要项目体能构成的特点4学时体能的实现方式及促进与限制因素2学时 影响体能的因素2学时 促进体能提高的因素2学时 体能训练的恢复原理2学时早期高强度体能训练的正面与负面效果2学时提高基础体能能力与专项体能能力的方法及原理4学时 合计20学时 2、训练课教学安排与学时分配 教学内容学时分配发展各个运动专项的静态与动态柔韧能力及练习效果转化训练2学时发展各个运动专项的静态起动能力及力量练习效果转化训练2学时发展各个运动专项的动态起动能力及力量练习效果转化训练2学时发展各个运动专项的起动与疾加速能力及力量练习效果转化训练2学时发展各个运动专项的疾加速能力与高速运动能力及力量练习效果转化训练2学时发展各个运动专项的无氧移动耐力能力及无氧力量练习效果转化训练2学时发展各个运动专项的有氧移动耐力能力及有氧力量练习效果转化训练2学时发展各个运动专项的移动灵敏能力及力量练习效果转化训练2学时 机动2学时 合计18学时 3、教学实验课内容及学时分配 教学内容学时分配 个人经历体能训练评价4学时* 观摩运动训练专业和竞技体校体能训练课及评价2学时

《歌唱祖国》有多少个版本

《歌唱祖国》有多少个版本 《歌唱祖国》有多少个版本? （从“东方文化西方语”转载） 当代词曲家王莘先生(1918年10月—2007年10月15日)所作的《歌唱祖国》60年来也有多个版本，王莘先生辞世不久，趁现在资料还可以找到，就一次说个清楚，也免得多少年后人们还得通过考证甚至考古来确认真伪。 先从最近的版本说起。去年8月8日晚8时北京奥运会开幕式上，天上掉下个林妙可小妹妹，深情演绎了杨沛宜小朋友的一曲《歌唱祖国》，让这首几乎被中国人视为第二国歌的名曲越过高山、越过大西洋走向了世界。不过，说实在的，当时我在听这首歌的时候，还捏了把汗，不是怕小姑娘真唱走音，而是我记得这首歌里面有一句外国人不宜的狠话“谁敢侵犯我们就叫他死亡”。当然，这完完全全是多虑了，由作曲家陈其刚重新编配的这首歌是地地道道的和谐版天籁之音，不仅没有杀气，而且还有“我们爱和平”，其歌词全文是这样的：

【《歌唱祖国》版本1——2008年奥运现场杨沛宜版】 五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；/歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。/越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江；/宽广美丽的土地，是我们可爱的家乡；/我们爱和平，我们爱家乡，我们团结友爱坚强如钢。/五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；/歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。/歌唱我们亲爱的祖国，从此走向繁荣富强！ 在奥运后发行的林妙可小朋友演唱的《歌唱祖国》，与杨沛宜小朋友奥运现场版稍有不同，请看： 【《歌唱祖国》版本2——林妙可童声版】 五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮；/歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。/越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江；/宽广美丽的土地，是我们亲爱的家乡；/英雄人民，站起来了，我们团结友爱坚强如钢。/五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；/歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。/歌唱我们亲爱的祖国，从此走向繁荣富强！ 比较一下，现场杨沛宜版与林妙可版的《歌唱祖国》歌词区

培养音乐节奏感 提高音乐素质

培养音乐节奏感提高音乐素质 节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高孩子的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，那么如何培养孩子音乐节奏感呢？ 一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。 兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

二、培养节奏感要重视听力节奏训练 音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，更重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。 三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练 音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系， 为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培

最科学发声的气息练习

最科学发声得气息练习 （一）、腹肌得锻炼： 1．腹肌爆发力得锻练 （1）、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸 前。要求不停歇连续做30-50次。 （2）、团身起坐： 第一步：直立，体会骨盆前倾得感觉； 第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯屈至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。 第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时（腹肌用力收缩时）呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。 （3）、侧团身起坐：第一、二步同团身起坐，第三步为了加强腹斜肌得力量，在抬身时可稍变动一下起坐得方法，即双肩不同时离地，而就是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。 （4）、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。开始需一声一声得发，注意腹肌弹发与舌根发h-a时得配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出得声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当您能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生得笑，在发“嘿”时似冷笑。 2．腹肌各部分灵活配合力量得锻炼。 （l）、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似“蹬自行车”。 （2）、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。 3．腹肌与呼吸、发声主动配合感觉得锻炼。 有得人腹肌力量不小，但就是不会主动与呼吸、发声配合。特别就是女同志，由于生理得原因，腹肌参与呼吸得感觉通常不明显。可以做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声得配合。 （l）、仰卧，小腹上放一本较有分量得厚书，体会腹肌随深呼吸得收缩、放松。在自然呼吸状态下，小腹在吸气时就是上台得、呼气时就是下塌得，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用．“腹壁站定”状态有控制得吸气时，小腹不就是明显地上抬，但有一定得绷紧感，不就是完全松弛：呼气时仍就是渐渐下塌收缩，这种呼吸配合称为道式呼吸，练气功得人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训 练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果 你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发 出，没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的 声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受， 这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.wendangku.net/doc/5518132461.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌 曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

歌唱祖国歌唱党歌咏比赛方案

“歌唱祖国歌唱党，快乐生活大家唱”歌咏 比赛 活动方案 一、活动目的： 为了丰富学生课余生活,努力营造和谐向上、健康文明的校园文化氛围和艺术教育环境；营造一个良好的音乐艺术环境；挖掘学生歌唱潜力、调动学生学习音乐的兴趣，不断提升学生的艺术素养；促进学校艺术教育活动的普及和提高，促进学生德智体美的全面发展。我校定于本学期“歌唱祖国歌唱党，快乐生活大家唱”歌咏比赛活动。 二、主题：歌咏比赛（歌颂祖国、歌颂党、歌唱快乐生活） 三、活动时间： 2011年10月13日下午 四、活动地点： 铁王中学饭厅前 五、比赛规则： 1、每班出一个合唱以班级为单位参赛，要求班上学生全部参与。 2、比赛要求： （1）歌曲内容是歌颂祖国、歌颂党、歌唱快乐生活、积极向上的。（曲目可选择推荐曲目（详见附件三），也可自选曲目。自选曲目要求符合本次比赛主题。 （2）参赛班级自备伴奏碟。 （3）演唱者表情自然、大方，着装要统一、整洁、美观。

（4）各班可根据歌曲内容自行设计动作和准备道具。 （5）合唱歌曲必须每班有一名指挥，指挥手势要到位，节拍感强。 （6）比赛顺序：各班抽签决定比赛顺序。 （7）计分办法：去掉一个最高分和一个最低分，取平均分为最后得分。 六、活动过程： 活动过程分两个阶段：准备阶段、比赛阶段。 第一阶段：准备阶段。 1、时间：2011年9月25日-10月15日，为班级演练时间。 2、组织：由班主任老师全面发动学生参与、练习，音乐老师指导。各班一定要高度重视，精心组织，做到班班有歌声。第二阶段：学校组织大赛 1、时间：10月16日下午。 2、地点：学校礼堂 3、参赛者：全校七八年级各班 4、评委：学校行政人员和音乐老师。 七、奖励办法： 每年级奖励第一名，全校设一名精神风貌奖。 八、比赛筹备工作安排。 方案策划及比赛组织：政教处，校团委 场地布置：王斐、姚召龙、 音响效果：赵祥照相：左限制 议程及主持：左限制 安全保卫：陈晓进

[乐感,课堂,小学]小学音乐课堂乐感培养研究

小学音乐课堂乐感培养研究 在小学音乐课堂中有许多因素都影响教师培养学生的乐感，如教师过于注重教学形式又或者教师的理解过于片面等。如果不能去除这些教学消极因素，教师的教学效率将会受到很大影响，学生的乐感也不能及时被培养出来。 在传统的小学课堂上，教师过于重视培养学生的学习兴趣，为了引发学生学习音乐的兴趣，许多教师的手段过于哗众取宠，虽然调动了学生学习音乐的积极性，但是却没有提升学生内在的音乐素质。许多学生参与课堂学习之后一无所得，他们的学习效率变得非常低。新课程改革之后，各个学校越来越重视培养学生的综合素质，就音乐这门课来说，教师的教学目标应该是培养学生的乐感，让学生能够运用自己的乐感对音乐作品做出评价，从而提高他们的音乐鉴赏能力与音乐综合素质。许多教师正是因为对新课程改革的误解才将教学重点集中在培养学生的学习兴趣上，如果教师能够及时发现自己的错误，采用积极有效的策略进行音乐教学，教师必将提高课堂教学的效率，帮助学生成功培养音乐学习的乐感。 一、教师注重组织学生进行音乐实践，让学生的乐感在实践中提升 新课程改革之后，小学音乐课堂已经变为学生为主体的课堂，为了提高学生的学习效率，让学生更快地形成乐感，教师必须注重激发学生学习的主体能动性，让学生在音乐课堂上进行实践。在传统的音乐课堂上教师没有注重提升学生的音乐实践能力，许多教师采用的方法都是让学生坐在座位上被动学习，教师向他们传授与音乐有关的知识。长期处于这种被动学习氛围下的学生自身的音乐素养很低，而在新课堂上教师组织学生进行音乐实践则可以引导学生去学习音乐，让学生在实践的过程中加深对音乐的理解，从而使学生鉴赏音乐、模仿音乐、创造音乐的能力得到提升，从而促使学生形成良好的乐感。 比如，在学习《有趣的声音世界》的时候，笔者就组织学生进行实践，让他们运用自己的嘴巴来模仿生活中他们印象深刻的一些声音。对学生来说，为了让自己发出的声音更加契合现实生活中的声音，学生必须揣摩每种声音发出的特点，然后依照自己的模仿能力将这些声音展示出来。实践证明，许多学生在课堂上努力尝试模仿，每个人都希望能够让发出的声音契合现实生活中他们听到的声音，而经过努力尝试之后，他们对声音有了更深层次的理解，个人的乐感培养取得了很大的进步。 二、教师需要注重运用各种乐器训练学生，用乐器帮助学生建立乐感 小学时期是学生学习的最佳时期，这个时期的学生是一张白纸，他们自身没有任何的音乐基础，此时教师就可以利用乐器来撰写这张白纸，让音乐艺术附着在这种白纸上。音乐的概念很广泛，在传统的音乐课堂上教师片面的运用歌声来进行音乐教学，但是却忽略了乐器对学生乐感培养的重要性。在新课程改革的时代，教师需要注重乐器教学，通过多样化的乐器教学激发学生的乐感。乐器的种类很多，每学习一种新的乐器学生都需要掌握乐器发声的技巧，需要掌握每一种乐器发出声音的特点以及每种乐器演奏的方法。对学生来说，这些训练需要的时间很长，但是长时间的训练恰恰是学生乐感形成的重要因素，学生在漫长的学习过程中可以慢慢掌握每一种乐器需要掌握的知识，让他们的灵魂与乐器进行深刻的交流，从而促使他们形成良好的乐感。

歌唱基本功方法

是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能 否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美 动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。 由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高 唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握 连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌 唱状态的前提。 7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状 态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、 音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱” 的涵义。 歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 1.第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 2.第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的 练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的 练习。