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各朝代诗人的写作风格

各朝代诗人的写作风格
各朝代诗人的写作风格

1. 屈原诗歌充满追求进步的生活热情和深厚的爱国感情,表

现了他憎恶黑暗、坚持正义的高洁人格。想象丰富,辞藻绚烂,常

用大胆幻想和夸张的手法,融化神话传说与历史故事,构成雄奇壮

丽的境界,富于积极浪漫主义精神。大纲选其《离骚》(节选)和

《湘夫人》2首。

关键词:爱国主义浪漫主义楚辞体

2. 曹操其诗或反映汉末动乱现实,或抒发个人宏大抱负。情

感深沉,慷慨悲凉。大纲选其《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》3

首。

关键词:思想积极质朴刚健(建安风骨)

3. 曹植其诗前期大都表现游乐生活和建功立业的政治抱负,

后期作品则充满愤激情绪,有的还能反映人民疾苦。笔力雄健,词

采华茂,在学习乐府民歌的基础上,讲究形式美,对五言诗的发展

做出了突出贡献。大纲选其《七步诗》《白马篇》(白马饰金羁…

…视死忽如归)2首。

关键词:建功愤激笔力雄健词采华茂

4. 陶渊明其大量田园诗描绘农村风光和劳动情景,流露出对污

浊社会的憎恶和对田园生活的热爱。风格平淡自然,韵味隽永。语

言简洁含蓄,深厚而富有意境。大纲选其《归园田居》(其一)

《归园田居》(其三)《饮酒》(其五)3首。

关键词:田园生活平淡自然简洁含蓄

5. 骆宾王初唐四杰之一。其诗题材丰富,感情真挚。大纲选《咏鹅》1首。

6. 王勃其诗于清丽婉畅之中带有宏放浑厚的气象。大纲选其

《送杜少府之任蜀州》1首。

7. 贺知章写景之诗,较清新通俗。大纲选其《咏柳》《回乡偶

书》(少小……)

8. 王之涣盛唐著名边塞诗人。其诗雄奇豪放,音乐性强,脍炙

人口。大纲选其《登鹳雀楼》《凉州词》2首。

9. 孟浩然其诗多写隐居闲适生活和羁旅愁思。诗风清淡自然,以

五言见长。大纲选其《望洞庭湖赠张丞相》《春晓》《宿建德江》

3首。

10.王昌龄其诗多写边塞军旅生活,也有闺怨、宫怨、送别之作,

于七绝用力最专,常以精炼的语言表现丰富的情致,意味浑厚深长,

有"七绝圣手"之誉。大纲选其《出塞》(其一)《从军行》《芙

蓉楼送辛渐》3首

关键词:气势雄浑格调高昂

11.王维其诗前期多写边塞生活,后期多写山水诗。绘影绘形,

有写意传神、形神兼备之妙。苏轼评曰:"诗中有画,画中有诗"。

大纲选其《使至塞上》《鹿柴》《竹里馆》《山居秋暝》《九月九

日忆山东兄弟》《送元二使安西》6首。

12.李白其诗善于从民歌神话中汲取营养,风格雄奇奔放,前

无古人,想象丰富奇特,语言清新自然,音律和谐多变,达到了古

代积极浪漫主义的艺术高峰。大纲选其《古朗月行》《静夜思》

《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此

寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》

《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼

饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。

关键词:雄奇奔放清新自然浪漫主义

13.崔颢早期多写闺情,流于浮艳;后体验边塞生活,诗风变

为雄浑奔放。大纲选其《黄鹤楼》1首。

14.王翰恃才不羁,诗多壮丽之词,多属边塞风格。大纲选其

《凉州词》1首。

15高适以边塞诗著名,与岑参并称"高岑"。其诗情调悲壮

苍凉,笔势豪健(雄壮奔放,激昂慷慨)。大纲选其《别董大》1首。

16.刘长卿其诗多写政治失意之感(贬谪漂流的感慨)和山水隐

逸之情。他善于描写自然景物,风格清雅洗练,接近"王孟",擅

长五言,尤工五律,有"五言长城"之称。大纲选其《逢雪宿芙蓉

山主人》1首。

关键词:隐逸之情清雅洗练

17 杜甫其诗显示唐朝由盛及衰,称为"诗史",思想深厚,

境界开阔。以古体、律诗见长,反映民间疾苦,表达爱国之情。风

格多样,以沉郁为主。大纲选其《江畔独步寻花》《赠花卿》《绝

句四首》(其三)《绝句二首》(其一)《江南逢李龟年》《闻官

军收河南河北》《春夜喜雨》《望岳》《旅夜抒怀》《春望》《咏

怀古迹》(其三)《蜀相》《登高》《兵车行》《阁夜》《客至》

《登岳阳楼》《茅屋为秋风所破歌》18首。

关键词:爱国诗史沉郁顿挫

18. 岑参以七言诗见长,后期边塞诗生动夸张,慷慨激昂,表

现了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的积极乐观精神。作品气势磅礴,想象丰富,语言变化自如,形成了奇峻壮阔的风格。大纲选其《白雪歌送武判官归京》1首。

关键词:激昂慷慨奇峻壮阔

19、韦应物其诗多关心民间疾苦,表达愤世忤时之作,以描写田

园景物者最著名。简淡秀朗,意境高远,语言简洁,风格淡雅,富有诗情画意。大纲选其《滁州西涧》1首把春雨中荒山野渡的景色写得优美如画,又含蓄地流露出待渡者的怅惘心情,颇耐寻味。

关键词:简淡秀朗意境高远

20. 卢纶其诗多送别酬答,也有少数反映边塞将士生活的作品,

大纲选其《塞下曲》(其二)1首。

21. 孟郊其诗多感伤自己的遭遇,用字造句力避平庸浅率,形

成瘦硬奇警的风格,"郊寒岛瘦" 。大纲选其《游子吟》1首,写

的平易自然,意味深隽。

22. 常建常以山村、寺观为题材,其诗多为五言。大纲选其

《题破山寺后禅院》1首。

23. 韩愈其诗力求新奇,境界壮阔,以文为诗,自成一家,但

过分避熟求生,不免流于险怪。大纲选其《左迁至蓝关示侄孙湘》

1首。

24. 刘禹锡诗文俱工,自成一家。他仿效民歌体,独创竹枝词诗

体。竹枝词具有健康开朗的情调和浓厚的地方色彩,于唐诗中别开

生面,别具风格。大纲选其《竹枝词》(其一)《秋词》(其一)

《望洞庭》《石头城》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《浪淘沙》

(其一)《乌衣巷》7首。

25. 白居易其诗以政治讽喻诗为主,揭露封建社会黑暗,反映人

民疾苦。长篇叙事诗《琵琶行》语言优美而通俗,音调和谐,形象

鲜明。大纲选其《观刈麦》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》

《琵琶行》4首。

26. 元缜前期诗作对当时社会矛盾有所揭露,后期则多写身边

琐事,意义不大。大纲选其《闻乐天授江州司马》1首,反映其对白居易的深厚友情,以哀景抒哀情,景语即情语。

27. 贾岛其诗题材窄狭,缺少社会内容,多为写景、送别、怀

旧之作,情调偏于荒凉凄苦,也有个别清新动人的小诗。语言清淡

朴素,以铸字炼句取胜,刻意求工。大纲选其《寻隐者不遇》1首。

28. 李贺其诗多诉说怀才不遇的痛苦和对现实的愤懑,想象奇特,构思精巧用词瑰丽,色彩浓艳,独树一帜,称为"长吉体"。由于

生活面狭窄和过于追求新奇险怪,许多诗歌也不免流于晦涩,往往有奇句而欠缺完整的形象、意境和脉络。大纲选其《李凭箜篌引》《雁门太守行》2首。

关键词:想象奇特构思精巧用词瑰丽

29. 杜牧其诗多指陈时政之作,感时伤世,忧国忧民。写景抒

情的小诗,风格清丽,画面鲜艳,意境深远,在晚唐轻浮艳丽的诗坛上独树一帜。大纲选其《清明》《山行》《江南春》《过华清宫》(其一)《泊秦淮》《赤壁》《秋夕》7首。

30.李商隐其爱情诗构思新颖,想象奇妙,词句精警,色彩浓丽。

大纲选其《乐游原》《夜雨寄北》《无题》《锦瑟》4首

31.温庭筠精通音律,熟悉词调,善于创造意境,表现情思。其诗

风格高昂,笔力雄健;其词内容多为闺怨之情,风格柔靡,手法多变,为花间派创始人。大纲选其诗《商山早行》1首,词《忆江南》《菩萨蛮》(小山重叠金明灭)2首。

32.李煜其词前期多反映宫廷生活;后期多怀念往昔,吟叹身

世,艺术成就极高。善于用白描手法抒写内心情感,语言明净自然,形象鲜明,扩展和提高了词的表现力。大纲选其《浪淘沙》《相见欢》《虞美人》3首。

关键词:亡国之恨明净自然白描手法

33.范仲淹其词仅五首传世,以善写边塞风光和抒发羁旅情怀为特色,境界开阔而深沉,为宋词题材开拓了新的领域。大纲选其《渔

家傲》1首。

34. 晏殊追踪西昆体,主要表现闲适享乐生活的乐趣,偶尔也流

露出寂寞空虚之感,风格清新婉丽。大纲选其《浣溪沙》1首。

35.王安石其诗文雄健(刚劲)峭拔。其诗遒劲清新,小诗情韵

深婉;词作不多但意境开阔。大纲选其《桂枝香·金陵怀古》1首。

36. 苏轼诗于晚唐后另辟蹊径,世称"苏黄";词开豪放一派,

题材广泛,境界阔大。其农村词风格清新。大纲选其诗《六月二十

七日望湖楼醉书五绝》《饮湖上初晴后雨》《题西林壁》《惠崇<春

江晚景>》4首,词《浣溪沙》(山下兰芽短浸溪)《水调歌头》

《念奴骄·赤壁怀古》《江城子》(乙卯正月十二日夜记梦)《江

城子·密州出猎》5首。

37. 秦观婉约派主要词人,艺术成就较高。其词多写个人身世

羁旅行役及男女情爱,善于通过凄迷景色和婉转语调,表达感伤情绪,格调轻柔曼丽。大纲所选《鹊桥仙》1首与其他词相比,思想较为积极。

38.周邦彦诗作内容较空虚,不外闺情羁愁之类,格律法度极为

精审,语句雕琢工巧,喜化用前人诗句,长调尤善铺叙。大纲选其

词《苏遮幕》1首。

39.李清照前期词描写闺中悠闲生活和夫妇间离别情绪,后期主要

悲叹身世,寄寓家国之思,流露出爱国思想和对美好生活的渴望;

艺术上力求专精,富于创造性,语言不假雕琢,而音调流转和美,

形象鲜明生动,风格婉约而兼有爽朗豪放。大纲选其诗《夏日绝句》1首,词《声声慢》《醉花阴》《一剪梅》3首。

关键词:离情别绪家国之思婉约自然

40. 陆游诗词内容十分丰富,主要抒写抗敌御侮、恢复中原的

激越情怀和有志难伸的愤恨心情,气势雄浑,感情奔放,语意明快;还有些描写山水景物和风俗人情的作品清新俊逸,别具风采。词以

沉郁雄放为主要特色兼又柔婉清逸的情趣。大纲选其诗《游山西村》《书愤》《临安春雨初霁》《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《示儿》5首。关键词:抗敌御侮沉着雄放柔婉精巧

41.范成大晚年擅长写田园生活景象,不少篇章把农村自然风光

的描写与对封建剥削的揭露结合起来,赋予田园诗以更深刻更丰富

的内容。使金途中曾写七十二首七言绝句反映中原人民的悲惨生活

和渴望光复的心情,谴责宋朝统治者昏庸误国,爱国感情极为真挚。大纲选其《夏日田园杂兴》1首。

关键词:田园风光揭露剥削渴望光复

42.杨万里诗歌大多描写自然景物,且以此见长,也有不少篇章

反映民间疾苦抒发爱国感情;语言浅近明白,清新自然,富有幽默

情趣;称为"诚斋体"。大纲选其《小池》《晓出净慈寺送林子方》

2首。

关键词:活泼清新明白自然

43.辛弃疾主要抒写恢复国家统一的抱负和壮志难酬的悲愤,境

界雄奇阔大,感情热烈奔放。描写自然景物和农村生活的小词清新

婉丽,韵味深长。大纲选其词《破阵子·醉里挑灯看剑》《永遇乐·京口北固亭怀古》《菩萨蛮·书江西造口壁》3首。

关键词:悲壮豪迈雄奇阔大摇曳多姿

44. 姜夔精通音律,词风清空高洁,极富想象,语言灵动自然。

大纲选其《扬州慢》1首。

45.文天祥诗词含有强烈的民族尊严意识和大义凛然的豪情,都

是蘸着血泪写下的。大纲选其《过零丁洋》1首。

46.关汉卿元杂剧奠基人。其剧多揭露封建社会黑暗,表现人民

的反抗精神和聪明才智。剧情紧凑集中,人物形象鲜明,语言质朴

自然,富有表现力。大纲选其《窦娥冤》。

54.马致远擅长写景,曲文优美,影响深广。大纲选其《天净沙·

秋思》。

47.张养浩大纲选其《山坡羊·潼关怀古》56.张可久散曲内容主要为啸傲湖山,嘲风弄月,偶尔怀古伤今,流露对现实不满。艺术上追求工巧,注重炼字协律,风格典丽。大纲选其《醉太平》。

48.王实甫元杂剧作家。作品多取材于封建上层社会,表现反封

建礼教内容戏剧性强,语言优美,后人曾用"花间美人"形容其语

言风格。大纲选其《端正好·长亭送别》。

49. 王冕其诗多写隐逸生活,诗风遒劲纵逸,自然质朴,不拘

常格。大纲选其《墨梅》1首。

50. 于谦诗风朴实刚劲,真切感人。大纲选其《石灰吟》1首。

51.夏完淳其诗充满爱国激情和时代气息,慷慨悲凉而又高亢激

越。语言华美,意境苍凉悲壮,慷慨生哀。大纲选其《别云间》1首。

52. 郑燮他的诗没有沾染当时拟古主义和形式主义风气,着重抒

写真情实感,清新流畅,自成一派。大纲选其《题竹石》1首。

53.龚自珍近代思想界先驱,主张革新。其诗想象奇异,文辞瑰

丽,风格多样,充满浪漫主义精神,实现了政论与诗的巧妙结合。

大纲选其《己亥杂诗》2首。8

沈从文

沈从文简介 沈从文(1902-1988),原名沈岳焕,笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等,乳名茂林,字崇文。湖南凤凰县人,祖母刘氏是苗族,其母黄素英是土家族,祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时,他投身行伍,浪迹湘川黔边境地区。1924年开始文学创作,抗战爆发后到西南联大任教,1931年-1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教,建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作,主要从事中国古代历史的研究。1988年病逝于北京。 沈从文,撰写出版了《边城》《长河》等小说,以及《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《中国古代服饰研究》等学术专著。他活了86岁,文学水平十分高,即使在讲课也体现出坦言和直率品质。 孩童趣事 1915年,沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书,半年后转入文昌阁小学。因沈从文天性活泼好动且贪玩,常常逃学去街上看木偶戏,书包就藏放在土地庙里,有一次,他照样把书包放在土地庙,看了一整天的戏,戏看完了,别的孩子早已放学回家,他再回到土地庙里取书包,才发现书包不见了。这时他急了,但转念一想:书包不见了,也不是什么大事。第二天,他硬着头皮照样上学,刚走到校园里一株楠木树下,就遇见了他的级任老师毛先生。毛老师面带怒色,罚沈从文跪在那株楠木树下,大声责问沈从文昨天到哪里去了。沈从文知道隐瞒不住,干脆回答:“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮,便狠狠地批评说:“勤有功,戏无益,树喜欢向上长,你却喜欢在树底下,高人不做,做矮人,太不争气了!”大约跪了半个小时,毛老师才叫他起来。这时,毛老师用温和的口吻问沈从文恨不恨老师罚他跪在树下。沈从文毫不掩饰地说:“当然恨,恨你不该在同学面前罚跪侮辱我。”后来,毛老师把沈从文带进办公室慢慢开导说:“树木是往上长的,你却要往下跪。人必须要求进取,不能自轻自贱而要自尊自贵。”经毛老师耐心地说服教导一番后,沈从文知耻而后勇,一改以往的顽劣脾气,勤奋学习,成绩提高非常快。

中国两个顶尖诗人的气质与诗歌风格之比较

中国两个顶尖诗人的气质与诗歌风格之比较 导读:“诗者,吟咏性情也。”(宋?严羽《沧浪诗话》)这一句话道出了诗歌作品与创作主体内在的本质的联系。诗歌创作,从来就是一种情感活动。“情动于中而形于言。”(毛诗大序)情感表现的丰富性与多样性,源于个人性情的差异,气质的不同。气质是性情的外现。古人很早就发现了个人气质对作文的深刻影响。曹丕说:“文者,气也。气之清浊有体。”(《典论?论文》)这就告诉我们,不同气质的人,必有不同面目之文。因而形成作家的个人风格。人们常说“文如其人”,根据就在这里。所以孟子有“知人论世”之说。清人徐增在《而庵诗话》中也说:“诗乃人之行略,人高则诗亦高,人俗则诗亦俗,一字不可掩饰,见其诗如见其人。”明代田艺蘅《香宇诗谈》更举例道:“诗类其为人,太白做人飘逸,所以诗飘逸;子美做人沉著,所以诗沉著。”这“飘逸”与“沉著”一语道破了李、杜二人的气质差别。正因为李、杜二人在个人气质上截然不同,所以反映在他们的诗歌创作上便形成了各自不同的风格。当然,所谓“诗飘逸”“诗沉著”只是就二人诗歌的总体风格而言。下面将通过对二人诗作的分析来揭示李、杜的不同气质作用于其诗歌创作的具体表现。 李、杜二人的诗歌,向来被看作浪漫主义与现实主义两种艺术形态的双峰并峙。的确,杜甫的诗歌,现实感太强了。由于深受儒家忠义用世思想的影响,他的目光始终关注着天下苍生、社会国家。不论是“三吏”、“三别”,还是《丽人行》、《兵车行》;也不论是《闻官军收河南河北》还是《登岳阳楼》,杜甫所写的无不是那一个时代

的民情世态,发的无不是深沉恳挚的家国之慨。所以,他被称为“诗史”是当之无愧的。故从诗歌创作题材选择这一角度来看,杜诗的题材显然是比较集中的,稳定的,贴近现实生活的。 而李白身受自由灵幻的道家思想的影响,其诗歌与之明显有异。李诗以浓郁的浪漫主义为基本特征,其题材是广阔的,多变的,甚至是离奇的。天上人间、陆上海底、神话历史、梦幻现实,莫非其笔触所及。如组诗《古风》多咏史之作,其中咏怀了秦始皇、鲁仲连、严子陵、燕昭王等各类历史人物;《远别离》写的则是帝舜与其二妃的凄美传说;《日出行》写的又是鲁阳驻日的神话故事;《梦游天姥吟留别》是写梦景的绝唱;《蜀道难》更是将历史与现实以及上古的神话传说融为一体;《子夜吴歌》是思妇的题材,《长相思》更是缠绵凄绝的情诗。而那些结合神话传说来写景抒情的佳作在李白的作品中真是比比皆是,为诗歌抹上了神奇瑰丽的浪漫色彩。总之,李诗题材较之杜诗明显丰杂多变。这正体现了李白好动多变的个性,不同于杜甫之沉稳持重。 作为“诗史”,杜诗的长于叙事描写是显而易见的。杜甫善于将深刻的历史事件、人生经历用遒健形象的笔墨描写记录下来,主体的情感就渗透在其叙事的字里行间,显得比较深沉含蓄。如《茅屋为秋风所破歌》成功地截取了茅飞、群童抱茅以及夜雨屋漏等几个耐人寻味的场景,进行细致艺术的刻画表现,最后才发出一声长叹:“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜!”事显情发,嘎然而止。《石壕吏》更是以一个目击者的身份娓娓道来。始终未发一句感叹,最后只

沈从文及其作品简介

沈从文及其作品简介 沈从文(1902-1988)原名沈岳焕,苗族湖南凤凰县人,14岁时,他投身行伍,浪迹湘川黔边境地区,1924年开始文学创作,抗战爆发后到西南联大任教,1946年回到北京大学任教,建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作,主要从事中国古代服饰的研究,1988年病逝于北京。 沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》,《长河》等6部中长篇小说,沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者,他认为“美 在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市,却醉心于人性之美,他说:“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人,那可不是我,我只想造希腊小庙。选小地作基础,用坚硬石头堆砌它。精致,结实、对称,形体虽小而不纤巧,是我理想的建筑,这庙供奉的是“人性”(《习作选集代序》)。 沈从文的创作风格趋向浪漫主义,他要求小说的诗意效果,融写实、纪梦、象征于一体,语言格调古朴,句式简峭、主干凸出,单纯而又厚实,朴纳而又传神,具有浓郁的地方色彩,凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考,如他那实在而又顽强的生命,给人教益和启示。 沈从文创作的小说主要有两类,一种是以湘西生活为题材,一种是以都市生活为题材,前者通过描写湘西人原始,身然的生命形式,赞美人性美;后者通过都市生活的腐化堕落,揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的,而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现,正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨,构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁,也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判,以及对理想浪漫主义的追求,使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。 中篇小说《边城》是他的代表作,寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想,是他表现人性美最 突出的作品,通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧,反映出湘西在“自然”、“人事”面前不 能把握自己的命运,一代又一代重复着悲涂的人生,寄托了作者民族的和个人的隐痛。 凤凰,了解凤凰,是从沈从文开始的。1902年12月28日,我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年(1866年)购买旧民宅拆除后兴建的,是一座火砖封砌的平房建筑。四合院分前后两进,中有方块红石铺成的天井,两边是厢房,大小共11间。房屋系穿斗式木结构建筑,采用一斗一眼合子墙封砌。马头墙装饰的鳌头,镂花的门窗,小巧别致,古色古香。整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。二十年代就蜚声文坛,被誉为“中国第一流的现代文学作家,仅次于鲁迅”(金介甫Jefferey C.KinKley著《沈 从文论》)的沈从文先生在这里度过了他充满传奇色彩的童年。 沈从文的一生是坎坷的一生,是奉献的一生。他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域;1923闯入北京,1923年至1928年在北京以写作谋生;1928年至1930年,在上海中国公学任讲师,兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编;1931年至1933年在青岛大学任

唐代诗人列表及其作品风格

唐代诗人列表及初唐四杰作品风格 初唐四杰(即王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)在唐诗发展进程中占有重要地位,起到了承先启后的作用,其作品无论内容还是形式都对初唐浮艳诗风或较单一的体制有所突破和革新。四杰仕宦不显而才华横溢,慷慨有志。他们反对绮靡文风,提倡抒发真情实感。其创作在形式上虽未完全摆脱齐梁遗风,但内容与气骨方面已大有突破。王、杨工于五言律诗,卢、骆擅长七言歌行,代表作有王勃的《送杜少府之任蜀州》;杨炯的《从军行》;卢照邻的《长安古意》;骆宾王的《在狱咏蝉》。 “四杰”之后,陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风,提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首,即是他具有鲜明革新精神的代表之作。 盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外,还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类:一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人;另一类是边塞诗人,他们中的高适和岑参取得成就最高,王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情,他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多,成就却很突出,《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人,一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨,另一首《登鹤雀楼》诗意高远,富于启示性。

王勃(650~675),绛州龙门(山西河津)人。与杨炯、卢照邻、骆宾王世称“王杨卢骆”,为四杰之首,被誉为诗杰。积极开拓诗歌的表现领域,从题材内容到格律形式都有新的探索,显露了新的独特风貌。文名甚高,对近体诗有所建树,为唐诗发展做出了一定的贡献。代表作:送杜少府之任蜀州、蜀中九日。 《送杜少府之任蜀州》 城阙辅三秦,风烟望五津。 与君离别意,同是宦游人。 海内存知己,天涯若比邻。 无为在岐路,儿女共沾巾。 《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。“少府”,是唐朝对县尉的通称。这位姓杜的少府将到四川去上任,王勃在长安相送,临别时赠送给他这首送别诗。 朋友即将上任,诗人劝慰他不要为远别而悲伤:虽然远隔天涯,但友谊不会因为距离的遥远而淡薄,他们的心是连在一起的。虽为送别诗,但全诗却无伤感之情,诗人的胸襟开朗,语句豪放清新,委婉亲切,体现了友人间真挚深厚的友情。 杨炯(650~692),弘农华阴(陕西)人。人称“杨盈川”。反对宫体诗风,主张“骨气”“刚健”的文风。以边塞征战诗著名,表现了为国立功的战斗精神,风格雄健豪放,气势轩昂,很有气魄。张说谓“杨盈川文思如悬河注水,酌之不竭”。突破齐梁“宫体”诗风为特色,在诗歌的发展史上起到了承前启后的作用。代表作:从军行、出塞。 《从军行》 烽火照西京,心中自不平。 牙璋辞凤阙,铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画,风多杂鼓声。 宁为百夫长,不作一书生。 这首诗借用乐府旧题“从军行”,描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字,既揭示出人物的心理活动,又渲染了环境气氛,笔力极其雄劲。 《从军行》是汉魏流传下来的乐府歌曲。汉魏诗人作“从军行”,是乐府曲辞。但是到了唐代,《从军行》古曲已经不存在了,杨炯作这篇《从军行》,只是用古乐府曲调名为题目,而这首五言律诗,事实上是不能配合乐曲歌唱的。在这种情况下,这个诗题称为“乐府古题”。它并不表示这首诗的曲调,而是表明这首诗的内容。因为每一个古代乐府曲调,都有一个规定的内容。例如《孤儿行》是描写孤儿生活的,《从军行》是反映从军的辛苦的。杨炯做了这首五言律诗,用了这个乐府古题,但诗的内容已不同于汉魏时代的《从军行》,可知初唐

Jane Austen作者、写作风格及代表作简介

Jane Austen Jane Austen (1775-1817) is a famous English female writer. She is the first mature novelist. Although she was born in the romantic period, she is not a romantic writer. She tends to be realistic, but is influenced by romanticism in some ways. Austen came from a well-cultured country family. As she published her novels anonymously, she was not famous in her lifetime. Scott admired her talent for portraying ordinary life in a wonderful way. Among her numerous strengths are her exquisite, compact prose, her moral judgment, her wit, and her vivid character portrayal. She was not married in her lifetime. One thing to note about her fiction is its limited subject. She wrote her novels for her own family circle. Her novels cover just that section of society to which she belonged: the country gentry and their lives in the rural village setting. There is hardly any aristocrat or a poor peasant to feature as her major characters. It reveals a principle in literary creation that one can show one’s best when one makes the best of one’s best knowledge. Austen’s writing feature is unifying the realistic and detailed portrayal of outward manners and behaviors combined with inward psychological exploration. Other features of her writing are the complex and subtle portrayal of characters, a classic precision of structure, a vivid and humorous dialogue, her quiet irony and her simple delicate analysis of character. Because of her “limitation”, her novels have neither heroic passions nor astounding adventures. Austen is the founder of the novel dealing with unimportant middle-class people. Her writing style is easy and effortless. Pride and Prejudice is Austen’s masterpiece. The story is mainly about Mrs. Bennet’s four daughters’ marriage. Elizabeth, the second oldest daughter and Darcy’s love is used as the main plotline and the other three daughters’ marriage as the subordinate plot. In the story, Charlotte and Mr. Collins marry for material wealth and social position. Lydia and Wickham marry for passion. While, Elizabeth and Darcy, Jane and Bingley marry for true love. The gallery of woman here is simply glittering. It is the panorama view of the female gender in the world of men. Austen uses love and marriage as the subject matter, and dedicatedly describes the middle class and upper class’s life during late 18th to early 19th century. The theme of the story is that maturity is achieved through the loss of illusions.

浅析沈从文的《菜园》写作意境word版

沈从文《菜园》与他其他小说的写作风格有些不一样,小说写的是悲剧故事,但整个作品却用抒情的笔调来大肆渲染美的景色和美好人性,使得小说更加加剧了悲剧感,从而达到文本的立体效果。本站精心为大家整理了浅析沈从文的《菜园》写作意境,希望对你有帮助。 浅析沈从文的《菜园》写作意境 沈从文的湘西小说一贯淡化情节,营造美的意境,小说《菜园》也不例外。《菜园》说的是几个有涵养、守住美好道德的小人物,在时代的腥风血雨里,走上不归路的故事。小说中的“儿子”和漂亮的“儿媳”因为政治变故被无情地杀戮,三年后悲恸的母亲也自缢身亡。文本中没有满纸的血和泪,却充满美的意境和美的人性,其中透着一缕淡淡的哀愁,让小说读来如一首抒情诗回味无穷,余音袅袅。 中国的古代文学传统讲究诗歌的“意境”,即艺术创作所追求的情景交融、物我合一的境界。在现代小说里,意境同样可以作为重要构成元素,用来渲染人物、增强艺术感染力。中国一些现代作家都自觉地将诗歌写作的这一技巧运用到小说创作中去,比如废名、沈从文等现代作家。 《菜园》也是沈从文的一篇较为特别的作品。这位自诩只想建造“人性的希

腊小庙”的“乡下人”,从小看惯了故乡土著军阀和土匪的残忍的杀戮,而故土湘西的风土人情在其笔下是那么温馨、可人。20年代末30年代初,寓居于北京的沈从文在艰辛的生活里挣扎,湘西成了他精神的寄托。《菜园》一开始,作者对人物的家世故作轻松地娓娓道来,接着无限深情地描绘这菜园优美的田园风光,诗的韵味慢慢铺展开来,菜园的景致仿佛是世外桃源一般:“两人常常沉默着半天不说话,听柳上晚蝉拖长了声音飞去,或者听溪水声音。溪水绕菜园折向东去,水清见底,常有小虾、小鱼,鱼小到除了看玩就无用处。那时节,鱼大致也在休息了。”“动风时,晚风中必混有素馨兰花香和茉莉花香。菜园中原有不少花木的。在微风中掠鬓,向天空柳枝空处数点初现的星,做母亲的想着古人的诗歌,可想不起谁曾写下形容晚天如落霞孤鹜一类好诗句。又总觉得有人写过这样恰如其境的好诗,便笑着问那个男子,是不是能在这样情境中想出两句好诗。”(《菜园》)优美的风景是来自作品人物的视角,这对母子显然有着闲情逸致,孤儿寡母自甘于清寒且自得其乐。菜园不仅可以维持生计,更是他们的精神家园,这无疑也是作者的理想社会模式,“野渡无人舟自横”的佳境,正是文人入世失落后所追求的精神乌托邦。“他(沈从文)主张面对梦幻世界而获得心灵恬静的精神状态,这梦幻世界乃是专门为摆脱变化不定的生存而设计出来的美丽形象的世界。”[1]远在北京的沈从文在批判都市文明的同时,总是用另一支笔抒发他对湘西乡村充满温情的回眸,所以他笔下才会出现《边城》那样感人至深的作品。像《菜园》这样的小说,虽然也一样在文中营造那样的美的、恬静的氛围,可它却在美丽的背后藏着一把刀,而那份美丽就如磨刀石一样,使刀口更锋利。 沈从文用抒情的笔调歌唱远离都市繁华与喧嚣的纯美、妙善、原稚、如梦如

浅谈沈从文乡土小说的风格特色

浅谈沈从文小说的艺术特点 [摘要] 沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现,他不受任何传统与理论的束缚,创作思想一任其性,艺术风格极具特色。他是一个“乡下人”,他着力构筑了湘西世界,处处抒写了湘西的风俗人情,讴歌了人性美,但也有悲观的一面,唱出了孤独哀婉的田园悲歌。 [关键词]沈从文风俗人情造境艺术 一、风俗人情 一谈及沈从文的小说,首先反映在人们面前的就是遥远的湘西的“风俗”。自从八十年代初沈从文其人其作被“重新发现”以来,在许多研究论文和著作中,都不约而同的将“风俗美”当成沈氏乡土小说的主要标志,并在青年学生中产生了广泛影响。沈从文乡土抒情之作的出现,在描绘乡土人物与场景上所带给人们的耳目一新之感还是强烈的、震撼的。尽管初期习作的浅显使得他的乡土情结没有得到更有利更充分的展现,但这些作品所展示的中国湘西边地的湖光山色、风土人情以及人物描写,显然有别于其他乡土文学作者笔下的沿海乡村;而且对于都市的困惑,乡土文学作者的感伤情怀往往渗透在他们对于乡村社会与风俗的批判当中,倒是这个来自边地的“乡下人”,大概是没有受到新式学校教育,没有受到新式文化熏陶,所以在沈从文的作品中,表现出对于乡村生活的怀念和对于地方风俗的欣赏与满足,思乡与怀旧之情抒发的更具本色,这的确也是独树一帜的。并且使得当时受够了压抑和苦闷的读者感到亲切和温馨。 沈从文那些以重在展现湘西世界的奇风异俗的作品,在八九十年代的“沈从文热”中倍受青睐。《龙朱》中描写的族长儿子追求女子的对歌,给我们展示了郎家族田园式的生活方式;《雨后》、《阿黑小史》这些作品中大胆描写少男少女放肆在山野里幽会、拥抱、接吻、野合,表现原始形态的“野性”;《柏子》写船夫柏子与寡居妇人之间男欢女爱,这个美丽而带有几分忧伤色彩的故事包含着人的自然性与人性本真的哲学思考;《萧萧》、《一个女人》描写的是乡村女性“不识不知”、听天由命顺其自然的为人处世方式。诚然,这一切又都是通过沈丛文那特别讲究温和和节制,婉约隽永的叙事态度和清新明丽、活泼多姿的独特文学语言来加以表达的。它们给三十年代的读者所带来的不仅仅是惊奇,还有幻想与神往。它们给三十年代的文坛所带来的新鲜与静谧,至今仍让人怀念——只是在这样的一派“衣冠简朴古风存”的浓浓诗情画意中,“主人公”的真实生存状态与质量却不知不觉的滑出了人们的视野。即使前面所提到的这些小说中,假若设身处地的站在作品主人公自身的立场上看,地方的风俗和价值观固然也在当地人与自然、人与人的关系上披上了一层不失温柔的面纱,维持了地方居民在艰苦繁重的生存中的暂时的心理平衡与社会秩序的平和稳定。但是,其间乡村主人公生存状态的不堪一击,也是不容否认的现实。《阿黑小史》中男女主人公的早逝与发病;《萧萧》里年青女性麻木地听天由命以及任人宰割的生存状态。地方的风土人情并非孤立地存在,特定的风俗总是与特定人群的生活方式以及社会经济发展水平密切相关,当压力过重的以致疲惫麻木的都市读者们被沈从文通过想象与抒情虚构的诗意化的湘西世界所陶醉与神往时,倘若获知湘西百姓的真实生存状态与生活水平——原先的那份神往与陶醉是否还能一如既往,死心塌地呢?

诗人李清照的作品风格是怎样的

诗人李清照的作品风格是怎样的 李清照是宋代著名的女词人,有“千古第一才女”之称。那么你想知道这位人物创作的作品风格是怎样的吗?如果你想知道可千万别错过了这篇文章哦! 李清照工诗善文,更擅长词。李清照词,人称“易安词”、“漱玉词”,以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》,宋人早有著录。其词流传至今的,据今人所辑约有45首,另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养,而且有大胆的创造精神。从总的情况看,她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。 前期:真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。 后期:主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独,惆怅。 李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首,活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词,通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折,清俊疏朗。《蝶恋花;晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋,感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活,抒发忧郁的感情,但从中

往往可以看到她对大自然的热爱,也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手,比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。 李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇,使她的精神很痛苦,因而她的词作一变早年的清丽、明快,而充满了凄凉、低沉之音,主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。 在流离生活中她常常思念中原故乡,如《菩萨蛮》写的“故乡何处是,忘了除非醉”,《蝶恋花》写的“空梦长安,认取长安道”,都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活,如著名的慢词《永遇乐》,回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”,都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比,寄托了故国之思。 她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨,《声声慢》通过写“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的处境,运用叠词,表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如《清平乐》中“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”的悲伤,《孤雁儿》中的悼亡情绪,都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的,所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。 李清照在早年还写过一篇《词论》,提出词“别是一家”的说法,是宋代的重要词论,也成为她词创作的理论依据,著有《漱玉词》,

浅析沈从文小说

浅析沈从文小说《边城》中美的融合 汉语言文学(师范)2010级3班彭鹰侨20100532118 [摘要]沈从文的创作风格趋向浪漫主义,他的小说朴实而又传神,具有浓郁的地方色彩,凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。本文以两个分论点:一是湘西的淳朴风情造就了《边城》,二是理想的建筑——“人性”美。阐述沈从文的《边城》中风情美与人性美的融合。 [关键词]沈从文边城人性美风情美融合 一、关于文本的简介 沈从文(1902-1988)原名沈岳焕,苗族,湖南凤凰县人,1988年病逝于北京。沈从文的一生是坎坷的一生,是奉献的一生。沈从文创作的小说主要有两类,一种是以湘西生活为题材,一种是以都市生活为题材。沈从文的创作风格趋向浪漫主义,他要求小说的诗意效果,融写实、纪梦、象征于一体,语言格调古朴,句式简峭、主干凸出,单纯而又厚实,朴实而又传神,具有浓郁的地方色彩,凸现出乡村人性特有的风韵与神采。《边城》是沈从文的代表作,展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。 二、论述小说《边城》中人性美与风情美的融合 1、湘西的淳朴风情造就了《边城》开头第二段:“小溪流下去,绕山咀流,约三里便汇入茶峒大河……小溪宽约廿丈,河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底,却依然清澈透明,河中游鱼来去皆可以计数……。”寥寥数笔,勾勒出一幅明丽的图画。故事就在这样纯净的环境中展开,又怎能让它不美呢?湘西是一个既美丽又梦幻的地方,就如同是许多年前、不知是初夏还是早春的一天、从湿漉漉的小巷中走向河边的那位梳着又黑又粗长辫子的清纯少女。所以,沈从文理解的湘西、亦或是他心灵深处的湘西,永远是那个穿着碎花布上衣晃动着渐渐远去的鲜活背影。凤凰,曾被新西兰友人路易·艾黎称为是中国两个最美的小城中的一个。在许多没去过那里又好幻想的人的心里,总是对它寄予了无尽的想象。的确,凤凰很美。在沈从文先生的笔下,湘西的这座小城,让许多人梦萦魂牵。它是先生的故乡,先生满怀情地深倾注于这片神奇的土地。一方水土养一方人,凤凰淳朴的民风与古老文化,造就出民国初年内阁总理熊希龄、著名作家学者沈从文、著名土家族画家黄永玉,他们都是从凤凰这座古朴的小城中走出去的。 沈从文的凤凰——老街青石板铺就的巷道还在,街两边开设了许多卖工艺品的店铺。沈从文先生的故居,就坐落于老街中营街的24号。沈从文1902年12月28日出生在湘西古城凤凰县的这条老街。清秀而古雅的沱江穿越而过,沿沱江岸边的古老的吊脚楼陪伴沈从文度过了他的童年和少年时期。重峦叠翠的南华山耸入云天,像母亲的怀抱一样,成为沈从文的情结。在湘西的另一座小城——花垣县的茶峒乡有这么一条河,这条河清澈幽静。它与沱江相比,水显得更加绿,一见之下,任何人都会喜欢它。茶峒是个小镇,沈从文从凤凰出走后曾在此住过几天。镇子建在河边,部分民居沿河岸而建,长长地直达渡口,依然是湘西常见的吊脚楼。这里是川、湘、黔三省交界点,茶峒这边归湖南,对岸的小镇叫洪安,属四川秀山,上游百米处有座大桥,桥的南面归贵州。河滩上有一片沙洲,以前称作“一脚踏三省”的地方,老百姓叫它“三不管”地区,如今已划归洪安管了。以前四川秀山的人,年轻时因躲抓丁跑到茶洞这边来安了家,成了湖南人。所以在他们口音里少湖南味道,多四川腔调。 有人说,《边城》是一支湘西山村生活的牧歌,是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌,是一

从《边城》看沈从文的创作特色

目录 一、内容摘要、关键词 (1) 二、正文 1、《边城》没有写阶级斗争,“掏空了人物的阶级属性”。 (2) 2、《边城》写的是一个世外桃源,脱离现实生活。 (2) 3、故事情节简朴优美。 (3) 4、与众不同的地区人情风俗和精致描绘,具有民俗学价值。 (3) 5、洁简的笔墨,独到的细节描写刻画出众多栩栩如生的美好人物形象。 (4) 6、高超的文字驾驭能力,朴素、洁净的语言。 (4) 7、巧妙的场景设置和含蓄的结尾。 (5) 三、结束语 (5) 四、参考文献 (6)

从《边城》看沈从文的创作特色 徐鹏 内容摘要: 沈从文作为理想主义者,作为抒情小说家笔下描绘的那种从不迫的韵味和平静舒缓的格调。那种将诗和散文融合起来,用亲切素淡的语言塑造的或者讲述人生的善恶与悲欢,或者歌唱生命与人性的艺术境界。那份无处不显示作者的聪灵雅静而又暗藏苦闷孤寂灵魂的和谐。善于从平淡无奇中挖掘出美的艺术造诣。 关键词:情节;人情风俗;人物;语言;结构 《边城》曾被朱光潜称为“是在世界范围内受到热烈欢迎的一部作品”,被美国学者金介莆盛赞为“是世界上好多文学着永远要看,而且自己的子女看的”一部作品。 作为理想主义者,作为抒情小说家的沈从文笔下描绘的那种从容不迫的韵味和平静舒缓的格调;那种将诗和散文融合起来,用亲切素淡的语言塑造的或者讲述人生的善恶与悲欢,或者歌唱生命与人性的艺术境界;那份无处不显示作者的聪灵雅静而又暗藏苦闷孤寂灵魂的和谐。 作为青少年时代在湘西特殊历史环境下生长并有士兵生涯的沈从文,正是将自己看到的、听到的、亲身经历的一切叙述于笔端,在我们眼前展现了一幅幅宁静淳朴的田园般的湘西人民风情画,同时又寄托了他所追求的人与人之间平等、自由各得其乐的人生理想。正如他自己所

刘长卿七律送别诗创作特点

刘长卿七律送别诗创作特点 刘长卿所存七律近半数是送别诗。他的七律送别诗大多倾注了强烈的个人情绪,联系个人的身世经历体会离情别绪,作品真挚感人。 刘长卿在唐代七律发展史上占有举足轻重的地位。从整个唐代七律的创作数量来说,除“七律巨擘”杜甫151首无人能及之外,接下来就数刘长卿七律的数量最多了。据笔者考证,可以确定为刘长卿所作七律共有58首。其中,送别诗所占数量最多,共28首,占总数的48%,比例相当高。只要对中唐前期主要诗人的七律送别诗留存情况做一个粗略的统计,就会发现,刘长卿并非该时期唯一热衷运用七律来创作送别诗的人: 从上表可见,中唐前期主要诗人的七律送别诗大多占其七律存诗总数的20%以上。可见,送别是当时七律的主要题材之一。 邓仕梁先生在《刘长卿在唐代七律发展的地位》中认为“谪居为别倍伤情”(刘长卿《送卢侍御赴河北》)最能概括刘长卿七律的内容。这个“印象式”的评价并不十分准确。刘长卿七律之所以容易给人造成这种印象,主要是因为送别诗所占比例高的缘故。确切地说,“谪居为别倍伤情”最适合概括的还是送别诗的内容。“谪居为别”――客中送客引发诗人无限身世感慨。“倍伤情”――诗人既伤别也自伤,他对自身经历的感受常常寓于送别诗当中,悲愁是送别的主旋律。 送别诗是抒情性很强的交际性诗,该抒什么样的情、怎样抒情都有讲究。这个特点是由送别诗的传播方式决定的。一般的诗歌可以有读者,也可以没有读者。送别诗为他人而作,创作的目的性很强,送别对象就是诗人送别诗的第一位读者。在唐代,士人迁调、征行频繁,送别成为他们交游的重要场合,甚至在一定程度上送别诗还成了交游存在、交情深浅程度的证明。在这样的风气下,假如送别诗写得不好或不符合规矩,影响了个人诗名不说,还会影响两人的交情。因此,当时的诗人在创作送别诗时都比较慎重,尽可能充分考虑送别对象的实际和感受,避免自说自话。那么,刘长卿在送别诗中倾注强烈的个人情绪对送别诗的创作有什么影响? 大历时期主要有两大诗人群体,一是以“大历十才子”为代

沈从文《边城》的写作特色

沈从文《边城》的写作特色 《》是沈从文的代表作。作为一部乡土题材的,《边城》向读者展示了一个活色生香的湘西。下面是我们为大家带来沈从文《边城》的写作特色,欢迎大家阅读。 沈从文《边城》的写作特色 内容摘要:诺贝尔奖关注的是既反映人类共同的生存体验,又突显民族特色的作品。沈从文是中国离诺贝尔文学奖最近的一位文学家,这样的机会并不是偶然的,正是沈从文独特的写作特色吸引了世界的注意。在沈从文的作品中,《边城》无疑是具有代表性的,本文从三个角度分析《边城》的写作特色,由点及面展现沈从文独特的艺术魅力。 关键词:《边城》化乡土气息白描手法 沈从文是怀着写散文的情感与思维来写《边城》的,他并不急于将整个一口气展现在我们眼前,而是在故事中穿插了很多看似对小说情节无关紧要的环境描写与抒情语言,但这是沈从文的聪明,也是我们的财富。边城叙述的其实就是一个简单的故事,这个故事也许用几句话就能概括完了,可如果真是这样,不久后我们也就不会记得有这么一个作品了,因为它只会让我们读的兴趣索然。一支笔落在纸上,总是缓缓的淌出细腻、抒情的语言来,正是这些抒情的语言让我们的心灵放慢了节奏,暂时脱离烦扰的社会,到一个没有被污染的世界中小憩一会儿。“乡下人”的语言也总是那么的纯朴亲近,即便这是一个我们从没到过的地方,却一点不觉得生疏。他也不会用奢华耀眼的文字来描述这片未被开垦的处女地,因为那只是对她的亵渎,轻描淡写的语言足以展现她美若处子的神韵。本文从小说的散文化特征,语言的特色及白描手法的运用来探索这部小说的写作特色是一个较为合理的切入口。 一.小说的散文化特征 小说的散文化、抒情化和诗化特征,给现实主义的创作方法注入了新的活力,展现了一幅牧歌式的湘西画卷。 他从如画的湘西走来,许我们迤逦的画卷。“我感情流动而不凝固,一派清波给予我的影响实在不小……我认识美,学会思索,水对于我是有极大的关系的。”[1]沈从文对于自己的创作有着深刻的认识,水至善至柔、柔韧清丽,对沈从文的写作特色是起到了决定性的作用的。他的语言像溪水一样缓缓流淌,像泉水一样清新可人,像井水一样沁人心脾。沈从文用一种画家的笔法描摹出了如水柔、如云洁的世外桃源——边城。就是用这种语言展示出了这种超脱尘世的美,这种从未被现代工业文明污染的通体澄澈的“处女气息”。他在作品尤其是《边城》中所传达出来的诗意也让他被誉为“叙事抒人”。这样的语言我们在边城中触目都可遇到。

美国文学 诗人及作家主题与写作风格分析以及文学术语

3个重要作家 Ernest Hemingway Ernest Hemingway (1899-1961) is an American novelist, journalist and war correspondent. He is the leading spokesman of the “Lost Generation”, awarded the Nobel Prize for literature in 1954. (Thematic patterns) (1)The Lost Generation: described in “The Sun also Rises”(1926). The generation was “lost” in the sense that they were disillusioned with the war-wrecked world and spiritually alienated from a civilization and replaced by despair or a cynical hedonism. (2)The Hemingway Code Hero: described in “The Old Man and The Sea”(1952). A man can be physically destroyed but never defeated spiritually. (Life is full of tension and battles, the world is in chaos and man is always fighting desperately a losing battle. Those who survive and perhaps emerge victorious in the process of seeking to master the code with a set of principles such as honor, courage, endurance, wisdom are known as "the Hemingway code".) (3)Ice theory: The dignity of movement of an iceberg is due to only one-eighth of it being above water. Typical of this "iceberg" analogy is Hemingway's style. It means “Less is more”. (e.g: His novel “Indian Camp” has four “Icebergs” as the shadow.) Application: Hemingway’s Code Hero is embodied in “Indian Camp". It relates the story of young Nick watching his father deliver an Indian woman of a baby by caesarian section with a jack-knife and without anesthesia to relieve the pain. In this novel, Hemingway's concern about violence and death by revealing Nick's feeling of perplexity, anxiety and terror over the misery of life and death. Hemingway introduced us five medical knowledge in the novel through the father’s teaching. (Writing style) (1)Hemingway's novel are based on using short, simple and conventional words and sentences, precise imagery, and an impersonal, dramatic tone. No detail is wasted.("Less is more"). (2) He is good at using “Iceberg Theory”, and colloquial style. (3) Hemingway develops the style of co1loquialism, understatement and symbolism. (4) The accents and mannerisms of human speech are well presented, so the characters are full of flesh and blood. Henry David Thoreau Henry David Thoreau (1817-1862) is an American essayist, poet and philosopher. He is the representative of the philosophical and literary school of American Transcendentalism. In 1845 he built a cabin beside the Walden Pond and lived there in a very simple manner for over two years, which gave birth to a great transcendentalist

常见诗人人生经历 作品内容及总体风格概述

常见作家人生经历、作品内容及总体风格概述 格式:作家——人生经历——作品内容——总体风格 ①陶渊明——先做几年小官,后辞官隐居——田园风光,平常生活——朴素真挚,悠然冲淡 人生经历:(367--427)东晋末年诗人、辞赋家、散文家:一名潜,字元亮,私谥靖节。浔阳柴桑(今江西九江西南)人。陶渊明出生于一个没落的仕宦家庭。陶渊明的祖父作过太守,父亲早死,母亲是东晋名士孟嘉的女儿。4l岁之前曾几度出仕,担任过江州祭酒、彭泽令等小官职。自觉深受羁缚。后坚决脱离官场,归隐田园,直到病故。 思想内容:田园生活是陶诗的重要题材。作品主要表现他对污浊现实的厌烦、对恬静的田园生活的热爱以及作为劳动者的喜悦,如《归园田居》组诗的第一首《少无适俗韵》和第三首《种豆南山下》。还有的诗写他的社会理想,如《桃花源诗并记》。 艺术特点:语言朴素,善用白描手法,情感真挚自然,意境优美,情致悠然冲淡。 ②骆宾王——仕途受挫,起而造反——建功立业,怀才不遇——擅长铺陈,圆熟流转 人生经历:(约626或627—684后)唐代诗人。婺州义乌(今属浙江)人。骆宾王和王勃、杨炯、卢照邻齐名,号称“初唐四杰”。7岁能诗,有“神童”之称。父死后,早年生活贫困落拓。仕途上历经挫折和失败,后徐敬业起兵反对武则天,骆宾王参与其中。兵败,骆下落不明。

思想内容:曾久戍边城,写了不少边塞诗,抒写立功边塞的豪情壮志,或写边塞生活的亲切见闻。而五律《在狱咏蝉》,则借蝉自喻,抒发怀才不遇的愤懑。是脍炙人口的名篇。 艺术特点:五律精工整炼,尤擅七言长歌,排比铺陈,圆熟流转,或被誉为“绝唱”。 ③王勃——少时家贫,出仕废官——怀乡送友——意境开阔,清新质朴 人生经历:(649—676)字子安,唐代文学家,“初唐四杰”之一。绛州龙门(今山西河津)人。青年时代就“迫于家贫,道未成而受禄”。出仕以后,又两次因事废官,一生处于下位。最后溺海而死。 思想内容:王勃的诗多为五言律诗和绝句,其中写离别怀乡之作较为着名。《杜少府之任蜀州》写离别之情,以“海内存知己,天涯若比邻”相慰勉,意境开阔,一扫惜别伤离的低沉气息,为唐人送别诗之名作。《别薛华》、《重别薛华》等五律都以感情真挚动人。《山中》、《羁春》、《春游》、《临江二首等五言绝句,则通过写景抒发深沉的怀乡之情:明代胡应麟认为王勃的五律“兴象婉然,气骨苍然……究其才力,自是唐人开山祖”。 艺术特点:所作诗意境开阔,清新流畅,质朴自然,是新旧诗及过渡的标志。 ④陈子昂——慷慨任侠,株连下狱——忧国忧民,生不逢时——激情奔放,刚健质朴 人生经历:(约659-一700)字伯玉,唐代文学家,梓州射洪(今属四川)人:因曾任右拾遗,后世称陈拾遗。青少年时轻财好施,慷慨任侠:24岁基进士,以上书论政得到武后重视.授麟台正字。后迁右拾遗,曾因”逆党”反对武后

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