浅论白描在陶渊明和李清照诗词中的运用

浅论白描在陶渊明和李清照诗词中的运用

包头师范学院中文系郭静（1101010025)

内容摘要：白描手法——一种于平淡中寄寓深意，于单纯中尽显风采的写作技法，它凭借其质朴无华、简单凝练的语言，成为文人们写景状物、抒情达意所青睐的技法之一。它去除了粉饰，以出水芙蓉般的卓落身姿，将最清纯，最朴实的华美之态，展现在人们面前。本文通过有条理的赏析和鉴比，讲述白描手法在陶渊明和李清照诗词中运用所表达出来的效果。

关键词：白描陶渊明李清照质朴自然

正文：

白描手法，原是中国画的传统技法之一，运用到文学中，就是要用准确有力的笔触，朴实平易的文字，简练明快的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。文学作品中，无论是中外小说，或是古今诗词，白描手法历来是文人墨客所喜闻乐见的写作技法之一。相比于华丽辞藻的堆砌，各种词性的斟酌与修饰，白描依靠它质朴无华、简练单纯的言语，勾勒出一幅幅真实典型的画面，在精炼节省的文字中，传达出一个个文人雅士的心声……本文通过陶渊明与李清照两位诗人的诗词，在其作品中赏析白描手法的运用，更深刻的体会白描对诗人内心思想品性的刻画。

一、陶渊明诗词中白描的运用

白描手法在中国古代诗歌里源远流长，陶渊明的诗歌承续了这种简朴质实的技法，不论是写事绘景还是述怀，多用轻笔随意点染，力避浓墨重彩描绘，虽语

言朴素，而情感纯真，意境悠远。元好问评论陶诗时曾说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（《论诗三十首》），表达了他对陶诗自然天成而无人工痕迹，清新真淳而无雕琢之弊的赞赏和推崇。清朱庭珍在《莜园诗话》中也说：“陶诗独绝千古，在‘自然’二字”。而所谓的表现“自然”，正是陶渊明运用白描手法成功刻画其生活及情思的体现。胡应麟在《诗薮》中言：“唯陶之五言，开千古平淡之宗”。陶渊明的平淡自然，实则也规定着其诗歌白描手法的应用，在其质性自然的天性中，形成其诗歌的纯朴自然，寥寥数笔勾勒其生活场景、周边之事。

陶渊明诗歌的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静的心境。他的田园诗古朴无华，目有所见，心有所感，脱口而出，不假思索，读起来琅琅上口，节奏感很强。诗人要想在诗歌中表现自己的人格、审美理想、反应田园风光的文学特质，就必须采用与之相符的写作手法——白描，这也使得他的诗歌在不经意中勾画出来事物的形态，显得十分逼真，他的诗歌笔态清逸，意态丰满，田园的景象形象自然、真切，蕴味无穷。陶渊明的田园诗大多是用白描的手法，但是诗却并不因此而显得肤浅，没有文学欣赏价值，田园风光景物的白描式，使陶诗读起来就像一幅写生画，所画景物的色彩、线条都宛如实物实景。陶渊明的诗风天然本色、精练传神的语言。他善于提炼日常生活口语入诗,沾染着浓厚的生活气息,白描手法在其诗歌中得到了充分的运用。

如陶渊明田园诗的代表作之一：《归园田居》其一，这首诗平淡醇美，全表现在诗人不动声色的白描之中。田宅树木，诗人只是径直说出，全不费力，也不需要什么比喻、象征、暗示；但细细体味，种种物事，无不透漏出诗人对它们的深切依恋和喜爱。读其诗似乎诗人正掰着手指，如数家珍：屋后榆柳，相互掩映，凝绿于夏，堂前桃李，列植成行，争艳于春，令人逸兴遄飞，心驰神往。再由近到远的看：黄昏的远村，依依的炊烟，深巷中的狗吠，桑颠上的鸡鸣，这些平平常常的事物，经过诗人的点化，用淡笔白描，状榆柳桃李，没敷以五颜六色；写狗吠鸡鸣也绝无声态描摹；“远人村”信手以“暧暧”稍作点染；“墟里烟”漫笔用“依依”略加陪饰。虽未泼以浓墨重彩，淡淡几笔却勾勒出一幅和平、宁静的田园村居图。正如陆时雍所说：“善道景者，绝去形容，略加点缀，即真象显然，生韵亦流动矣”。平常之物在诗人的笔下都增添了无穷的情趣，构成一幅幅优美的画面，它们有近有远，有动有静，有声有色，有淡有浓，有活泼的生机，

有自然的趣味。

又如其诗：《读山海经》其一中，完全是简洁的白描手法，秉笔絮絮而谈，语言不事雕饰，平淡自然，真情真意真我一齐凸现在诗中。诗人生活的环境清新优美，诗歌起笔以村居实景速写了一幅恬静和谐而充满生机的画面：屋前屋后的大树上冉冉披散着层层茂密的枝叶，把茅屋掩映在一派绿色中，满地的凄凄绿草蓬勃竞长，树绿与草绿相接，平和而充满生机，尽情的展现着大自然的和谐与幽静。绿色上空的鸟巢与绿色掩映的地上茅屋呼应，众多的鸟儿们环绕着可爱的小窝歌唱着飞来飞去，重重树帘笼罩的茅屋或隐或现，诗人踏着绿草，徜徉在绿海中，飘逸在大自然的怀抱中，在任性自得中感悟着生命的真谛。诗人接下来描写读书处所的环境，居住在幽深僻远的村巷，与外界不相往来，即使是前来探访的老朋友，也只好驾车掉转而去。他独自高兴地酌酒而饮，采摘园中的蔬菜而食。没有了人世间的喧闹和干扰，不受任何束缚，没有俗务烦扰，过着无忧无虑、陶然自乐的田园生活，初夏的阵阵和风伴着一场小雨从东而至，更使诗人享受到自然的清新与惬意。没有任何细腻冗长的描写，只用寥寥数笔，就把一个热爱生活、躬耕陇亩的隐士兼农民的形象栩栩如生地呈现在读者眼前。

白描手法在陶渊明诗歌中的运用，使我们感到其诗歌如同是“从胸中自然流出”，没有一点斧凿的痕迹。苏轼说陶诗“质而实绮,癯而实腴”，不加雕饰却又胜于雕饰的白描手法,这是一种艺术上的奇绝，这中间其实经过了诗人艰苦的艺术劳动,那是一个弃绝雕饰、返朴归真的艺术追求过程,没有一番苦功是无法达到这种艺术创造境界的。

二、李清照诗词中白描的运用

优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。

如她的《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。这首词用词简练，没有生僻的字，没有聱牙的词，内容非常丰

富：点明了时间，指明了地点，描绘了声音，叙述了情节，把人物的心理、动作、环境气氛有声有色地表现出来。让读者看起来似乎信手拈来，毫无雕琢，只用寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，把移动着的风景和作者怡然自得的心情融合在一起，产生了强烈的艺术魅力，写出了作者青春年少时的好心情，令人神思飞扬。你看：落“日”、“暮”色、“溪”水、“藕花”、“溪亭”、干“滩”、“鸥鹭”。这些平淡的事物，在诗人的笔下，都变得非常有生命力了。女主人公沉醉其中，茫然“不知归路”，“兴尽晚回”，“误入藕花深处”，以至“惊起一滩鸥鹭”……这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。她——便是年轻的李清照。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗富有一种自然之美，这正是白描手法运用的妙处。

又如她的代表作《声声慢》，完全采用白描手法写作而成，也是女词人凄凉晚景最真实的写照。既没有幽深的典故，也无晦涩的辞藻，清新自然，只要稍通文词的人，不必借助任何注解，都能理解得清清楚楚，明明白白。开端即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。词一开始，也是全词最为精彩的部分，连续使用十四个字的叠声词，通过复沓重叠，使声音发生起伏跌宕和声韵平仄变换，将一个孤苦无依的老妇人的形象和惆怅寂寞的心情刻画得淋漓尽致。“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”是对开头部分的进一步补叙和展开：在这忽暖忽寒的深秋，最不容易度过（最易引起愁思），几杯薄酒，又哪里能抵挡得住夜晚来临的寒风侵袭呢！“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”头顶上大雁飞过，更勾起人的伤心往事：那不是以前传递过和丈夫之间往来书信的鸿雁吗？可今天自己孤影独立，曾经相亲相爱的人，却已命赴黄泉，魂飞天外。仅只片片数语，却是意蕴无穷。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”下阙进一步描写了“秋风秋雨愁煞人”的悲秋景象：秋风频频吹打，黄菊满地凋落，眼看着就要憔悴死去，谁又有心情去收拾呢？作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”

这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法，一个人孤独的站在窗前，看着窗外雨打梧桐，怎样才能捱到天黑呢？这时候，还不知道漫长的黑夜又要怎样难熬呢？“怎一个愁字了得！”嘎然收尾，言已尽，愁难了！词作中弥漫着的愁情,震撼着读者的心灵。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是处处成愁，成了愁的世界了。生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。在艺术上，此词颇多独到之处。“守着窗儿，独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。

白描就是不加铺叙，不用夸张，寥寥几笔，勾勒出事物的形象。而词的本身也要求语言要高度凝炼。李清照的词其高明之处就在于能把二者巧妙地揉合在一起，“精雕细琢”而又不露痕迹；语言通俗浅显且暗藏功力。她对白描手法的运用，是那样的娴熟，几乎是信手拈来。她不仅用白描手法去表现人物，而且也用它去对景物、对人物的动作和心理进行描写，并通过这些描写去展现主人公的思想和日常生活，表现人物的性格。李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”；“绚烂之极，归于平淡”的体现，使语言艺术达到至高境界。她从口语中提炼明白如话又富有表现力的诗的语言，把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法明明白白、真真实实地写出来。正所谓《金粟词话》中所提到的“用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”。白描对于表现李清照一生前后的生活与情思，发挥着极为重要的作用。

结语：

诗歌作品中运用白描写人叙事状物抒情，语言朴实无华，不予粉饰雕琢，文字简练单纯，不加渲染烘托，好读好懂，然而细品诗境，却情致横溢，意味隽永，于直白平淡中寄寓含蓄深情，这正是白描的魅力所在。相较于那些华丽的辞藻，各种修辞手法的运用，各类繁复的语句结构，白描用最经济的语言、最简练的文

字、最单纯的笔法，将情、景、理交融，凝练的粗线条的表达出文人墨客的情怀。

参考文献

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浅谈李清照诗歌的风格特色

浅谈李清照诗歌的风格特色 作者：赵丹时间：2010/7/8 13:29:00 来源：论文天下论文网 论文关键词：李清照诗歌风格形成原因 论文摘要：李清照的诗歌题材广泛，爱憎分明，风格豪迈道劲，颇有大丈夫气概，字里行间洋溢着慷慨激昂的爱国之情，善于使事用典，借古讽今，并具有浪漫主义色彩。本文将详细论述李清照的诗歌风格，并探讨其形成原因和其诗词风格的相互影响。 文翰寓品格，诗章见性灵。李清照是一位真正用心、用情写作的诗人。她的诗作虽大多散佚，现在能收集到的不过十余首，但却皆属上乘之作。李清照诗歌的思想境界较词深广，内容题材也广泛得多，不再拘泥于儿女之情，而是充斥着慷慨激昂的爱国之情、雄浑沉郁的家国之思和对人生的种种感悟。 一、豪迈飘逸的诗歌风格 李清照的诗歌风格豪迈遒劲，奇气横溢，颇有大丈夫气概，善于使事用典，借古讽今，想象丰富，语意飘逸，具有浪漫主义色彩。李清照的词或轻柔婉丽，或缠绵悱恻，而诗则大都是洗净儿女气的慷慨之音，整体风格与词不同。 《乌江》(也作《夏日绝句》)是李清照的一首流传很广的诗作。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”全诗表达了一种积极的生活态度，生时要顶天立地做人中豪杰，死后也做鬼中英雄。全诗气魄宏大，感情深沉，用项羽的不肯南渡对比偷安～隅的南宋君臣，从而达到借古讽今的效果。假若人们是初读此诗，谁又能相信这会是出自一位经常咏叹“绿肥红瘦”、“怎一个愁字了得”的弱女子之手。《咏史》：“两汉本继绍，新室如赘疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”此诗通过赞美嵇康，严厉地抨击了那些卖国求荣、厚颜无耻地依附伪政权的士大夫，笔力强劲，震撼人心。《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”这首诗是绍兴五年李清照在金华时所作。气象宏伟，感喟深沉。作者面对胜迹发出兴亡之叹，和一般的题咏诗不同，她把大好河山与祖国命运结合起来，以雄峻的笔势，极写了八咏楼的江河横流、旷野无边的景色，气魄卜分宏大。而一个“愁”字又把读者的心思从眼前壮丽的景色带到现实中风雨飘摇的南宋朝廷，如此大好河山竞忍心拱手让与敌人，不禁使人万分愤慨。这几首诗中的雄浑豪迈之气已超越一般男子之所作，其气魄之大，见解之深，思虑之广，已足可俯视巾帼、不让须眉了。

李清照论文5000

李清照是中国古典文学史上婉约词的杰出代表。我们读着她那一首首清丽旖旎的词作,仿佛闻到了一缕缕檀香、梅香、酒香,感受到了作者那一丝丝令人心醉的愁情,真有“坠情者醉其芬馨,飞想者赏其神俊”之感。不少论者在赏玩之余,却不免惊异感叹其为一妇人却能卓然一家。清代纪昀在《四库全书总目提要》中曾写道:“清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳,虽篇帙无多。固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。”可见,赞美之词溢于言表。李清照何以在中国古典文学历史上享有如此美誉呢?细究其作品,我们不难发现,李清照在其作品中以其独特的心理感受和细腻的词人气质打动了世人,她真实地反映了作为女性的自我,自然地流露出自我的女性生命意识,从而形成李清照独特的艺术魅力。所谓女性意识,就是指女性对自身作为人,尤其是女人的价值的体验和醒悟。对于男权社会,其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义,以及对男性权力的质疑和颠覆;同时,又表现为关注女性的生存状况,审视女性心理情感和表达女性生命体验。那么,就让我们来仔细探讨李清照的女性意识。 一 写作,是人类本真经验的表达,可女性的写作一开始就处在一种极为尴尬的境地。为了使女性写作的纯粹性浮现出来,一个女性作家首先要做到的恰恰是拒绝历史,拒绝文化。也只有拒绝文化,通过对现存的一切进行悬隔的策略,女性作家才能够从男性文化无处不在的经验领域中抽身而出。她们已别无选择,只有回到“一间自己的屋子”,审视自己,更注重自身的感触。李清照崇尚自我,作品中流露出对自我生命价值的观照。我们说人的觉醒和对自我的认识常常从自身开始的。魏晋时期人们就开始重视个人才能、智慧和自身的形体美。到了唐代,人们已能发出“天生我材必有用,千金散尽还复来”的壮语,这说明人们对自我生命价值的认识更进了一步。这样的历史渊源,当然对宋代的这位才女有着很深的影响。 首先,我们来看李清照对自己外在美的认识。在封建男权社会里,“三从四德”是对女性的要求。女性的生存必须得依赖于男性,所以“女为悦己者容”成为女性们遵循的一条定则。女性对自我生命价值的认识似乎完全以男性的认识为评判标准,而李清照却是封建社会里的一个“异类”。她拒绝封建男性文化,她对自我生命的价值有着充分的认识,在其作品中大胆地展示女性青春美、形体美,从某种意义上说,这是“人”的自我意识的觉醒,从而我们就能窥见李清照的女性意识。 在李清照作品中,以花喻人是她惯用的手法,我们就选几首来看清照是怎样认识自己的外在美的。 “蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜划金钩溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”(《点绛唇》) 这首词上片为我们刻画了一位天真活泼、累态可掬的娇美少女形象。她有似锦的青春年华充满生命的青春之美。词中“露浓花瘦”语意双关。“露浓”表明时间是在早晨,“花瘦”说明花未开,含苞待放。未开之花更富于魅力,再加上露珠的镶嵌和晨曦的映照,五彩缤纷,晶莹剔透,美不胜收。这不正是作者拿如花似锦的青春年华的象征吗?词的下片为我们展示这个少女的性格特征。她见到客人时有羞怯的一面,又有“倚门回首,却把青梅嗅”的机灵顽皮。在封建社会,女子是不准抛头露面的,而身为大家闺秀的李清照却刻意渲染“倚门回首,却把青梅嗅”的顽皮可爱,这可看到李清照对封建礼教的轻视,透露出对女性生命意识的观照。由此看出,李清照毫不掩饰自己的青春美,对自我的认识已比较清晰。 我们再来欣赏一首词:“雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。”(《渔家傲》) 这首词上片写寒梅初绽,下片写月下赏梅。写梅亦是写人。作者对寒梅作了总体的勾勒之后,又以生花之妙笔点染了她的形象美和神态美,从而使读者进一步领略其象外之象,韵外之致。那么,词人是怎样展示梅花的形神之美的呢?在上片起首二句之后,也就是在总的勾勒

李清照宋词赏析

李清照宋词赏析 （一）《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》 【作品介绍】也题作《浣溪沙·闺情》，被选入《全宋词》。此词以清丽的风格，寓伤春之情于景物描写之中，格高韵胜，富有诗的意境。可以“唐风”、“庚调”论之。 【原文】浣溪沙·闺情作者：宋·李清照 绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。 【注释】1、绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。2、芙蓉：荷花，此处指很好看。3、飞：《历代诗余》作“偎”4、宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。5、香腮：美丽芳香的面颊。6、一面：整个脸上。7、风情：男女爱慕之情。8、韵：标致。9、笺：纸，指信笺、诗笺。 【简析】此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。

这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。 上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。 下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。

李清照小论文

高一5 杨维晨 李清照及其诗浅谈 内容摘要： 一、相关简介 1．李清照个人简介 2．靖康之变 3．婉约词 二、李清照诗中的常用意象 1．花的意象美 2．雨的意象美 三、李清照前后诗词的比较 1．天真少女的貌态 2．深闺思妇的形象 3．国破家亡的愁绪 4．惦念故乡的情怀 四、结论 附：参考文献资料 相关简介 1．李清照个人简介： 李清照，号易安居士，汉族，齐州章丘(今山东章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有"千古第一才女"之称。著有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。母亲是状元王拱宸的孙女，也很有文学修养。 宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。两人都十分喜爱收藏古文奇字，十分琴瑟和谐。可之后赵明诚的父亲在官场上失利，于是李清照随赵氏一家回到在青州的私第，开始了屏居乡里的生活。此后几年，李清照与赵明诚的生活十分幸福美满，他们共同收藏了许多文物古器，同时在李清照的襄助下，赵明诚也大体上完成了《金石录》的写作。 李清照44岁时，发生靖康之变。是年三月赵明诚因母亲死于江宁（今南京市），南下奔丧。当李清照押运15车书籍器物，行至镇江时，正遇张遇陷镇江府，镇江守臣钱伯言弃城而去，而李清照却以其大智大勇在兵荒马乱中将这批稀世之宝，于建炎二年（1128年）春押抵江宁府。不幸的是，由于途中感疾，赵明诚竟于八月十八日卒于建康。赵明诚卒后，李清照大病一场。颠沛流离中，所余文物又散失大半。 孤独无依之中，李清照再嫁张汝舟。张汝舟早就觊觎她的珍贵收藏。当婚后发现李清照家中并无多少财物时，便大失所望，随即不断口角，进而谩骂，甚至拳脚相加。张汝舟的野蛮行径，使李清照难以容忍。后发现张汝舟还有营私舞弊、虚报举数骗取官职的罪行。李清照便报官告发了张汝舟，并要求离婚。经查属实，张汝舟被除名编管柳州。李清照虽被获准离婚，但宋代法律规定，妻告夫要判处3年徒刑，故亦身陷囹圄。后经翰林学士綦崇礼等亲友的大力营救，关押9日之后获释。 绍兴四年（1134年），李清照完成了《金石录后序》的写作。 绍兴十三年（1143年）前后，李清照将赵明诚遗作《金石录》校勘整理，表进于朝。 越十余年，大约在绍兴二十六年（1156年）或者以后，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世，享年至少73岁。 2．靖康之变 发生于北宋皇帝宋钦宗靖康年间（公元1126~1127年）因而得名。靖康二年四月金军攻破东京（今河

一剪梅古诗赏析李清照

一剪梅古诗赏析李清照 李清照 的一剪梅 这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。下面一起来赏析下! 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③?雁字回时 ④，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上 心头。 注释 ①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。 ②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词 中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵 横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信 的美称。 ④雁字： 群雁飞时常排成“一”字或“人”字， 诗文中因以雁字称群飞的大 雁。 译文 荷已残， 香已消， 冷滑如玉的竹席， 透出深深的凉秋。 轻轻脱换下薄纱罗裙， 独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排 成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。 啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了 心头。 鉴赏
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这首词的创作时间， 是一个首先要辨明的问题。 根据题名为元人伊世珍作的 《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别， 觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。 上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。 这些都是写分别时情景， 其他各句是设想别后的思念心情”(见 1981 年人民文学 出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写 别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见 1981 年上海古 籍出版社出版的 《李清照诗词选注》 、 1982 年北京出版社出版的 《唐宋词选注》 )。 玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如 王学初在《李清照集校注》(1979 年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适 赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事 实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。 当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开 头三句看， 决不像柳永 《雨霖铃》 词所写的“留恋处， 兰舟催发， 执手相看泪眼， 竟无语凝咽”那样一个分别时的场面， 而是写词人已与赵明诚分离， 在孤独中感 物伤秋、 泛舟遣怀的情状。 次句中的“罗裳”， 固明指妇女服装;第三句中的“独 上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是 实写别后的眼前景、心中事。 词的起句“红藕香残玉簟秋”， 领起全篇。 一些词评家或称此句有“吞梅嚼 雪、 不食人间烟火气象”(梁绍壬 《两般秋雨庵随笔》 )， 或赞赏其“精秀特绝”(陈 廷焯 《白雨斋词话》 )。 它的上半句“红藕香残”写户外之景， 下半句“玉簟秋” 写室内之物， 对清秋季节起了点染作用， 说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓 《已 凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情 怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌 肤间触觉， 也是凄凉独处的内心感受。 这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意 的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。 上阕共六句， 接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、 所触之 景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事， 以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别 后的悬念。 词人独上兰舟， 本想排遣离愁;而怅望云天， 偏起怀远之思。 这一句， 钩连上下。 它既与上句紧相衔接， 写的是舟中所望、 所思;而下两句“雁字回时， 月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达， 遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想， 不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。 这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉 楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏
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李清照的论文

宋代第一才女 李清照是中国古典文学史上婉约词的杰出代表。我们读着她那一首首清丽旖旎的词作,仿佛闻到了一缕缕檀香、梅香、酒香,感受到了作者那一丝丝令人心醉的愁情,真有“坠情者醉其芬馨,飞想者赏其神俊”之感。不少论者在赏玩之余,却不免惊异感叹其为一妇人却能卓然一家。清代纪昀在《四库全书总目提要》中曾写道:“清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳,虽篇帙无多。固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。”可见,赞美之词溢于言表。李清照何以在中国古典文学历史上享有如此美誉呢?细究其作品,我们不难发现,李清照在其作品中以其独特的心理感受和细腻的词人气质打动了世人,她真实地反映了作为女性的自我,自然地流露出自我的女性生命意识,从而形成李清照独特的艺术魅力。所谓女性意识,就是指女性对自身作为人,尤其是女人的价值的体验和醒悟。对于男权社会,其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义,以及对男性权力的质疑和颠覆;同时,又表现为关注女性的生存状况,审视女性心理情感和表达女性生命体验。那么,就让我们来仔细探讨李清照的女性意识。 写作,是人类本真经验的表达,可女性的写作一开始就处在一种极为尴尬的境地。为了使女性写作的纯粹性浮现出来,一个女性作家首先要做到的恰恰是拒绝历史,拒绝文化。也只有拒绝文化,通过对现存的一切进行悬隔的策略,女性作家才能够从男性文化无处不在的经验领域中抽身而出。她们已别无选择,只有回到“一间自己的屋子”,审视自己,更注重自身的感触。李清照崇尚自我,作品中流露出对自我生命价值的观照。我们说人的觉醒和对自我的认识常常从自身开始的。魏晋时期人们就开始重视个人才能、智慧和自身的形体美。到了唐代,人们已能发出“天生我材必有用,千金散尽还复来”的壮语,这说明人们对自我生命价值的认识更进了一步。这样的历史渊源,当然对宋代的这位才女有着很深的影响。 首先,我们来看李清照对自己外在美的认识。在封建男权社会里,“三从四德”是对女性的要求。女性的生存必须得依赖于男性,所以“女为悦己者容”成为女性们遵循的一条定则。女性对自我生命价值的认识似乎完全以男性的认识为评判标准,而李清照却是封建社会里的一个“异类”。她拒绝封建男性文化,她对自我生命的价值有着充分的认识,在其作品中大胆地展示女性青春美、形体美,从某种意义上说,这是“人”的自我意识的觉醒,从而我们就能窥见李清照的女性意识。在李清照作品中,以花喻人是她惯用的手法,我们就选几首来看清照是怎样认识自己的外在美的。 “蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜划金钩溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”(《点绛唇》) 这首词上片为我们刻画了一位天真活泼、累态可掬的娇美少女形象。她有似锦的青春年华充满生命的青春之美。词中“露浓花瘦”语意双关。“露浓”表明时间是在早晨,“花瘦”说明花未开,含苞待放。未开之花更富于魅力,再加上露珠的镶嵌和晨曦的映照,五彩缤纷,晶莹剔透,美不胜收。这不正是作者拿如花似锦的青春年华的象征吗?词的下片为我们展示这个少女的性格特征。她见到客人时有羞怯的一面,又有“倚门回首,却把青梅嗅”的机灵顽皮。在封建社会,女子是不准抛头露面的,而身为大家闺秀的李清照却刻意渲染“倚门回首,却把青梅嗅”的顽皮可爱,这可看到李清照对封建礼教的轻视,透露出对女性生命意识的观照。由此看出,李清照毫不掩饰自己的青春美,对自我的认识已比较清晰。 我们再来欣赏一首词:“雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。”(《渔家傲》) 这首词上片写寒梅初绽,下片写月下赏梅。写梅亦是写人。作者对寒梅作了总体的勾勒之后,又以生花之妙笔点染了她的形象美和神态美,从而使读者进一步领略其象外之象,韵外之致。在上片起首二句之后,也就是在总的勾勒寒梅形象的基础之上,紧接着用“香脸半开娇旖旎”比喻她含羞带笑,娇柔妩媚的美人面容;用“玉人浴出新妆洗”形容她如同刚出浴的美人那样娇洁。这里句句写梅也是句句写人,妙处是梅与人、景与情水乳交融,化为一体,

渔家傲李清照赏析

渔家傲李清照（宋） 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！ 一、作者简介 李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法。 二、字词解释 ⑴渔家傲：词牌名。⑵星河：银河。⑶帝所：天帝居住的地方。 ⑷云涛：如波涛翻滚的云。一说指海涛。⑸殷勤：情意恳切。 ⑹嗟（jiē），慨叹、慨叹。⑺谩：同“漫”空、徒然。 ⑻九万里风鹏正举：我要像大鹏鸟那样乘风高飞。举：高飞。《庄子·逍遥游》：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”⑼蓬舟：如飞蓬般轻快的船。 （10）三山：神话中的蓬莱、方丈、瀛洲三座海上的仙山。 三、全诗大意 天蒙蒙，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛又回到天庭，天帝传话善意地相邀。殷勤问道：你可有归宿之处？我回报天帝说：路途漫长又叹日暮时不早。学作诗，枉有妙句人称道，却空无用。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！请千万别停息，将这一叶轻舟，载着我直送往蓬莱三仙岛。 四、创作背景 此词作于李清照南渡之后。公元1130年春间，李清照曾在海上航行尽风涛之险。此词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。 五、内容理解 这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。 词一开头，展现一幅辽阔、壮美的海天一色图。天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。 因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。 此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映词人晚年孤独无依的痛苦经历。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“ 路长”、“日暮”四字，便概括了“上下

论李清照后期诗词中的愁情美

论李清照后期诗词中的愁情美 摘要：李清照是我国文学史上享有崇高声誉的女词人，婉约词派的杰出代表，是中国文学史上的“愁女子”，其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。尤其是后期词作，内涵深广，主要抒发国破家亡----这一永恒的愁。 关键词：李清照；后期词作；愁情美 宋代女词人李清照婉，是中国文学史上的“愁女子”，被尊为婉约宗主，提出“词别是一家”的主张，词风清新流畅、明净自然。是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。正如清人李调元所说：“易安居士在宁诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”。她的创作道路与她的人生一样，以南渡为界分为两个时期。她的后期作品更是突破了婉约派狭小的视野局限，把目光投向了寻社会、政治的关切，对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以指责，抒发了身世之愁、家国之愁。 1 愁情内涵深广 别林斯基说：“越是优秀的诗人，越是属于他所生长于其中的社会，他的才能的发展，倾向，甚至特性，也就越和社会的历史发展紧密地联结着。” 李清照生于名宦之家，幼时博览群书，少女时代便有诗名。她的前期作品主要以伤春怨别和闺阁生活为题材，表现其多愁善感的个性。“国家的不幸往往带来个人的不幸”，北宋末年，金军南下，失去

丈夫的李清照带着多年来珍藏的金石与书籍开始了四外逃难的流亡生漄。这段颠沛流离的生活为她的经历增添了凝重的色彩，丰富了她的创作内容，使其作品超越了闺情闲愁，更富于历史和社会的深远意义。 李清照后期生活是以“靖康之难”那年开始的。金兵南侵，徽、钦二帝被掳北去，宋高宗在靖康二年即位于南京。当时，一些主战派，据理力争，要求乘金人暂时北撤的机会，挥师北上，收复汴京，可是赵构为了一己的利益，竟置大片失地于不顾，一味向南逃跑，并与金人签订了屈辱的“绍兴和议”。至此，南宋统治者恃和苟安，沉溺于花天酒地之中行都临安和当年的汴京一样，完全成了达官贵人的行乐场所。历史的转折，时代的动乱，金人的金戈铁马搅乱了李清照象无波春水一样平静的生活。在剧烈的民族斗争中，她被无情地推出了深闺生活，卷入社会的动荡。随着北宋的灭亡，她家破夫死，颠沛流离。故国的沦陷、家庭的不幸，这时候，她再沉溺于个人生活的哀愁和怨叹之中已不可能，她不能不重新考虑需要什么样的现实条件才能维持她过去那样的生活，于是，她增加了对朝廷的不满、对卖国贼和侵略者的痛恨，而倾向于主张出兵收复失地的主战派。于是她的创作不期然走向了怀念故国旧家的题材中，忧国感时成了她后期作品的主题，创作了许多怀念故国旧家为题材的作品。 在这样一种进步思想的指导下，李清照写出了许多怀念故国旧家之作，使她的创作题材范围更为广阔，思想更为深刻。例如：《武陵春》（风住尘香花已尽）、《清平乐》（年年雪里）、《临江仙》（庭院深

李清照诗词

李清照诗词 声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。 一剪梅 红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。 武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。凤凰台上忆吹箫 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。南歌子 天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？翠贴莲蓬小，金销藕叶希旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！玉楼春 红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未，不知蕴藉几多香，但见包藏无限意。 道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚，要来小酌便来休，未必明朝风不起。 点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。 倚遍阑干，衹是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。 长寿乐 微寒应候。望日边六叶，阶蓂初秀。爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。有令容淑质，归逢佳偶。到如今，昼锦满堂贵胄。

古典诗词鉴赏论文

古典诗词鉴赏论文 Final revision by standardization team on December 10, 2020.

古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文

李清照诗词创造风格

李清照诗词创造风格集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

创作风格 工善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有着录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。 李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。 在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如着名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。 她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。 李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，着有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

李清照论文

李清照词“愁’’情的抒情艺术浅析 摘要：李清照被誉为“婉约”词派之宗，她所作词的主要内容是抒写爱情与离愁别恨，特别是对“愁”绪的抒写更是独树一帜。她以真情实感为基础，以清新自然的语言于委婉细腻之中，咏抒出一种淡远的情。怀，创造出一种空灵的意境来。本文试以李清照三个不同时期的词作来解析她的“愁情”的艺术魅力。 [关键词]李清照；词；愁情；艺术 李清照，宋代杰出的女词人，自号易安居士，1084年生于济南。她从小就生活在一个文学气氛和学术气氛很浓的家庭环境里，她的父亲李格非，做过礼部员外郎，同时也是学有专长的学者，对历史、文学、书法均有较高的造诣。母亲王氏是状元王拱辰的孙女，也有很高的文学修养。所以其幼年便很有才华，诗词歌赋，无所不能。建中靖国元年与赵明诚结婚，二人志趣相谐，诗词唱和，生活非常美满。大观元年(1107)赵明诚的父亲落职病故，他们夫妻二人回青城居住。至此，李清照的生活景况发生了转折。靖康二年(1127)，李清照和赵明诚相继避兵江南。1129年，赵明诚病死，经受家国变乱后，李清照辗转漂流于杭州、越州一带，于孤苦中度过了晚年。前期生活的优雅和顺利，后来条件的拮据和窘迫，使李清照的心境产生了很大的震动，滋生了诸多感慨和无限的愁绪。李清照词的风格与愁绪则因时代的变迁和个人境遇的不同而有所变化，尤其是后期的作品表现出更深沉的感伤。李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她成为宋代词坛的杰出作家之一。 一、思夫愁绪，情真意切 《醉花阴》这首词便生动地描绘了词人的这种思夫的“愁”情。 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽．佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透． 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦． 这首词是作为重九怀人词寄给丈夫赵明诚的。词意蕴极其含蓄。如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句绝佳，用自我反观的手法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少妇容颜，形象抒写了相思之苦，意同于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但同时选择不求浓丽，以自甘素淡的菊花自比。这既是眼前取景，又反衬作者不同凡响的感人力量。如“薄雾浓云愁永昼”中的“永昼”多用以形容夏日。而时下已是深秋季节，昼短夜长，可知这是一种对时间的心理错觉。作者借此点出独守空房的度日如年之感。“瑞脑消金兽”，枯坐铜香炉旁，香炉中香料一点点地消融，可见作者的寂寞无聊。。半夜凉初透”，分明暗示她的辗转反侧，难以成眠。一个。凉”字表面指天气，实写心情，写其情绪的愁闷和心境的凄凉，思夫愁情如此强烈，却又写得十分委婉、含蓄，轻描淡写。李清照以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表达出来，使之成为具体、易于理解的东西。她既善于描绘实景寄托感情，又善于虚拟幻象表达感情，因而具有强烈的艺术魅力。此外，赵明诚与李清照门当户对，情投意合，不仅有共同的文人诗词琴棋雅兴，也有相投的事业结合点如喜好古玩。这在不准自由恋爱、要靠媒妁之言父母之意的封建时代，真是百里挑一、天赐良缘。而这对璧人的生生隔离，便生发读者更深层的“愁”的理解和体味。 二、春愁秋思，绵绵难释， 李清照的词能以明白如话的语言写出细腻动人的情感，寻常的语言创造出不寻常的意境，．具有极大的艺术感染力。如《如梦令》：

唐诗宋词选读李清照诗词鉴赏专题

李清照诗词鉴赏专题 【专题教案目标】 1、通过课程的学习更加清晰的了解李清照的生平、词的创作时期、艺术特点及在中国文学史上的地位影响。 2、通过李清照的学习了解南渡前后词风的演变以及南宋前期词的特点。 【教案重难点】 1、通过对当时社会背景的分析以及李清照个人生平来分析词人的词的创作。 2、通过对李清照的词（《一剪梅》、《如梦令》、《声声慢》等）来分析总结出词人词的艺术特点。 【基本篇目】 《声声慢》（选修p75）、《永遇乐》（选修p76）、《渔家傲》（选修p86）、《一剪梅》（选修p86）、《醉花阴》（选修p86）、《武陵春》（选修p86） 【补充篇目】见学案 【作者简介】 李清照（1084——1155），山东济南人。号易安居士，南宋著名词人，婉约派代表。其词被称为易安体。两宋文坛以自己的号命名的还有杨万里的诚斋体、陆游的放翁体。除此之外还有以封号命名王荆公体等。与卓文君、蔡文姬、上官婉儿并称中国古代四大才女。 李清照一生的文学创作以及个人经历与三个男性紧密的联系在一起，但也终归改变了李清照的人生历程以及文学创作。 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非济南历下人，进士出身，苏轼的学生以文章受知苏轼，官至提点刑狱礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。人生的分为三个时期 1、多才多艺的少女时代（1084——1102）由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。李清照的成长，与她所处的自然环境也是分不开的。李清照幼年，大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。大约在她五六岁时，因父亲李格非作了京官，她便也随父母迁居东京汴梁。她是在东京长大的。那时候，北宋统治阶级享乐成风，东京表面上仍极繁荣。李清照爱好自然的性格和描摹的自然的能力，说明了她曾经受过故乡山东的涵育。而她在爱情描写上的"毫无顾藉"，显示了都市社会风气和文学气氛对她的熏染。 2、甜蜜宁静的婚姻时期（1102——1127）18岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，李清照与丈夫情投意合，如胶似漆。结婚后两人一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。正是前一时期的沉厚文化的积淀和这一时期幸福的感情生活给了词人无尽的创作灵感以及无限的创作热情，这一时期是李清照词的创作的黄金时期。大量成熟的作品都产生于这个时期，例如《如梦令》两首、《一剪梅》等。 3、孤独乏味的晚年时期（1127——1155）公元1127年，北方女真族（金)攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃，史称靖康之乱。李清照夫妇也随难民流落江南。

李清照的诗词赏析(20首).docx

Word 文档仅供参考 李清照的诗词赏析（20 首） 李清照（ 1084 年 3 月 13 日～ 1155 年 5 月 12 日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。 宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词 强调协律，崇尚典雅，提出词“不是一家”之讲，反对以作诗文之法作词。 接下来是小编为大伙儿收集的李清照的诗词赏析，欢迎大伙儿阅读。 1、《如梦令》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试咨询卷帘人，却道海棠依旧。 知否，知否，应是绿胖红瘦。 2、《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟,云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 3、《蝶恋花》 永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。 为报今年春色好，花光月影宜相照。 随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。 醉莫插花花莫笑，悲伤春似人将老。 4、《点绛唇》 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。 露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜剗金钗溜。 和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 5、《渔家傲》 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。 香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。 共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 米酒初熟时，上有渣浮如蚁。 6、《声声慢》 寻查找觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，最难过，却是旧时相识。 满地黄花堆积，惟悴损，现在有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得？ 7、《醉花阴》 薄雾浓云愁水昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

李清照诗词赏析

拾起一地残香 ——李清照诗词赏析 【卷首语】 她是最有才华的女人。生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川蕴育了她的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。她的文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。她是最幸福的女人。婚后，清照与丈夫情投意合，一同研究金石书画，过着幸福美满的生活。她也是最落迫的词人，目睹国破家亡，在"寻寻觅觅、冷冷清清"的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。 她用婉约的词无力的控诉着国破与家亡，和着泪，写下斑斑的长句。她是中国古代文学史上最伟大的女性，她的词迷醉了苍生，却迷醉不了自己，悲凄一生怎一个愁字了得！让我们一同走入她的诗词，走入她的人生…… 【诗人简介】 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之的大力称赞。少年时即作词章《如梦令》（昨夜雨疏风骤），此词一问世，便轰动了整个京师。李清照18岁与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚，过着安静和谐，高雅有趣，充满着幸福与欢乐的生活。后金人大举南侵，发动“靖康之变”，北宋朝廷崩溃。夫赵明诚患疾卒于建康，李清照只好携带书帖典籍出逃，颠沛流离中，所余文物散失大半。虽然经历了一系列的灾难，但是李清照生活的意志并未消沉，诗词创作的热情更趋高涨。晚年的她从个人的痛苦中解脱出来之后，把眼光投到对国家大事的关注上。绍兴四年，她完成了《金石录后序》的写作，其间大量词作堪称千古绝唱。绍兴二十六年，怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世，享年至少73岁。 【经典赏析】 一剪梅·红藕香残玉簟秋 此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的真挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情佳作。 红藕香残玉簟[diàn]秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【注释】 ①玉簟(diàn)秋：意谓时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

浅谈李清照诗词赏析

中南大学网络教育 毕业论文 论文题目浅议李清照词的艺术成就 姓名石晓芬 学号 13135010321001 专业汉语言专业 层次本科 学习中心河南武陟 指导教师梁尔涛 2015年10 月24 日

中南大学网络教育 毕业论文（设计）任务书 [1] 题目类型：①理论研究，②实验研究，③工程设计，④工程技术研究，⑤软件开发。 [2] 题目来源：①工作任务题，②生产实际题，③模拟或虚构题，④学生自选题。

目录 摘要............................................................ I 第一章绪论.. (1) 1.1李清照词赋的影响力 (1) 1.2 后人对李清照的评价 (1) 第二章独幕剧式的浓缩场景描写 (1) 2.1 首首皆是独幕剧 (2) 2.2 微电影《点绛唇》 (2) 2.3 小剧本《如梦令.常记溪亭日暮》 (4) 2.4 小结 (5) 第三章花酒皆代言 (5) 3.1 花是代言人 (6) 3.2 酒是催化酶 (6) 3.3 苦痛中的升华 (8) 第四章朴素自然又委婉细腻的白描手法 (8) 4.1 蚱蜢舟载不动的愁 (8) 第五章和谐优美的旋律 (10) 5.1 叠字叠词扣人心弦 (10) 5.2 自然中的创新 (11) 小结 (11)

摘要 两宋之交的词人很多，李清照是其中最著名的词人之一。李清照的词在艺术上与其他人不同，有着女性独特的艺术特色，被后世的学者尊称为“婉约之宗。”李清照在词赋上追求真、善、美的崇高境界，映射到其作品中，就形成了婉丽，纤巧，缠绵，文雅，精致的阴柔之美。李清照的词赋追求简洁的语言，却包含了主人翁生活中的点点滴滴，有生活的场景，时间，周围环境的变幻，最主要是人物心里随着周围影像的变化而变化。不知是景物感染了人，还是人物赋予物事以生命。还有就是李清照每一首词赋都是生活的真实写照，用词接近生活，近于白话，就是这种最简单最原始的白描手法，却使后人望尘莫及。最为使人推崇的还是她仿若漫不经心的叠词叠句的娴熟运用，达到了登峰造极的地步。充满了乐感，很容易引人共鸣，达成共识。每一位读者都会不由自主被这些叠词叠句叠韵带入到作者的情感世界中去，随其或喜或悲，一起沉沦。简而言之，李清照词的艺术成就主要表现在：独幕剧式的浓缩场景；花，雨，酒，梦是词里不可或缺的主角；朴素自然的白描，细腻委婉的腔调；和谐优美的旋律。 关键词：李清照，词，艺术成就，婉约，精，美