美术教学中水粉画教学的色彩表现

美术教学中水粉画教学的色彩表现

发表时间：2011-09-08T16:04:03.373Z 来源：《中国科技教育·理论版》2011年第4期供稿作者：宋瑜

[导读] 现代的美术课教学竞争越来越激烈，在教学过程中，难免出现一些教学上的误导

宋瑜山东省淄博市淄川区技工学校 255100

摘要时刻警惕自己的主观观点，客观的给学生一个很好指导，以提高水粉画教学质量。

关键词水粉画教学色彩

引言：现代的美术课教学竞争越来越激烈，在教学过程中，难免出现一些教学上的误导，尤是水粉教学，美术的专业特点是老师带徒弟，学生专业前进的方向，与教师的观点有不可分割的关系，而教师有些时候是根据自己的好恶来理解色彩的含义，难免含有一些偏差。所以说呢，没有一个很好专业指导方向，就无法让学生在今后的专业道路上有很好的发展，很容易走弯路，我们知道了这些，就可以利用书本上的知识来客观的为学生指明道路，让学生有一个良好的美术基础，以至以后能有更广阔的天地。

二、水粉静物教学中的色彩表现

色彩是感性的，在色彩教学中应从以下几方面入手来提高学生的色彩水平。

（一）注意色彩的变化

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：

1.色彩的空间透视

色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐消弱，这就是空间透视变化程度的基本规律。色彩透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。

2.光与色的客观变化规律。

我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。

3.关于补色

色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢，往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。南无，暗部究竟应是一种什么呢？冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人处理的呢？下面例举人的生理现象和自然现象造成的两个科学的例子来结实这个问题。

人的眼球视觉结构是由两种组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞（或称棒状细胞），它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色（亦能感光）的圆锥细胞（亦称简状细胞），它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡的红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。

自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体的暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。

（二）怎样观察和表现色彩

1.树立正确的观察方法

正确观察色彩的方法是整体观察和反复比较。整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你的面前的时候，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物体色彩现象，都必须服从整体的要求。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的试点自然落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮只有一点，其它亮点依次减弱；在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。

反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比；二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比；三是从纯度上，有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整体作任何联系；被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。

2.水粉画的着色

着色的顺序多种多样。一般来说，可以从不同时间、不同明暗、不同空间、不同色彩和不同冷暖的部分所占面积来处理。

儿童水粉画教程

儿童水粉画教程 一、平涂法 平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强儿童的信心。 二、构成法 不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。 三、薄画法 薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握五、点彩法 点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。 六、明暗法 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被儿童接受，适合儿童学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。 七、冷暖法 冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索 因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。 一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键 1.固有色 固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色 在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。 二、白色、灰色的运用 之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。 灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。

教学计划-水粉画[1]

xx小学水粉画教学计划 水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一，水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握；同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。 本兴趣班大部分同学只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂，对色彩的渐变，作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动，使同学们初步熟悉和认识了色彩变化的规律，色彩形成的法则原理，色彩的冷暖关系，色彩的光感、结构和心理作用，色调的形成与色彩的倾向性；也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点，高段的同学已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，我采取了以下措施来培养同学们的色彩审美素质。 一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养同学们审美鉴赏能力。如组织同学们观察天空，花草树木，置身于美好的教育环境中，对同学们的色彩感的培养起到潜移默化的作用。 二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高同学们审美理解能力。同学们喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对同学们是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导同学们认识颜色，激发同学们对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深同学们的色彩体验，提高他们的审美理解能力。三、通过涂色活动，逐步引导同学们由随意涂色到搭配涂色，发展同学们审美表现能力。 低段的同学们喜欢鲜艳的色彩，但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导同学们用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画，如画日出”时，可让同学们大面积地使用红黄色，形成暖调，突出日出的氛围。在此基础上，还要逐步引导同学们运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，同学们用协调、对比的搭配方法上色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。 重视同学们色彩感的培养，可以树立正确的审美观，增强同学们的审美情趣，并有利其在生活中融会贯通地应用。因此，在本学期的教育教学中，我们还得继续加强。

色彩表现(水粉)

色彩表现(水粉) 动漫美术基础第十一节教案 色彩表现——水粉的特点和表现手法 1.:知识点回顾 (5) 钟]2 2.:本次课内容简介及作业点评 (5) 钟]2 3课程知识点讲解: (30) 钟]2 3.1:水粉画概论.................................... [2分钟]2 3.2:水粉画的特点.................................. [2分钟]3 3.3:水粉画的基本技法………………………………..[8分钟] 3.4:作画步骤与技法……………………………………[8分钟] 3.5:水粉色彩纯度与明度的局限性……………………...[3分钟] 3.7:作画工具的选择..........................................[7分钟] 4本章总结:................................................ [5分钟]7 5 考核点 (8) 6作业: (8) 授课教师:金静 课时:45分钟 ●本节主要目的 ?本节旨在通过学习,让同学们掌握水粉的特点和表现手法使学生对水粉的表现有一 个系统的了解。同时通过速写的学习和练习使学生对所学知识进行巩固。 ●本章重难点 ?水粉画的基本技法 ?作画步骤与技法运用 1.知识点回顾[5分钟] ?色彩的形成规律 ?色觉心里 2.本次课内容简介及作业点评[5分钟] ?作业点评: 总结上次练习作业中的常见问题给与解决,同时提问个别学生上节课的重点?内容简介: 本次课所讲内容以及重难点的介绍 3课程知识点讲解:[30分钟]

3.1:水粉画概论[2分钟] 1、概念:水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种 画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。在国外,并没有水粉 画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉 颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。 2、产生:现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩 画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水 彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植 物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的 表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说, 到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。 3.2 水粉画的特点:[2分钟] 水粉画是以水作为媒介,覆盖能力强。这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 3.3:水粉画的基本技法[8分钟] A、调色 调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问

儿童水粉画触初级教学

儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能 用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。 儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点 水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。 提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。

水粉画教学大纲

水粉画教学大纲 课程编号：053106课程性质：必修总学时：64学时总学分：3.5学分开课学期：第一学期适用专业：美术学选修课程： 一、课程简介： 本课程总计64学时，开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课，不但是高中过渡到大学的色彩衔接，而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此，水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料，培养色彩造型能力为主，丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务 鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点，本大纲除普及性和实用性以外，加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法，使学生在掌握水粉基本画法的过程中，重点掌握水粉厚画法与薄画法，以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。 三、本课程的基本要求和内容 基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象，认识对象，借助欣赏、讲评、修改，并合理地运用不同方法的示范画，扩大学生的视野，帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时，引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性，在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力，依据学生的个人感受，因材施教，切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养，特别是汲取民族文化的精华，创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评，促进学与教的“双边”合作，以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能，认识色彩的基本规律。

8、进行色彩的限制与选择训练，培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩，培养学生创造性使用色彩的能力。 基本内容 第一部分水粉静物写生单元（48学时） 教学要求： 进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律，重点研究水粉的厚、薄画法及步骤，培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。 讲授要点： 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况； 2、水粉技法的一般表现方法、步骤； 3、画面色调的观察、表现方法。 作业安排参考： 1、多质感静静物组合的单色写生一幅； 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅； 3、金属制品与水果等静物组合一幅； 4、以衬布为主的相关静物组合一幅； 第二部分水粉风景写生单元 教学要求： 掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。 讲授要点： 1、风景写生的观察方法与构图常识； 2、水粉风景写生的一般步骤； 3、水粉画法在风景写生中的运用； 4、水粉风景写生中色调 作业安排参考： 1、以天空为主的风景写生一幅；

怎样教儿童学好水粉画

怎样教儿童学好水粉画？ 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。作为儿童美术教学形式中的一种，能激发儿童浓厚的绘画兴趣，促进了儿童的造型、构思、构图能力以及观察力、想象力，创造力，同时有助于培养儿童大胆、自信的品质。 有人说：“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌，一段满含童趣的故事，它不但能感染儿童，还能让成年人找回那久违的童真。”那如何让一幅好的作品从一名从未接触过水粉画的儿童手中诞生呢?以下是画时代在儿童水粉画教学实践中的一些方法的总结。 一、感受欣赏，培养兴趣 欣赏能让孩子们直接感知到水粉画的特点，色彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎，都能给孩子们一种震撼，同时能直观的让孩子们了解水粉画区别于其它画种的特点。许多现在大师的作品如：梵高、米罗、马蒂斯、毕加索......他们的作品特别容易和孩子的心灵进行沟通。这样，不仅开阔了孩子们的眼界，同时能激发孩子们的想象力、创造力和学习兴趣。兴趣才是最好的老师，有了浓厚的兴趣学生在接下来的学习中也会更加主动。 二、色彩练习、培养习惯 色彩练习阶段主要让孩子掌握水粉画的用笔、用色并养成好的作画习惯。要使儿童在色彩领域中获得自由，就要遵循色彩规律，逐渐使学生掌握水粉画技巧。让孩子自己参与绘画的准备工作便是认识色彩和色彩规律的方法之一。让孩子们和老师一起来准备颜料盒子，把不同色彩挤到小格子里，不但能认识各种颜色的名字，还能直观的感受色彩的冷暖，同类色的深浅变化等。 在第一节课的时候可以让孩子们进行吹画游戏，告诉孩子们红、黄、蓝是色彩的三原色，通过这三种颜色的两两调和就能产生另外一种颜色。教师准备好白纸，先用红、黄、蓝三种颜色加适量的水调和，然后滴在白纸上，用吸管吹，当两个颜色在吹的过程中相遇时，相交的地方便会产生另外的颜色橙、绿、紫。然后让孩子们选择自己喜欢的颜色用同样的方法练习，最后你会得到一张很美丽，很特别的吹画。那么在接下来的教学中让学生养成良好的作画习惯是非常重要的。在使用水粉画工具的过程中，教师要明确要求，保持颜料盒、洗笔水、画笔

水粉画技法

水粉画技法（一） 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩能够在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同水准的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。所以，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这个点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，因为社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促动了水粉画的持续普及与提升。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。二水粉画的产生与发展 水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提升与发展，不无研究与借鉴的意义。 现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据当前掌握的美术资料，能够认定欧洲大陆最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，仅仅处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分理解。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，很多水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提升水彩的表现力，争取提升水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。 水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。 彩图1 从阿斯顿草地看克利夫顿[英国]费朗西斯·旦比我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。

水粉画入门色彩的基本知识

水粉画入门色彩的基本知识 色彩的基本知识 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的 审美价值。怎样去理解和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的 作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉水平和表现水平。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理 论和实践相结合，两者才能相得益彰。 一色彩的性质 人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同 的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学 领域，色彩已是一个重要的研究课题。 1．色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭 开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方 法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条 按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是因为光的波长不同，所以通过三棱镜后，便 产生不同水准的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的 夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。 所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波 长的光。 2．形成物体色彩的原因 不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种 特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是

直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的 光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上表现为白色，相 反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样 显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的 混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和 蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。 而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾 向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各 种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色 原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩，已不能再实行分解。也能够说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中 最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色能够调配出其他各种色相的 色彩。

水粉基础知识教学设计图文稿

水粉基础知识教学设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计 学前教育专业陈媛 一、概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。 二、教学设计思路 1、认知与技能： 通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法： 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观： 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。 三、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略：

1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。 4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。 5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 6）整体感悟局部示范体验。 五、教学方式： 讲授式、示范式、体验式、展示式 六、教具与学具： 教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件 七、课程设置： 教学过程： 1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式） 1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。 3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理（讲授式） 色彩三要素：色相、.纯度、明度 原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。 写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色

水粉画技法：厚画法与薄画法

水粉画技法：厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄， 从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出 色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌， 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔

水粉画校本课程教案

水粉画校本课程教案 （2015—2016学年上学期） 1、三原色 教学重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领 教具准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课: 2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识 三，讲授新课: (一)认识三原色 1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。 (二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。 四、课堂练习 1、用圆、方、三角形等几何图形，自?己?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 2、作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色 3、学生作业，教师巡视指导。 五、讲评作业。 六、小结。

教学目的 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [教学重点] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [教学难点] 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。 [教学过程] 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课:(2分钟） 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。 请同学回答，刚d看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫……， 2.板书课题: 画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。 板书课题:《三原色与三间色》 三，讲授新课: (一)复习三原色与三间色。 1?复习三原色: 师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? 2?认识三间色: a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? (让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。红＋黄＝橙黄＋蓝=绿蓝＋红=紫 c.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。 d.得出定义。 师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。 生:(答) 师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。

水粉画教学计划

水粉画教学计划 水粉画教学计划 篇一：教学计划-水粉画 Xx学校教学计划 ---水粉画 水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一，本学期参加水粉画兴趣小组的同学中，有相当一部分同学是初次接触的，有五、六位同学曾在以前的时间学过水粉画，但作画的能力还很弱。 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。本兴趣班大部分同学只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂，对色彩的渐变，作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动，使同学们初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性；也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点，高段的同学已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，我采取了以下措施来培养同学们的色彩审美素质。 一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养同学们审美鉴赏能力。如组织同学们观察冬季里的主要活动而引出的《打篮球》、《踢足球》，置身于美好的教育环境中，对同学们的色彩感的培养起到潜移默化的作用。 二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高同学们审美理解能力。同学们喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对同学们是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导同学们认识颜色，激发同学们对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深同学们的色彩体验，提高他们的审美理解能力。

三、通过涂色活动，逐步引导同学们由随意涂色到搭配涂色，发展同学们审美表现能力。 低段的同学们喜欢鲜艳的色彩，但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导同学们用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画，如画“踢足球”时，可让同学们大面积地使用黄绿色，形成暖调，突出踢球的场地。在此基础上，还要逐步引导同学们运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，同学们用协调、对比的搭配方法上色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。 重视同学们色彩感的培养，可以树立正确的审美观，增强同学们的审美情趣，并有利其在生活中融会贯通地应用。因此，在本学期的教育教学中，我们还得继续加强。 在本学期我将继续培养学生的打形的能力，着重培养学生的调色能力。本期的计划：第二周-第八周风景的描绘第九周-十六周 人的描绘篇二：水粉画教学任务计划水粉画兴趣小组 活动计划 刘梦颖 本学期我们水粉画兴趣小组将继续从培养学生兴趣的角度出发，紧密结合艺术教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度，开展切实可行的美术技法技能训练活动，充分发掘和调动学生的积极性和创造性，认真组织，精心设计、服务教学，注重过程，通过简笔画兴趣小组的活动，培养具有一定艺术水准的小设计师和小书画家，特制定水粉画兴趣小组活动计划如下： 一、学情分析： 学生中有新加入的部分，他们绘画知识了解不够充分，绘画技法也不能够灵活运用，所以在想要快速提高学生的绘画水平，有一定的难度，这就需要在以后的小组活动中积极传授绘画知识，培养学生的绘画技巧，坚持小组长期活动，才能见到一定的成效。 二、小组训练内容及要求： 第一步：基本技法训练 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握；同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣，而且能引起孩子们创作、

水粉画教程：水粉画绘画学习的特点

水粉画教程：水粉画绘画学习的特点 美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。 掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效 的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。水粉 画技法之水粉画绘画学习的特点主要有如下四点： 一、循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度 原则。当前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体 写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的 内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的 进度相适合与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作 为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的 道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来持续改进，才能持续提升 学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景 写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段实行，是否安排人 物课题，应该考虑专业的需要。 二、严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学 的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师 根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质 上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经 过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表 现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

水粉画的基础知识课件.教案

课题：水粉画基础 课时：一课时 课型：绘画课 授课对象：高中一年级美术专业学生 教材分析： 本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。

3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。 教学重点： 色彩的形态语言。 教学难点： 色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。 教学方法： 1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。 2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与 认识能力。 教具准备： 多媒体课件、范画。 学具准备：课本、水分绘画工具等。 教学过程： 一.组织教学：（1分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二.引入新课：（5分钟） 回忆上节课的内容（色彩的基础知识），提问关于色彩的基础知识来 引入新课。 欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲，凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，

水粉画教学总结

水粉画教学总结各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 是XX最新发布的《水粉画教学总结》的详细范文参考文章，感觉很有用处，重新整理了一下发到这里[http://]。篇一：水彩画活动总结 水彩画活动小组工作总结 湾甸子镇中心小学高超 转眼之间，又到了一学期结束的时候了，本学年的绘画兴趣小组活动也随之结束了。 我们的绘画兴趣小组本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，从而形成个性品德。为了实现对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才这一目标，我们注重培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。现将本学期工作具体总结如下：

1、本学期我采用了水粉画教学法。重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在绘画创作中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。 2、在教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，XX引导学生展开想象，进行比较。通过比较、讨论等方法，提高他们的审美 趣味。 3、加强教学中师生的双边关系。在教学过程中既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。 4、教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期加强了绘画与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养

学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 当然，在这学期的工作还存在不足，我期待着活动小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。 2014年7月7日 篇二：感受水粉画 课题：感受水粉画 学习领域：造型.表现 课时：1课时 班级时间：七年级2012年11月5日 教学目标： 1、知识与技能：引导学生欣赏水粉画，了解水粉画的形式记忆是特征；通过水粉风景画的临摹和写生练习，感受其工具材料的性能，了解作画步骤和一般技法。

水粉画入门：色彩的基本知识

水粉画入门：色彩的基本知识 一色彩的性质 人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同 的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学 领域，色彩已是一个重要的研究课题。 1．色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭 开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方 法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条 按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是因为光的波长不同，所以通过三棱镜后，便 产生不同水准的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的 夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。 所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波 长的光。 2．形成物体色彩的原因 不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种 特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是 直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的 光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上表现为白色，相 反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样

显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的 混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和 蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。 而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾 向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各 种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色 原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩，已不能再实行分解。也能够说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中 最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色能够调配出其他各种色相的 色彩。 间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调 青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就能够再得六个间色，即红橙、 黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。 复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个 原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。 由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。 5．补色 在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中， 补色对比的情况是普遍存有的，每一个颜色都有其相对应的补色。如 一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。未受