美国艺术教育国家标准(视觉艺术部分)

美国艺术教育国家标准(视觉艺术部分)

啰嗦几句，视觉艺术在我国基础教育方面基本属于空白，

我们有个类似的叫美术的课，从重视程度到师资到教学形同虚设。

孩子们课外学的所谓特长其实就是画画，画的像不像这样的基本功。

但实际上，视觉艺术的基本功远远不止画得像不像这些，还包括。。。。。大家看看这个标准就知道了。（一）幼儿园至四年级

下列标准，是对四年级全体学生应该积累的技能和知识的描述。四年级之前的学主，应该参与和他们发展相适应的学习经验，为达到四年级的标准做好准备。确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动，是各州、地方学区和教师的责任。（标准中标有* 号文字的界定见名词解释。）下列标准所提供的框架，是为了帮助学生通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习*视觉艺术的各种特性，反映他们的*观念、感受和情绪，评价他们艺术学习的成果。标准制定的这些目标，旨在促进学生获得思维、操作、交流、推理和探究的新方式及其流畅的运用。标准强调，学生应该获得视觉艺术中最重要的和最持久

的观念、概念、课题、难题和知识。标准要求发展学生把视觉艺术的知识和技能应用到学校以外天地之中所需要的新的*技法、途径和习惯。

视觉艺术极为丰富。其范围涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。它们使用广泛多样的*工具、技法和过程。标准本身的建构出于这样一种认识，视觉艺术涵盖的广泛范围内的众多要素都可以用来实现特定的教育目标。例如，素描可以作为创造活动、历史和文化的探究或*分析的基础，而视觉艺术的任何其他领域都可以如同素描作为前述活动的基础。标准表述的是教育目标。在丰富、广泛的范围内选择恰当的内容和过程，在特定的条件下实现这些目标，以及相应课程的研制，则是教育实践者的责任。为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念，必须用视觉、口头和书写形式，在各种水平上展露出他们的这些能力。在幼儿园至四年级阶段，年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的*艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心，学生学会用各种工具、过程和*媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑，他们学会抉择，以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。

随着学生从幼儿园升至小学低年级，他们的观察力得以发展，他们学会考察各种事物和他们生活中的事件，同时，他们对视觉艺术作品的描述、阐释、评价和反应能力得以发展。通过对他们自己的和他人的、各个时代和地方的作品的考察，他们学会揭示艺术作品的本质，学会评价其目的和价值，通过这些努力，学生开始理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。1、内容标准：理解和应用媒体、技法和过程。

成就标准：学生能够

a、懂得材料、技法和过程之间的区别。

b、描述不同的材料、技法和过程怎样引起不同的反应。

c、运用不同的媒体、技法和过程来交流观念、经验和情节。

d、以安全和负责的举止运用艺术材料和工具。2、内容标准：运用*结构和功能的知识。

成就标准：学生能够

a、懂得艺术的各种视觉特性与目的之间的差别，以便表达观念。

b、描述不同的*表情特征和*组织原理怎样引起不同的反应。

c、运用艺术的视觉结构和功能来交流观念。3、内容标准：选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。

成就标准：学生能够

a、探索和理解艺术作品预期的内容。

b、选择和运用学科材料、符号和观念来交流意义。4、内容标准：理解视觉艺术与历史和文化的关系。

成就标准：学生能够

a、懂得视觉艺术有其历史，并与各种文化有着特定的关系。

b、识别具体的艺术作品从属的特定文化、时代和地点。

c、说明文化、历史和视觉艺术在艺术活动及其学习过程中是怎样相互影响和作用的。5、内容标准：思考和*评估他们的和他人作品的特点及优缺点。

成就标准：学生能够

a、理解视觉艺术的创造具有多种目的。

b、描述人的经验怎样影响着特定艺术作品的形成。

c、理解特定艺术作品可以引起不同的反应。6、内容标准：建立视觉艺术与其他学科的联系。

成就标准：学生能够

a、理解和运用视觉艺术与其他艺术学科之间特性的相似和差异。

b、指出视觉艺术与课程中的其他学科之间的联系。(二)五年

级至八年级下列标准，是对八年级全体学生应该积累的技能和知识的描述。五至六年级的学生应该参与和他们发展相适应的学习经验，为达到八年级的标准做好准备。这些标准的前提是，学生已经达到幼儿园至四年级的标准；学生应该表现出比标准中的要求更高的技能和知识水平，能够处理趋于复杂的艺术作品，能够对艺术作品做出更为深刻的反应。确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动是各州、地方学区和教师的责任。（标准中标有*号文字的界定见名词解释）

五至八年级的学生依然需要一种框架，帮助他们通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习视觉艺术的各种特性。在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪的需求以及对他们自身学习成果的评价能力方面，他们的发展更为成熟。标准提供的框架，旨在促进学生的思维、操作、交流、推理和探究的技能，使他们不断熟悉视觉艺术中重要的*观念、概念、课题、难题和知识。在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到广阔的个人天地之中的能力。

标准表述的是教育目标。在视觉艺术广泛的可能性中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，则是教育实践者的责任。视觉艺术包含丰富的形式－－素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术－－所有这些都

可以用来帮助学生取得标准所定的成就。例如，学生可以把录像作为*媒体来*创造作品，利用这种媒体对作品进行历史和文化的探究，并参与*分析录像制作的艺术作品。视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－这些在学生达到标准的过程中也扮演着重要的角色。

为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行流利交流的能力的发展，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。在五至八年级阶段，学生的视觉表现日趋个体化，想象力更加丰富。艺术活动中固有的问题解决活动有助于他们发展认识的、情感的和心理运动的技能。他们能够选择和改造观念，从事辨析、综合和评价。他们能够应用这些技能，不断拓宽自己的视觉艺术知识，从事自己的创造性工作。学生开始理解，在视觉艺术的制作和对视觉艺术的反应之间，必然存在着相互交织的关系，*感知、*分析和批判评价是二者的固有属性。

学生自己的艺术活动浸透着各种形象和方法。通过学习，他们认识到，他人的偏好可以与自己的偏好相异。他们逐步深化有关对艺术作品的反应问题。这一点使他们领会艺术问题具有多种解决方案和阐释。有关历史和文化*背景的学习则使学生领悟到视觉艺术在人类成就中扮演的角色。当学生把视觉艺术作品的范例置于历史背景之中予以思考时，

他们就能够在更深层次上认识他们自己的价值，其他民族的价值，视觉艺术与人类的普遍需求、价值和信仰之间的联系。他们理解，某种文化的艺术，必然受到一定的*美学观念以及社会、政治、经济和其他因素的影响。通过上述努力，学生对其生活中视觉天地的意义和地位的理解便得以发展。1、内容标准：理解和应用媒体、技法和过程。

成就标准：学生能够

a、选择媒体、技法和过程；分析它们之中哪些在观念的交流中是有效果的或反之；思考其选择的效果。

b、有意图地利用*艺术媒体、技法和过程的品质和特性，以强化他们的经验及观念的交流。2、内容标准：运用*结构和功能的知识。

成就标准：学生能够

a、概括视觉结构和功能的效果，在他们自己的作品中思考这些效果。

b、利用组织结构，并分析这些结构之中哪些在观念的交流中是有效的或反之。

c、选择和运用结构的品质和艺术的功能，以改进他们观念的交流。3、内容标准：选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。

成就标准：学生能够

a、结合内容，综合视觉的、空间的和时间的概念，在他们的艺术作品中交流有意图的意义。

b、在题材、主题和符号的运用中显示出有关背景、价值的知识以及在艺术作品中交流有意图意义的美学观点。4、内容标准：理解视觉艺术与历史和文化的关系。

成就标准：学生能够

a、懂得和比较各种时代和文化中艺术作品的特征。

b、把各种艺术置于历史和文化背景中给予描述。

c、分析、描述和说明时间和地点因素（诸如气候、资源、观念和工艺）怎样影响着赋予艺术作品意义和价值的视觉特性。5、内容标准：思考和评估他们的和他人作品的特点及优缺点。

成就标准：学生能够

a、比较艺术作品创作的多种目的。

b、通过文化和美学的探究，分析特定艺术作品中的当代和历史意义。

c、描述和比较对他们自己的艺术作品和对各种时代和文化的艺术作品的各种个体反应。6、内容标准：建立视觉艺术与

其他学科的联系。

成就标准：学生能够

a、比较两种或更多种具备相似学科材料、历史时期或文化背景的艺术形式中作品的特性。

b、描述学校所教其他学科的原理和学科材料与视觉艺术相互联系的方式。(三)九年级至十二年级

下列标准，是对高中学生应该积累的技能和知识的描述。这些标准的前提是，学生已经达到五至八年级的标准；学生应该表现出比标准的要求更高的技能和知识水平，能够处理趋于复杂的艺术作品，能够对艺术作品做出更为深刻的反应。确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动，是各州、地方学区和教师的责任。

九至十二年级各学科的成就标准，分“熟练”和“高级”两种水平。熟练水平用于八年级以后三至四年中学生应完成的相应学科的技能和知识。高级水平则要求学生除了熟练水平外，还要达到的水准。标准要求每一个学生在高中毕业时，至少要在一门艺术学科中达到熟练水平。（标准中标有*号文字的界定见名词解释）九至十二年级阶段，学生扩展着视觉艺术的学习。他们继续运用广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现。在运用视觉艺术反映他们的感受和情绪，以及继续扩展他们对自身学习成果的评价能力方面，

他们的发展愈加深刻。标准提供的框架，旨在促进学生思维、操作、交流、推理和探究技能的成熟，同时，增进他们在视觉艺术的重要观念、概念、课题、难题和知识上的熟练程度。在学生获得这些知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到更为广阔的个人天地之中

的能力。

视觉艺术的范围包括民间艺术、素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视等－－所有这些都可以用来帮助学生达到标准中体现的教育目标。例如，图形设计（或视觉艺术中的任何领域）可以作为标准中的创造活动、历史和文化的研究或*分析的基础。视觉艺术还包含各种*工具、*技法和*过程－－所有这些也为达到标准提供了各种机会。在视觉艺术提供的各种机会中选择内容，以便在特定条件下实现具体的教育目标，是教育实践者的责任。

为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念。随着他们用视觉、口头和书写形式进行交流的能力进一步提高，他们必须通过所有这些途径展露出更强的艺术能力。

在九至十二年级阶段，学生在更深层次上和更广范围中发展其视觉艺术作品，并反映出他们在创造技能和解决问题技能上的成熟。在他们的创造过程中，学生理解不同*媒体、风格、形式、技法和过程之间全方位的相互交织关系。

学生对有关*背景、过程和评价标准的洞察、质询能力得到进一步的发展，能够运用有见识的质询能力对作品进行多种分析方法的考察，运用精确的术语表述各种视觉关系中复杂、深奥的观念。他们能够评价艺术作品。自然界和人工环境的艺术特征和*审美质量，能够思考人作为艺术活动中的观赏者、创造者和参与者所处的性质。学生理解各种艺术形式之间以及他们的作品与他人作品之间的关系，能够把有关艺术的历史和文化背景的理解与当代生活中的各

种情境相联系，在更深层次和更广视野中理解视觉天地在他们生活中的意义和地位。

1、内容标准：理解和应用媒体、技法和过程。

成就标准（熟练水平）：学生能够

a、在应用媒体、技法和过程中具备足够的技能、信心和敏感，使他们的意图体现在其艺术作品之中。

b、构思和创造视觉艺术作品，并表现出对其观念的交流与他们所用媒体、技法和过程之间关系的理解。成就标准（高级水平）：学生能够

c、至少用一种视觉艺术媒体，在较高的效果水平上经常性地交流观念。

d、运用诸如分析、综合和评价等心智技能，提出、界定和

解决具有挑战性的*视觉艺术问题。2、内容标准；运用结构和功能的知识。成就标准（熟练水平）：学生能够

a、表现出形成和辩解有关艺术的特性和功能的判断能力，完成商业性的、个人的、社区的或其他艺术目的。

b、就组织结构和功能，评价艺术作品的效果。

c、创造艺术作品，在创造过程中运用*组织原理和功能解决特定的视觉艺术问题。成就标准（高级水平）：学生能够

d、表现出对有关艺术作品中组织原理和功能运用的两种或更多观点的比较能力，以及为自己对这些观点所做评价进行辩解的能力。

e、为特定的视觉艺术问题创造多种解决方案，并在这过程中表现出洞察和形成结构的选择与艺术的功能之间有效关系的能力。3、内容标准：选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。

成就标准（熟练水平）：学生能够

a、思考艺术作品在视觉、空间对问和功能上的差异，描述这些差异与历史和文化的联系。

b、在他们的艺术作品中应用题材、符号和观念，并能用学习中获得的这些技能解决日常生活的问题。

成就标准（高级水平）：学生能够c、描述特定的形象和

观念的起源，并阐释它们在自己的艺术作品及他人作品中具备价值的原因。

d、评价和辩解学生作品和他人作品中使用的学科材料、符号和形象在内容和方式的来源方面的合理性。

4、内容标准：理解视觉艺术与文化和历史的关系。

成就标准（熟练水平）：学生能够

a、就艺术作品的特性和目的，区分其历史和文化的背景。

b、在各种文化、时代和地点范围内描述特定艺术品的功能，并探索其意义。

c、分析不同艺术作品之间在历史、美学和文化方面的关系，论证从分析中得出的结论，运用这种结论来指导他们自己的艺术活动。成就标准（高级水平）：学生能够

d、分析和阐释艺术作品在形式、背景。目的和批评模式之间的各种关系，并表现出对批评家、历史学家、美学家和艺术家工作的理解。

e、分析视觉艺术在超越时代的和各种文化和民族群体之间的共同特性，井将其运用于意义的分析、评价和阐释。5、内容标准：思考和评估他们的和他人作品的特点和优缺点。

成就标准（熟练水平）：学生能够

a、指出艺术作品创造者的意图，探索各种目的的内涵，就特定的作品论证对各种目的的分析。

b、通过分析特定作品的创造方式以及它们与历史和文化背景的关系，描述艺术作品的意义。

c、有分析地思考有关艺术作品的各种阐释，并将其作为一种手段来理解和评价视觉艺术作品。

成就标准（高级水平）：学生能够

d、把对视觉艺术的反应与用于意义、观念、态度、观点和意图交流的各种技法相联系。6、内容标准：建立视觉艺术与其他学科的联系。

成就标准（熟练水平）：学生能够

a、比较视觉艺术和其他艺术学科在创造和分析中所用的材料，*工艺、媒体和过程。

b、在特定的历史时期或风格范围内，将视觉艺术的特性与人文学科或自然科学中的观念、问题或主题进行比较。成就标准（高级水平）：学生能够

c、综合视觉艺术和其他艺术学科、人文学科、自然科学的创造和分析的原理及技法。附一名词解释

视觉艺术（visualarts）：一种广义的范畴，包括传统美术（诸

如素描、绘画、版画、雕塑）；传播和设计艺术（诸如电影、电视、图形制作、产品设什）；建筑和环境艺术（诸如城市设计、内部和园林设计）；民间艺术；以及诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制，纸制和其他材料的艺术制品。美学（aesthetics）：哲学的一门分支学科，研究对象主要是美的本质，艺术的本质和价值，以及与这类课题发生联系的探究过程和人类反应。分析（analysis）：在视觉艺术的创造性工作和研究中，对各局部进行独立的和整体的识别和考察。艺术批评（artcriticism）：对视觉艺术作品的媒体、过程和意义的描述、评价及比较性判断。

艺术要素（artelements）：视觉艺术的构成因素，诸如线条、质感、色彩、形式、价值和空间。

艺术史（arthistory）：视觉艺术发展历程的记载，其中融合着视觉艺术发展中有关艺术客体、艺术家和各派观念的信息、闸释和评价。艺术材料（artmaterials）：用于视觉艺术的创造和研究的资源，诸如颜料、泥、画板、画布、肢片、录象带、模特儿、水彩、木料和可塑材料。

艺术媒体（artmedia）：根据艺术材料的运用，对视觉艺术作品进行组织分类的广义范畴。

评估（assess）：通过与某学科相适应的恰当手段，对该学科的成就的性质和质量进行的分析和判断。

背景、语境（context）：在视觉艺术中，影响并赋予其意义的

形成和思想、观念、概念的接受，并界定着特定文化和时代的一整套相互关联的条件（诸如社会的、经济的、政治的条件等）。

创造（create）：运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品；变通、流畅地产生独特、复杂或精致的观念。表情特征（expressivefeatures）：唤起诸如欢乐、悲伤或愤怒等感情的要素。

表现（expression）：通过对视觉艺术中交流的可能性的有选择的运用，来传递观念、情感和意义的过程。

观念（ideas）：可以展示于视觉或词语形式的系统化的思想、意见或概念。

组织原理（organizationalprinciples）：视觉艺术的基本特征，诸如重复、平衡、强调、对比和整体。

感知（perception）：视觉的意识、辨认以及对印象、条件及与客体、形象和情感发生联系的各种因素的综合。

过程（process）：一种复合性操作，其中包含诸多方式和技法，诸如雕塑中的加减法，版画中的蚀刻，或珠室、首饰制作中的造型和加工过程。

结构（structures）：将作品的部件组织成为一个统一的、有意义的整体的手段，包括诸如感觉质量、组织原理、表情特征和艺术的功能。

技法（techniques）：用于较大过程的具体方法或途径，例如：

绘画中明暗或色彩层次的过渡，以重叠、阴影和层次变化的手法，来表现物体形状和色彩的透视。

工艺、技术（technology）：用于艺术学习和创造的复杂机械手段，诸如车床、印刷机、电脑、光盘和录影设备。

工具（too1s）：学生用于艺术创造和学习的设备和器具，诸如画笔、剪刀。油墨滚筒、画板、刀、窑和照像机。

视觉艺术问题（visualartsproblems）：由有关视觉艺术组件的思考及其运用所引发的具体的挑战。

创意思维的九种方法

挑战自我创意思维训练的九种方法 想像与联想思维训练 想像与联想思维在视觉艺术思维中就是不可缺少的重要成分,就是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像与联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外,后天的训练也就是举足轻重的。因此,要让艺术家积极地开动脑筋,针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感与色彩表现等方面,充分展开想像的翅膀,发挥艺术创作的想像能力,不拘束于个别的经验与现实的时空,而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说:“想像力比知识更重要,因为知识就是有限的,而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且就是知识进化的源泉”。与科学一样,没有想像力的艺术创作,就是不可能有永恒的艺术生命力与艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理,这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平 面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这就是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E、 Rubin),她的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的就是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯,如果仔细观察杯子的左右空白部位,则发现就是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换,杯与人的侧面像相互交替出现,形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”,广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不就是孤立存在的,它要受到周围环境的影响。因此,利用这个方法加以训练,有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上,要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里,这样的训练就是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想就是人的头脑中记忆与想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想,记忆的许多片段通过联想形式进行衔接,转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说:“联想与想像当然与印象或记忆有关,没有印象与记忆,联想或想像都就是无源之水,无本之木。但很明显,联想与想像,都不就是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中,联想与想像就是记忆的提炼、升华、扩展与创造,而不就是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想,从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想就是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系,从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象,而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此,当某个对象出现时,人们的大脑会立即兴奋起来,随着它进行一系列的联想。例如,由“速度”这个概念,人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等,随之还会产生“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等一系列联想,这些联想引导我们去体验它的力度、色彩与线条的组合。以图形创意训练为例,我们选取自然界中的一片树叶作为创作题材,通过艺术家的观察、思考与一系列的联想,创作出众多别具特色的艺术造型。由叶产生形的联想,如手、花、小鸟与山脉等;由叶的质感产生意的联想,如轻柔、双逸、旋转、甜美、润泽与生命等。

视觉艺术设计

视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造直观形象得艺术,包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。视觉艺术就是一种感受得方式,它也就就是造型艺术。它得特点就是所选用得材料就是多方面得,木、泥、铜、布多种多样;所表现得形态主要为三维得立体形态,既或就是平面得两维绘画作品,也会因为色调变化与透视原则得运用,而使人们有三维感觉;视觉艺术得另一特征就是它得静态得、凝固得特点,就是在某一时间断面上凝固得审美客体。不过静态得视觉艺术也可以产生动态得效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别,其她得如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等,均具备以上所谈及得艺术特征。 视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造可为人观瞧得直观艺术形象得造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来得艺术形象既包括两维得平面绘画作品与三维得雕塑等艺术形式,也包括动态得影视视觉艺术等视觉艺术形式、 视觉艺术不同于听觉艺术,它就是瞧得见,用手摸得到得艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都就是传统得视觉艺术、影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术得存在时间不就是很长,但就是却起到了很大得作用,影视艺术与动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术、环境艺术就是一个新兴学科,它在环境得规划方面起到很大得作用,对人类得生活起到很大得帮助,使城市得规划更加人性化。所以环境艺术就是很好得视觉艺术形式! 视觉艺术得学习还包含对视觉文化得学习,分析与研究视觉世界中观念性得因素、以颜色为例,学习颜色不仅包括使用颜色得各种技术使用手段,还应包括更广阔与更深入复杂得问题,要求理解各种颜色得象征意义,各种颜色引起得情感反应,全面认识在不同历史阶段与不同文化中,颜色使用方面得各种微妙问题。 摄影艺术:shèyǐnɡyìshù 造型艺术得一种、以照相机与感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现得对象必须就是实际存在得。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。就是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感得一种艺术样式。 视觉传达 视觉传达设计(Vｉｓual municatiｏnＤesign)就是指利用视觉符号来传递各种信息得设计、设计师就是信息得发送者,传达对象就是信息得接受者、简称为视觉设计。 什么就是视觉传达？ 视觉传达就是人与人之间利用“瞧”得形式所进行得交流,就是通过视觉语言进行表达传播得方式。不同得地域、肤色、年龄、性别、说不同语言得人们,通过视觉及媒介进行信息得传达、情感得沟通、文化得交流,视觉得观察及体验可以跨越彼此语言不通得障碍,可以消除文字不同得阻隔,凭借对“图”-—图像、图形、图案、图画、图法、图式得视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号"与“传达”这两个基本概念 所谓“视觉符号”,顾名思义就就是指人类得视觉器官――眼睛所能瞧到得能表现事物一定性质 得符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都就是用眼睛能瞧到得,它们都属于视觉符号。 所谓“传达",就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息得过程,它可以就是个体内得传达,也可能就是个体之间得传达,如所有得生物之间、人与自然、人与环境以及人体内得信息传达等。它包括＂谁”、”把什么"、＂向谁传达”、"效果、影响如何”这四个程序、)

艺术教育需要国家标准

艺术教育需要国家标准 作者：肖一《光明日报》（2016年12月06日 14版） 艺术教育作为美育教育的主要途径，关乎人的全面发展，关乎创新创造，关乎文化传承，是增强文化自信的重要途径。越来越多的国家正从国家层面制定艺术教育发展战略、编制有关法规、建立国家标准。结合我国实际、借鉴先进经验，建立健全我国的国家艺术教育标准，具有重要的理论意义和现实意义。 我国艺术教育标准的现状 我国高度重视艺术教育，党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学”，2015年9月，国务院办公厅出台《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，明确提出“到2018年各级各类学校开齐开足美育课程”等要求。2016年8月，教育部与8省（市）签署学校美育改革发展备忘录。随着政府的重视，我国艺术教育有了很大改观。目前我国已经有31个省区市确定了102个全国中小学生艺术素质测评实验区。 艺术教育国家标准是站在国家的高度、在全国范围内制定和实施艺术课程的主要依据和参照标准，是国家艺术教育发展战略和意图的具体体现，对于艺术教育的有效开展和持续发展具有着基础和决定性意义。当前我国可作教学依据的是《义务教育艺术课程标准（2011年版）》。其中虽然对其课程理念和内容设计、要求标准等做了阐述，但是没有对艺术学科在整个教育体系中的位置予以明确，没有将艺术课程提升到国家实施层面，更没有相关法规、规定予以指导和实施，教学标准、效果评估等较为宏观，缺乏一定的实施细则，影响了系统性、可操作性。《标准》颁布以来，总体看实施效果欠佳，存在着艺术课程较为单一、教育目标不明确、效果难以评估等问题，表现在具体实施中，很多学校没有把艺术课程列为必须完成的必修课程；重知识教育、轻艺术教育，自动压缩、削减艺术课，甚至其他课挤压、挪占艺术课等。当前，进一步建立健全目标更加明确、设计更加科学、体系更加完善、内容更加丰富的艺术教育国家标准，就显得迫在眉睫。 各国设立标准的尝试 美国、澳大利亚、新西兰等是制定标准较早、实施标准较为成熟的国家，研究他们在标准设立和实施方面的经验，对我国建立健全艺术教育国家标准或有裨益。 美国很早就认识到艺术教育对于创新的重要性，将推动艺术教育、制定艺术教育标准列为一项国家战略。早在《目标2000：美国教育法》出台时，就把艺术首次列为学校教育中法定的核心学科。在1994年正式出台《艺术教育国家标准》后，2014年又出台了《国家核心艺术标准》，美国对艺术教育的措施主要有几个特点：一是在有着广泛坚实的调查和研究基础上制定，并不断与时俱进。美国建立核心艺术标准国家联盟领导小组，并对美国各州和全球范围内15个国家的艺术教育标准都进行了深入研究，广泛吸收教育学、心理学、认知科学等多领域前沿研究成果，出台新标准，将1994年标准中的舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个门类拓展到舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术；二是多学科的关联、综合和多元文化的融合吸纳。不仅强调跨多个学科的综合、先进技术的应用还有与社会生活、时代需求的结合，更把多元文化看作丰厚艺术资源吸纳融合；三是从目标导向更侧重于过程导向，将艺术过程和落实标准置于首要位置，强调艺术学习过程对人的全面发展的培养。四是注重艺术素养培养和标准的可操作性，将标准细化为具体的学习目标和落实标准。新标准中“反向设计”的课程模式是一大特色。经过不断革新，美国艺术教育质量得到大幅提升，位居世界前列。 澳大利亚早在上世纪80年代起，联邦教育部就表达了在基础教育领域设立统一的国家课程标准的决心和图景。2008年，澳大利亚《墨尔本宣言》正式签署，明确将艺术同英语、

想像与联想思维训练

想像与联想思维训练 想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin 之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调

了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联

传统文化在视觉艺术中的影响

传统文化在视觉艺术中的影响 1弘扬传统文化的现实意义 加强社会主义核心价值体系建设，大力弘扬爱国主义、集体主义、社 会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家 庭美德、个人品德建设，培育具有时代精神、深入人心的社会主义道 德风尚。如此，才能从根本上铲除滋生唯利是图、坑蒙拐骗、贪赃枉 法等丑恶腐败行为的土壤。道德重建需要中国传统文化，建设和谐社 会需要中国传统文化。追求社会关系的和谐，是中国传统文化的根本 精神之一。建立国际新秩序需要中国传统文化。中国具有5000多年非 常灿烂的文化遗产，是人类历史上至今没有割断过的古代文明。中国 传统文化在世界文化中具有非常独特的文化特征。其博大精深，源远 流长，体系之庞大，持续期之长，生命力之强，影响面之广，举世罕见。弘扬中华民族传统美德，有助于增强民族的凝聚力、向心力。中 华民族传统美德是中华民族在千百年的历史进程中逐渐积淀形成的优 秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民 族礼仪等诸方面的总和。中华民族传统美德作为社会意识的重要内容，是一种以维护祖国民族利益为标志的精神，是我们民族文明和觉悟的 集中表现，也是中华民族的一大精神支柱。如古代的为社会、为民族、为国家的爱国主义美德在中华民族的历史上，就产生了强大的、催人 奋进的精神动力作用。 2将中国博大精深的传统文化通过视觉艺术形式表现出来 近期，受西方文化的影响我们的传统文化倍受冷漠，社会人情冷淡， 对于先前的优秀传统文化逐渐淡忘，所以，我们有必要唤醒年青一代 人的思想意识，对于本民族的文化价值予以肯定。这样有利于传统文 化的传播。在这样的大的时代背景下，我们在以科技为必要前提下， 采取了运用专业技术与传统文化相结合的表现方式传播弘扬传统文化，即传统文化精髓在视觉艺术中的推广。首先，民族的就是世界的，将 民族传统文化精髓渗入到当代视觉艺术中，为艺术的表现形式和理念

王恩铭英语国家概况英国、美国、加拿大对错题答案整合

Ⅰ. True or False: 1. The United Kingdom is located in northern Europe. F 2. The United Kingdom consists of four political divisions —England, Scotland, Wales and Ireland. F 3. England is one of the two large islands in the British Isles. F 4. The British Isles are made up of three large islands and hundreds of small ones. F 5. Wales lies on the east coast of the island of Great Britain. F 6. The Commonwealth of Nations is a free association of independent countries that all used to be colonies of Britain. F 7. In Scotland, rugged mountains, green valleys, and deep, blue lakes provide some of the most beautiful scenery in Europe. T 8. The longest river in Britain is the Thames. F 9. The largest lake in Britain is the Lough Neagh in northwest England. F 10. Britain’s climate is influenced by the Gulf Stream, a warm ocean current that sweeps up from the equator and flows past the British Isles. T Ⅰ. True or False: 1. The English, the Scots, and the Welsh are Anglo-Saxons, but the Irish are Celts.F 2. London and England as a whole have great influence over the rest of the United Kingdom because of their large population. T 3. People of Indian, Pakistani, and Bangladeshi origin are the largest group of immigrants in Britain. T 4. Compared to the rest of the world, the UK has a smaller percentage of older people and a higher percentage of younger people. F 5. The Welsh language is the official language in Wales. T 6. Scottish Gaelic is the official language in Scotland. F 7. The English language is the predominant language in Northern Ireland. T 8. English people all strive to free themselves of regional or local accents in order to sound like educated English-speaking people. F 9. Social class in the UK lays more emphasis on money and property. F 10. Britishness is associated with political, historical, technological, sporting, and cultural achievements in Britain. T Ⅰ. True or False: 1. The first Roman invasion took place in 43 AD, headed by the Emperor Julius Caesar. F 2. The name “England”derived from the Angles, one of the Germanic tribes who came to England in the 5th and 6th centuries. T 3. The Magna Carta defined the King’s feudal rights, preventing him from arbitrarily collecting revenue. T 4. The Black Death once ravage England, carrying off three fourths of the population. F 5. During Edward III’ s reign, the war with France known as the Hundred Years’ War began. T 6. The Wars of the Roses were in the main a great contest for Crown between the rival houses of York and Lancaster. T

英语国家概况美国部分精讲系列

英语国家概况美国部分精讲系列 Chapter: 13 geography 地理位置 1.Alaska and Hawaii are the two newest states in American.Alaska northwestern Can ada,and Hawaii lies in the central Pacific. 阿拉斯加和夏威夷是最近加入美国的两个新州.阿拉斯加在加拿大的西北部，夏威夷位邻中太平洋.（本细节还有考“一句话简答”的可能） 2.The U.S has a land area of 9.3 million square kilometres.It is the fourth largest co untry in the world in size after Russia,Canada and China. 就面积而言，美国是世界第四大国，就人口而言，美国是世界是第三大国. 3.Of all states of American,Alaska is the lagest in area and Rhode Island the smalles t.But on the mainland Texas is the largest sate of the country. 所有州中，阿拉斯加是面积最大的州，罗得岛最小，在美国大陆，最大的州是得克萨斯州. 4.The Rockies,the backbone of the North American Continent,is also known as the C ontinental Divide. 落基山脉是北美大陆的脊梁，也被成为大陆分水岭. 5.The two main mountain ranges in American are the Appalachian mountains and the Rocky mountains. The Appalachians run slightly from the northeast to southwest and the Rocky mountains run slightly from the northwest to southeast. 阿巴拉契亚山脉和落基山脉是美国的两座大山脉.（本细节有考“一句话简答题”的可能）

最新新美术课程标准

2011版小学美术新课程标准 义务教育 美术课程标准 （2011年版） 中华人民共和国教育部制定 目录 第一部分前言………………………………………………… 一、课程性质………………………………………………… 二、课程基本理念…………………………………………… 三、课程设计思路…………………………………………… 第二部分课程目标……………………………………………… 一、总目标…………………………………………………… 二、分目标…………………………………………………… 第三部分课程内容……………………………………………… 一、内容说明………………………………………………… 二、课程内容………………………………………………… 第四部分实施建议…………………………………………… 一、教学建议………………………………………………… 二、评价建议………………………………………………… 三、教材编写建议……………………………………………

第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提

核心素养理念下的语文课堂评价标准(新)

新课标理念下的语文课堂评价标准 王中亚 ［摘要］核心素养理念的提出带来了语文教育任务的深化与创新，这就对新课程标准下的语文课堂提出了新的要求。新的要求需要确立新的评价标准。新标准应重视对课堂质性的评价，宜确立动态的、发展的、定性与定量相结合的评价标准。 ［关键词］核心素养语文课堂教学评价标准 2016年9月13日上午，历时三年的中国学生发展核心素养研究课题成果发布会在北师大举行，会议指出“学生发展核心素养，主要指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。会议具体确立发布了六大学生核心素养，共含18个要点：人文底蕴（人文积淀、人文情怀、审美情趣）、科学精神（理性思维、批判质疑、勇于探究）、学会学习（乐学善学、勤于反思、信息意识）、健康生活（珍爱生命、健全人格、自我管理）、责任担当（社会责任、国家认同、国际理解）、实践创新（劳动意识、问题解决、技术运用）。这些要素正是学生终身发展的核心素养，如何在语文教学中得以培养和发展，是所有语文教师应重视和努力探究的新领域。核心素养理念的提出，势必带来语文教育任务的变更，新的任务需要采用新的语文教学新策略来完成，而“教学评价则是现代教学的决策手段”，研究、探讨核心素养视角下的语文课堂评价标准具有特定的历史意义和指导意义。 一、核心素养理念下语文教育任务的再认识 新课程标准开宗明义指出：语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文。丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他具有适应实际需要的识字与写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性与健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。总之，新课程标准重视语文的自在内涵，注重提高学生的人文素养；增强语文的现代意识，适应时代发展的需要；突出学生的语言实践活动，注重综合能力的培养考虑学生语言和身心发展不同阶段的特点，以学生的发展为本。引用北京大学陆俭明教授的观点来概括就是：“语文教育一是给学生真、善、美的熏陶和教育，二是培养学生的文学素养，三是让学生掌握恰到好处的语文能力和知识。”而核心素养理念的提出，又赋予了语文教育更深层次的任务，为学生的主动学习和知识构建创设一种真实而复杂的学习环境，让学生用良好的学习策略来控制自己的学习过程，充分发挥学生的主观能动性，使学生在感受、理解知识的同时，深入探究，力求有所发现，有所创新，成为一个真正会学习的人。 二、新课标和核心素养理念下的语文课堂要求 语文课堂是进行语文教学的主阵地，是完成教育任务的核心环节。新的语文教育任务，需要我们教师明晓核心素养理念赋予的课堂新要求，这样才能很好地操作并完成它。分析、研究新课程标准，结合核心素养的内涵，不难发现其对语文课堂大致有如下要求：

创意思维训练的九种方法

创意思维训练的九种方法 想像与联想思维训练 想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的

浅论中国视觉艺术的现状和责任

在新的国际文化背景下，中国视觉艺术的发展 获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题，我们生活的时代是一个迅疾发展和变化的时代。推动所有这些变化的重要力量之一是科学技术的发展。今天，科学技术不仅改变着我们的生活环境和状况，而且改变着生活本身；不仅改变着生存的空间和距离，而且直接以一种新的文化形态影响和改变着时代人群。最能够代表这种技术文化的莫过于电子技术、数字技术所代表的图像文化，这个图像文化如此深刻地支配着时代文化，以至人们直称这个时代为图像时代。那么在这样一个历史时代中，视觉文化所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 如何认清中国视觉艺术的境遇和责任，是我们艺术界和艺术教育界建设和谐文化、发展先进文化的重要任务。文化化人之精神，艺术益人之心灵，今日视觉文化创造如何在多元境遇中整合多种资源，以明辨的思考和警觉，催生社会和谐的文化力量，高扬文化的先进性主张，正是中国视觉艺术创造的重要使命。当代视觉艺术的现状从整体来讲，是繁荣、活跃、健康和有序的，在多方面共同努力下，取得了有目共睹的成绩。 中国视觉艺术的繁荣局面是由多种流派、风格和类型所组成的。从宏观上看，中国视觉艺术可以分为这样几种类型：重建传统文化精神和形式的艺术、现代主义艺术以及具有前沿性质的实验艺术。 一“东”“西”与中国文化的发展 东方和西方，原是地域上的观念，而在中国很长的一段时间里，变成了一个传统与现代的时间的观念。在这个观念的变化中，还包涵了旧与新、保 守与变革等一系列价值方向的判断内容。在中国 近代文化史上，我们关于艺术与文化的思考都同时面临着“本土”和“西方”这两种方式、两种历史。他们之间有交流、有联系、有变化、有不同，这构成了中国现代文化的多文化形态。 近代中国文化建设可以被视为一种多文化形态中的历史实践，这基于一个事实：近代中国文化的自我认识始终都建立在中西比较的基础之上。从20世纪初开始，中国知识界就形成了一套关于“东方-西方”的差异化解释：中国文明被称作是静态的，以对立于西方的动态文明；中国艺术被解释为写意的、表现的、感性的……对立于西方艺术的写实性、再现的、理性、分析性。在今天看来，这一表述无疑是对中国与“西方”艺术的双重简化。 在这个对比中，东方往往与传统、与旧、与保守排在一起，西方往往与现代、与新、与变革排在一起，很明显东方文化的命运将得于西方文化的点化和解放。由于西方文化的自我问题，东方艺术在备受影响的同时，也染上了同样的文化问题：变革的主要驱动力来自于颠覆和否定的力量。这是中国视觉艺术出现了一个断层的真实境域。在这个断层面前，西方的东方想象曾经点燃了东方艺术家的信心，使他们看到自身文化资源和身份的活力。无论是对东方文化的自我改造和颠覆，还是以纯粹的传统文化形态所进行的抗争，都可以看作是对这种东方文化的回应。这种回应在最初的确推动了中国视觉艺术的进程，但紧接着就出现了一个“全球化的文化想象”的危险，出现了远离中国的生存现实、图式化、样式化的种种弊端。 我们所要做的，是在跨文化的变化中，寻找我们这个时代根源性的东西；在“中西之辩”的苦索中，逐步摆脱东方想象的阴影，重新建构中国文化的主体意识，树立中国主体意识的文化史观，在当代生的、活的现实家园中建构具有当代性和创造性 收稿日期：2007-11-26 作者简介：万江（1978-），男，助教，主要从事广告装饰设计教学和科研工作。 浅论中国视觉艺术的现状和责任 万 江，杨长芬 （西昌学院，四川西昌615013） 【摘要】视觉艺术所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 【关键词】中国；视觉艺术；发展；现状；责任 【中图分类号】J12【文献标识码】A 【文章编号】1673-1883（2008）02-0160-02

英语国家概况

《英语国家概况》教学大纲 一、课程基本信息 课程编码：B170832223 课程类别：专业基础课 课程名称：英语国家概况 课程性质：必修 适用专业：翻译 开课学期：第三学期 总学分：2 总学时：32 先行课程：英语语法、英语口语、英语听力、英汉翻译 课程简介：本课程属于翻译专业教学课程体系中的专业基础课。该课程旨培养学生实际运用语言的能力，帮助学生打下坚实的专业基础，达到专业四级水平；同时培养学生良好学习作风和正确学习方法，培养学生逻辑思维能力和独立工作能力，丰富学生社会文化知识，增强学生对文化差异的敏感性。 推荐教材：王恩铭. 英语国家概况[M]. 上海: 上海外语教育出版社, 2013 参考书目： [1] 来安方. 英美概况[M]. 河南: 河南人民出版社, 2007 [2] 余志远. 英语国家概况主编[M]. 北京: 外语教学与研究出版社, 2000 [3] 朱永涛. 英国社会与文化[M]. 北京: 高等教育出版社, 2003 二、课程总目标 以《英语国家概况》（王恩铭著）为蓝本。本课程主要是为了使英语专业学生了解主要英语国家的地理、历史、经济、政治等方面的概况，了解主要英语国家的文化传统，风俗习惯和社会生活的其他情况。本课程是一门实用性很强的文化知识课。一方面通过英语阅读主要英语国家的背景材料扩大知识面，另一方面通过学习文化知识进行语言基本功的训练，巩固和提高英语水平。 三、教学指南 课程重点：本课程教学的重点使英语专业学生了解主要英语国家的地理、历史、经济、政治等方面的概况，了解主要英语国家的文化传统，风俗习惯和社会生活的 其他情况。 课程难点：在使学生了解英语国家主要的地理、历史、经济和政治等方面的概况同时，还要培养学生良好学习作风和正确学习方法，培养学生逻辑思维能力和独立 工作能力，丰富学生社会文化知识，增强学生对文化差异的敏感性。 教学方法和手段：讲授+讨论+练习

英语国家概况美国部分

英语国家概况—美国部分测试题 姓名____________ 班级_______________ 分数______________ 1. America was named after（）. A. Italian navigator Columbus B. navigator Amerigo Vespucci C. some Indian chieftain D. George Washington, founding father of the United States 2. Between 1860 and 1990, the United States witnessed（）large-scale population movements. A. 2 B. 3 C. 4 D. 5 3.At the beginning of the Berlin Blockade, President Truman turned down the option of（）. A. sending supplies through the highways, protected by tanks and troops B. sending supplies through the waterways C. starting large-scale airlifting D. staring limited airlifting to test the Soviets 4.In 1900, the United States ranked first in the production of（）. A. coal B. electricity C. oil D. wheat 5.The Constitutional Convention in America was attended by（）. A. all of the 13 states B. all of the states except Maryland C. all of the states except Rhode Island D. all of the states, but later Rhode Island withdrew from the convention 6.In the United States, Henry Ford became famous（）. A. because of his wealth B. because he set up the Standard Oil Corporation C. because he was the first to invent cars D. because of his Model T automobile 7.The attitude of many Americans toward different political views after WWⅡcan be described as（）. A. following the main trend of view B. intolerant C. indifferent D. tolerant 8.In the U.S., the Red Scare refers to（）. A. a senseless hysteria about the danger of communism B. a fear of Soviet subversion C. a senseless hate of anything foreign D. an intolerance of any idea different from the mainstream idea 9.In the United States, the“winner-take-all”system applies to（）. A. all the states B. a majority of the states C. all states except Maine D. only Maine 10.In “Old Man and Sea”, Hemingway praises the old man’s attitude towards（）. A. defeat and failure B. the sea C. his work D. nature 11. Which of the following is NOT among the five biggest cities in the United States?( ) A. Chicago. B. New York. C. Miami. D. Los Angeles. 12.____, which banned slavery, was added to the American Constitution in December, 1865.( ) A. The Bill of Rights B. The Thirteenth Amendment C. The Civil Rights Act D. The Voting Rights Act 13.___ have made it possible for all sections of the American population to have higher education.

谈美国中小学艺术教育课程设置的原则构想

谈美国中小学艺术教育课程设置的原则构想 [摘要]艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生个性的发展和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于，从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。纵观古今中外，我们发现，只要有人类的地方就有艺术，文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。 ［关键词］艺术教育；课程设置；审美；艺术素养 一、课程设置的涵义和内容 课程设置是指一定学校选定的各类各种课程的设立和安排。以往，人们把“课程设置”仅仅理解为学科课程的开设，这是不够全面的。目前，在我国中小学课程计划中，设置了学科类课程和综合实践类课程两种课程类型。课程设置主要规定课程类型和课程门类的设立，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类各科课程的学习目标、学习内容和学习要求。 课程设置主要包括：合理的课程结构和课程内容，合理的课程结构指各门课程之间的结构合理，包括开设的课程合理，课程开设的先后顺序合理，各课程之间衔接有序、能使学生通过课程的学习与训练，获得某一专业所具备的知识与能力。合理的课程内容指课程的内容安排符合知识论的规律，课程的内容能够反映学科的主要知识，主要的方法论及时代发展的要求与前沿。课程设置必须符合培养目标的要求，它是一定学校的培养目标在一定学校课程计划中的集中表现。二、美国艺术教育发展过程简述 第一，在上世纪二十年代至三十年代，美国的美术教育受包浩斯①教师和前卫艺术家理论的影响，采取了一种“放任式教学”的方法。并以这一思想作基础，逐步建立了孔纳特的教育体系，这就是以儿童为中心的教学。“允许学生以自己的方式，做他想做的工作，只要在工作中守规矩和发挥创造性”。这种教学法导 ①关于包浩斯：由德国建筑家华尔塔．格鲁比乌斯于1919年在魏玛设立的以综合建筑、雕刻、绘画、工艺为目标，以抽象表现主义以及荷兰、俄罗斯的构成主义相混合的“合理的构成主义”造型研究所兼学校。以康定斯基、克里、法伊尼加为教师，成为现代美术的大潮流。