周昉《簪花仕女图》为唐代孤本

周昉《簪花仕女图》为唐代孤本

本文摘自：中新网，作者：佚名，原题为：《周昉<簪花仕女图>为唐代孤本反映仕女形象特征》

《宣和画谱》中记载：“周昉为贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体。”流传下来的《簪花仕女图》既是周昉的代表作，也是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，弥足珍贵。作品没有以花园庭院为背景，只绘了五位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、披纱露胸、丰颐厚体的风貌，也突出地反映了中晚唐时期仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，眉目、表情殊异。右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子，头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗；对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子，她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感；第三位是手执团扇的侍女，虽然衣着和发式不够突出，但神情安详而深沉；接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏；第五位似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩；最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤她，右手举着刚刚捉来的蝴蝶，丰硕健美中显出窈窕婀娜之姿。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。

《簪花仕女图》资料图

中国水墨画的意境美

中国水墨画的意境美 摘要：中国水墨画的灵魂就是其意境，对意境的渲染是水墨画家毕生追求的艺术境界。本文从意境的起源和发展，水墨画意境的内涵及其表现来探讨欣赏水墨画中的意境美，以及画家如何让实现对水墨画意境的营造，从而能引发观赏者无限的审美想象空间。 关键词：水墨画；意境美 中国水墨画中的意境是指在水墨绘画作品中，画家在描绘事物的基础上表达自己的思想感情所形成的一种艺术感染力，它所呈现出的那种情景交融、虚实相生的形象，能使观赏者通过联想产生共鸣，开拓韵味无穷的审美想象空间。 一、意境的起源与发展 意境一词最早见于唐代王昌龄的《诗格》，其中称：诗有三境，提出了意境、物境、情境三境说：继而中唐诗僧皎然在《诗式》中提出了境这个美学范畴；刘禹锡对境的美学范畴做了最明确的规定：唐末司空图在《二十四诗品》中列举出了二十四种意境；明代朱承爵在《存余堂诗话》中则进一步明确地使用了这一概念，他说：作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。王国维总结了前人成就，结合西方美学的观念建立比较系统的意境说，他在《人间词话》中说：文学之事，其内足以摅已，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑。其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。 意境是中国古代画论的中心范畴，也是中国古典美学的一个重要范畴。叶朗认为，从逻辑的角度来看，意境说在中国古典美学体系中占有重要的地位；从历史的角度看，意境学说的发展又构成了中国古典美学史的一条重要线索。从古至今的艺术实践活动中，意境的使用范围逐渐扩大，意境也由一种审美范畴提升至美学精神。 二、水墨画意境的内涵 意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是画家创作的原则，更是观赏者的欣赏原则。在水墨画中，塑造意境的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象，它不是满足于对有限的客观事物的外在形式临摹，而是画家在有限的空间之中去表现无限的感情，塑造出意外之意象外之象，因此，意境能体现出主体与客体、虚与实、动与静、情与景等诸方面高度的完美统一，从而能引发观赏者无限的审美想象。 意境是中国水墨画体系的精髓，凝聚着中国水墨画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。李可染说过意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而中表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。郭熙说：千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀&&一概画之，版图何异?由此看出，有意境的水墨画要剪取客观事物中的精华，而决非像图经一样罗列排序，不能仅仅成为自然的模仿，而应表现出作者感情与思想。清代石涛说：夫面者，从于心者也。在水墨画中，精神的渗透才是最为关键的。因此，画家追求的意境，就是追求一种情景交融华物的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，因为景物是有形的，而情感是无形的，以情入景、以景载情，就能以形写神，传达出水墨画的精髓。 因此，水墨画中的意境的关键就在于作者不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，而应该如相中之色，水中之月，镜中之象，给予观赏者无限的遐想空间。 三、水墨画中意境美的体现 水墨画中的意境美，是由画家在水墨画创作的审美意识上具备的两个条件所组成：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，二者有机结合，主要体现在以下三方面： (一)水墨画的意境美体现在诗画同源 清代美学家叶燮说：画者形也，形依情则深；诗者情也，情附形则显。苏轼也强调诗与画在创造审美意象方面的共同要求，他说：诗画本一律，天工与清新。他在评价王维的的画时说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。点出了画的意境，道出了中国水墨

美文摘抄加赏析600字

美文摘抄加赏析600字 【篇一：美文摘抄加赏析600字】 苦夏 冯骥才 这一日，终于搁下扇子。来自天上干燥清爽的风，忽吹得我衣诀飞举，并从袖口和裤管钻进来，把周身滑溜溜地抚动。我惊讶地看着 阳光下依旧夺目的风景，不明白数日前那个酷烈非常的夏天突然到 哪里了。 四季是来自于宇宙的最大节拍。在每一个节拍里，大地的景观便全 然变化和更新。四季还赋予地球以诗，故而悟性极强的中国人，在 绝句中确立的法则是：起，承，转，合。这四个字恰恰就是四季的 本质。起始如春，承续似夏，转变若秋，合拢为冬。合在一起，不 正是地球生命完整的一轮？为此，天地间一切生命全部依法从着这 一节拍，无论岁岁枯荣和生死的花草百虫，还是生命百岁的漫漫人生。然而在这生命的四季里，最壮美和最热烈的不是这长长的夏么？ 在快乐的童年里，根本不会感到蒸笼般夏天的难耐和难熬.惟有在此 后艰难的人生里，才体会到苦夏的滋味。快乐把时光缩短，苦难把 岁月拉长，一如这长长的仿佛没有尽头的苦夏。但我至今不喜欢谈 自己往日的苦楚和磨砺。相反，我却从中领悟到“苦”字的分量。苦，原是生活中的蜜。人生的一切收获都压在这沉甸甸的苦字的下边。 然而一半的苦字下边又是一无所有。你用尽平生的力气，最终所获 和初始时的愿望竟然去之千里。你该怎么想？ 在维瓦尔第的《四季》中，我常常只听“夏”的一章。它使我激动， 胜过春之蓬发、秋之灿烂、冬之静穆。友人说“夏”的一章，极尽华 丽之美。我说我从中感受到的，却是夏的苦涩和艰辛，甚至还有一 点儿悲壮。友人说，我在这音乐情境里已经放进太多自己的故事。

我点点头，并告诉他我的音乐体验。音乐的最高境界超越听觉；不 只是它给你，更是你给它。 年年夏日，我都会这样体验一次夏的意义，从而激情迸发，心境昂然。一手撑着滚爽的酷暑，一手写下许多文字来。 今年我还发现，这伏夏不是被秋风吹去的，更不是给我们的扇子轰 走的—— 夏天是被它自己融化掉的。因为，夏天的最后一刻，总是它酷热的 极致。我明白了，它是耗尽自己的一切，才显示出夏的无边的威力。生命的快乐是能量淋漓尽致地发挥。但谁能像它这样，用一种焚的 形式，创造出这火一样辉煌的顶点？ 于是，我充满了夏之崇拜！我要一连跨过眼前辽阔的秋，悠长的冬 和遥远的春，再一次和你相遇，我要一连跨过眼前辽阔的秋，悠长 的冬和遥远的春，再一次和你相遇，我精神的无上境界——苦夏！ [赏析]这篇散文以“苦”来概括“夏”的滋味，确也恰当，但如果仅仅停 留于“苦”的层面上，那就平淡无奇了。本文作者固然写到夏之苦， 但更多的是写夏之乐趣，这些乐趣甚至包括“父亲睡在铺了凉席的地 板上，夜里翻身居然压死了一只蝎子”等恐怖“事件”。显然，这种快 乐是短暂的，作者在以后的岁月里经历过无数的人生苦难，那才是 真正的“苦夏”，可作者最终认识到，正是那样的“苦夏”，锻造了自 己生命的硬度和韧性。品读这类句子“在这生命的四季里，最壮美和 最热烈的不是这长长的夏么？”你对生活一定会有更深的感悟。 【篇二：美文摘抄加赏析600字】 600字美文摘抄加赏析 篇一：因为亲近 感情，多么微妙的一个词。情，是由感而生，感，又是由情而发。 正因对事物的情感不同，所以我们对事物的认知有所不同。

丰腴华贵之美周昉和他的《簪花仕女图》浅析

万方数据

丰腴华贵之美--周昉和他的《簪花仕女图》浅析 作者：王永梅 作者单位：甘肃政法学院艺术学院,730060 刊名： 甘肃农业 英文刊名：GANSU NONGYE 年，卷(期)：2005，(12) 被引用次数：0次 参考文献(4条) 1.中央美院美术史家教研室中国美术史简 1990 2.吕少卿唐代绮罗人物画浅探 1999 3.周积寅中国画论辑要 1985 4.王伯敏中国绘画通史 2002 相似文献(10条) 1.学位论文徐翠翠陈洪绶与周昉的仕女画比较研究2008 从美术史来看，中国绘画就题材总体而言可分为三种类型，人物、山水和花鸟。仕女人物又是人物画一个重要组成部分。众所周知，唐代人物画艺术达到了中国美术史上的最高峰，其中仕女画成就卓著。张萱、周防是这时期的代表人物，张萱开创了“绮罗人物”画的先锋，而真正把这种人物画风推向高潮的是周防，他所画人物丰腴健美，与当时唐朝时代精神是一致的。唐以后，代表文人意识的花鸟、山水画自成体系并得到迅速发展，人物画逐渐走向衰落，虽然仕女画在各个方面有一定发展，但画面中已没有了“大唐丽人”那种全面辉煌的震撼力。人物画发展到明末，出现了一位人物画大家——陈洪绶，他所画仕女人物脸部大都呈方形或钟形形状，给人以厚实之感。并以其古岸奇伟的造型，古茂壮朴的线描形成自己独特的绘画风格。线、造型、线条组合是画面构成的重要形式因素，我们将陈洪绶和周防的作品放一起比较，发现三方面的不同，即线描特质，线条组合，人物造型。(1)线描特质。周昉和陈洪绶在线条的使用上，一个是细劲精微但又不失大气松快的“琴丝描”；一个是画面中似乎盘着一种郁结之气、有金石韵味的“游丝描”。(2)线条组合。线条具有丰富的结构变化，不同线条的排列给人以不同的形式美感。陈洪绶画面中常有一组组线条特别引人注目，即线条的平行重复。(3)人物造型。唐人以胖为美，周昉笔下的人物个个体态丰腴。陈洪绶的画面中却带有极强的个人色彩，人物造型怪诞，比例极不协调。 周昉生活在皇室贵族，他的仕女画多以当时的关中贵妇为形象准本，展示出唐朝女性的华贵之美。陈洪绶作为明末清初的文入画家，既经历了社会的变革也经历了家庭的不幸。时代环境、个人经历、性格气质等因素共同建构了他作品中独特的风格图式。同时代画家的影响，也无疑对他的绘画起着启示作用，除此之外，根据陈洪绶“奇骇怪状”式的人物造型，我们分析是吸收了一些民间文化的营养。 周昉的仕女画以其强烈的时代感，影响了唐末、五代、两宋至元代乃至明清的仕女画坛。陈洪绶的仕女人物画是在继承周畴的基础上，又有所创新，他发展了人物画的造型语言，强化了人物画的表现性和象征性，成为当今人物画发展的一份宝贵财富。 2.期刊论文张琦唐代仕女画——张萱、周昉与"绮罗人物"-科技信息2008(25) 介绍仕女画形成的历史.张萱周昉的仕女画在艺术上的独到之处,张萱作品的艺术特点和"周家样"的形成."用家样"创造了一种表现光洁华美,轻罗薄纱的透明感的"铁丝描"和"游丝描"的综合技法.对后世产生深远的影响. 3.学位论文夏华秀周昉工笔仕女画的色彩研究2010 南齐人物画家谢赫在继承顾恺之的“神韵”观点的基础上，将其绘 画理论精神进一步地拓展和提升，在其《古画品录》中首次提出“气韵生动” 的绘画标准，后人称之为“六法论”，今保留在张彦远《历代名画记》中。其 日：“画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何?一气韵生动是 也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也， 六传移模写是也”。谢赫的“六法论”的提出，对我国传统绘画的美学思想的 影响是深远的，同时也对我国传统绘画的技法产生了重要的影响，成为历来品 评中国传统绘画的等次高低的重要的绘画理论标准和重要的创作方法。本文认 为，“六法论”也是周防在其工笔仕女画创作中遵循的绘画理论标准和重要的 创作方法，对其色彩的形成产生了重要的影响。 关键词： 周防 工笔仕女画 色彩 六法论 4.期刊论文朱文晶"屏风周昉画纤腰"——唐代"宫怨题材"仕女画初探-时代教育（教育教学版）2008(9) 人物画进入唐朝,在内外合力的推动下,出现了大的飞跃,成为封建艺术史上的一个高峰.新的"官怨题材"仕女画也从张萱、周防等画家笔下应运而生.这类创作不仅在造型、题材、色彩、表现形式等方面较前朝有所突破,更注重传神写照,直指人物内心,塑造出无数动人的仕女形象. 5.学位论文王晓丽周昉仕女人物画的“唐妆”样式2009 周防是唐代著名人物画家，以善画宗教人物和宫廷仕女著称于世，“唐妆”样式是周昉的仕女人物画的艺术风格。其“丰厚为体”“衣裳简劲，色彩柔丽”的艺术特点，反映了盛唐时期的社会审美习尚，表现出强烈的时代感，形成了唐代宫廷仕女画的独特风格，对我国五代、两宋、元代及其以后的人物画发展产生了深远的影响。
本文以唐代的政治、经济、文化、生活为背景，结合相关的文献资料和绘画作品，具体分析周昉艺术创作的造型特征、造境的独特性及其现代价值。周昉“唐妆”样式的形成，离不开社会发展的大环境，其样式产生的时代风尚和历史渊源主要分为两大部分：其一，博大雄浑的时代风貌为周防“唐妆 ”样式奠定了发展的空间。大唐王朝在近三百年的统治史上，以其特有的霸气将中国封建社会推向了隆盛昌明的巅峰，构建了封建王朝的辉煌。唐朝政治、经济、文化的高度繁荣，审美观念与社会风尚的演变，为周防的“唐妆”样式形成奠定了基础。其二，兼容并蓄的时代气魄为周昉“唐妆”样式提供了坚实的文化基础。唐代宽松的思想文化蓬勃发展是艺术发展的重要条件，此时期人物画及佛像造像开始走向凡尘和人间，女性的地位也随之“转变”，世俗特征已经迈入艺术家的创作视野中，现实主义的仕女人物画出现。
从艺术表现角度来看，周昉“唐妆”样式的造型特征主要体现在审美、形象、情态、色彩四个方面。其一，周昉“唐妆”样式的审美特征。周昉“唐妆”样式的审美特征，体现了唐朝时代审美特征的独特风尚，“丰肥艳丽”艺术风格的形成原因主要有帝王阶层、封建庶族和市民阶层的审美需要，以及对上层社会女性个性美的模仿。其二，周昉“唐妆”样式的形象特征。在唐代大的社会风气和背景之下，女性的妆扮发展也很快，标新立异的着装与奇异妆容更是屡见不鲜，周昉的“唐妆”仕女画从发式、妆容、服饰中所体现出来的“开放性”，体现的是世俗观念下的一种清朗、健康的美学品质。其

论浅论中国画之墨色美

论浅论中国画之墨色美 中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入，着意抒情写意的艺术。中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。广义地来看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等）所呈现出来的审美特性。通常我们所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等，运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律，通过对形象的概括，笔墨的描绘，意境的渲染，创造出独具特色中国画的形式美。在艺术发展多元化的今天，从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。 从深层次的看，构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 关于中国画的笔墨理念的发展。从古代文人画到现代出现的商品画，都在讨论笔墨的问题。第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受，中国画的形式可以千变万化，但它的核心原则归结为天人合一的特点。中国传统画中笔墨，经过上千年的发展，已经形成一套形式美的规律，他指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精粹。创新艺术才能保持其本质的精魂，故艺术创作不能墨守成规，那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产，如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美，这就值得去深入思考探索的问题。本文就笔墨这方面来进行论证。 中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类，有比较显著的特点：对自然美的表现力。正因如此，中国写意画作品创作命题是永远的形式美。 人们生活在形式美的的汪洋大海中，从日常生活用品及装饰品，其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西，大到衣、食、住、行，人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面，园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏，已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类，却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的，但不管怎么样，撇开形式美来论中国绘画，很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点，具备有独特的审美价值。 中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨，鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的，不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为，笔墨的功能：一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论，除了讲究以上功能之外，在相对独立的形式美方面，主张笔墨分中有合，合中有分，和谐统一。形式主义，自然主义与他的相对论是相对立的。 一、笔墨的概念及关系 笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴，擦、勾、染、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境，构图都最终靠笔墨来完成，笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵，因此，对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的，但是，墨随笔出，笔法必兼用墨法，笔中有墨，墨中有笔，所以二者关系是相互依存，难以分开的。李可染说实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。笔墨中国画充分运用毛笔的

《簪花仕女图》卷赏析

《簪花仕女图》卷賞析 周昉，字景玄（景元）大历年间（766一785年）任越州长史。他是一位出色的画家，曾为郭子仪的女婿赵纵画像，把赵纵的性格和谈笑的神情，都画了出来，他画佛壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。 现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，都是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。张萱的《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，与大诗人杜甫的名篇《丽人行》相呼应，一诗一画，均概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如《明皇纳凉图》、《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。 周昉的《簪花仕女图》绢本设色、纵46cm、横180cm，辽宁省博物馆藏，是唐代仕女画的又一高峰。从画面上作比较，在人物穿插之后，多了一些也许是并不起眼但却十分重要的背景。有仙鹤、小兽、湖石、花草。虽不象顾恺之《洛神赋图》那样描绘一个可行可游的实际环境，似乎只限于园林盆景那样的情调，但在现存唐代人物画中却是极难得的处理。仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，象薛稷、边鸾等人的鸟类画在画坛上已颇有盛名，则周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有个花鸟画兴盛伊始的时代背景在起作用。 《簪花仕女图》在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象，而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。对黑发的渲染肯定是件不太容易做好的事，工笔画的要求是黑而不躁，深而且厚。周昉的渲染正恰到好处地体现出这一魅力。此外对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一麈拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，堪称是件一丝不苟的珍品。至于图上主要人物与侍女形象大小的安排，似乎也是基于突出主要角色的绘画目的。 周昉受德宗召，画于章敬寺。落笔作画时“都人竞观”。观者指点或贬或誉，他居然能随听随改，月余是非语绝，无不叹其精妙”。这种改画的本领恰恰显示出周昉作画不死凭粉本，具有随机应变的卓越能力，确是极为难得的。

浅析唐代人物画家周昉

美术鉴赏 浅谈唐代人物画家周昉 课程：美术鉴赏 姓名：卢大军 院系：软件学院 学号：131530133 指导老师：郑瑞利 成绩：

周昉，唐代画家。又名景玄，字仲朗。京兆（今陕西西安）人。生卒年月不详，出身于仕宦之家，是一位出入卿相之门的贵族，官至宣州长史。初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。 1 个人简介 他生活于中唐时期。出身于“传家阀阅”之门，父祖曾任藩镇节制。长兄周皓受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的战役中，骁勇善战立了军功，因授任执金吾。哥舒翰攻克石堡城事件发生在天宝八载（749 年）六月，这时周皓的年龄当在二十岁以上。周皓是周昉的长兄，若以此来推测，周昉约生于开元（713年—741年）末年。 周昉自幼不尚武功，性好属文，尤其酷爱绘画。他孜孜不倦，刻苦钻研，“穷丹青之妙”。张萱是唐代著名的人物画家，以画贵妇人见称，而周昉“初效张萱画，后则小异”。可见，他学绘画，并不是一成不变的临摹，而是在绘画实践中有所变化。 周昉何时进入仕宦生涯，尚不清楚。据史载，大历（766年—779年）中，他任越州（治今浙江绍兴市）长史，郭子仪听说周昉善于写真，请他为其女婿赵纵侍郎画肖像。赵纵于大历元年十二月任工部侍郎，由此看来，大历初年周昉已官至越州长史了。 之后，周昉又任宣州别驾。据<新唐书·百官志>四载，上州别驾于肃宗上元二年（761年）复置，德宗在位时（780年—804年）再次省去。可见，周昉任宣州别驾的时间是在上元二年至建中元年（780年）之间。 唐德宗修造章敬寺，闻知周昉善画，命周皓再次召请周昉画章敬寺神像。时间大概是贞元年间（785—803）。至于以后的仕履情况，也就不得而知了。 周昉的绘画艺术造诣很深，技法精湛。他以善画仕女著称，又以画佛像见长。朱景玄曾给他以高度的评价，说他“佛像、真仙、人物、仕女皆神品”。 周昉擅长的画科不及其师张萱广博，仅限于人物画中的各个分支。但周昉有许多艺术上的独到之处。他创制出体态端严的“水月观音”，将观音绘于水畔月下，颇有艺术魅力。这不仅为画工所仿，而且也成为雕塑工匠的造型样式，流传极广。更重要的是，后人将周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）并立，合称“四家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。 2 善画仕女 周昉创作的仕女画，被人誉为“古今冠绝”。北宋宣和年间（1119—1125），御府共收藏了周昉的七十二幅作品，仕女画计二十八件，约占百分之四十。其 中有<写武后真>、《明皇斗鸡射鸟图》、<杨妃出浴图>、<妃子教鹦鹉图>、《纨

600字美文欣赏

春天的第一朵鲜花 作者：谢云 当我在沉闷的钟声里醒来，漫不经心地推开那扇因经年的岁月而变得滞重喑哑的房门，看见天井里那株矮小的迎春，在寒凉的淡雾中绽出一星浅簧的花朵时，心里仿佛被什么细小的东西猛叮了一下。在一种莫名其妙的激动和颤栗中，我深深地吸了一口凛冽透骨的空气。 我知道，春天来了。春天真的来了。这来到我天井中的第一朵鲜花，以其淡雅的馨香和宁静的妩媚，默默地告诉了我这一消息。春天来了，天空将又一次飘满缤纷的风筝和鸟鸣；春天来了，大地将因此又一次盛满绿草和歌声。 而我知道，每一年的春天，是必得要穿过最寒冷的日子，才能抵达世界，抵达生命的内心，就象我们的青春，是必得要经历许多令人难以忍受的寂寞、痛苦、忧伤的浸泡，才能走向成熟和丰盈。那么，这朵尚未完全乍开的拘谨的小花，这束在清晨的凉风中闪烁摇曳的微光，又是经历了怎样的泥泞和坎坷，怎样的风霜雨雪，才抵达我这简朴的天井里的呢？ 记得前些天，在火炉边计算着春来的日子时，窗外还涌动着阴森的寒流。记得昨夜的梦中，还有不断的风雪将我一次次喊醒。而更远的一些时候，当我看到这些在漫天风雪中瑟瑟颤抖的纤细枝条时，还曾情不自禁地为它们那美好而脆弱的生命担心不已。然而现在，春天却如此结实地到来了。这朵鲜花，也如此真实地到达春天，到达我的血液和灵魂了。

这是怎样的一种令人感动的变更啊！ 面对着那带露浅笑的小巧面孔。我不禁想起不算太长的生命旅程中，经历的一次次艰辛和喜悦——那声在雪地深处响起的微弱而真切的轻声呼唤，那双在我快要绝望地放弃时伸来的援助之手，那盏在我只想躺在地上，不愿再起来行走时燃旺的温暖明灯,这样简单而真实的关爱，这些微弱而深刻的光芒，曾像这朵首先来到春天的鲜花一样，激励着我再一次奋然前进。对于我们平凡而卑微的生命来说，这，该是多么令人欣悦、感恩的幸福啊！ 又想起去年夏天，在涪江边散步时的情形，流经我身边的这条著名的河流，其实还算不上什么壮阔，也许，只有在它历尽千辛万苦，抵达遥远的嘉陵江，并汇入长江后，才会令人想起诸如伟大、雄浑之类的赞美言辞。但我知道，我清楚地知道，在更为遥远的另一个地方，在它的源头，那叫雪宝顶的冰峰间，它又是怎么一点一滴地聚敛着微弱的生命。就像我知道，这来到春天的第一朵鲜花，在开放出令人侧目的绚丽光彩前，它所经历的痛苦挣扎和血泪艰辛。 其实，也许正因为那苦痛和艰辛，那博大，那辉煌，才更令人敬慕、向往、尊崇。就像我们的生命，是必得要经历漫长的跋涉和坎坷，才能到达那风光迷人的峰顶。而那峰顶，也只有经过期待和失望的磨砺，才会更加美丽迷人。 点评：这篇文使我明白了在任何一种博大的辉煌背后，都掩藏着许许多多鲜为人知的苦痛和艰辛。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。只有付出了努力之后才能成功。

美术鉴赏论文簪花仕女图

美术赏析 —女史箴图 姓名：李书瑶 学号： 院（系）：艺术系 班级：美本二班 专业：美术学 完成时间：2011年11月27日 摘要 丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流

光溢彩，令人颠倒沉醉。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。 在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。 关键词唐代仕女画《簪花仕女图》周昉 目录 唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度........................................... 错误!未定义书签。 唐代的工艺美术具有健康、明朗、活泼的美学风范........................... 错误!未定义书签。 盛唐以后特别是描绘仕女生活情态的风俗画得到发展。。 ................. 错误!未定义书签。 《簪花仕女图》............................................................................................... 错误!未定义书签。 周昉，中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。错误!未定义书签。 《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场 ................... 错误!未定义书签。 簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女，而《簪花仕女图》的得名便来源于此错误!未定义书签。 从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准错误!未定义书签。 唐代的女性尤喜红色............................................................................... 错误!未定义书签。

水浒传读书笔记600字摘抄加赏析

水浒传读书笔记600字摘抄加赏析 水浒传的问世，让众人看到了一个纷争世界里那些忠义的人物!他们即使身处险境，依然不忘帮助别人，这样的精神值得我们学习。当然，水浒传要告诉我们的不仅仅只有这点，这本书还有更多值得我们深思的地方。下面是本人为大家整理的水浒传读书笔记600字摘抄加赏析，欢迎大家阅读。 水浒传读书笔记600字摘抄加赏析 篇一 暑假里我又一次读了水浒传这本书，读后我有了很多的感受，也对水浒传有了很多的了解，下面是我的一点感受。 水浒传的作者是施耐庵，是元末明初的文学家，他博古通今、才气横溢。水浒传主要写了北宋末年，朝廷腐败，官逼民反、民不得不反。上至朝廷命官，下至普通百姓甚至鸡鸣狗盗之徒，随着对官府幻想的一点点破灭，生存都难以维系，最终都被逼上梁山。 然而，当农民起义的壮举使好汉们士气高的时候，宋江的接受招安改变了一切……英雄就这样消失在尘世间，原本风起云涌的农民起义就这样归于平静了。 在水浒传里，我很喜欢武松，因为他在景阳冈上勇打猛虎，为哥哥武大报仇怒杀西门庆，醉打蒋门神。我感到武松很勇敢，他的行为让人感到很痛快。 在水浒传的一百单八将中，我还很喜欢林冲。他是八

十万禁军的枪棒教头，武艺高强，在梁山好汉中排名第六，让人敬佩。 我感觉水浒传很好看，希望大家都来读一读。 篇二 水浒传是我国四大名着之一。读了水浒传这本书后，我认为这是一本引人入胜的传奇故事，它真实的描写了北宋时期农民起义，发展和失败的过程。 在书中，奸臣当道，贪官横行的北宋，一百零八将各有不同的原因和情况，先后聚义，纷纷被逼上梁山，竖起“替天行道”的大旗，劫富济贫，走上了反抗的道路。花和尚鲁智深是一位粗中有细，直率，又侠骨柔情，是条真汉子。 武松出身平民，他疾恶如仇，为打抱不平报杀兄之仇，屡次遭人陷害，终于造反。同时，他在打虎时的表现出的勇敢，冷静沉稳也让人佩服，使自己名扬天下;吴用满腹经纶，足智多谋，见宋江被害，与花荣一同在宋江坟前上吊自杀，与宋江葬在一起。 读了水浒传，让我了解了我国古代历史。它展示了北宋的政治文化与社会景观，揭露了封建社会的黑暗腐朽，梁山好汉们的反抗精神及统治阶级的罪恶。多个好汉都应奸臣所害，真是可悲。 水浒传不仅有生动的情节，还有丰富的细节描写，的确是一本耐人寻味的好书。

浅谈《簪花仕女图》之艺术美

CHANGSHA UNIVERSITY OF SCIENCE & TECHNOLOGY 题目：论唐代美术 学生姓名： 学号： 班级: 专业： 指导教师： 2011年11月29日

题目：论唐代美术 副标题:浅谈《簪花仕女图》之艺术美 学生姓名： 学号： 班级： 所在院(系): 指导教师： 完成日期:

摘要 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。笔者认为，《簪花仕女图》是一副具有相当高的艺术美的绘画作品。其艺术美具体表现为人物的形象美、绘画语言的技巧美、作品整体的主题美。笔者将在前人的基础上，运用资料法对该问题作进一步的探讨。 关键词：《簪花仕女图》；艺术美；形象美；技巧美；主题美

ABSTRACT Ladies with Head-pinned Flowers is now only found in the Tang dynasty women worldwide art handed down orphan. The author believes that Ladies with Head-pinned Flowers is a pair of paintings of beauty has a fairly high. Its artistic beauty is formed of artistic conception of character image beauty, painting works of language skills ,the overall theme of the art. I will on the basis of predecessors , the use of information on this issue and have a further discussion with you. Key Words: Ladies with Head-pinned Flowers；The artistic beauty；The character’s beauty ；The beauty of skill ；The beauty of topic

美术鉴赏

《美术鉴赏》 中国人物画鉴赏 系部：机电工程系 专业：制冷与冷藏 姓名：袁宏博 导师：徐津

中国人物画鉴赏 引言：中国绘画艺术历史悠久，从远古的岩画到新石器时代的彩陶纹饰，直至传统的水墨画，可以说绘画是历史的一面镜子，透过这面镜子能够看到，中国绘画起初仅是表现原始先民朴素的理想和生活，进而更多的为上层社会服务，同时也可以反映出个时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。国画又称“中国画”或“丹青”，是区别与西洋画而对中国传统绘画的泛称。特指以中国独有的毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或娟上作画，包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔、写意两大种画笔；有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。人物画是中国画中的一大画科，是以人物形象为主体的绘画的通称，其出现早于山水画、花鸟画。 关键词：美术鉴赏，人物鉴赏，绘画鉴赏，特点，解析例子 正文： 美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。 美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时

唐朝时期周昉挥扇仕女图卷绘画赏析

唐朝时期周昉挥扇仕女图卷绘画赏析 唐朝《挥扇仕女图》卷，又名《纨扇仕女图》。藏故宫博物院，相传为唐周昉所绘。绢地，不论从主题还是画面来看，都突破了六朝以前有着浓厚鉴戒意义的列女、孝妇、贤妃、圣后等题材的妇女画束缚，而描写了贵妇的现实生活。 《挥扇仕女图》 《挥扇仕女图》 画卷长204．8厘米，高33．7厘米，绢地，签条由乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”11字。设色画贵妇女官等13人。主人公是头带莲花冠、身穿红衣及粉色绿团花长裙的贵妇，坐于靠背椅上，右手执绿色纨扇，左手扶椅

圈，头微低，若有所思。对面立一头戴幞头、身穿灰紫窄袖盘领长袍、腰束朱带者，手摇金凤鸾纨扇，为贵妇消暑。贵妇背后二宫女，一持水盂，一持花盆，等候吩咐。一女侍和一侍童抱琴离去。再后男侍持镜，宫女对镜梳妆。其后是三人坐于毡上，宫女和侍童正在引线或绣花，另一宫女倚坐于绣架之旁，左手支颔，作锁眉沉思状。最后一景是宫女背坐于四足登上，右手执扇，扭头顾眄倚树而立的宫女。整幅画面除了一树之外，没有任何衬景，突出了人物形象。其中九妇皆面庞圆胖，短眉平直，眼小微阖，樱桃小口，表情冷漠、忧郁。此卷用笔简练刚劲，硬直凝重，色彩鲜艳浓郁，充分反映出唐代染撷工艺的高度成就。 但此画究竟是何人手笔，一向有不同见解。故此卷是否为周昉之作仍需予以考证澄清。 周昉字仲朗，长安人，出身于贵族。其绘画“初效张萱，后则小异”，大致在代宗李豫、德宗李适的40余年（公元762－805年），所作“水月观音”的形象，世称“周家样”。后人评其画为“古今冠绝”。《宣和画谱》记载周周昉画目计72件，属于仕女画题材的约30有余，其中有一件“纨扇”。《清河书画舫》可能据此订为周日方之作。这种结论是否正确？我们可研究一下此图描写的人物究竟是唐代哪一时期，从出土实物和文献记载可以了解；初唐与隋代接近，穿紧袖衣，尖头靴，天宝末年便易为“小头鞋履窄衣裳”（白居易

浅谈中国画与中国诗的关系

一、前言 中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系，但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异，但是两者也是有关联的，可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面，也有绘画的一面，西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性，本来就是感情的产物，两者相互的交融在一起，可谓“诗画本一律，天工与清新”。 中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了，在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到了唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美，也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式，虽然他们之间有许多相互交融想通的地方，但是这两种艺术也是不可以相互替代的，也就是说这两者之间也存在着差异性，它们在某些表现形式上也是不通的，各有各的表现领域。 一、诗与中国画的传统性 诗与中国画的关系是特别密切的，它们在很久以前就存在这相互交融的地方，而且两者也是相互影响着，并且在发展中相互影响和督促，使它们都经受了艺术文化的层层洗礼，最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到，在中国的传统艺术文化中，诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟，用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神，或者还是在内容，意境，审美情趣上都有着交融性和共通性。 中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画，《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗，并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛，从此诗与中国画的逐渐的结合，在唐代兴盛了起来，在那个时候诗人会给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代，诗与中国画的关系变得更加的密切，已经发展到了成熟的阶段，并且总结了“诗中有画，画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论，所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的，在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢，同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。 从中国的史料上看，中国画流传下来的要比诗多的多，也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品不仅形式各种各样，而且色彩也比较单纯，主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面，而诗保存下来的作品相对来说就少了许多，剧资料记载，诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了，这两部诗歌不仅都充满了时代精神，还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样，内容丰富多彩，还有浓郁的生活气息，使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。 诗是用一种语言来表达的艺术变现形式，他用简练的语言表现现实的生活，中国画属于造型艺术，它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境，究竟是为了意境美，在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。 二、诗与中国画的互补性 （一）、诗中有画 对于诗与中国画的结合，我们讨论的不是形式的像与像，似与不似，重点是要放在诗画的本身去，也就这样说，诗不依赖于画而有画意，画也不会依赖于诗而有诗情。 唐代大诗人王维的诗，多数都可以说是诗中有画，就像大家熟悉的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“漠漠水田分白鹭，隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画，但是它们的那种鲜明形象，活

写景精选作文600字加赏析

写景精选作文600字加赏析 引导语：大自然捐赠给了人类无比优美的景色,这些景色或宏伟、或俊美、或宽广、或高峻、或挺拔。我们用文字记录这些让人震撼的美景。下面就是小编给大家整理的写景精选作文600字加赏析，希望大家喜欢。 写景精选作文600字篇1：我最喜欢晚霞我最喜欢晚霞，虽然我可以每天看见它的美，但是雨后的晚霞和阴天后的晚霞是多么的美，你们知道吗?也许你们不太注意，它们没有晴天的晚霞那么耀眼，但也是很美丽的。 晴天的晚霞是一副光芒耀眼的景色。当太阳西落到地平线时，那红统统的太阳像一位已羞红了脸的小姑娘。那又大又圆，金灿灿的太阳把光射上云霄时，天空上的朵朵白云被染成了各种颜色，美丽极了，像穿上了一件新丝绸，五光十色的。假如有几只鸟飞过，那就更美了，就像是给那件新丝绸装上了几颗宝石，被太阳的光射上去，还一闪一闪的呢。 雨后的晚霞是一副清凉如仙画的景色。当下了一天的雨后，天空变得更蓝，小草变得更翠绿，河水变得更清新，闻一下，就会登时感到有一股清爽的感觉，空气中没有任何的“杂物”，只有清新的感觉。当你抬起头看蓝天，渐渐地换方向，有时会看到一长排五颜六色的彩虹，那彩虹的颜色也被刚下了一天的雨水洗了一番，现在主人把它晾出来晒晒，显得比以往的更娇嫩、清澈，而且也显得水灵灵的，渐渐

地渐渐地，彩虹被晾干了，主人把它给收起来了。 阴天后的晚霞虽然没什么可欣赏的，但是它像从一位名师手里画出来的景色，只要细细地渐渐地品味它，也会觉得阴天后的晚霞是很美的。 我喜欢每天的晚霞，喜欢渐渐地品味它，更喜欢晚霞的色彩。 赏析：这篇文章开篇点习题“我最喜欢晚霞”，接着描绘了美丽的“晴天的晚霞”，“雨后的晚霞”图。结尾照应开头，首尾照应。作者善于抓住景物特征，运用生动形象的语言描写加以细，入微的描绘，突出表现晚霞的美。情景交融，寓情于景，不愧是一篇很好的习作。 写景精选作文600字篇2：乡村的黄昏落日像喝醉酒的红脸醉汉，跌倒在乡村的山那里，把水和天映得一半通红，一半金黄。 乡村的黄昏是秀美、恬静的。 路边的花呀、草呀，都在徐徐晚风的抚摸下，安静地睡了，夜来香们却精神十足地梳妆打扮，准备迎接“黄昏音乐会”，她们用绚丽的晚霞做胭脂，涂红娇美的脸蛋;用金黄的阳光做长裙，套上柔韧的腰肢，向小河哥哥要一朵浪花，插上自己五彩的秀发……河边的垂柳散开高高的发髻，取下美艳的蝴蝶结，俯下身去，让长发垂进潺潺的流水，静静梳洗着。顽皮的小河也不再跳跃，安分地淌着。河里的睡莲闭起了眼睑，弯弯的长睫毛上还挂着水珠。河里的小鱼和小虾们都回家了，想必是他们的爸爸、妈妈召唤着他们吃晚饭吧! 乡村的黄昏又是繁忙、热闹的。

从《簪花仕女图》解读唐代人物的审美风格

从《簪花仕女图》解读唐代人物的审美风格 【摘要】《簪花仕女图》具有高度的艺术技艺和历史价值,充分反映了画家的概括能力和艺术修养,从画家高超的艺术绘画语言中使我们感受到作品强烈的时代感和艺术韵味,意匠美在作品得到了很好的体现。本文从《簪花仕女图》解读唐代人物的审美风格。 【关键词】《簪花仕女图》；唐代；人物 整个作品让我们隐约地看到了人物的内心世界,通过那些舒缓优雅的动作和神态,不禁透出淡淡的忧郁。它渲染的那个快乐而又略带懒散的情绪和气氛,正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛;在表面华丽雍容的物质繁华背后,隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。画面较真实地描绘了贵族生活,焕发出了强烈的时代气息,它不仅反映了上流社会的思想意识,还在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢淫逸与极度空虚。同时,从对当时的时代背景的分析来看,唐朝仕女画的盛行,也鲜明地表现了当时统治阶级的审美观念,画中的妇女盛装奢艳,体态丰腴,动作悠闲,看上去像是一个个被精心雕琢的摆设,反映出当时统治阶级的审美观念就是在尽力刻画上层社会中贵族妇女以柔为美的华贵风度的同时,也包涵了统治阶级对妇女的一种玩赏心态。 一、《簪花仕女图》作品赏析 《簪花仕女图》高46厘米,长180厘米。在人物的神情、动作及服装要素、环境等方面的刻画上细致入微,使画面栩栩如生。左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女,体态丰硕,发髻高大,上插牡丹花一枝,髻前饰玉簪步摇,那珍珠流苏似的在不停地摇晃。她头上的髻发和短鬓,茸茸地分披在丰满的额前和耳边,显得青春焕发。她圆润的面庞,浮起了淡薄的红晕;瓜子形的黛画短眉,浓淡适宜地斜峙在粉额之前,眉间金色花子的点饰如豆般大小,朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称,她侧身作向右倾斜的姿势,外披紫色纱罩衫,衫上的黾背纹尚隐约可辨。朱色的长裙上,画有斜格纹样,白花宽带紧束在酥胸之下。朱磉色的帔子,搭在紫色的纱衫上,从肩后绕过两臂,止于胸前,帔子深朱色格子打地纹,上有粉和花青作为主要调子的花草纹样。紫绿色花纹的洁白丝绸衬裙,长过纱衫,拖曳到地面上。右手摆向前侧,靠着纱衫;左手执绋子前伸,绋穗的摆动,逗引着小狗作戏,而小狗深通人意,它朝绋穗不停地张嘴摆尾,作出扑跳的姿态,从而使情节显得活泼生动。画面左起第二位妇女身材娇小,神情庄重,身着朱红披风,外套紫色纱罩,从远处巧移莲步而来。发髻上插海棠花,脖子饰金质云纹项圈。白裙上的紫色团花,从纱衫的下面透出,显得十分艳丽。帔子从后肩向两臂平分下垂,双手操紧薄纱,掩着帔子,同时也紧束了宽大的衣服。画面左起第三位贵族女人髻插荷花,身披白花格子纱衫,胸前束朱色斜格长裙曳于地面,紫色帔子上有粉和青花枝纹样。她右手略向上举,反掌拈红花一枝,左手髻上取下金钗朝着右边移去,目光注视新折下来的花枝,凝神遐思,准备将它插上发髻最显眼的地方。在她的面前有一只举足欲行的丹顶鹤,似乎引不起她一点兴趣。画面左起第四位侧立着的侍女执长柄团扇,团扇上绘着盛开的牡丹,红花绿叶相衬托,格外亮丽。她的妆扮,有异于卷中的其他贵族仕女。她也有一头浓密的黑发,梳成两个十字相合的发髻,中间用红缎带把那个髻子束在一起。她穿的朱色菱角纹的斜领处露出一部分,白色圈花的纱带,绕过纱衫一圈之后,在腹前打了个结子。白色的软底鞋尖,从彩色的衬裙下露出,它的形制不同于其他几位贵族妇女所穿的重台履。她的表情安祥却又若有所思,在当时嬉戏场合形成鲜明的对比。画面左起第五位仕女,发髻上插的红瓣花枝,纱衫上有深白色的菱形纹样。胸下的夹缬长裙曳于地面,紫绿色的团花平均分布在鲜明的朱红的地子之上,显得分外典雅、富丽;经纱衫掩盖过的部分,颜色相应减退,真有蒙上一层薄雾之感。紫色的帔子上,彩绘着云风纹样,往后垂了下去,她轻举右手,用纤细的食指和拇指提起贴在脖肩上的纱衫领子,似有不胜初夏闷热气候的样子。她左手从纱衫的侧面伸出,手指向背面嬉戏的小狗打招呼,希望小狗也来给她逗趣。 二、人物的审美风格 1、人物装饰风格