中国古典园林意境营造

目录

第一章绪论 (1)

1.1概述 (1)

第二章中国古典园林 (1)

2.1中国古典园林 (1)

2.2意境的整体生成 (2)

第三章中国古典园林意境 (2)

3.1.1园林意境的生成 (2)

3..1.2园林意境的内涵 (3)

3.2古典园林意境的营造 (4)

3.2.1传统文化的蕴涵 (4)

3.2.2特色空间的营构 (5)

3.2.3第四维度的园林意境营造 (7)

第四章古典园林意境营造对现代景观设计意义·8

第一章绪论

1.1 概述

随着科学与经济的发展，文化与生活方式的变迁，以及西方现代艺术理论对我国环境景观观念的影响等诸多因素的影响，给人们传统的审美观念带来冲击。谈及园林，已不再仅仅局限于小桥流水、亭台楼阁。园林从围墙中走了出来，由城市园林发展到园林城市。从传统的庭院、公园，到广场、道路，厂区、学校，再到风景名胜，甚至整个大地都成为设计范畴。丰富的新兴材料的运用以及更加合理、科学的营造方法使今天的园林设计呈现出与以往不同的局面[1]。

中国古典园林有几千年的发展历史，作为世界园林中重要的组成部分，在漫长的发展历程中，对世界园林有着深刻的影响。艺术与审美反映了一种民族文化的传统。同时作为传统文化的一个重要内容，中国古典园林与绘画、文学相互影响、彼此渗透、交相辉映。“意境”是中国古典园林审美的核心范畴，深深扎根于绘画文学等古典艺术门类，沉积于民族文化中，和古典园林的发展有着密切的关联，是我国古典园林的精髓所在[2]。

中国古典园林中的意境由于包含了诸多与人类精神关联的因素，因而在现代景观设计中寻求同中国古典园林意境的关联无疑既能满足这种审美上转变，又同时与民族文化复兴的需求暗合，因而更具有普遍研究的意义。

通过对古典园林意境的研究，将其与现代景观审美相结合，运用于我国的现代景观设计，促进中国现代景观风格的形成，以便在西方文化主导下的景观设计趋同化与本土文化的消亡的时代背景下顺利的实现文化上的突围与复苏。还能增强现代人对本土景观资源和历史传统的认识，引导现代人的景观审美情趣。

第二章中国古典园林

2.1 中国古典园林

中国古典园林历史悠久，大约从公元前11 世纪奴隶社会末期开始，到19 世纪末封建社会解体结束，经历了三千余年漫长的、不间断的发展过程。中国古典园林根植于中国传统文化的沃土，在几千年绝少外来文化影响的环境下，日益精密、细致的自我完善，形成世界上独树一帜的自然风景式园林体系，成为世界园林的重要组成部分。虽然在这个漫长的演进过程中形成的完整体系当中也包含了不同的类型，但它的各个类型之间，又有许多相同的共性，这些共性和个性组成了博大精深而又源远流长的风景式园林体系的共同特特征，特点鲜明，始终未脱离“自然美”与“意境美”[3]。

中国古典园林以山水为基础，以植被做装点，这些都是构成自然的基本要素。但中国古典园林并非简单利用或模仿这些构景要素的原始状态，而是在对原始状态进行有意识的改造加工，从而提炼出一个源于自然并高于自然的典型化的自然，力求达到“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的最高境界。

中国古典园林建筑类型之多，不论其性质功能如何，都能与山水、树木有机结合，协调一致，互相映衬，互相渗透。建筑能成为园林景观中的主题，成为构图中心，对自然风景起标胜引景的作用，将自然山水点缀得更富有民族特色。明

人曾有“祠补旧青山”之句，这个“补”字十分恰当的说出中国建筑与自然山水的有机结合，人工景观与自然景观巧妙的融为一体，达到了你中有我、我中有你的境界。

中国古典园林中大量摄取古典诗词绘画、高人雅事布景，穿行在园林之中，犹如徜徉于古典文学绘画中，令人回味无穷。中国古典园林大多出自文人、画家与匠人的合作，如唐山水田园诗人王维的辋川别业、诗人白居易的庐山草堂、诗人杜甫的草堂等。诗文与绘画互为表里，园林景观能体现绘画意趣，也能涵咏诗的情调。使园林各景区具有寓意深远的诗画情趣，人们在游赏过程中，通过诗文中所提供的信息，揣摩、生发、再创造，从中获得古典文学的深厚韵味，甚至更深层次的感悟。而所有上面提到的这些都用于体现中国古典园林最重要的特点——意境的蕴涵，这是中国古典园林区别于其他园林体系的重要特点之一。虽然其他的园林体系如英国和日本的风景式园林，也具有不同程度的意境含蕴，但其广度与深度，都不及中国古典园林。我国园林意境蕴含深且广，表述方式丰富多样，通过缩移、摹拟、象征、寓意、题名等方法将园林意境不断深化，使中国古典园林达到情景交融、物我同一的境界。

《辞海》解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而生成的一种艺术境界。近现代学者对意境的解释有着各自的看法。

王国维认为：“何以谓之有意境? 曰：写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如出其口”。

蒲震元在《中国艺术意境论》中写到，意境就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及它们可能触发的丰富的艺术联想与幻想的总和。

李泽厚将“意境”二字拆析开来对之进行了一般性的界定：“‘意境’是‘意’与‘情’、‘理’与‘境’、‘形’与‘神’的统一,是客观景物与主观情趣的统一。。

从先秦时代的哲学开始，就已经产生了“意境”朦胧状态之后，经由佛学、玄学的助长，生动的诗词、绘画艺术实践的相扶持，博大深远的文论、画论的不断提升，使它形成了一个一脉相承、不断充实的美学范畴。

2.2 意境的整体生成

意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握从而达到“情与景匯，意与象通”，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造艺术形像构成意境的，为了克服造型艺术由於瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。

第三章中国古典园林意境

中国的古典园林是伴随着文学诗画艺术的发展而发展的，中国古典园林意境与古典文学诗画意境有着密不可分的关系，他们之间相互促进、相辅相成，但园林意境不等同于文学诗画的意境，在不断的发展过程中形成了其自身的内涵和独特性。

3.1.1 园林意境的形成

园林意境的形成是建立在意境这一概念基础之上的，意境产生于中国传统哲学，从而产生绘画诗文对意境的追求，园林意境又是与文学诗画有着密不可分的

关联，因此，园林意境与中国传统文化有着割舍不断的联系。

魏晋南北朝时是中国文化发展的转折时期，山水诗和山水画开始流行，进一步推动了造园艺术，文士园林与山水诗、山水画一起代表当时新的文化潮流，园林一词正式出现，至此中国园林才获得了自己的独特品格。中国园林与山水诗、山水画同时发展着，有很强的抒情性，并一直是中国园林的重要特色。因而研究中国园林的意境，不能不涉及到中国的诗歌和绘画,因为两者有着紧密的联系。中国园林如同诗歌绘画一样，有其深远意境，这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界，即园林意境，它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。诗情和画意总是紧密联系、不可分割，诗中有画，画中有诗，中国自古就有诗画同源的说法，也可以说中国古典园林艺术从很早就是按照诗画创作的原则进行实践的，追求诗情画意的艺术境界，清代钱泳在《履园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”，一语道破，造园与作诗文无异，从诗文中可司法造园，而园林又能兴游以成诗文。

近代学者王国维指出：“文人造园如作文，讲究鲜明的立意，使情与景统一，意与象统一，形成意境。”。立意着重艺术意境的创造，寓情于景、触景生情、情景交触，这是我国传统造园的特色。古代诗词绘画和古典园林艺术在意境的创设与表达上，二者可谓一脉相承、互为因借。

3.1.2 园林意境的内涵

园林意境是园主人所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。通过造园主对自然景物的典型概括和高度凝炼，赋于景象以某种精神情意的寄托，然后加以引导和深化，使审美主体在游览欣赏这些具体景象时，触景生情、产生共鸣、激发联想与想象，对眼前景象进行不断的延伸与拓展，“去象取意”思维加工后，感悟到景象所蕴藏的情意观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，上升到“得意忘象”的纯粹的精神世界。园林意境是园林审美的最高境界,是造园立意的本质所在，亦是欣赏过程的终点[36]。从造园角度来分析，它是造园家将自己对社会、人生的真切、深刻的理解，通过创造想象、联想等创造性思维，倾注在园林景象中的物态化的意识结晶。这是一个由内及外的过程，即“意在笔先”。从审美欣赏过程来看,审美主体以园林景象为感知起点，以园林意象为中介，进行再造想象，“得意忘象”，获得对审美客体的哲理化感悟──园林意境的审美体验。这是一个由表及内的过程,即“画尽意在”。（图3-1）

园林意境是造园家刻意追求的一种至高境界, 是欣赏者和批评家用以衡量园林艺术作品好与不好的尺度和标准, 是园林艺术作品创作成败的关键。园林意境是中国古典园林的灵魂, 是造园家赋予园林要素以人格化的灵性所渗透出来的让人赏心悦目的诗情画意。诗情是指园林具有诗歌般的深远意境, 达到了景中有诗, 诗中有景, 借景抒情, 情景交融的艺术境地。画意就是指园林具有绘画般的意境, 看上去就是一幅活灵活现的立体的中国画。它除了包括意和境, 情与景, 神与物等主观与客观两个方面的因素之外, 还包括艺术气氛, 神情韵味和景外之景等因素。合而言之, 意境是意和境、情与景、神与物相生相长、互渗互融所构成的艺术整体, 是具体形象负载着意趣、情思的完美生动的艺术画面, 它能使有限的具体形象和想象中的无限丰富的形象和谐统一。

3.2 古典园林意境的营造

根据园林意境的形成和园林意境的独特性，将从以下三方面来阐述园林意境的营造方式：

3.2.1 传统文化的蕴涵

中国古典园林，与中国传统文化有着不可分割的联系，中国古代哲学“儒”、“道”“释”家的“天人合一”崇尚自然的思想陶冶了文人、画家，他们以这种审美标准，这种意境观，把握他们主持的园林造就了的东方式的自然式园林,充分再现了自然美[4]。

本文着重从三方面分析传统文化的引入对园林意境营造的作用。首先，园林意境的形成与文学艺术有着密切的联系，造园者将前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来；其次，题名、楹联、牌匾的运用，成为园林中画龙点睛的一笔，使人更容易与景观产生共鸣。再次，古典园林深受儒家、道家、禅宗、风水思想的影响，这些思想又常常被园主人赋予园林景观之中；综合起来，使园林蕴含了深厚的文化，激发鉴赏者在景观中产生联想与想象。

（1）古诗词

诗文境界的再现，景名、匾额、楹联的运用，使得园林所要表达的意境巧妙的体现出来，游人通过细品其内容，便可以领悟园林的灵魂所在。同里退思园，和姜夔的《念奴娇》词有着特定的意境联系，展现了一个文学作品为主体所意聚而成的整体境界。词中写道：“闹红一舸，记来时，尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到,水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动,冷香飞上诗句。”园中有舫名曰“闹红一舸”，舫身饰以红色，伸入池中，犹如扁舟随波荡漾。舫之北，有榭名曰“水香榭”，又该词“冷香飞上诗句”一句概括而来，清风徐来，冷香飞动，沁人心脾。

圆明园有景名四十余处，其中有许多借助景题命名等表达帝王德行、哲人思想，如正大光明、勤政亲贤、九洲清宴、坦坦荡荡、茹古涵今、万方安和等景点的命名，无处不包含特殊寓意，如若去掉这些景名，园林意境将大打折扣。（2）传统哲学思想

儒家：“崇尚自然, 师法自然”的儒家思想成为中国古典园林创作所遵循的一条准则。在此思想影响下, 中国古典园林把物质性构件有机地融合为一体, 在有限的空间中利用自然条件, 并模拟大自然, 把自然美与人工美统一起来, 创造出与自然环境协调共生, 天人合一的艺术综合体, 如我国现存最大的皇家宫苑避

暑山庄荟萃了我国古典园林的艺术成就, 把南方园林的秀丽和北方园林的雄浑熔于一炉, 创造了一种独特的艺术风格。

道家：《老子》第25 章说:“人法地,地法天,天法道,道法自然”[5]。正因为有了道家对于天地自然的道学解释，中国古典园林的自然山水骨架，才有更强有力的哲学依据。园中自然因素——山、水、植物也因此更加巩固和发展。中国古典园林中完整的有主附关系的水体便是其最好的说明，如：昆明湖遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍，同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。

儒家、道家在相反相成的同时, 对塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上起了决定性的作用。这一观点反映在不同类型的古典园林当中,皇家园林在整体布局上讲究中轴线，偏重于统一性，体现了“普天之下，莫非王土”的气势，是以儒家思想为准绳的。在规整中又有道家思想对海上仙山的向往, 常以一池三山作为模山范水的范本。而私家园林在秀美中偏重于变化，布局自由；结构不拘定式, 青瓦素墙，小桥流水，翠竹叠石，表现出宽松、洒脱、淡雅的民居园林特征。尤以苏州园林为代表, 受到传统文化的长期浸染, 文化底蕴极其深厚。道家文化对苏州园林影响极其深刻，它追求清静与朴素, 故苏州园林给人的整体感觉是雅致的、婉约的、内敛的,不带一丝张扬, 这非常符合园林主人退隐的心态。

禅宗：芥纳须弥则是禅宗思想作用于

园林精神空间构成以及园林精神空间对

禅宗思想之体验。[6]佛家认为小的芥子可

以容纳高广无限的须弥。苏州环秀山庄假

山，仅占地半亩, 却能充分利用空间，挖

掘空间的潜质，发展空间、创造空间, 使

之几乎无限地增值。正如郭熙在《林泉高

致》中所说：“如此,是一山而兼数十百山

之形状。”而网师园中之水池，同样以半

亩之池，展现出“一望无际”的渺茫

境界。

风水：传统风水观在我国人居环境选

址、规划、设计、营造中几乎无所不在。

这种古老的学说, 虽然充满神秘色彩, 但

是, 它具有我国古代哲理、美学、心理、

地质、地理、生态和景观诸方面丰富的内

涵, 并包含着人如何顺应自然的大量论述。在园林的营构过程中，常常运用到风水思想。如“负阴抱阳, 背山面水”

就是风水观念中住宅选址的最理想的格局（图3-2）。所谓负阴抱阳, 是指基址背

面有主峰来龙山；左右有次峰，左辅右弼山，亦可称为青龙和白虎砂山，山上要保持丰茂的植被；前面有月牙形的水面或具有弯曲的水流；水的对面有一个对景山———案山；基址的轴线方向则最好是坐北朝南。可见，以理想的风水格局进行的景观构筑具有这样的特点：以群山环绕、别有洞天、远离人寰的世外桃源为基本框架构成围合封闭的景观。中国古典园林很多都以这样的格局为创作蓝本。这与道家的回归自然, 禅宗的出世哲学，以及士大夫的隐逸思想有着密切的联系。

3-2 理想风水格局

3.2.2 特色空间的营构

中国古典园林空间形态的营构比西方古典园林中的空间营构要复杂的多，每种空间形态的营构都不是由单一的要素构成、也不是各种空间的简单相加，而且，每种空间形态的营构，又可以通过各种造园要素来实现。它们既各成特色，又你中有我、我中有你、互妙相生、不可分割，通过不同的空间营构方式又营造出多样的古典园林意境。因此，在造园者在造园时对希望园林能够生成的意境的酝酿，要通过对植物、山石、建筑、水体的布局、配置和结合而形成不同的空间形态，或幽远、或深邃、或壮阔、或幽闭，从而营构出不同的园林审美意境系统的创构。

（1）空间分割

隔则深，敞则浅，通过对园林空间的分割，使园林既有区区殊相的单元意境之美，又有浑然一体的系统意境之美，变化无穷而又联络有情，这是中国古典园林空间分割的意境美。任何园林的实际空间面积总是有限的，但意境却是无限的。中国古典园林尤其是江南私家园林，占地面积较小，却最擅长在有限的空间里创造出丰富多样的格局、特性的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境。梁思成先生总结说：“大抵南中园林，地不拘大小，室不拘方向，墙院分割，廊庑分割，或曲或偏，随意设施，无固定程式。”。

苏州留园分割为中、东、西三区：中部饶山池风光，东部为建筑院落空间组合，西部则擅山林野趣。在东部建筑群落中，五峰仙馆前后庭、石林小院、冠云峰庭院也互为区别，毫无重复，

典型的体现出方方胜景、区区殊

致的意境之美。颐和园通过万寿

山将园林分为前后两个景区，这

两个景区又是围绕对水景的处理

而形成前后壮美与幽深的两种景

观，形成“山分两麓，半寂半喧”

的意境和章法。颐和园中谐趣园

是一座园中之园，通过曲折回廊

与外界分割，营造静谧的小空间，

但漏窗又使得内外景观相互渗透

和联系。通过空间分割将园林分

为若干空间，在这些空间又有主

次关系，主体控制宾体、宾体映衬

主体，宾主相生，主体控制增强了

园林意境的凝聚力。

2）旷奥交替

园林空间意境要求园中既要有曲折隐蔽、深邃回合的“奥如”空

间，又要有开阔高远、寥廓悠长的

“旷如”空间，二者交替互换，各

极其妙而又相得益彰。以反预期心

理的空间构成，给人一种出其不意

的奇趣之美，给人留下深刻印象和极大的心理满足。

留园入口与此相类似，从沿街大厅到后宅园林，经过一条长达 50

余米的夹

3-3留园平面图

弄，匠师采取收放相间的序列渐进变换手法，营造了一个曲折深邃的奥如空间，经过奥如空间的

过滤，使得园内的静谧与园外的喧闹相分隔，使人在入口处收敛心神，为审美准备必要的精神条件（图 3-3）。

北京白云观，属于寺观园林，西部的青石假山将园内的景观与外界相隔，入洞登山，峰石又掩映着别致的妙香亭。园林中廊与桥，同样也能令景观产生隐与显的相得益彰。拙政园的小飞虹是一座廊桥，对中部水景的狭长部分加以分割，大小水面形成对比，站在小沧浪内，透过小飞虹隐约看园内景观，更显波光粼粼而富有层次感（图 3-4）。

（4）曲径通幽

“用一根线条去散步”，这

是德国伟大的艺术家保罗克莱

以此用来表达线条的一句话。

它总结了线条在绘画中的一个

重要功能，而在中国古典园林

中这就是现实的审美活动。这

根“线条”就是曲径，作为中

国古典园林游览线的路径的典

型形态，既是曲而通达、引人

入胜，又是曲中有直、曲折有

度，从而让人亦步亦趋、步移景异。所谓“通幽”，那就是说，游人通过“曲径”到达的目的地，并非死角绝境，而是具备审美特质的幽境，

通过游于“曲径”而使审美感受不断得到提升最终到达“幽”，审美感受在此达到高潮，整体形成曲径通幽的意境美。这里的“曲径”不单单指普通的园路，还包括曲蹊、曲岸、曲桥、曲廊、曲堤等等,通过植物、山石、建筑而形成曲折变化的路径空间。

杭州西湖十大景区之一云溪竹径，翠竹成荫，营造出幽静的空间，一条夹径绵延一公里，蜿蜒深入，整个环境幽静清凉，与闹市相比，格外使人感到舒适轻松，爽心悦目（图 3-6）。

3.2.3 第四维度的园林意境营造

前面提到，园林意境除了具备三维空间的多样性，第四维——时间使它具有的移步换景和四时更替的多变性和历史场所性。所谓第四维度的园林意境的营构，是建立在空间形态配置的复杂的前提之下，是造园者在造园之初考虑到园林景观随游人游览时间的变化而不断变化，营造不同时间不同景观产生的不同意境美。

同时在园林景象的观赏序列中，并融汇着景象的季象与时态的表现，诸如四季、晨昏、雨雪、晴晦等的变化，这同样也是一个时间的范畴。谈到季象变化，要属园林植物的四季变化最为明显。园林植物配置利用有较高观赏价值和鲜明特色的植物的季相,能给人以时令的启示, 增强季节感, 表现出园林景观中植物特有的艺术效果。如杭州西湖苏堤的桃、柳是春景, 曲院风荷是夏景, 满园桂花香是秋景, 孤山踏雪赏梅是冬景。

3-6 杭州云溪竹径

第三章古典园林意境营造对现代景观设计意义

首先,我国古典园林的建造都是为少数人服务的,园林的建造者大多是文人士大夫,他们创造出来的园林意境是少数人才能体会到的"现代的园林对于现代人来说更为重要,现代的园林为我们提供了接近自然地场所,所以在造现代园林时造园者要将现代人的审美情趣融入意境之中"中国古典园林主要关注的是自然,现代园林要在关注自然的同时更加照顾人的感受,要以人为本,从人的需要出发建造园林。

其次,要建造生态型的园林，现代社会告诉发展,要求我们园林要不光要包含自然意识,要将社会因素、经济因素、自然因素结合起来构成生态平衡的园林,要注意科学性艺术性生态性这三种新概念融入中国古典园林意境之中,使意境的含义更加广阔。

我们在现代园林意境营造时即要吸取中国古典园林意境的思想理念和营造手法,并加以选择性的使用,更要关注时代的变化,将新思想新方法拿来注入意境之中,促进我国园林艺术的继承和发展。

参考书目

[1] 王向荣.现代景观设计[M].中国建筑工业出版社,2002

[2] 屠苏莉范泉兴.园林意境的感知、时空变化与创造[J].中国园林,2004(2): 58-60.

[3] 周维权.中国古典园林史[M].清华大学出版社，2001

[4] 艾新春.园林营造的文化缺失[J].台声.新视角,2005(8):195-196

[5] 楼宇烈.东方哲学概论[M].北京大学出版社,1997

[6] 黄志华,詹福麟.论中国传统文化与中国园林[J].三明高等专科学校学报，2004(12):20-24

中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

我国古典园林赏析

中国古典园林赏析 园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

中国古典园林建筑空间意境分析

中国古典园林建筑空间意境分析 摘要：“意境”是中国古典美学审美中最重要的核心范畴，是东方艺术魅力的神奇所在。中国传统的“意与境浑、情--景交融”的意境理念，不仅推动了我国艺术理论的发展，而且也影响着我国a-～建筑的审美发展。 关键词：古典园林建筑；空间构成；意境 1.楼阁建筑意境分析 楼阁是古代建筑中的多层建筑物，是极为常见的园林建筑。楼阁作为一种独立的建筑类型，高峻宏敞是其重要的特征。同时，古人对楼阁的追求有两种倾向：“欲与南山齐”与“高处不胜寒”。 首先，楼阁的特点是壮美与优美。和其他艺术类似，建筑艺术的审美价值也体现在了和谐与对抗中。中国自古以来推崇高大阳刚之美，有其深刻的思想根源所在。登高远眺，会使人领略到平地上不能体会的感受，加深对人生以及世界的理解与体验。中国美学的传统表现在建筑方面是强调“大壮适形”的中和之美。楼阁之美在“高大”与“和谐”之中找到了平衡，展现其独特的风味。 其次，楼阁强调形与势。在楼阁建筑的设计中，风水形势说对其有深刻影响。风水形势说是中国古代建筑外部空间的设计理论，它通过对建筑环境景观中空间构成的各个方

面的把握，诸如高下大小、远近离合、主从虚实、整体局部等视觉效果及内在规律的调和，使得建筑观感能够适合人的生理和心理要求，引起审美愉悦。在单体建筑的尺度控制上，风水形势说尤为重要。 2.亭和塔的建筑意境分析 塔本为佛教中的墓塔，传人中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者，停也”，是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华，有很高的观赏性与实用性。 亭和塔在中国古典园林建筑体系中，既是观景建筑，也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处，它们作为主要空间因素，虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心，但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观，一般从属于既定的环境之中，联系植物山石和周围建筑共同构建景观，成为景观结构的枢纽――“点”。 亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错，由于亭和塔经常是空间的中心，甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸，因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受，空间分割感不强，使空间虚实变化丰富。其次是动静结合，作为在线性上和空间形态中的

浅析中国古典园林建园要素及理念

浅析中国古典园林建园要素及理念 中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。 营上,,充分 ,这追 中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调,不讲究成行成列,但随意参差,运用少量树木概括表现出天然植被的 气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。 园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要,不论其性质功能、

造型结构如何,都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上,园内建筑物充分 利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性,创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零,通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化,强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来,达到造园者追求的天人谐和的境界。 ,带有 水体、 核心, 反映了 ,中国古典园林的“以景写情”,正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融,二者产生的共鸣,这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华,是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达,如扬州个园的四季假山,分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化,这种借比

拟而产生的联想,借助文学语言手法创造出的画面和意境,产生强烈的美感作用,从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达,在园林中,大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景,对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。 2中国传统哲学思想 矛盾, ,古典 ,情, 对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局,建筑物也是按山水总体风骨走势,点染自然山水的艺术情趣。 3世俗风水学说 世俗风水说源于易学的阴阳学说,其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身,依照风水说的总原则是为了

中国园林的风格阅读答案

篇一：中国园林的风格阅读答案 阅读下面的文字，完成下列各小题。中国古典园林建筑的风格冯烨中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（） a．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 b．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。c．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 d．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 e．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。 f．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（） a．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 b．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 c．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 d．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么

《中国古典园林的意境美》有答案

《中国古典园林的意境美》有答案 《中国古典园林的意境美》有答案 中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。

⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。

以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美

以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ----------------------以无锡寄畅园为例 摘要：中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产；中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词：自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物,以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范,成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作,宛自天开”的自然审美旨趣,它深浸着中国博大精深的文化内蕴,是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品,代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系，若与世界上的其他园林体系相比较的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、建筑美、诗画美、意境美，乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。从根本上来说，这与中国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、重直觉感知、重综合推衍的思维方式的启导也有直接的关系。 1、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍，明嘉靖初年（约公元1527年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园，名“凤谷山庄”。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元1560年），秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄”。秦梁卒，园改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591年），秦燿因座师张居正被追论而解职。回无锡后，寄抑郁之情于山水之间，疏浚池塘，改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，寄畅山水阴”句中的“寄畅”两字名园。 众所周知，中国的园林是以自然写意山水园的风格著称的。寄畅园之所以能这样吸引无数中外游人百看不厌，要从人性的本原来寻找原因。在社会与科技高速发展的现代社会，人类的生活节奏与生存环境均受到了极大地破坏，因此在闲暇之余渴望“亲近自然、回归自然”就成了人们的一种追求与奢望。中国园林设计遵循的也正是“法天象地”的自然法则以及“天人合一”的自然观。园林是大自然的艺术，从大自然中摘取自然元素是造园的基本要求。寄畅园的造园思想强调的是人与自然的和谐统一，“道法自然”的思想观是一种至善至美的境界，寄畅园之所以崇尚自然、追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿，而在于对潜在自然之中“道”与“理”的追求。寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。在营造建筑、山水与植物上遵循追摹自然的原则，并竭力追求顺应自然的天成之美。因此，寄畅园在形式上呈现出来的是不规则、不对称的布局。植物配置不按直线排列，姿态自然天成，不受人工约束。在寄畅园的设计中虚实关系表现为山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚

中国古典园林声景观的三重境界

在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的 国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营 造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。 在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。 １自然风景 在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美 意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］ 等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的 风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。 首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与 中国古典园林声景观的三重境界 袁晓梅 吴硕贤 终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。 再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉 范围为极限。”［３］ 故一个良好的声音环境是可以使视觉空 间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空 洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。 另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后， 如在

中国古典园林史 重点笔记

中国古典园林史题集 一、绪论部分 园林概念：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养殖，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。(P3) 造园的四项主要工作(或四个主要手段)：筑山、理水、植物配置、建筑营造；相对应园林的四要素：山、水、植被、建筑。(P4) 据此可将园林分为两种基本形式：规整式园林和风景式园林。 《古兰经》天园中的四条河：水河、乳河、酒河、蜜河。形成了伊斯兰园林的基本形式。(P4) F．L奥姆斯特德开创自然保护和现代城市公共园林的先驱。其设计的纽约“中央公园”面积348ha．E.霍华德的《明日之田园城市》提出了“田园城市”的设想。(P6) 现代园林之不同于前一阶段的古典园林表现于四个方面： 1、除了私人所有的园林之外，还出现由政府山资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林 2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型 3、兴造园林不仅为了获致视觉景观之美和精神的陶冶，同时也着重在发挥其改善城市环境质量的生态作用——环境效益，以及为市民提供公共游憩和交往活动的场所——社会效益 4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。(P6) 中国古典园林分类： 按基址的选择和开发方式的不同：人工山水园、天然山水园 按隶属关系分类：皇家园林、私家园林、寺观园林(P7) 人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的—个类型。(P7)这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇居多，在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称为“城市山林”宋后作为城市私家园林的代称。（P238） 天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。规模较小的利川天然山水的局部或片段作为建园基址，规模人的则把完整的大自然山水植被环境范围起来作为建园的基址，然后再配以花木栽植和建筑营构。(P8) 兴造天然山水园的关键在于选择基址，《园冶》论造园相地，以“山林地”为第一。 皇家园林按其不同的使用情况分为：大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。（魏晋南北朝开始）

中国古典园林分析

中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 如果说世界各民族都有自己的造园活动，并且由于各自文化传统的不同有各具不同艺术风格的话。那么概括地讲有两种园林风格最典型也最引人注目。这两种园林风格是： 在西方，以法国古典主义园林为代表的几何形园林；在东方，以中国园林为代表的再现自然山水式园林。 前者的特点是： 整齐一律，均匀对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方放整整。总之，一切都纳入到严格的几何制约联系中去；一切都表现为一种人工的创造。一句话，就是强调人工美。后者的特点是： 本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙地相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”。上述两种造园风格的主要差异表现为： 一个着眼于几何美，另一个着眼于自然美。除了这两种园林外，还有希腊﹑罗马﹑文艺复兴园林，英国自然风景园，伊斯兰园林，日本园林等。这些园林都自成体系，各自特点，但就其对自然美和人工美的态度来讲，非侧重于前者，即侧重于后者。 如果说西方古典园林与西方古典建筑所遵循的构图原则基本一致的话，那么中国传统园林与中国传统建筑的布局方法则很不相同。传统建筑多采用中轴线对称和四合院的布局形式，是相当程式化的。园林建筑则变化无穷，它不受任何形式的约束。那么传统园林建筑究竟有哪些特点呢？概括地讲有以下几点： 情景交融：

中国古典园林的意境分析

中国古典园林的意境分析 ——颐和园 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。 颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。 意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？ 一以山水为主题。颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。这个特点在颐和园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。总之，借助自然山水，本于自然而高于自然是中国传统园林创作的主旨，牧笛在于求得一个概括、精炼而又不失于自然生态的天成之趣。 二应用诗画情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。中国造园与诗、画之间关系之密切，历史悠久。“以画入园、因画成景”的传统早已形成。甚至不少园林作品直接以某个花架的币种、某种流派的画风引以为造园的粉本。园林的景物既需“静观”，也要“游动”，即在游动、进行中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国传统园林的创作，能充分地把我这一特性，运动各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，表达意境。使得园林从总体到局部都包含浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外。还常常依靠悬挂在建筑商的匾额或者是物镜破那个的刻石等文字来“点题”，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使园林意境更加富有情趣和发人遐思。匾额和对联是文人参与园林创作、表述园林意境的主要手段。它们使得园林内的大多数景象无往而非“寓情于景，随处即可”触景生情”.因此，园林的重要建筑上一般都悬挂匾和联，它们的文字点出了景物的精粹所在。如颐和园内临湖坐东朝西的“夕佳楼”和南湖岛上的三座牌楼题额，东牌楼为“凌霄”、“映日”，南牌楼为“彩虹”、“澄霁”，西牌楼为“镜月”、“绮霞”。它们分别描绘了在祠前广场上所能见到的四时风景：晨间高耸的云雾与红日的映照；雨后彩色的霓虹和空澄的云霁；黄昏时满天的彩霞和夜晚时水静如镜的湖水中映出的明月。

中国古典园林的特色论文

园林景观设计 ：xxx 班级：xxx 学号：123456

中国古典园林的主题分析 摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 关键词：古典园林山水对立统一 山水，是我们赖以生存的自然环境。自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。使山水的

审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。 一、山水园林是传统审美观的积淀 中国古典园林的历史悠久，从奴隶社会末期到封建社会解体，在3000余年的发展过程中形成了世界上独特的山水风景园林体系。 自然山水是美的载体，园林里只要有山有水，便有林壑之美，横生画意诗情。青山碧水足可令人们心旷神怡，引起人们丰富的想象，或借山水以寄意，或借山水以抒情。古往今来，无论是古代的“游圃”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬水、水

中国古典园林铺地

铺地，是指在园林环境中运用自然或人工的铺地材料，按照一定的方式铺设于地面形成的园林小品。园林中的、植物、筑山、理水一直未造园者所重视。而铺地由于其“地位低下”往往不容易为人瞩目。其实中国古典园林铺地和其它园林要素一样，沉浸着中国文化的内蕴。我国最早对铺地的记载为“吴王梓铺地，西子行则有声”字面意思大家应该就了解了，吴王夫差为西施在馆娃宫中，以梓板铺地，西施着屧行于上，步步皆音。与传统的欧洲园林铺装着重理性的风格不同，中国古典园林的铺装体现出的是更多的人文色彩。 一、中国古典园林铺地常用类型 计成在《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。 （一）花街铺地 花街铺地多用不规则的湖石、石板、卵石以及碎砖、碎瓦、碎瓷片、碎缸片等废料相互配合,组成图案精美、色彩丰富的各种地纹。它们不仅排水性能好, 又能防滑, 光线也柔和, 很适合我国江南一带在炎热多雨的气候条件下使用。在留园可亭北面的假山后有一段长五十余米的花街铺地, 用鹅卵石和碎瓷、石片、瓦片等各种材料筑成海棠花纹, 犹如织锦铺地一般给人以美感。 （二）雕砖卵石铺地 雕砖卵石铺地又被誉为“石子画”, 它是选用精雕细刻的砖、细磨的瓦和经过严格挑选的各色卵石拼凑而成的路面, 图案内容丰富, 如有以三国戏《古城会》、《回荆州》等为题材的图案, 也有以寓言、四季盆景、花、鸟、鱼、虫为题材的图案。 （三）卵石铺地

卵石铺地采用卵石铺成的路面, 耐磨性好、防滑, 具有活泼、轻快、开朗等风格特点。如杭州花港观鱼牡丹亭边、山坡的一株古梅树下, 以黄卵石为底, 黑卵石为绘, 组成一幅苍劲古朴的梅树图案。 （四）方砖或条石铺地 方砖、条石铺地采用条石、青砖铺地取其平坦、整洁明净。有时也会采用方砖、条石铺地的同时, 在园路两旁用卵石或碎石镶边, 使之产生变化, 形成主次分明、庄重中带着一丝活泼俏皮。 （五）嵌草铺地 嵌草铺地就是铺筑时在块料间留3～5 厘米的缝隙, 植入培养土, 种草。常见的有冰裂纹嵌铺地、梅花形嵌草铺地等。 二、中国古典园林铺地纹样分析 铺地作为中国古典园林的主要构景要素,体现了一种精神需求,即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此,在古典园林中见到的复杂的铺地纹路,不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号,它不仅是一种装饰,也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富。总体可以分为三部分： （一）对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达。古人采用纹样体现出对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达。 （二）吉祥的象征。在我国“吉祥文化”源远流长, 不管做事、说话、种植物、装饰等都追求“吉祥”。 （三）深受“市井文化”的影响。与中国古典园林中词文匾联所体现出高雅的文士情调追求不同, 园林铺地所反映的大都为世俗、物质的“世俗文化”, 特别是明清时期的园林, 其铺地深受“市井文化”的影响。

浅析中国古典园林建筑艺术

课 程：美术鉴赏 题 目： 浅析中国古典园林建筑艺术 -- 以颐和园建筑为例 学院： 班级： 姓名： 学号： 指导老师：

浅析中国古典园林建筑艺术 ----以颐和园建筑为例 摘要：建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维式。而建筑作为园林的一个重要组成部分已经有悠久的历史，它们风格独特，布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之 中，将自然美提升到更高的境界，是中国古代建筑的精华体现。而作为中国古典园林的珍贵遗产的颐和园以其精湛的建筑艺术，将中国古典园林建筑之美做了完整的诠释。 关键词：园林建筑颐和园艺术美体现手法传统美学 正文： 中国古典园林是集建筑、山水、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术于一 体的的综合体，它体现了博大精深的民族文化。中国古典园林的园景主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽为人作，宛自天开”的艺术境界。 建筑是园林的重要组成部分，在园林中有着十分重要的作用。它具有使用和造景，观赏和被观赏的双重作用，既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；可满足人们生活享和观赏风景的双重愿望。既是物质产品，也是艺术作品。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。 中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各类建筑物，如亭、台、搂、阁、廊、榭、桥等，配合自然的水、石、花木等组成体现各种情趣的园景。它们所构成的艺术形象和艺术境界都独具匠心。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与 美的理想水乳交融的境界，即“可望可行”“可游可居”，富有自然山水情调的

中国古典园林赏析

中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 （一）按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

中国古典园林中意境的表达方式

中国古典园林中意境的表达方式 美讯在线网2009年01月05日16:17 人气指数：843 来源：互联网 “意境”一词最早见于王昌龄的“诗论”，他将诗的境界分为三种：物境、情境、意境。物境偏于形似，情境偏于表情，意境偏于意蕴。相对而言，物境为实，是客观的物质存在，可以被大众普遍体验与感知；情境、意境为虚，依赖于人对物境的体验和感知而存在，并具有明显的个人差异性。当某种体验与感知能得到大众的共鸣达成共识时，美的意境就有了强烈的感染力，并具备了雅俗共赏、流芳千古的条件，是艺术创作所追求的境界。 厦门“嘉园”园林景观 现在“意境”一词广泛运用于艺术创作，一般情况下，“意境”指作品以情景交融、虚实相生的形式诱发和拓展出的审美想象空间，是意识形态的境界和情调的表现。园林是一门的造“境”的艺术，中国古典园林通过山石亭榭花木水体等元素的营建了有形的物境，

在物境之上追求造园意境。通过对有形的园林景物的创造，托物言志，是我国古典园林的一大特征。这里意(联想、心思、感情等体验与感知)和境(构筑物、景物、风景等客观物体)是构成意境的两个主要因素，我们可以根据其相互生成的关系来简述我国古典园林中意境的表达方式。 1、从物境到意境——通过形式美感的营造直接以物境塑造意境。山自无言水自无语，然而山水无情人有情，中国文化历来精于托物言志，如用蓬莱、赢州、方丈三山表达对神仙的向往，北海、颐和园、西湖都在湖中置岛模拟仙山；用松梅竹来表达文人的品行高洁。而古典园林中对孤赏置石的品鉴和运用，堪称用物境的形式美营造意境美的典范。园林的名题如匾额、楹联等也是从物境到意境的重要表达手法。 2、从意境到意境——预先设定园林的意境，通过对物境形式美的营造达成意境的展现。文人雅士们为表达自己大隐于市、却依然意在朝廷的志愿，常常筑园结庐，广结同类以造声势。如沧浪亭、拙政园都是因意筑景，以景引意，意得于境的营建过程。古典园林还擅长巧妙地运用缩影来完成从意境到意境的表达方式。 3、缩影：园林通过模拟实物景观或神话传说等理想境界表达个人志趣和对美好生活的遐思、移情、憧憬。缩影是从意境到意境的特例。同样是因意筑景，以景引意，意得于境的过程。特别的是缩影的“意”来源于真实存在的景观、自然风光，或者是有据可查、有源可究的历史文化遗存。缩影也要求造园之先预设定好主题，王昌龄的《诗格》有：“欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似”的句子，造园与诗画同理，要造好山水，只有当山水“神之于心、视境于心、莹然掌中、了然境象”的物境意象成竹在胸后，才能设计建造得出可以产生悠远意境的优秀山水园林。因此，缩影不是对自然的简单拷贝，而是从蕴涵深刻的历史、文化底蕴的美好意象中提炼、加工的具象形式表现，是“形未成而意先生”的形式美和意象美的整合，超出形式美的物境之上，是对意象美的传达和再现。