表演系招生要求

中影艺考多年来密切关注北京电影学院等名校的招生、课程等详细情况，为广大考生提供最准确清晰的指导。

北京电影学院按各专业方向的具体录取原则，对专业考试合格的考生进行德、智、体全面审核，择优录取。

所在系专业方向录取原则

文学系戏剧影视文学

电影创意与策划方向专业考试成绩前6名的考生，文化考试成绩达到北京电影学院划定的分数线后，优先被录取；其余专业考试合格的考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化

考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。戏剧影视文学

电影剧作方向

导演系戏剧影视导演

电影导演方向

专业考试合格的考生，文化考试成绩须达到所在省本科一批录取最低控制分数线

的80%后，按专业考试成绩排序，择优录取。

戏剧影视导演

剪辑方向

表演学院表演

表演创作方向

专业考试合格的考生，文化考试成绩须达到所在省本科一批录取最低控制分数线

的60%后，按专业考试成绩排序，择优录取。

摄影系影视摄影与制作

电影制作方向（A类）

专业考试成绩前8名的考生，文化考试成绩达到北京电影学院划定的分数线后，优

先被录取；其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成

绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。

影视摄影与制作

电影制作方向（B类）

专业考试合格的考生，文化考试成绩要求必须达到所在省本科一批录取最低控制

分数线后，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一

批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。

录音系录音艺术

电影录音方向

文化考试成绩须达到所在省本科一批录取最低控制分数线的80%后：①专业考试成

绩男前7名，女前7名的考生，优先被录取；②其余专业考试合格的考生，按考生

参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取最低控

制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。

录音艺术

音乐制作方向

文化考试成绩须达到北京市普通高等学校艺术类本科录取最低控制分数线后：①

专业考试成绩男前4名，女前4名的考生，优先被录取；②其余专业考试合格的考

生，按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批

录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。

录音艺术

数字媒体方向

专业考试合格的考生，文化考试成绩要求必须达到所在省本科一批录取最低控制

分数线后，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一

批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。

美术系戏剧影视美术设计

电影美术设计方向专业考试成绩排名前7名的考生，文化考试成绩达到北京电影学院划定的分数线后，优先被录取；其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化

考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。戏剧影视美术设计

电影特技设计方向

戏剧影视美术设计

电影人物造型设计方向

专业考试成绩排名前6名的考生，文化考试成绩达到北京电影学院划定的分数线

后，优先被录取；其余专业合格考生按参加全国普通高等学校招生考试中的文化

考试成绩与所在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。戏剧影视美术设计

电影（电视）虚拟空间

设计方向

戏剧影视导演

电影(电视)广告导演方向

管理系文化产业管理

电影（电视）管理方向

专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所

在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。文化产业管理

院线经营管理方向

摄影学院摄影

图片摄影方向

专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所

在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。

摄影

商业摄影方向

动画学院动画

漫画方向文化考试成绩须达到北京市本科一批录取最低控制分数线的80%后，按专业考试成

绩男、女分别排序，择优录取。专业考试成绩排名前3名（总排名，不分男、女）

的考生，给予高考成绩总分加50分。

动画

动画艺术方向

动画

电脑动画方向

专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所

在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值男、女生分别排序，择优录取。

动画

游戏设计方向

戏剧影视文学

动漫策划方向

影视技术系影视摄影与制作

数字电影技术方向

专业考试合格的考生，按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所

在省本科一批录取最低控制分数线的分数比值排序，择优录取。

中影艺考是一所专注艺考教育的培训学校，目前开设的专业有影视表演、播音主持、影视编导。根据多年来的教学经验，总结并制定了一整套科学、系统的教学管理模式。近三年

来，影视表演、播音主持、影视编导三大专业每年的本科专业合格率均为100%，一本合格

率达到75%。更多北京电影学院的招生信息，中影艺考的老师都会不断在网站上更新，为

更多艺考学子提供更快捷的名校资讯。

北京电影学院要求

由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于北京电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考北京电影学院影视表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。 那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢? 为了培养未来的专业影视表演演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好!但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。 总之，外形和容貌没有标准的模式。 形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。 外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。 在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。 形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。 银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

影视表演的技巧(一)

影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干

2015年北京电影学院在职艺术硕士(MFA)考研招生简章详解

2015年北京电影学院在职艺术硕士（MFA)考研招生简章详解 一、培养目标 为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，培养适应社会、经济、文化和艺术事业发展需要的高层次、应用型艺术专门人才，2014年我校继续在职艺术硕士(MFA)专业学位研究生。 艺术硕士专业学位(其英文名称为Master of Fine Arts，简称MFA)设音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计8个招生领域，2014年我校招收艺术硕士专业学位的招生领域为电影、美术和戏剧等三个领域，培养目标为高层次、应用型电影艺术专门人才。艺术硕士专业学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各项工作。 一、提前进入“角色” 考前一个晚上睡足八个小时，早晨吃好清淡早餐，按清单带齐一切用具，提前半小时到达考区。一方面可以消除紧张、稳定情绪、从容进场，另一方面也留有时间提前进入“角色”——让大脑开始简单的数学活动，进入单一的数学情境。如： 1.清点一下用具是否带齐(笔、橡皮、作图工具、身份证、准考证等)。

2.把一些基本数据、常用公式、重要定理在脑子里“过过电影”。 3.最后看一眼难记易忘的知识点。 4.互问互答一些不太复杂的问题。 二、精神要放松，情绪要自控 最易导致紧张、焦虑和恐惧心理的是入场后与答卷前的“临战”阶段，此时保持心态平衡的方法有三种：①转移注意法②自我安慰法③抑制思维法 三、迅速摸透“题情” 刚拿到试卷，一般心情比较紧张，不忙匆匆作答，可先从头到尾、正面反面通览全卷，尽量从卷面上获取最多的信息，为实施正确的解题策略作全面调查，一般可在十分钟之内做完三件事： 1.顺利解答那些一眼看得出结论的简单选择或填空题(一旦解出，情绪立即会稳定)。 2.对不能立即作答的题目，可一面通览，一面粗略分为A、B两类：A类指题型比较熟悉、估计上手比较容易的题目，B类是题型比较陌生、自我感觉比较困难的题目。 3.做到三个心中有数：对全卷一共有几道大小题有数，防止漏做题，对每道题各占几分心中有数，大致区分一下哪些属于代数题，哪些属于高数题，哪些属于概率题。

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。

北京电影学院2016年招生简章

北京电影学院2016年招生简章 北京电影学院是中国电影工作者的摇篮，是目前中国高等艺术院校中唯一的电影专业院校， 在国内电影教育界和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。我校以优良 的教学传统，雄厚的师资力量，齐全的学科专业，完善的教学设备以及规范的教学秩序，成 为中国培养电影艺术创作、管理及理论研究人才的重要基地。2016年我校本科计划招生437 名，各专业面向全国招生（含华侨、港澳台地区），无分省计划（文化产业管理专业除外）， 文理兼招，学制4年。高职计划招生30名，分省计划，文理兼招，学制2年。 一、本科招生专业、人数及学费 文学系 专业代码招生专业（招考方向）计划招生学费（元） 130304戏剧影视文学（创意策划）15 8000戏剧影视文学（剧作）20 导演系 专业代码招生专业（招考方向）计划招生学费（元）130306戏剧影视导演（电影导演）1510000 表演学院 专业代码招生专业计划招生学费（元）130301表演4510000 摄影系 专业代码招生专业计划招生学费（元）130311T影视摄影与制作1510000 声音学院 专业代码招生专业（招考方向）计划招生学费（元） 130308录音艺术（电影录音）16 10000录音艺术（音乐制作）10 录音艺术（游戏声音）12 美术学院 专业代码招生专业（招考方向）计划招生学费（元）130307戏剧影视美术设计（美术设计）1210000

戏剧影视美术设计（特技设计）10 130307 戏剧影视美术设计（人物造型）10 10000戏剧影视美术设计（虚拟空间）10 戏剧影视美术设计（新媒体）10 130306戏剧影视导演（广告导演）10 管理学院 专业代码招生专业（招考方向）计划招生学费（元）130303电影学（制片与市场）458000 120210文化产业管理206000注：文化产业管理专业具体分省计划为：北京（4名），河北、山西、黑龙江、江 苏、湖南、广东、重庆、四川（以上省市各2名）。该专业不设专业课程考试，请考生 按分省计划直接参加高考，按分省计划及文化产业管理专业录取原则录取。 电影学系 专业代码招生专业计划招生学费（元）130303电影学108000 摄影学院 专业代码招生专业（招考方向）计划招生学费（元） 130404 摄影（图片摄影）15 10000摄影（商业摄影）15 摄影（媒体影像制作）12 动画学院 专业代码招生专业（招考方向）计划招生学费（元）130310动画7010000 130304戏剧影视文学（动漫策划）208000 影视技术系 专业代码招生专业（招考方向）计划招生学费（元）130311T影视摄影与制作（数字电影技术）2010000二、高职招生专业、人数及学费（学制2年，分省计划招生） 高职学院：

影视表演中的“大尺度”

影视表演中的“大尺度” 摘要：影视表演中的“大尺度”总体而言是用来指“超越常规、达到个人或行业限度”的表演。那么，它与此前已经存在的“出位”有什么不同？为什么人们近来似乎冷落了“出位”而又纷纷采用了“大尺度”的说法呢？对此进行了探讨。 关键词：影视表演“大尺度” “出位” 汉语中“尺度”一词最初义为“尺寸的定制”，后来引申出“标准”之义。《辞海》的“尺度”条列出两个义项：（1）尺寸的定制；（2）犹言标准、规制。《现代汉语词典》（第五版）则根据今天的普遍用法只将其释为“标准”，举例是“放宽尺度／实践是检验真理的尺度”。据我们了解，现代汉语中，气象学、景观生态学和建筑学领域，有“大尺度”、“中尺度”、“小尺度”的说法，其中的“尺度”或许解释为“规制”比较适宜。近来，有不少谈论影视表演及其它艺术活动的文章开始频繁使用“大尺度”说法，引起我们的注意。先看下面的用例： （1）《花木兰》曝大尺度剧照：赵薇陈坤洗“鸳鸯浴”（新浪网：电影宝库文章标题）； （2）娜塔莉希望现在的自己能够更性感，所以很愿意做出以往没做过的事儿，挑战性感大尺度（人民网：娱乐《澳美女娜塔莉大尺度MV挑战性感，迷倒哈利王子》）； （3）尽管帕奎因在《真爱如血》中演绎的大尺度人鬼恋足够奔放，但这一次我更看好朱丽安娜•玛格丽丝在《傲骨贤妻》中的刚柔并济、收放自如（人民网：电影专题《金球奖电视类预测：《广告狂人》有望成功卫冕》）； （4）尽管他出道多年，演绎角色无数，却从没有在影视作品上谈情说爱，陈蓉也一直以清纯俏丽形象示人，这段爱情戏是二人拍过的最大尺度（人民网电视专题《《锣鼓巷》张耀扬陈蓉爱情戏尺度大引网友热议》）； （5）影片另一女主角全智贤在该片中将面临出道以来最大胆的挑战，拍摄全裸、同性恋等大尺度场景。（中国新闻网：娱乐新闻《全智贤《雪花秘扇》大尺度全裸出镜》）。 这些例子中的“大尺度”并不是用来表示“大场面、大规制”之意，而主要是指在性感、裸露等方面超常的大胆。例（1）的“大尺度”可理解为情爱私密场面裸露程度大。例（2）则是把为了更性感“做出以往没做过的事儿”，称为“挑战性感大尺度”。例（3）中讲的人鬼恋不是现实生活中存在的，题材特别，表演也会与传统不同，但“大尺度”更多地还是就情爱表演的“奔放”而言。例（4）没有提到“性感、裸露”之类，但谈爱情戏说到“最大尺度”，就不仅意味着对两人以往作品中

影视表演技能(三)

影视表演技能（三） 电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是：李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。 面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时的劳伦斯?奥利弗。 同一时期，法国导演在作者电影与“新浪潮”中对于“状态表现”的青睐以及意大利导演在新现实主义的探索中对电影艺术表现的更大的真实性的追求，使他们寻找能够表演得更为“真实可信”的演员，这时新秀辈出，而非职业演员的使用也成了一种新的探索。 谈到非职业演员的使用，实际上也就是要调动职业演员的广泛尝试成为本色表演的一次有利拓展，相对来说法国的作者电影、新浪潮、左岸派更是应用“状态体现”而给予了演员们很大的本能表演的空间，例如戈达尔的《精疲力竭》、阿伦?雷乃的《广岛之恋》、格里叶的《去年在马里昂巴德》等，其中演员的表演都是如此;而此时除了美国的旧好莱坞，“银幕名牌”的时期在其他国家里都结束了，由于电影艺术日趋成熟，电影表演也越来越完善了，像费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、库布里克和科波拉这样一些各不相同的导演，要求他们的演员在表演上能细腻地提示出人的最复杂的动机和情绪，现代观众不再光看“演戏”，而是深入地看到内在的性格。

影视表演艺术专业招生简章!

影视表演艺术专业招生简章！ 项目简介： 在电影和电视已成为人民群众文化“主食”的今天，已有越来越多的人投身到表演事业中。表演类专业正是我院应我国文化艺术事业的发展而主推的重点学科，以影视传媒岗位人才群培养为目标, 设计并实施基于工作过程的课程体系，使理论课程精粹凝练，实践课规范实用。北京文理研修学院影视艺术学院依托毗邻北京电影学院的独特地理位置，以培养现代化、专业化、具有一流表演技能的专业人才为主要目标，为广大学子打造进入特色教育、高薪职业的直通车。而作为本专业的主考院校北京电影学院，是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。 该项目整合了北京文理研修学院、北京电影学院及中影艺术技术协会等师资教学等优势资源，为有影视梦想的学生创造良好的学习环境和就业平台；通过理论学习和上镜实训保证学生在读期间就拥有更好的实际表演基础，通过和国内知名影视公司和国家影视单位合作，我们拥有更多的就业渠道，帮助学生实现影视梦想、成为一名优秀的演员梦想。 该项目致力于成为学生实现梦想的教育培养桥梁，解决高考落榜学生为实现影响梦想同时还可接受正规大学教育的诸多不便，提高学生的理论和表演综合水平，让每个一个从北京文理研修学院走出去的学生能够具备绝对优势的艺术表演能力。 就业前景: 1、影视表演类专业的优势 影视表演专业就业前景与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。 2、传媒业发展对影视类专业的影响巨大 传媒业迅速发展，对影视表演专业人才需求大。全国有40多家省级电视台，有500多

影视表演专业才艺展示的注意事项

影视表演专业才艺展示的注意事项影视表演专业才艺展示的注意事项 才艺展示注意事项：首先，要树立信心，放松心态 当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后，患得患失，结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足，面对着专业老师和广大的观众们，表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮，表演舞蹈的同学把节奏踩错，表演器乐背错谱，表演杂技手脚发抖，表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心，还没等上台，自己先把自己给打败了。其实，这主要是一个心态的`问题，心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示，告诉自己：我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事，只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心，放松心态，发挥出好的水平。 才艺展示注意事项：其次，是调整状态 我们一定要有表演的激情。激情一经进发，就会调动起身心的一切积极因素投入表演中，使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时，如果只是按照音符，单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人，那就算你有再漂亮的嗓子，再高超的插花技巧，再娴熟的表演技能，也不会吸引人，更不会感染人。所以，我们要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感动自己，才能感动他人，考官才会从你透出的情感里，充满表情的脸上，感受到同样的喜悦，同样的忧伤。

总的来说才艺展示需要注意这些：要树立信心，放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。

声乐舞台表演

《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号： 课程名称：声乐舞台表演 学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 二、相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 三、课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 四、教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解

影视表演专业个人工作简历

影视表演专业个人工作简历【篇一】影视表演专业个人工作简历 基本资料 姓名： 出生年月：1991-11 性别：女 身高：170cm 婚姻状况：未婚 籍贯：山东 政治面貌：团员 目前所在地：山东 联系方式 电话： E-mail： 求职意向 期望职位：总经理秘书/高级秘书 职位类型：全职 工作地点：山东 工资待遇：面议 工作经验 2012-11—2014-6：**娱乐传媒 策划：策划人 负责公司一切活动;同时也签约了本公司。 教育背景

学历：本科毕业院校：山东艺术学院 所学专业：影视表演毕业时间：2014-07 英语：一般计算机能力：普通 自我评价 在校期间，本人勤奋好学，学习成绩一直较好;多次参加志愿者活动，有良好的’个人作风和融洽的人际关系;生活中，个性随和，有很强的团队精神，勇于接受艰苦的工作任务，个人简历模板，挑战自我。【篇二】影视表演专业个人工作简历 基本信息 姓名：xxx 性别：男 出生年月：1986-9-6 民族：汉族 学历：本科 现居住地：河北省-石家庄市 工作年限：应届毕业生 联系电话： 求职意向 应聘类型：全职 应聘职位： 应聘行业： 期望工作地区：石家庄市 期望月薪：面议

自我评价 态度决定一切，做什么工作都要有一个好心态。 我是一个多愁善感的男孩子，对生活充满了热情，我认为做任何事情，细节决定一切，我是一个很细心，追求完美的’人。我很随和，朋友特别多，我喜欢团队的概念。在我的字典里，梦想通常解释为信念，信念又被解释为责任，责任被认为是职业道得，所以我一但踏实下来工作，就会爱上工作，并之为努力。 工作经历 林峰影视传媒公司2009-3至2009-5：表演老师兼办公室秘书 所在部门：教学部 工作描述：这是我实习的工作，尤系主任推荐我过去，负责70个4岁到15岁孩子的表演课，很操心，有的要到家里教，父母和孩子都很喜欢我。和同事相处特别好，现在也是很好的朋友。我还在办公室负责接电话，整理电子档案，面试群众演员。最开心的是可以做晚会和活动，我喜欢大家一起吃苦的幸福。 教育背景 2005-9至至今学校名称：河北传媒学院 专业名称：表演 取得学历：本科 校内活动职务描述 1、导演四场小晚会，2场大型晚会。

影视表演专业学习要点

艺术院校影视表演专业考试指南 ——源自公开新闻摘录 为了培养未来的专业演员，首先要考虑的就是形象。这是由影视表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔·巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然，影视所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各种形象类型演员的需求。 总之，外形和容貌没有标准标准的模式。 形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。 外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。 在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。 形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

影视表演专业考生自我介绍注意事项(精选多篇)

影视表演专业考生自我介绍注意事项（精选多 篇） 第一篇：艺术类考生的自我介绍注意事项 自我介绍是人际交往的重要手段， 如今它又成为艺术类院校 专业招生口试的第一个环节。 一般来说，我总结的自我介绍有两 并没有什么技巧，这里不再谈。 的口头介绍，大约两三百字。其作用是借此了解考生的基本情况， 顺便考核他们的形象气质、语言表达能力。它比“标签式”具体 得多，也有一定的技巧。一定要有具体材料，不要作秀表演! 第一，没有具体的介绍。 体情况，缺乏最少的要素， 缺乏基本的信息。很多人只在开头点 了一句“我叫某某某”，之后就完全离题，空发议论，没有任何 人人都可以照搬，个个都能够套用，那还叫“自我介绍”吗 有人连自己姓甚名谁、 家住哪里、芳龄几何都不提，该讲的不讲， 种：一种是“标签式 ”，只要一句话：“我叫某某某”，或加上考 号、 地区、学校等。它的作用，是在录像时“自报家门” ,以便 评委辨认，相当于笔试中先填写姓名、 考号一样。这种自我介绍 这里讲的是另一种，即“演讲式” 。它要求考生作一两分钟 自我介绍时，最普遍、 最严重的毛病，是考生根本没介绍具 属于个人的事实。换言之，假如往掉“我叫某某某” ，其余内容 ?还

却大谈什么“人生”、“坎坷”、“梦想”之类，完全是文不对题、华而不实，纯粹是作秀表演。 请记住：自我介绍就是严格意义上的自我介绍，是你对学校 的汇报，也是学校对你的了解，完全靠材料取胜，用事实说话。 介绍时，最好每一句话都有你个人的特色，都应该只属于你而不 属于别人。介绍时，最好每一句话都有信息点，都是一个事实， 自己应该少发议论，少作评价。只要摆出材料，“用事实说话 评委自会从中得出总体印象的。 第二，盲目摹仿“参赛宣言”。 还有一个普遍现象，就是盲目辜仿“参赛宣言”。近年来， 很多地方大搞“选美”、“选秀”和“挑战主持人之类的活动， 选手登台时，都有发表“参赛宣言”的环节。于是众人竞相摹仿，艺术类招生的口试也难免受其影响。实在这二者有很大的差别，专业不同，目的不同，场合不同，时间限制不同，选拔方式也不同，是不可盲目照搬的。但很多人以为“参赛宣言”很时髦，仍免不了“作秀”表演，动不动就是豪言壮语，看上往牛气冲天， 实际上千篇一律。常见的套话有: 1、我聪明，我活泼，我大方，我自信! 2、我就是我！一个小小的我，一个唯一无二的我! 3、我不一定是最优秀的，但我一定是最努力的!

影视表演实习报告(共6篇)

篇一：影视表演专业毕业实习报告范文 图片已关闭显示，点此查看 图片已关闭显示，点此查看 影视表演专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞学号：2011090118 专业：影视表演 班级：影视表演01班指导教师：赵建明实习时间： xxxx-x-x—xxxx-x-x 20xx年1月9日 目录 目 录 ............................................................................. .. (2) 前 言 ............................................................................. .. (3) 一、实习目的及任务 ............................................................................. . (3) 1.1实习目的.............................................................................. .. (3) 1.2实习任务要求.............................................................................. (4) 二、实习单位及岗位简介 ............................................................................. .. (4) 2.1实习单位简介.............................................................................. (4) 2.2实习岗位简介（概况）............................................................................ . (5) 三、实习内容（过程） ........................................................................... .. (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应影视表演专业岗位工作。 (5)

艺考传媒类十大专业详解

【考点详解】艺考传媒类十大专业详解1、播音主持 播音主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。 自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。 中国传媒大学、浙江传媒学院、武汉大学、重庆大学、广州大学、湖南大学、南昌大学、四川师范大学、成都理工大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院等近五十所高校。 中传、浙传、武大三所高校在480分左右，其余高校在320-400分之间。 2、广播电视编导 广播电视编导主要是指广播电视节目的策划和制作，此专业应用广泛，就业前景宽泛。 故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。 具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。 中传、浙传、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、

重庆邮电大学、重庆大学、四川大学、湖南大学、川音、沈音、广艺、南艺等近五十所高校。 大部分高校集中在350-450分之间 3、影视表演 影视表演主要是培养电视、电影、话剧、节目主持人、音乐剧及广告演员等。就业前景较为宽泛。 声乐（美声、名族、通俗唱法均可）、形体、台词、表演男生170cm以上，女生160cm以上；形象气质俱佳，有表演的欲望和天赋。 北影、中戏、中传、武大、重庆大学、南艺、广艺、上戏、川音、沈音、复旦大学、同济大学等近四十所高校。 文化课分数较低，在290-350分之间 4、导演 导演专业主要培养专门为电影电视部门从事戏剧导演，影视导演，栏目编导与策划等职业的高级艺术人才。 故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。 北影、中戏、中传、上戏、四川大学、南艺、广艺、川音、四川师大等近二十所高校。350-450分之间 5、戏剧影视文学 戏剧影视文学主要培养戏剧影视剧本创作及管理的高级艺

声乐专业毕业论文题目100个

最新声乐专业毕业论文题目100个 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。随着各种音乐综艺节目的火热，声乐专业被更多的人追捧，下面小编整理了一些声乐毕业论文题目。供大家参考。 1、构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式 2、浅谈声乐教学中作品情感的把握 3、多媒体技术在声乐教学中的运用 4、浅析在高校声乐教学中渗透审美教育的方法 5、多声部声乐教学过程中培养学生实践应用能力的探索 6、关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会 7、高职学院声乐表演专业教学实践环节探索 8、论高中学习困难学生的声乐教学 9、高校民族声乐教学的多元化发展研究 10、论原生态民歌的价值及其在声乐教学中的创新性运用 11、对音乐剧声乐演唱教学模式的探究 12、高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究 13、高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究 14、声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养 15、谈高师作曲专业与声乐专业的教学互动 16、浅析高校声乐教学的现状和发展策略 17、影视歌曲在声乐教学中的艺术价值 18、浅谈大学声乐教学中的创新教育 19、论声乐教学中审美意识的培养 20、浅论儿童声乐教学中嗓音的训练 21、声乐教学中关于学生消极情绪的有效防治 22、谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色 23、试论高校民族声乐教学乐谱资源建设 24、谈声乐教学中伴奏教师的引导功能 25、论中专声乐教学的短板及对策 26、美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式 27、微声唱法在声乐教学中的多功能效应 28、高校声乐教学中的过程性评价探讨 29、浅谈“三结合”声乐教学思想的创新特色 30、声乐教学中练声问题分析 31、声乐演唱中身心结合的重要性研究 32、论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 33、在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会 34、侧谈声乐演唱的“失重”现象 35、民族声乐演唱中的情感把握 36、浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系 37、浅谈声乐演唱中综合音乐素质的培养 38、跨界演唱与现代民族声乐教育的融合 39、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析 40、钢琴伴奏在声乐演唱中的价值 41、浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

详解北京电影学院导演专业考试步骤及技巧

详解北京电影学院导演专业考试步骤及技巧 每年编导艺考所提供的报考专业方向比较多，导演、编剧、广播电视编导是考生们选择最多的三个专业选项，其中导演专业是最令编导艺考生们着迷向往的，但是，目前国内开设导演专业的大学比较少，专门开设电影导演或涉及到影视剧导演的仅有四所院校，且均为专业类重点大学：北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院。就培养理念、教学设备、师资配备与课程体系等方面的专业化程度而言，在国内电影教育领域，北京电影学院导演系，到目前为止是国内唯一的专门培养电影导演的专业大学。60多年的建校历史，已经让北电导演系形成了最具有中国特色的导演专业教学体系。这一体系，最初是源自于前苏联分专业的电影“精英”教育模式，区别于欧美的普及式电影培养。当然，其他几所开办导演专业的编导艺考院校各自有自己的教学优势和办学特色。笔者今天重点详解一下北京电影学院导演专业考试步骤及技巧，为2020年编导艺考生报考北电导演系提供一些有价值的学习备考建议。 北京电影学院导演专业考试步骤与技巧 编导艺考报考某一所院校，首先去阅读这一大学的招生简章。招生简章上最为关键的莫过于专业考试步骤及测试内容。通常编导艺考生在接受培训过程中，学习备考的内容都要依据招生简章中这一部分内容，专业考试步骤及测试内容相当于文化课复习中的高考大纲。考试大纲在备考过程中的积极作用，无需赘言。 下图就是2019年北京电影学院编导艺考本科专业招生简章中电影导演专业考试安排与录取原则：

初试：社会、文化、艺术常识笔试。 北电导演初试是以笔试的方式进行，这一形式考生们是比较熟悉的，就是大家在高中平时参加考试中所使用的客观题答题卡的形式。初试提供一张100道选择题试卷，然后把答案涂在答题卡上。100题内容涵盖社会、文化、艺术三大部分常识。试卷结构上可分为两大类，大约60%左右的内容浓缩了高中三年所学全部文化课程，另外40%左右的内容被社会、艺术的常识所覆盖。理论上，初试这样考是比较常规的，没有难点，但为什么每年大比例的考生都不能顺利通关呢？原因，很简单，每年3000多人的报考队伍中，70-80%的导演考生文化课都没有学好。换言之，北电导演系考官或者出题老师完全是按规律出题的，只要高中文化课不错，拿到60分是没有任何问题的。如果你对社会媒介信息、音乐美术舞蹈等艺术常识有点了解，多拿点分值是可能的。 北京电影学院导演专业测试初试真题举例【更多编导艺考重点名校真题请关注北京影向官方微信订阅号】： 1、（2019年北电导演）《网络迷踪》被称为什么电影？（） A、电脑电影 B、桌面电影 C、屏幕电影 D、鼠标电影 2、（2019年北电导演）第一位发现利用磁场产生电流的条件和规律的科学家是（） A．韦伯B．安培 C．奥斯特D．法拉第 3、“卧龙，凤雏，得其一者可得天下。”这句诗出自谁？（） A．司马徽 B．庞统 C．司马懿 D．刘备 4、（2018年北电导演）“未经审视的人生不值得活”是谁说的？（） A、安德烈.巴赞 B、弗洛伊德 C、柏拉图 D、苏格拉底 5、（2018年北电导演）中国现代文学史上第一部短篇小说集是（） A、《呐喊》 B、《女神》 C、《沉沦》 D、《尝试集》