壁画绘画手法
一、手绘墙制作方法/步骤
Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。
Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。
Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。
Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。
Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。
Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。
二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识
充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
3、手绘墙画制作方法
手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料：
各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。
三、手绘墙画制作经验分享
1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。
2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。
3.开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。手绘墙画制作问题点拨：
1.如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了；
2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀；
3.勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致；
4.图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂；
5.图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色；
6.如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
四、相关知识丙烯颜料
丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的，1947年出现于美国。二战期间，美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点，便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料，绘制街头墙体大型壁画。十年后，又发明水溶性的丙烯颜料，它即可象油画一样厚涂堆塑，又可以象水彩一样极度稀释，并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围，已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起，使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
① 可用水烯释，利于清洗。
② 速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
③ 着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
④ 颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。
着色层永远不会有吸油发污的现象。
⑤ 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
⑥ 丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
⑦ 丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
⑧ 丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。壁画技法区分：
壁画以技法区分，有绘画型与绘画工艺型两类。
绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：
① 干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；
② 湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；
③ 蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；
④ 蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；
⑤ 油画，画于亚麻布或木板上；
⑥ 丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。一问：墙体手绘是用什么材料绘画？
答：用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层
反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
二问：瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗？会不会褪色或起皮脱落？会遇水溶解吗？
答：我们的前提是能画，但不建议这样使用，因为陶瓷器的绘画，是在拉胚完毕后，泥干透了，再绘画，最后进窑烧。而不是烧好再绘画，丙烯虽然附性很强，但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说，能画，但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究，开拓瓷砖上绘画！！三问：墙体手绘能保持多长时间，会不会容易褪色，好不好打理，怎么打理？
答：我们知道，家庭装饰墙面寿命也就10来年，墙绘能保持10多年不褪色，与墙面基本同寿命，除非是墙面本身的涂料质量不好，会导致掉皮，因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。
四问：面积计算问题
答：有很多网友问，画一棵树，以落笔边缘取方形面积计算，不合理，别急，慢慢讲。从美学上讲，这是属于构图经营范围之内，这是树本身的形状决定的，也是需要的和必须的。从艺术性上讲，绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格，图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围，没有空白将是一片糊涂，
独钓寒江雪，那才是一幅经营空白的画，所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。
五问：墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比
答：墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销，譬如韩国个性墙纸，高达几千元一个平方，但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性，生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性，如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方，使你的选择余地更为的广泛，并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性！我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙！有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办？如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要，损坏了可以修补，脏了可以擦洗！
六问：看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办？
答：如果你看腻了这个图案或者颜色，经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色，只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子，粉刷暂新的乳胶漆就ok，想换其他墙面装饰依然可以。
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。2.打底稿
没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意
后方可上色，否则不容易修改。
3.配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。4.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5.维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
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墙面壁画设计风格
墙面壁画设计风格 导语：墙壁画并不局限于某个位置，墙壁画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。下面就由小编为大家介绍一下墙面壁画设计风格，希望对大家有所帮助！ 用手绘出的植物图案恐怕是如今最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。 另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。 在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅
用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。 并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁 画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。 这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长 细腻严谨，色调丰富变化万千，更富有艺术性欣赏性和装饰效果。 水墨写意痛快淋漓，是抒情的表现方式，观者也会有一种难以言状的痛快感觉，写意绘画自唐开始经过千年的演变过程，写意风格也是分为几个不同画风，兼工带写，小写意、大写意、泼墨泼彩等。
《敦煌壁画》欣赏策略研究
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5f8192469.html, 《敦煌壁画》欣赏策略研究 作者：高卫燕 来源：《教育·教学科研》2019年第09期 近年来，“核心素养”这一概念在教育界频频出现。我国21世纪人才应当具备的核心素养被定义为：“是学生在接受相应学段的教育过程中逐漸形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”作为一名美术教师，笔者认为，学生核心素养落地生根的关键在于如何回归学生，进而推动教学行为的变革。现结合《敦煌壁画》教学，对这一课堂实践活动提升学生核心素养略作以下探究。 自主先学，了解画面构图形式 高一学生已经具备了一定的自主学习能力，以问题设计为起点，在课前提供课堂协作单，不仅可以帮助学生快速了解本课学习所要达成的目标，而且也能让学生产生学习是自己的事的心理感受，调动自主学习的积极性，增强自主学习能力。在执教《敦煌壁画》一课中，笔者分别以表格的形式设计《敦煌莫高窟的历史》《敦煌壁画的类别及构图》《飞天的线条和色彩》等协作单，让学生通过观赏视频了解敦煌莫高窟的历史;通过比较鉴赏《九色鹿本生故事》《右肋降生》《都督夫人太原王氏礼佛图》《反弹琵琶舞乐图》等壁画作品了解画面描述内容以及特有的构图形式;通过对《北魏飞天》《西夏武士（局部）》《明代人物（局部）》作品描摹，掌握敦煌壁画不同的线描形式及其线条特征。真正落实分阶段达成教学目标，遵循由浅入深的原则使学习变得高效。 以境促学，感受莫高窟历史 美术教学是一种由感性到理性再到感性的发展过程。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”上课伊始，恰如其分的场景设置，可以有效激发学生学习敦煌壁画的热情。 “敦煌莫高窟”这个名字对每个学生而言并不陌生，但到敦煌亲身体验者的则寥寥无几。笔者通过场景设置，以激起学生对艺术家们为什么会在如此恶劣的环境下前赴后继地研究莫高窟产生探究的兴趣。提问不仅是对学生课前自主学习的检测，更是为了深入了解敦煌莫高窟的历史发展作铺垫。 此外，笔者在课前制作有关敦煌历史的微视频，精心整合的文稿、生动直观的图像、极富有感染力的背景音乐三者有机结合，努力以图设境，以境促学，调动学生积极参与。微视频由三个部分组成。
美术学毕业论文浅谈风景油画的表现方法
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
敦煌壁画艺术赏析
中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告 摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。 关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学 一、敦煌壁画艺术源流 这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果 敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。 敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因： 第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。 第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有
最全的油画技法分析
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
壁画手法
壁画，墙壁上的艺术，在这个世界上已存在了几千年，它瑰丽灿炫，华丽宏壮。献给活着的人也献给死去的人。 壁画即人们直接画在墙面上的画。壁画有广义和狭义之分，广义上的壁画包括史前时期的岩画、洞窟壁画和地画等类型。狭义上的壁画主要是宫廷壁画、墓室壁画、石窟壁画和寺观壁画等，且各具创新。 壁画作为古人记录当时生产生活的有效工具，一直是考古界关注的热点，但以前人们多从壁画的内容所反映的政治、经济状况及对美术史的意义等方面来进行研究，笔者将通过前人对史前到封建社会的壁画研究来讨论中国古代壁画材料及技法的发展。 一商、西周时期的壁画 据文献记载，我国最早的宫室壁画出现在商代。《说文·反质篇》引《墨子》佚文说，殷商时期“宫墙文画”“锦绣披堂”。1975年考古工作人员在河南安阳小屯村北的一座半地穴式房址中发现了绘有红色花纹和黑色圆点的形似对称的图案，说明殷代晚期的建筑物上已经出现了壁画。这一时期人们居住的房舍内，墙壁上刮有一层石灰，这些绘画均作于石灰之上，这也许就是最原始的地仗。这一时期的绘画工具应是树枝或原始毛笔，红色颜料为赭石，黑色颜料为含铁、锰较高的红土。 到了周代，在天子轩明政教的明堂周围都画有壁画。《孔子家语》记载：“孔子观乎明堂，都四门墙，有尧舜之容，桀纣之像，而各有善恶之状。”还有周辅成王召见诸侯的图像。这是真正意义上中国壁画的开始。周代也有墓室壁画，在陕西扶风县杨家堡西周墓内有绘菱格式与带状的花草纹样图案的壁画。这一时期的绘画工具比商时已有进步，颜料也更加丰富，多为一些有机矿物颜料，将画作在有白灰的墙壁上。 二春秋战国时的壁画 春秋战国时期壁画的范围扩张。这一时期的壁画题材更加丰富，圣贤肖像，神灵怪异，但现实性的东西较少。据东汉著名学者王逸《楚辞章句》云：“楚有先王宗庙及公卿祠堂，图画天地山川神灵，琦玮诡谲，及古贤身圣怪物行事。屈原…仰见图画，因书其壁，呵而问之?”而成《天问》，此时正值他第一次被放逐。那么，从屈原的《天问》中可以知道其内容是历史与神话的交织，其形式是一组手法自由、不受时空限制的连环画。战国时期的《山海图》则是一种图文配合规模宏大的壁画样式。 三秦代的壁画 1979年在陕西咸阳秦都第三号宫殿遗址一处长32.4米，宽米5的走廊两侧残高0.2——1.08米的坎墙墙壁上，考古人员发现了保存完整的长卷轴式建筑壁画，以前虽也发现过壁画残块，但大多为图案纹饰。壁画颜色丰富有黑、赭、黄、
油画技法教程
古典透明画法的方法是怎样的 （1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。 （2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。 （3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 （4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。 有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。 由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
壁画艺术教案教学文案
壁画艺术教案
教案 2008～2009学年第一学期 主讲教师梁明 课程名称壁画 课程类别专业理论课 学时及学分54学时，3学分 授课班级艺术052 使用教材《壁画》 系(院、部) 人文科学系 教研室(实验室) 艺术设计基础教研室
课时授课计划 课次序号： 45 一、课题：壁画 二、课型：课堂讲授 三、目的要求：理解本课所列重点问题，其他问题均作为一般了解。 四、重点、难点：壁画的主题表达 五、教学方法及手段：多媒体讲授 六、参考资料：《壁画》刘青砚山东美术出版社 七、作业：课下复习本课所讲内容，预习下次课的新内容 八、授课记录： 九、授课效果分析：
十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等） 1、导入课题：（10分钟）简述设计发展的历史，将设计发展的历史时期划分向学生讲解，让学生对设计史有大致的了解。 2、教学内容：（60分钟） 第一章壁画概述 1.壁画简史 壁画，源于意大利语“affresco”一词，原仅限于指在灰泥墙面上进行的湿壁画描绘。现已泛指依附于建筑空间中的内外墙壁、室内天棚、窗根及建筑界面上所有绘制、雕刻或由各种材料结合工艺手段制成的绘画作品。 壁画是最古老的一种绘画艺术形式。早在人工建筑未出现以前，人类的“画”是依附于自然环境的洞穴、崖或岩的“壁”面上，也被称为“岩画”(或称“岩刻”、“崖画”)，这是壁画最原始的态。讫今我们所发现的岩画遗存大都创作于距今约4000年前至3一4万年之间，分布在西欧、南非、大洋洲和亚洲。比较典型的如西班牙的列文特和阿尔塔米拉洞穴岩画；法国的韦泽尔河谷岩画；南非的布须曼岩画等等。中国境内的岩画大部分集中在云源、内蒙古的阴山、江苏的连云港、新疆的阿尔泰等地区。 新石器晚期西方神庙建筑的兴起和当时在中国、埃及、巴比伦、波斯、亚述等帝国的宫殿、陵墓建设，使壁画这一依附于建筑环境的艺术得以发展。现发现最早的神庙壁画是位于土耳其境内的阿奈托利亚半岛上的建于公元前6000年时的荷约克神庙壁画，内容是狩猎与天葬；最早的墓室壁画是埃及古王国时期，即公元前4500年巴达利文化遗迹中公社首领墓室中的一幅题为《船载亡灵》的壁画。据考古研究，我国最早的宫殿壁画出现在距今约3000-4000前的商未时期，据《孔子家语》、《楚辞章句》等
油画技法表现手法
油画的技法与手法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。 油画主要有三种技法：透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次着色法。 一、透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之F流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。 二、不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感:不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的
饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再 行描绘。 三、不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂给成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。 油画手法有挫、拍、揉、线等等。 1、挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 2、拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
手绘壁画的优点
手绘壁画的优点 1、独特性。 手绘具有很强的独特性。作品均由设计师为每一个房间量身定制。根据墙面的颜色，面积，家具等的不同制定不同风格的图案。业主可以按自己的喜好来制定图案，让家与自己的思想和谐统一。 2、表现丰富。 在平面上绘画最容易表达各种风格跟思想。比如喜欢绿色可以画一棵绿意深重的大树；喜欢含蓄可以画一幅抽象图案给人遐思……总之，表现丰富，意韵深长。 3、施工简单。 墙绘无须动用太多的人力。由一两个画师精心绘制而成。且用时不长，不会耽误工期。 4、真实性强。 目前还没有其它任何一种墙面装饰方法如墙绘一般真实性强。用写实手法绘出的一棵树，一朵花，一个人物都栩栩如生，意境非凡，让人耳目一新。可提高视觉效果。 5、环保性强。 所用颜料均为环保性很强的高级专用颜料。无毒无味，且即画即干，丝毫不影响居住。抗老化强,耐擦洗。 6、彰显主人品味。 在墙上作画不同于壁纸，亦不同于墙贴等其他墙面装饰方法。墙绘由专业人士精心绘制而成，其独特性，欣赏性不言而喻。为房主人的非凡品味锦上添花 1. 一、墙体彩绘流程介绍： 2. 售前咨询：（电话、QQ、客服在线、E-mail、上门洽谈） 3. 上门沟通（喜好类型、环境风格、价格意向、现场测量） 4. 设计方案（创意性设计手稿、素材图片加工提炼、业主原稿调整、说明） 5. 选定方案/签订合同（设计手稿、加工过的图片、原稿，支付部分定金） 6. 上门服务/绘画制作（各种画具、材料） 7. 项目验收/结算余款（质量检查） 8. 售后维护服务（免费3年维护） 二、关于墙体彩绘面积计算方式和价格 面积计算方式：选择墙面彩绘处主题物体中心点作为测量区域（如下图黑线框），以此测量区域面积作为收费面积。
古典油画技法
古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法) .
透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范，他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式，而只是他个人对这种传统技术的研究成果。 一幅作业的开始：一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时，而是从画家观察对象，选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了，所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此，它们应该引起我们的重视。 油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感，利用和表现这种美感是画家的水平所在。 画布：纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布，它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好，可选用。但混纺亚麻布不适于作画，因为不同质地的纤维收缩程度不同，作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题，如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布，因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。 绷画布：绷画布时应注意四点。 第一，买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质； 第二，不要绷的太紧，像鼓一样，而是绷的即要紧又要有弹性。太紧，布眼会被扯大，对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响，太紧也会导致
颜色层龟裂； 第三，画布须钉得平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理（尤其是粗画布）会破坏作品表层的肌理美感； 第四，钉子间距以四公分为宜。 涂胶： （1）胶层的调治：涂胶是绘画过程中的极重要的一环，也是作品的第一层结构。（注意：透明画法要求胶层为白色，以便于形成色层的透明折光效果） （2）涂胶：第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放，同样，涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍，干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨，磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。 有时因刷的胶太多，或因画布网眼太大，背面会出现漏胶现象，以往大家都不予以注意，宾卡斯先生强调说，这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏，如出现这种情况可做如下处理：先用海绵将漏出的胶吸去，再用画刀将余者刮掉即可。 绘画工具： （1）画笔：这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系，正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔，毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方，类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。
墙面壁画设计风格
墙面壁画设计风格 墙面壁画设计风格 墙壁画并不局限于某个位置，墙壁画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。如果是选择一面比较主要的墙大 面积地绘制，这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的，高 大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出；另外较为常见的墙壁画是针对一些比较特殊的空 间进行绘制。 异国风情 用手绘出的植物图案恐怕是如今最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、 翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。 另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这 对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的` 魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花， 黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。 浪漫味道 在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家 和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞 或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动 物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动
的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感 的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。 欧式奢华 并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁 画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气 感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将 空间融入感觉之中。 这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长 工笔画 细腻严谨，色调丰富变化万千，更富有艺术性欣赏性和装饰效果。 写意画 水墨写意痛快淋漓，是抒情的表现方式，观者也会有一种难以言状的痛快感觉，写意绘画自唐开始经过千年的演变过程，写意风格 也是分为几个不同画风，兼工带写，小写意、大写意、泼墨泼彩等。
美术鉴赏《拉斯科洞窟壁画鉴赏》
世界美术作品欣赏课程结课论文对《拉斯科洞窟壁画》的自我解读 姓名：孙盘江 学号：111111205 院系: 文学院 完成时间:2013年5月
摘要:拉斯科洞窟壁画以其远久的历史、丰富的存留作品和珍贵的艺术价值而享誉世界，本文主要就拉斯科洞窟壁画的内容、形式、特点和艺术成就四方面进行探索，以此更好的使我们对拉斯科洞窟壁画有更多方面的了解和更深领域的认识，并借此提升我们的美术鉴赏能力。 关键字: 洞窟壁画艺术绘画 谈到拉斯科洞窟，我想只要是对美术发展史有点了解的人都会有所耳闻，在此简要介绍一下此洞发现的过程。1940年的一天，法国南部蒙蒂尼亚附近的四个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找他们的一只陷进洞里的心爱的小狗，结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅。在长达一百八十米的大厅和隧道的洞壁、洞顶上，画满了红色的、黑色的、黄色的、白色的鹿、牛和奔跑着的野马。隐藏了一两万年的拉斯科洞窟壁画就这样和现代的人们重逢了,它被誉为“史前的卢浮宫”。 面对这样一窟数量庞大的史前珍贵的原始壁画，第一眼目睹它真容的人多少都会带有一丝惊讶和欣喜，惊讶的是在1.5万年以前我们的原始祖先就已经拥有如此高超的绘画表现技巧，欣喜的是在经过如此的漫长年代这些壁画却能完好无损的保存下来。 面对着这不朽的史前艺术杰作，也许我们每个人都会在自己的脑海中存在着想象和幻想，都存在着自己对这些壁画作品的认知和解读。 在此，我也就此洞窟壁画提出自己的一些理解和认识，为了能够更好地表达我的观点以及避免一些啰嗦的不相关的内容出现，所以我主要就拉斯科洞穴岩画的表现内容、表现形式、壁画特点以及艺术成就四方面进行自我观点的阐述。 一、拉斯科洞窟壁画的主要内容 拉斯科洞窟壁画数量庞大惊人，涉及内容非常广泛，但在绘画作品中绝大多数的都为牲畜。据查阅相关资料显示，洞窟内发现的画作中洞内总共有近一千五百个岩石雕刻和五百余幅绘画。这些绘画中有100多幅是动物绘画，内容包括牛、马、熊、狼、鹿、鸟与人。画面大小约为1至5米，风格粗犷，多为动物形象的轮廓外形。这些图画除了用木炭涂抹出的黑色外，还有利用彩色土壤及石头研磨调制的红色和黄色等颜色。在动物画作中，前洞壁画主要是几头大公牛的形象，它们是覆盖在其他的形象之上的，在它的下面叠着红色的牛、熊、鹿等。这样相互叠压的现象在拉斯科洞窟大量存在着，仅就前洞和与它相连的通道的岩画中即可辨认出叠压达14层之多。 二、拉斯科洞窟壁画的表现形式 （1）线条的应用 拉斯科洞穴岩画在表现形式上，原始先人们就已经非常注重线条的应用，岩画中飞禽走兽的各种形态都在不同程度上借助了线条来表现，如野鹿的鹿角，野猪的髦毛等，而在这种表现过程中，线条的应用也并不显得呆板生硬，而是简洁、明了、粗细有度，廖廖数笔便已经将所绘之物表现得活灵活现，在某些画作中线条的应用更是行云流水，毫无修饰雕琢之意。从中可以看出，作画之人绘画水平的高超，同时也反应映出绘图之人对生活细致入微的观察，
油画基础教案讲座
课程名称：油画基础 时间：20011年6月18日 地点：校多媒体503室 讲授人：郭文 参加人：美术班高二学生 教学目的与要求： 通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。要求学生认真完成临摹作业及写生作业，认真听讲，圆满完成教学任务。教材及参考书目： 教材：《油画》高等教育出版社 参考用书：《油画－材料与技法丛书》辽宁美术出版社 考核方式及成绩计算方法： 本着公平，公正的原则，采取教研室集体评分的办法，评出学生作业合理的分数，并结合学生考勤及纪律表现，综合评定学生本学科成绩，评分标准如下： 1、构图合理、新颖、造型准确。 2、形色结合较好，色彩关系协调，色调统一。 3、表现技法熟练，手法生动、主次分明、虚实得当、质感强烈。 4、有一定的艺术修养和艺术感染力，表现充分，更能胜人一筹。 课程教学日历
课程名称：油画基础授课学期2010-2011学年第二学期 第一章教学安排的说明 章节题目：理论讲授 学时分配：
讲授油画基础知识、油画材料的发展概况、作画前的工具准备、画底的制作、讲授作画步骤。（课时）临摹油画作业两张，要求步骤合理，表现生动准确，熟悉作画工具及绘画过程。（课时）写生静物作业练习。要求学生完成写生作业一张，构图完整、表现充分，有一定的表现技法。（课时） 本章教学目的与要求： 学生刚接触油画，通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解，对油画的工具和准备工作有一定的认识，并能够进行初步写生练习 其它： 重点难点： 1、油画画布的制作 2、油画性能的把握 3、油画技法的熟悉 4、油画审美的培养 课堂教学方案 课题名称、授课时数：油画基础学时 授课类型（理论课、实验课、技法课、习题课等）：理论 教学方法与手段（讲授、讨论、指导、多媒体等）：讲授与指导 教学目的要求： 通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法
莫高窟壁画赏析
莫高窟壁画赏析 关键词：简介，历史与现状，艺术特点，价值 一.简介： 二．历史与现状： 莫高窟的开凿得缘于一位法名乐尊的和尚。据说，公元366年，乐尊云游到此，忽见鸣沙山上金光万道、状若千佛，心有所悟，便在崖壁上凿下了第一个石窟。此后，许多丝绸之路上的商人为了祈求前路的顺利、生意的发达，纷纷在这儿许愿开凿石窟，请民间艺人绘上心中崇拜的神灵形象。从十六国到元朝，莫高窟的开凿一直沿续了10个朝代。莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。 （一）北朝： 开凿于北朝时期的洞窟共有36个，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有200多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。（二）隋唐： 群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露，作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤
古典油画材料与技法
古典油画材料与技法教程（从底子到修复） 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱
真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。
1.jpg 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年
敦煌壁画之风格篇
敦煌壁画之风格篇 绘画这种艺术,其精髓就是我们说的风格,绘画的大道都是一样的,但是在风格上面,每个人有每个人的不同之处,而壁画的风格看的不是个人的画风了,而是一个个的时代是什么风格,或者去研究线条和色彩是什么风格,我们来看看,壁画在绘画还有线条和色彩等方面的风格. 较早之十六国和北魏各窟壁画感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。这就是壁画总体的风格,在现代的风格则是多变的. 然后是要说说敦煌壁画线条色彩的风格怎样..线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态；“篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，却仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣。 敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。 对风格的一些专业词汇我是不太会用了,但是在严谨方面就可以理解,古代的人们在学识方面都是抱着严谨的态度在学,在表现的,这就是为什么古代的才子佳人都特别多,所以他们画出来的画风格也是十分严谨的,可以从中看出古人的绘画态度.想了解更多敦煌壁画,欢迎和泰极猫交流.
敦煌壁画赏析精美绝伦
敦煌壁画赏析（精美绝伦） 敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为下列几类： 一、佛像画。作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括 各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等； 各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等； 天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。 这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。 二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。 三、民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。 四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。 五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。 六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。 1．佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。 2．本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
最新中西方古代壁画赏析
中西方古代壁画赏析 1、古埃及壁画的绘画法则，及其主要的壁画技法 绘画法则：正面律、大小人物关系等 正面律：指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。 壁画技法：干壁画、浅浮雕（凹雕、凸雕）的内容 干壁画：是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。 浅浮雕：起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。 凹雕：是把人物或图案刻于石头或硬物上，凹雕的图案部分是被挖空的。当把凹雕用力压向相对柔软的材料上，就会出现图案的浮雕。 2、古希腊罗马时期壁画的主要内容题材，及其艺术上的重要成就 主要题材：古希腊和古罗马的神话和诸神、战争 重要成就：深入研究人体的比例和结构，光影与空间的关系，科学理性地模仿客观世界，从此再现真实（写实）成为西方造型艺术体系至高无上的创作目的。 3、敦煌壁画各时期的艺术风格特点，以及中西方艺术融合在敦煌壁画中的表现 艺术风格特点： ①早期壁画（南北朝时期）色调热烈浓重，线条淳朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的 特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。 ②中期壁画（隋唐时期）唐代是敦煌壁画的全盛期，壁画内容丰富，结构谨严，色彩华丽， 造型优美。在形象塑造上，更加具体而接近与现实中的各阶层人物，因而也就更加世俗化，给人以亲切生动的感受。 ③后期壁画（宋元时期）沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈是公式化。供养人 画像在这个阶段大量出现，并且内容也很丰富。 在敦煌壁画中的表现： ①借鉴外来人体解剖 ②吸收了西域晕染法 4、欧洲中世纪壁画的题材和艺术特点，及其主要的绘画技法 题材和艺术特点：圣经故事和与基督教相关的内容是壁画的唯一题材。 强调严格的秩序，以及画像几何关系的完美与和谐。在绘画形式上，风格