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论普通高校音乐教育的课程设置体系

内容摘要:普通高校音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人人参与是普通高校音乐课程设置必须遵循的原则。

关键词:普通高校音乐教育课程设置

刚刚走过的20世纪,我们的国家发生了翻天覆地的变化,获得了巨大的发展 , 艺术教育在经过不断的探索和实践,也获得了丰硕的成果。经过几代教育工作者的不懈努力,在1999年的第三次全国教育工作会议上,确定了德、智、体、美全面发展的教育方针。这不仅为21世纪艺术教育的繁荣发展奠定了坚实基础,也为艺术教育工作者提供了大展宏图的良机,扎扎实实地做好艺术教育工作,认认真真地搞好学科建设,已成为我们的历史使命。随着教育部《学校艺术教育规程》和《2001年─2010年全国学校艺术教育发展规划》的先后出台,全国大部分高校都根据本校的条件,开出了艺术选修课、必修课。但目前各高校开课情况尚处于自由、零散、无系统状态,具备什么条件就开什么课,导致教学质量参差不齐 ,无法很好发挥艺术教育的美育功能。教育部体卫艺教司杨贵仁司长在全国高校艺术教育会议上说:“目前艺术教育工作的核心任务就是搞好艺术课程的建设。”就普通高校音乐教育而言,目前亟待解决的问题是:给普通高校音乐教育合理定位, 科学设置音乐课程,使之规范化、系统化。本文拟对普通高校音乐教育的定位和课程设置体系作初步论述。

普通高校音乐教育的学科定位

学科定位,是课程设置的前提,只有正确的定位,才能科学合理地设置课程。那么,普通高校音乐教育是什么?它在高校教育中的地位如何?

一、普通高校音乐教育是人文学科的重要领域何谓人文?《辞海》中是这样解释的:“旧指诗书礼乐等。……今指人类社会的各种文化现象。”①而文化是什么?张岱年、方克立教授主编的《中国文化概论》下的定义是:“凡是超本能的,人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其结果,都属于文化,或者说‘自然的人化’即是文化。”②英国学者泰勒也曾经指出,文化是“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人获得的其他任何能力、习惯在内的综合体。”③北京师范大学许嘉璐在《语言与文化》一文中也指出:“文化是人类所创造的一切物质、制度与精神。”④也就是说,文化是“人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”⑤根据文化自身的本质属性,可以分为物质文化和精神文化两类。物质文化包括衣食住行等,即以物质形式显现的文化,是经济基础和思想观念在人生活中的直接反映。精神文化包括艺术、民俗、宗教、制度、法律、哲学等。音乐是一门艺术,在中国古代就把其列入人文学科“诗书礼乐”之一,是精神文化中的一个重要组成部分,由此可见,音乐是人文学科的重要领域。德、智、体、美全面发展,身心和谐,人格健康,具有协作精神,富有创造性,是21世纪的人才观。音乐是人类思想、精神和道德美的结晶,它与大学生全面素质的培养有着密切的联系。音乐有它的自由性、模糊性和不确定性;音乐有它的情感性、愉悦性和渗透性;音乐有它的实践性、操作性;音乐有它的艺术性、思想性。音乐知识是文化知识的一部分。通过音乐教育,扩大文化视野,树立文化意识,丰富文化底蕴,提高文化素养,使学生了解音乐与人类、音乐与民族、音乐与生活、音乐与情感、音乐与政治、音乐与历史等方面的联系。通过音乐教育,提高大学生的审美素质,锻炼大学生的形象思维,启发大学生的创造性,培养大学生的协作精神,使大学生的心灵世界更美丽,更宽广,更深厚,更和谐,这是音乐教育在普通高校中的神圣使命。当前,把音乐作为文化来传播的观念,在普通高校教育中已得到公认,音乐教育对大学生的思想道德、智能、情感、身心健康等素质的形成,有着其他学科不可替代的重要作用。那么,把音乐教育定位在一种文化层面上,归属于基本素养方面的教育,不仅符合素质教育的精神,使普通高校音乐教育真正面向全体学生,而且有益于澄清音乐教育是“技术教育”“专业教育”等模糊认识。普通高校音乐教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要。

普通高校把音乐教育作为一把钥匙,一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。

二、普通高校音乐教育是素质教育的重要组成部分素质教育是全面贯彻我国教育方针的教育,是以人的身心发展为目的,使人的各种品质因素得到全面发展的教育。“以人的身心发展为目的”,就意味着素质教育必须把人的身心发展放在首位,“全面发展”就意味着必须全方位多学科地相互渗透,通过广泛的一般教育,包括人文学科、自然学科和社会学科的基本内容,从感情和理智两个方面使人的各种品质因素得到全面发展。随着社会的进步,教育的自身发展,教育的价值观、质量观和发展观发生了深刻的变化, 时代需要我们培养德、智、体、美全面发展的建设者。而音乐艺术是人类文明和文化传承的重要载体,是最具普遍性、直观性、生动性和富有感染力的情感表现形式。它以其美的形式和独特的魅力,伴随人类历史发展,满足人民的精神文化需求,丰富并美化人们的生活。作为审美教育或情感教育,音乐教育是最具操作性的主要形式和最有效的途径之一,对于提高大学生的各种素质有着不可替代的作用。 1.音乐教育与大学生的情感素质音乐是最具情感性的一门艺术,不论是在音乐创作、音乐表演,还是在音乐欣赏上,都是以情感因素为基础的。音乐的基本物质材料是音响,具有非语义性和非概念性,在艺术中最为抽象。它以声音感人,能较为深刻地展现人的情感生活,最易起到煽情作用,是人类情感的自然语言。音乐是时间的艺术,是以动态的方式连续地显现于一定时间之中的。而人的感情生活也是运动的,它总是从一种情感状态向另一种情感状态不停地流动和闪变。流动的最具情感力量的音乐对人的不断流动和闪变的情感是最具感染力的。人的喜怒哀乐,可以通过音乐来宣泄,也可以通过音乐来调整。当你身处逆境,碰到困难或遭受失败和挫折时,听听贝多芬的《命运交响曲》,一定会被其浓重的音响表达出来的不向命运低头、对生活充满信心的强烈情感所感染。当你处于孤寂、忧伤、悲凉的心境时,一曲欢快、轻松、优美而富有动感的《春之声圆舞曲》一定会让你心情舒畅,情绪高涨。蔡元培先生说:“人人都有感情,而并非都有伟大而高尚的行为,这是由于感情推动力的薄弱。而转弱为强,转薄为厚,有待于陶养。陶养的工具,为美的对象。”⑥音乐就是美的对象之一,它以流动的旋律美、跳动的节奏美、和声的色彩美、曲式的结构美等构成音乐美的整体,直接作用于人的心灵。自古以来,不知有多少人为之感动、陶醉。进入音乐的审美情境,会使人轻松愉快,脱去尘劳,不断以旺盛的精力投入到学习工作中去。进入音乐的审美情境,会使人的个人欲望、功利等受到洗涤,使理性渗入感性,社会性渗入个体,从而转为高尚的审美情感。乌克兰人说:“一个人手里抓着小提琴,他就不会干坏事!”这条古老的格言道出了音乐美化人心灵的巨大力量。大学生是我国社会主义建设事业的人才预备队,是国家的未来,民族的希望。大学阶段是个体身心、知识、能力等方面承上启下的转折期,也是人才成长的“黄金期”,更是陶养高尚情操,塑造完美人格的“关键期”,高校普通音乐教育通过美的形象和令人愉悦的形式,在潜移默化中陶冶学生的情操,丰富学生的感情世界,逐步塑造其完美人格。

⒉音乐教育与大学生的智能素质音乐教育能发展和锻炼人的形象思维、创造性思维,进而提高人的记忆力、想象力、创造力。李岚清同志说过:“音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创意动力,锻炼表达和解决问题的能力方面都有帮助。”⑦许多人对世界著名科学家和诺贝尔奖获得者作了大量的研究 ,发现天才的重大特征不全是智商,而是形象思维与创造能力。音乐艺术审美活动就是以形象思维为主的,它是通过旋律、节奏、和声等音响的流动,来模拟生活中的某些声音,渲染某种气氛,象征某种场面,表达某种情感,通过听觉感受、形象思维,展开联想与想象,在脑海中再现其形象的。如:我们欣赏笙独奏《草原巡逻兵》,听着那悠长宽广的带有内蒙古草原民歌风格的旋律和那模仿奔跑的马蹄声的节奏,以及曲中插入的一句《三大纪律、八项注意》歌曲主题变奏,马上令人联想到草原、骏马和军人,一幅草原巡逻兵的画卷便展现在脑海中:广阔无垠的草原上,一队威武的草原骑兵由远而近向我们驰来。同样,如果我们要演奏好一曲阿炳的《二

泉映月》,脑海中定会出现许多表现阿炳凄凉身世的画面,听众通过那委婉低沉、此起彼伏、令人有回肠荡气之感的音调,引发想象与联想,激起感情共鸣。如果要创作一曲表现大学生朝气蓬勃生活的歌曲,创作者首先也会在脑海中再现其大学校园生活中令人兴奋的一幕幕情景,再通过乐音的高低长短组合、声音的色彩强弱等,创造出表现这些情景的音乐来。音乐中的形象联想是一种模模糊糊、隐隐约约的联觉意象,即使欣赏者欣赏水平再高,作曲者和演奏者穷尽一切手段,也不能把广阔无垠的草原、奔驰的骏马、威武的军人、阿炳的凄凉身世、大学生的快乐情景等形象具体真实地显现在我们面前,因为音乐的形象是建立在想象的基础上的,具有不确立性的特征。因此,在音乐艺术活动中,感情和形象思维就占突出位置。声音同画面等视觉意象可以互通,通过通感作用可使音乐具有一定的再现功能,那么,音乐教育无疑对于启发人的想象力、创造力,锻炼发展人的形象思维、形象记忆是具有独特作用的。人们把音乐艺术实践的三个方面称为三度创造:音乐创作为一度创造,音乐表演为二度创造,音乐欣赏为三度创造就是这个道理。没有形象思维就没有想象力,没有想象力就没有创造力,21世纪需要我们培养具有创造力的人才,因而应很好地发挥音乐教育在促进创造性思维成长方面的功能。

普通高校音乐教育课程设置的原则

一、以音乐审美为导向、突出美育性能普通高校音乐教育是实施美育的最具操作性的主要形式和最有效途径,也就是说普通高校音乐教育是美育中的音乐教育,它有别于专业音乐教育,它的最终意义不在于音乐技能技巧必须达到某种高度,而在于通过音乐美的熏陶,完善人格塑造,使人身心和谐,让人的精神世界飞跃到一个更高、更美的境界。

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。一、课程体系的含义（音乐课程的“综合性”和“整体性”）课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。体系的分类：敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

我国音乐教育的发展历程分析

我国音乐教育的发展历程分析一、我国音乐教育的起源中国古代诗、乐、舞三位一体。在最早的乐舞葛天氏之乐中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”①意指葛天氏之民抄起牛尾，踏足而歌的情景。虽然这些并不是狭义上的音乐教育的范畴，但从广义上来讲，也给了百姓娱乐和教育的作用。我国古代已用音乐为政治所服务。乐教已成为上层建筑不可或缺的一部分。而在尧舜时期已经有了最早的专职音乐教师。接着，我国《周礼》中记载过最早的学校为“成均”之学。“成均”是五帝时期的教育机构。《春秋繁露》云：“成均，均为五帝之学。”而它作为最早的音乐教育机构是有章可循的。郑玄在《周礼》《礼记》的注释中指出：“均，调也。乐师主调其音。”“成均”以教化音乐为重要内容。“成均”成为我国音乐教育史上最早的音乐学校。二、近现代至当代的音乐教育发展历程（一）借道日本，从日本引进教学思想。自1840 年鸦片战争以来，我国遭受了西方列强的侵略与掠夺，中华之门从此被打开，中国人民生活在水深火热之中。但这样的社会情形引起我国许多有志之士的思变之路：我们中国如何才能抵御列强的侵略？如何才能强大？一部分人主张兴起向西方学习的热潮，中西音乐文化也开始碰撞。1898 年康有为提出“远法德国，近采日本，以定学制”②的建议，效法日本的“把西学效仿西方音乐”的唱歌教育。我国当时留学日本的沈心工、李叔同等人推崇这种教育理念。（二）美欧音乐教育在我国传播。五四运动以来，我们不仅借鉴日本，

也借鉴欧美国家的音乐教育模式，开设西方音乐课程，传授西方理论知识。具体来看，音乐课程被列为我国中、小学的必修科目，以唱歌、乐理、欣赏和乐器这四项内容为主要的音乐教育体系。另外，教育家们还编写了中小学教材，如萧友梅编的《新学制乐理教科书》六册，是“最早一本由我国音乐教师撰写的系统性的乐理教科书”③。黄自主编的《复兴初级中学音乐教科书》，运用了欧洲现代音乐教育体系的编写方法，是融合中西教育理念的典范教材。专业音乐教育方面，学制上，1922 年成立的北京大学音乐传习所，学制为“甲种四年，乙种两年”。④ 规定“师范大学修业年限四年；为补充初级中学教员，可设两年制专修科”⑤。1927 年上海成立国立音乐学院，设置了理论作曲、钢琴、小提琴及声乐四组，国乐课为选科（副科），传授西方音乐，聘请外籍教师。（三）以苏联为师。新中国成立初期，我国教育从效法欧美转向了向苏联学习的办学模式。受苏联音乐教育的影响，我国强调加强民间音乐的教育。我国基本废除了以欧美为蓝本的音乐教育理念，人们下乡，参加集体劳动，涌现新思维，在艺术实践中实现中国音乐的振兴。在实践中创作音乐作品，并对民间音乐和器乐进行深入的研究和调查。这一时期是我国历史上最为关注本土音乐的时期，也是我国音乐教育史上的一大进步。（四）国际化、现代化的音乐教育方针。改革开放后我国的音乐教育也呈现出与外国思想相结合的特点。体现在：音乐教学法。20 世纪80 年代，我国介绍了很多国外的音乐教学法，对我国传统的教学法有一定的冲击，如强调节奏、节拍的训练。国外的音乐著述传入我国，为国外教育思想传入奠定了基础，如李妲娜《世界音乐教育集萃》、秦德祥《元素性音乐教

浅谈中国音乐教育

浅谈中国音乐教育情况我想我很幸运选到冯老师所教的音乐欣赏课，这门课让我受益匪浅，每一节课我都在认真地听，可以说这是我15年读书生涯里让我觉得很享受的课。课堂上，老师不仅教给我们很多音乐方面的知识，还道出他对中国音乐教育的担忧，同时还呼吁我们能为中国的音乐教育事业做点事情。我想说他是一个负责任的老师，然而像他这样的老师不多，所以我们身上的担子还很重，我们应该为国家也为自己的后代做一些事情。有鉴于此，我从网上以及一些报刊杂志上搜集了一些资料，来谈谈我对中国音乐教育的一点粗浅认识。首先要谈到中国音乐教育的现状。教育改革已经走过二十多年的探索历程，但城乡发展却极为不平衡，尤其是农村，其状况让人十分担忧。那么让我们看看农村的音乐教育情况吧。我是一个农村的孩子。小学六年没上过一次音乐课，唯一见过的的音乐器材还是摆在杂物室里的一台破烂不堪的风琴，初中虽然开设了音乐课，但老师却是隔壁班上的语文老师，上课就是让文艺委员叫教大家唱流行歌曲，高中依然如此。有人曾对一个县的音乐教育情况做了一次调查，得出了这样一串统计数据：全县中小学共247所，在校学生56524人，大专科班出身的音乐教师0人，半路出家的音乐教师120人。而且在这120个准音乐教师中，能用简谱教唱新歌的只有14人，能用五线谱教唱新歌的0人，其他的则只能先唱熟歌词然后套唱简谱。共有教学设施：钢琴一台（县一中），风琴45台，二胡320把，打击乐器（主要为锣钹）15套，录音机110部。统计中，笔者还发现部分中小学已取消了音乐课，还有些虽订了音乐课本、列出了音乐课表，但没有人认真严肃地上过几堂音乐课。笔者还访问了几位学校负责人，问及音乐教师情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。该县的农村中小学音乐美育教育情况是如此，全国的情况又如何？资料表明：我国农村现有中学93000所，而音乐教师仅有28000人，按每校1名计，尚缺65000人；现有小学822309所，学生1.337亿人，教师才6.9万名，其比例为1940:1。若每所中小学配备一名音乐教师，以目前全国所有音乐学院、高师、综合大学科系、艺术学院的师资培养能力，尚需进行70年的努力培养，才能满足这一要求。多么让人寒心的数字，为什么会出现这种这种现象？原因很多。一师资紧缺。上面的数据已经说明一切。二老师素质低。为解决音乐师资紧缺问题，很多音乐老师都是半路出家，有的甚至是只是从别的学科老师暂时抽调过来的，这无疑严重制约了学校音乐教育的发展。三教学设备简陋，政府的漠视，经费投入极少。从上面的数据可以看到，教学设备奇缺，离中小学教育的标准相差甚远。显然学校没有投入相当的经费，但我认为更多的责任在于国家在于政府。这里有一项调查：当前财政收入的支出结构主要是三项：一是经济建设支出，一是社会文教支出，一是政府的行政经费支出。从1993年的数字看，经济建设的支出占30％多。尽管这些年来数字逐年在降，但是经济建设占财政支出如此大的比例，恐怕只能说明我们现在经济进程中，政府主导的色彩还非常浓。而社会文教支出从1995年到2003年八年间，上升不到一个百分点。增长最快的是什么？人人都想得到，那就是行政经费，增长了21．4％，这八年上升了4．4个百分点。管近年教育

音乐教育论文选题

音乐教育论文选题 1、音乐教育论文选题 2、弘扬中华优秀文化艺术教育是打开“世界大同”之门的金钥匙 3、教师的曲目积累与舞台经验 4、中小学艺术师资能否来个“一专多能” 5、理想中的学校音乐教育 6、21世纪中国音乐教育展望 7、论“反音乐教育” 8、教师的曲目积累与舞台经验 9、循序渐进学声乐 10、音乐教育要提高人才的整体素质 11、中国摇滚大记事 12、如何利用作曲软件辅助乐队训练 13、让电脑音乐制作服务于教学 14、浅谈中国民族音乐与流行音乐 15、电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用 16、基于超链接以音乐为核心学科的综合课程--------综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型 17、基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系——“亚历山大技术”初探 18、从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新 19、神经音乐学及其研究切入点的动议 20、标题音乐之我见 21、中国通俗音乐民族化发展的趋向

22、手机“扰课”怎么办？ 23、音乐课堂“变废为宝”的意外收获 24、多少学生会唱自己家乡的歌? 25、师范生应加强“说课”的基本功 26、音乐教育心理研究的横向思维 27、中小学音乐课教学模式的研究与思考 28、教学方法及改革 29、备课的误区 30、艺术教育应成为创新思维的摇篮 31、百万中小学生受益艺术教育 32、我们该期望孩子什么？ 33、挫折教育：孩子成长中不可缺少的营养 34、钢琴教学应规范化 35、加快发展音乐艺术教育之我见 36、抓好音乐教学提高学生艺术素质 37、试论音乐元素的掌握 38、确认识音乐课的地位 39、对当前中小学生学习音乐的评析 40、识谱教学的误区及改革 41、多媒体教学的运用与音乐学习兴趣培养 42、音乐要培养什么样的学生 43、浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变 44、浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合

世界三大音乐教育体系

放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类：教育| 标签：|字号大中小订阅教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。德国的奥尔夫音乐教育奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。 5、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。二、音乐特色课程的资源开发利用。（一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。（二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色

奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色 2008-10-27 09:53 作者：佚名来源：录入：xiaolianju 关键字：导读：奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。 (一) 在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。 (二) 在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。 (三) 在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展

论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展目录摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) （一）研究对象 (1) （二）研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) （一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2) 3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3) 4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) （二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6) 3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展音乐表演专业石茹指导教师：王克永【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。一、研究对象与研究方法（一）研究对象奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。

小学音乐新课程标准

《小学音乐新课程标准》目录第一部分前言一、课程性质与价值二、基本理念三、课程标准的设计思路第二部分课程目标一、总目标二、学段目标第三部分内容标准一、感受与鉴赏二、表现三、创造四、音乐与相关文化第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议第一部分前言建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。一、课程性质与价值音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 4.文化传承价值音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。二、基本理念 1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，

论基础音乐教育改革的新理念.

论基础音乐教育改革的新理念我国现行基础音乐教育的观念、内容、方法、手段和评价体系已不能适应素质教育发展的要求，直接影响了音乐教育审美功能的发挥，制约着整个音乐教育事业的发展。如何转变以各种选拔考试为中心的应试音乐教育模式?如何突出人在音乐教育发展中的根本作用?如何将人的发展程序化了的反情境音教模式扭转过来?如何促进学生主动参与音乐实践?如何尊重学生各自相异的个人音乐体验和学习方式?如何发展学生的音乐创造思维?如何以音乐审美为核心，使音乐的学习内容具有生动活泼、丰富多彩的时代气息?等等一系列问题不断困绕着立志基础音乐教育改革的同仁们，他们深知，要与时俱进，基础音乐教育和教学的改革是回避不了的、势在必改的问题。我国基础音乐教育教改必须与世界音乐教育新思维接轨，在接轨的过程中笔者认为产生了八种新的理念。一是美感核心的新理念。即在音乐课程研制中，突出音乐美感的作用。以音乐独特的艺术魅力作用于学生的情感世界，通过学生接受、表现和创造音乐，不断体验蕴涵于音乐形式中的美感和情感，从而产生强烈的情感共鸣，促进心灵净化、情操陶冶、智慧启迪、情智互补。使音乐课成为学生高尚审美情趣和积极乐观生活态度养成的重要场所。二是以人为本的新理念。在音乐教学改革中，围绕每一个学生的发展，跳出目标单一、产业化的生产模式。扭转忽视人的本性发展的教学行为，使人的本质回归到自然人的范围之中。每堂音乐课均给学生留下自由想象和创造的空间。音乐创造因具有强烈而清晰的个性特征而充满魅力，它是激活学生表现欲望和创造冲动的重要手段。学生主动参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创造，充分展现其个性和创新才能，充分发挥其想象力和创新思维，就能使每个学生调整好音乐教学与自我的关系、音乐教学与个性发展的关系。三是多元兼收的新理念。除学习弘扬民族音乐文化精髓，增强民族向心力、凝聚力之外，广泛学习世界各国音乐经典和不同民族、不同时代的音乐精品，多元兼收，继承和共享人类文明的一切优秀的音乐文化遗产，极大地拓展学生的审美视野，增进对不同音乐文化的理解和尊重。四是情感价值新理念。即课程的追求目标将学习音乐的情感态度和价值观视为首要，区别于过去将音乐技能放在第一位的做法。通过音乐学习培养学生丰富的情感体验，使他们的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、他人、人类，以及一切美好事物的挚爱之情，养成积极乐观的生活态度和进取精神。通过各种途径和方式引导学生进入音乐天地，在参与音乐实践过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和技能，养成欣赏音乐的好习惯，树立终身学习音乐的愿望。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐的鉴赏和评价能力，形成健康向上的审美情趣。音乐创造是培养和发展学生创新和创造能力的一条有效途径。课堂教学是培养学生创新能力的主要地方，当学生在遇到困难想要退缩时，教师应是学生创新活动的组织者、合作者、帮助者与引路人，鼓励他们不怕挫折和失败。在“音乐王国”中，学生有了创新的意识，就犹如插上了想象的翅膀，成为“自由天使”。参考文献：《中国音乐教育》2006、11 《初中音乐课程标准》

学前教育音乐课程体系的构建

学前教育音乐课程体系的构建摘要：幼儿时期是开发儿童智力的最佳时期，也是人格培养的关键时期。此时儿童的思维较为活跃，容易接受新思想、新事物，尤其是对音乐、美术等艺术学科有着特别的情感，因此，应重视学前儿童的艺术教育，为孩子提供良好的成长空间，以促进大脑的发育和智力的开发，为日后学习科学文化知识打下坚实的基础。本文将构建一种较为完善的学前教育音乐课程体系，使音乐教学工作更加具有实践价值，以供广大教师参考和借鉴。关键词：学前教育；音乐；课程体系；构建音乐有着丰富的内涵，曲调和节奏的变化会带给人不同的感觉，欢快的节奏和曲调会让人心情愉悦，舒缓低沉的音乐会让人感到悲伤，基于音乐的特殊魅力，很多学前教育都增设了音乐课程，用以培养孩子的艺术细胞和鉴赏能力，使其身心得到全面的成长。由于以往的学前音乐课程教学内容和教学形式的不科学，导致课堂教学效率和教学质量十分低下，孩子不能理解音乐的内涵。为了改变这一现状，教师应树立明确的教学目标，改进教学内容和方法，促使学前音乐教育能够真正的发挥实效。一、确立学前儿童音乐教育课程的教学目标

要想让学前儿童音乐教育达到预期的效果，首先应树立科学的教学目标，不能妄自菲薄，订立过低的的目标，也不能好高骛远，不切实际。而应该从实际出发，根据儿童对音乐的掌握情况确立目标，保证教学目标的预见性和先进性。教师可以设置长远目标和阶段性的目标，先制定某一阶段的教学计划和教学目标，当目标达成后自动实施下一阶段的教学工作，如果在该时间段内目标没有达成，则要分析具体原因并采取针对性的措施，使学前儿童音乐课程的教学工作循序渐进的顺利开展，最终达到认知、能力、情感的和谐统一。因此，教学目标还可以分为认知、能力和情感三个方面：第一，认知目标。学习音乐的理论知识，使儿童掌握基本的音乐知识，形成较强的节奏感；第二，能力目标，通过实践训练开发儿童的音乐天赋，用音乐激发儿童的创作灵感和创作热情，培养儿童的创新精神；第三，情感目标。使儿童学会欣赏音乐，并能正确叙述音乐中表达的情感，培养儿童对高雅音乐乃至高雅事物的喜爱。如果儿童能够正确鉴赏音乐，并随着音乐的曲调变化而产生想象和联想，那么儿童的想象力和创造力将得到全面的提升，学前音乐课程的教学也会更具有实践意义。二、合理设置实践教学内容模块（一）教学目标在实践教学内容中的具体化教学内容的设计要以教学目标为依托，充分考虑儿童的

三种中小学音乐教学体系的特色

三种中小学音乐教学体系的特色——北京29届世界音乐教育大会学习体发布人：薛晖发布日期：2010-10-10 08:24:48 阅读次数：557 湖南省教育科学研究院音乐教研员薛晖 2010年8月1-6日，由联合国教科文组织下属的国际音乐教育学会主办的第29届世界音乐教育大会在北京召开。这是有着“音乐教学领域的奥林匹克”美称的世界音乐教育大会首次光瞻中国，本人有幸和来自世界各地的近六千音乐教育人士共享了此次音乐教育的饕餮盛宴。在北京与会学习期间，本人最感兴趣的，关注得最多的还是中小学音乐教学。每天出入于各个“教学工作坊”，只想借此机会向全国的音乐教育同行学习，向世界各地的音乐教育同行学习。看了五天的音乐教学，或是完整的现场上课的形式展示，或是以讲座的方式呈现，或听课者以活动的形式参与其中。一边听着、记着、录着，也在不停的思考着，虽然呈现在自己眼前的音乐教育方式零零整整，五花八门，仔细梳理，突然发现，国外现行的中小学音乐教学还是跳不出“奥尔夫”和“柯达伊”两大体系，而中国的中小学音乐教学在借鉴了这两种教学体系的一些方法后又形成了中国式的中小学音乐体系（在此次活动中，让我真切的感受到，目前我国中小学音乐教学已独成一种体系，在教学目标定位、内容选择、教学组织形式、教学方法采用，很不同于国外的中小学音乐教育方式，估且大胆称之为“中国式中小学音乐教育体系”，下面简称为“中国式”）。在且听且看且想中，进一步发现，这三种教育体系确实存在着较大的区别，从教学目标定位到教学内容的选择再到教学方式的运用，都突显了各自己的教学特色，值得深入的探讨。

如果非要用一句话来介绍三种音乐教育体系各自最为突出特点，我的感受是：奥尔夫是强调音乐感觉的教育；柯达伊是强调音乐水准的教育；“中国式”是强调音乐文化的教育。在此需要说明的是，我是说它们各自最为强调的重点和目标的主要定位，并不排除在各种音乐教育中又都融入了其它教育体系所强调的重点，只是它在另一体系中成了非重点而已。一、强调专业水准的柯达伊音乐教学本次仅仅听了一节柯达伊音乐教学体系的展示课。学生是教师从国外带来的，老师介绍这些孩子在一起学习音乐已有三年的时间了。听完课后我才明白为什么教师要不远万里自带学生授课，因该节音乐课的专业性已远远超出了我国普通中小学生的音乐学习基础，如果不用教师自带的学生，可能音乐课将无法进行。这是这次活动中唯一节需要课桌的音乐课，学生的课桌上有还备有歌谱、笔、空白线谱纸等，学生规规矩矩的坐在各自座位上学习。柯达伊音乐教学示范课教学过程记录： 1、音阶练唱。（音阶上下行反复练唱，唱唱名，有变化音，老师不时提出演唱要求。如：1234 5432︴13 53︱1–︱进行移调节练习。此环节用时约5分钟。） 2、歌曲复习。（首先边做柯达伊手势边练唱了歌曲中出现的各单音，再演唱了歌曲的乐谱。没有用钢琴或录音伴唱，学生演唱的声音很漂亮，很整齐，训练有素。最后以轮唱的方式表现了歌曲。此环节用时约5分钟。） 3、节奏练习。（老师用乐器拍击固定的四分节奏，在教师的速度控制下学生每人创编拍击一条四拍的节奏；教师拿出四张节奏卡片，节奏分别为：①ⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹ，②ⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹⅹ，③ⅹⅹⅹⅹⅹ ⅹⅹⅹ，④）ⅹⅹⅹⅹⅹⅹ，学生先拍击出各张卡片上的节奏，再整齐的连续拍击四条节奏，最后要求学生能不看节奏卡片能拍击出节奏。此环节用时约5分钟。）

达尔克罗兹音乐教学体系

达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。主要特点 (1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。