京剧知识题
1、2008年，国家教育部将15首京剧经典唱段纳入九年义务教育阶段音乐课程中。请说出其中传统戏的剧目名称。说出三个就行。
答：《穆桂英挂帅》、《铡美案》、《定军山》
2、我国第一部京剧电影是谁主演的，什么剧目？
答：谭鑫培，《定军山》
3、京剧是在“徽班进京”、“徽汉合流”基础上产生的。请问：徽剧和汉剧各出于
哪个省份？
答：徽剧出自安徽，汉剧出自湖北。
4、许多人都说包公在京剧行当中叫“黑头”，可有人说也叫“铜锤”，这种说法对吗？
答：对。包公戏都以唱工繁重见长，例如《打龙袍》、《赤桑镇》、《铡美案》等，包公都勾着黑脸，因此“黑头”也就成了唱工花脸的代名词。《二进宫》里
的花脸徐延昭，手里拿一柄铜锤，属典型的唱工花脸，所以人们又把铜锤作为
唱工花脸的代名词。因此包公又叫“黑头”，也叫“铜锤”。
5、《智斗》中，阿庆嫂、刁德一、胡传魁三位人物各是京剧的什么行当？
答：阿庆嫂是青衣，刁德一是老生，胡传魁是花脸。
6、京剧的“四大名旦”是谁？
答：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
7、京剧的乐队又叫“文武场”。请指出：“文场”和“武场”必须有的是哪些乐器？
答：文场必备乐器：京胡、京二胡、月琴；武场必备乐器：板鼓、大锣、小锣、铙钹。
8、人们经常说的“失、空、斩”是由哪三出折子戏组成？“大、探、二”又是由哪
三出折子戏组成的？
答：“失、空、斩”是由《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》三出折子戏组成；“大、探、二”是由《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》三出折子戏组成的。9、梅兰芳第一次国外演出是在哪一年？去的哪个国家？
答：1919年，日本。
10、京剧舞台上，男性人物化妆表示年龄大小的胡子称作什么？有几种颜色？
答：髯口。有白、黑、红、灰等几种颜色。
11、被称为"通天教主"的京剧教育家是谁？他原为什么行当的演员？
答：王瑶卿。旦角。
12、被誉为"国剧宗师"的武生是谁？
答：杨小楼。
13、请列举三出梅派代表剧目。
答：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》。
14、梨园曾是哪一个皇帝教练歌舞艺人的地方？
答：唐玄宗（或唐明皇、李隆基）。
15、京剧总体可分为哪些行当？并请具体加以说明。
答：生（老生、小生、武生）、旦（青衣、花旦、武旦、刀马旦、彩旦、老旦）、净（铜锤花脸[正净]、架子花脸[副净]、武花脸[武净]）、丑（文丑、武丑）。
16、梅兰芳一生中上演的最后一个新编剧目叫什么名字？
答：《穆桂英挂帅》。
17、你能说出五出京剧现代戏吗？
答：《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》
18、人们往往将京剧界的从业人员称为"梨园行"，你知道为什么？
答：据记载，唐代李隆基（唐玄宗、唐明皇）喜爱歌舞，他将宫廷中的歌舞艺
人集中在"梨园"学习歌舞，后来人们就将戏曲这一行业叫做梨园行。
19、什么叫梨园子弟和梨园世家。
答：旧时称京剧界从业人员称作梨园子弟。凡几代都从事京剧行业的家庭叫梨
园世家。
20、京剧服饰中的帽子主要分为四类，你知道都叫什么名字吗？
答：盔、冠、帽、巾。
22、京剧脸谱的构图样式有很多种，归纳起来不过有三种。你知道这三种叫什么？
答：整脸、三块瓦脸和破脸。
23、京剧的艺术特点是什么？
答：综合性、虚拟性、程式性、夸张性。
24、戏曲表演中的"四功"和"五法"指的是什么？
答：四功：指唱、念、做、打四种基本功。
五法：指手、眼、身、法、步。
25、《铡美案》中的包拯、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《钓金龟》中的张氏以及《三家店》中的秦琼分别是什么行当？
答：花脸、青衣、老旦、老生。
26、你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么？
答：西皮，二黄。
27、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？
答：京剧《生死恨》，梅兰芳主演。
28、请说出乾隆末年四大徽班的名字。
答：三庆、四喜、和春、春台。
29、请举例说出铜锤花脸的三出代表剧目和人物的名字。
答：《二进宫》徐彦昭、《铡美案》包拯、《姚期》姚期。
30、京剧服装大致可分为那几大类？
答：蟒、帔（pèi）、靠、褶（zhě）、衣五大类。
31、京剧脸谱的颜色各代表什么含义？
答：红色一般代表忠勇、正义。褐色和粉红色表现比较正直的老人。黑色表示直爽刚毅，公正无私。紫色介于黑红两色之间，一般刚正威武。黄色一般骁勇剽悍。金银色一般代表神仙高人。绿色表示勇猛，莽撞，暴躁。白色象征阴险疑诈的性格特征。
32、什么是京剧中的"场面"？
答：京剧中的场面指乐队。
33、请说出京剧中的"板眼"是什么意思。
答：京剧唱腔中，强拍击檀板，所以称强拍为"板"。次强拍和弱拍以鼓楗或手势示意，称为眼（包括头眼、中眼、末眼等），合称为"板眼"。后以板眼称戏曲中的节拍。
34、京剧念白有几种形式？
答：对白、独白和旁白。
你应该知道的中国京剧常识
你应该知道的中国京剧常识 在事业单位考试中，科技文化常识是考试的重要内容。中国文化源远流长，底蕴丰富，留下了许多令世人至今仍叹为观止的成就。今天我们就来系统总结中国国粹——京剧。 一、知识介绍 (一)音乐常识 1.音阶：五音是中国古代五个音阶的总称，即宫、商、角、徵、羽，常以“五音不全”形容某人不善唱歌。五音理论在春秋战国时已经形成。后来在角徵、羽宫之间各出一个偏音，排成七个音阶为宫、商、角、清角、徵、羽、闰。 2.乐器：中国古代的乐器分为吹、拉、弹、打四大类，分别由金、石、土、木、匏、革、丝、竹八种材料制成，史称“八音”。 (二)京剧形成 徽剧是京剧的前身。为给乾隆祝寿，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京。四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。 它是在18世纪下半叶经徽戏、秦腔、汉调的交融，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成的。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 (三)京剧基本知识 1.京剧的行当——主要分生、旦、净、丑四种行当。 生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦(青衣)，老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦(揺旦)。京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。 净就是花脸，又分正净(铜锤花脸)，副净(架子花脸)，武净，毛净。 丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑，铁丑。 末指的是中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。 2.脸谱 脸谱是运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质，基本可分为六类：红、白、黑、黄、蓝和绿、金和银。 红表示忠义、耿直、有血性，如“三国戏”里的关羽。 白表示奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如“三国戏”里的曹操。 黑表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智，如“包公戏”里的包拯。 黄表示凶猛阴险，如典韦。 蓝和绿表示中性，草莽英雄。 金和银表示神秘，代表妖神一类。如美猴王和白骨精。 (四)经典京剧曲目 《长坂坡》《群英会》《借东风》《打金枝》《秦香莲》《西施》《空城计》《文昭关》《霸王别姬》《定军山》《贵妃醉酒》《白蛇传》《穆桂英大破天门阵》《辕门斩子》《三堂会审》等。 二、试题展示 例：下列关于京剧的叙述不正确的是: A.同治、光绪年间是京剧的一个繁盛期
欣赏《唱脸谱》教案
欣赏《唱脸谱》教案 【教学目标】： 1、情感目标：通过戏歌《唱脸谱》的学习，让学生了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀文化的情感。 2、知识目标：通过戏歌《唱脸谱》的学习，让学生了解戏歌，脸谱、拖腔、四击头、鸳鸯瓦及京剧表演形式等知识，让学生感受下滑音、装饰音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。 3、能力目标：通过戏歌《唱脸谱》的学习，提高学生感受音乐，欣赏音乐，表现音乐的能力。 【教学重点】： 1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。 2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。 【教学难点】： 歌曲中休止符和拖腔的掌握。 【教学过程】： 一、赏析与导入 1、在京剧音乐声中开始上课。（背景音乐是《唱脸谱》，同时有脸谱的图片欣赏） 2、讲述京剧的来源，产生的年代等。 二、新课教学 1、新授引入 今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物，以及戏曲知识
2、听范唱 歌曲分析：《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感、时代感，是群众喜爱的“戏歌”。思考：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。“四击头”、“鸳鸯瓦”是什么意思？ 生：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞；紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵。 老师评价学生的谈论结果并做答“四击头”和“鸳鸯瓦”的意思。 3、学唱新歌 （1）学生先在教师的电子琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。 （2）难点突破，前半拍休止，以及歌曲最后的拖腔。 （3）随电子琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）。 （4）齐唱歌曲。（加深情感体验） （5）老师将难点范唱，或学生跟老师模唱，解决难点。 三、京剧知识介绍 1、京剧的形成。 2、京剧的四大行当。 3、角色的细致分工。 4、脸谱的色彩。 四、班级讨论 1、如果京剧中没有了脸部的化妆，也就是脸谱，它将变成什么样子？你能找出一个很恰当的比喻关系来形容京剧和脸谱的关系吗？
京剧基础知识
京剧基础知识——京剧的行当(2009-01-04 21:29:06) 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。 老生/《甘露寺》小生/《柳荫记》 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。
京剧知识问答一百题
京剧知识问答一百题 一、“四大名旦”是在哪一年产生的？各自参选的剧目是什么？ 1、1927年，梅的（太真外传）、尚的（摩登枷女）、程的（红佛传）、荀的（丹青引）。 二、票界中的“四大名旦”指的是哪四位演员？ 2、蒋君稼、朱琴心、林均甫、藏岚光。 三、“四大坤旦”和“江南四大坤旦”指的是哪些艺术家？ 3、雪艳琴、章遏云、新艳秋、胡碧兰。花想容、云艳霞、张文琴、韩素秋。 四、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是哪些演员？ 4、李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。 五、“四大坤伶”和“四小坤伶”指的都是哪些演员？ 5、言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰。张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。 六、南方的“四大名旦”指的都是哪四位艺术家？ 6、赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。 七、东北“四大名旦”指的是是哪四位演员？ 7、蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。 八、天津的“四大名旦”指的是哪四位演员？ 8、胡碧兰、马艳云、徐东霞、金友琴。 九、中华戏校的“四块玉”指的是哪四位演员？ 9、侯玉兰、李玉茹、白玉薇、李玉芝。 十、江南武生四杰指的是哪四位艺术家？ 10、李春来、张德俊、张桂轩、盖叫天。 十一、当年分别号称汉口、南京、四川、山东四地梅兰芳的是哪四位演员？ 11、南铁生、杨畹侬、关丽卿、王振祖。 十二、票界中的“四大须生”指的都是谁？ 12、奚啸伯、管绍华、莫敬一、陶畏初。 十三、台湾的“四大须生”、“四大名旦”、“四大名丑”都是谁？
13、周正荣、李金棠、胡少安、哈元章。秦慧芬、章遏云、梁秀娟、马述贤。周金福、于金骅、王鸣兆、吴剑虹。 十四、当年天津票界“四王”指的是的是哪四位？ 14、王君直、王颂臣、王庾生、王竹生。 十五、“四大名旦” 开始独立挑班时各自取的什么班名？ 15、梅（承华社）、尚（协庆社）、程（鸣和社）、荀（留香社）。 十六、“四大名旦”所收的头一个弟子各是谁？ 16、梅兰芳（魏莲芳）、程砚秋（荀令香）、尚小云（张蝶芬）、荀慧生（叶寿梅）。 十七、“四大名旦”都反串过武生戏的同一个什么角色？ 17、黄天霸。 十八、“四大徽班”指的哪四个？各班主要发源活动地在什么地方？ 18、三庆、四喜、春台、和春，安庆、苏州、安徽（一说湖北）、扬州。 十九、当年上海有著名的武花脸并称“四利”的指的都是谁？ 19、刘春利、刘永利、王永利、李永利。 二十、汪笑侬的代表作“四骂”是指哪四出剧目？ 20、骂阎罗、骂毛延寿、骂安禄山、纪母骂殿（一说“骂王朗”和“哭祖庙”共称“五骂一哭”）。 二十一、丑角的“四盗、一偷”其中“四盗”（有说是“五盗”）是指哪四出剧目？ 21、盗甲、盗钩、盗王坟、盗银壶。 二十二、以马超为主演的“四块白”剧目是哪四出？ 22、“反西凉”、“战渭南”、“战冀州”、“诈历城”。 二十三、四平调来源于什么曲调？什么角色不用？而反四平调只有什么角色专用？ 23、吹腔，花脸，旦角。 二十四、当年荀慧生班社中被誉为“前、后‘四大金刚’”，指的是哪几位艺术家? 24、赵桐珊、金仲仁、马富禄、张春彦。朱斌仙、陈喜星、费文芝、沈曼华。 二十五、杨小楼班社中的“四大天王”指的都是谁？ 25、钱金福、王长林、迟月亭、许德义。 二十六、徐兰沅先生提到的京剧早期琴师“四大名家”指的都是谁？ 26、梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭。 二十七、小生中的“三仙”、“四虎”指的是哪几位艺术家？
中国京剧脸谱知识介绍
中国京剧脸谱知识介绍 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 篇一：京剧脸谱教案京剧脸谱教案课时：1课时一．教学目标设计：1.认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点，起源，脸谱文化，谱式，色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2.实践目标：1.准确的掌握到脸谱各方面的知识，对中国民间艺术有更深一步的了解。2.通过课堂对京剧脸谱特点，色彩的学习，临摹或设计京剧脸谱。 3.情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。二．课业类别：欣赏课三．教学内容及重难点：1.教学内容：学习京剧脸谱知识、京剧脸
谱赏析。 2.重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。3.难点：对京剧脸谱知识的掌握。四．教学具：1. 学生：脸谱资料。2. 教师：课本、京剧脸谱资料、图片、视频、ppt课件。五．教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。京剧脸谱
关于京剧脸谱的知识大全
关于京剧脸谱的知识大全 本文主要从以下几个方面介绍京剧脸谱： 一、脸谱来源 关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。 二、脸谱的特点 脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而 且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸 谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其 图案是程式化的。 三、脸谱应用 在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。 “生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。 而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。 四、脸谱的色画方法 京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。
1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。 2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。 如：文官勾脸的典型——包拯。只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。3.抹脸：是用毛笔蘸 白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹操在京 戏中是奸雄，用大白粉脸，脸上全涂白色。 4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的 典型人物。 京剧脸谱知识大全 五、脸谱谱式 京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善 恶组合成许多不同类型的谱式。 京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出 无数个脸谱来。 以下为主要的脸谱谱式 1.整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。 2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分 “正三块瓦”“尖三块瓦”“花三块瓦”“老三块瓦”等。
京剧知识教学反思
京剧知识教学反思 近期，在讲解京剧知识一课的整个过程中，从开始备课，到指导学生收集、整合材料，直到最后课堂学习，通过对戏剧的表现形式、和行当角色，在戏曲中分辨不同的唱腔、不同脸谱的表现力等相关知识的讲授后，令我感受颇多。 如今大力提倡振兴京剧，弘扬祖国优秀民族文化，京剧进中小学课堂是一个新鲜事物，从学生初听《苏三起解》音乐走进教室，以此引入新课。教案备好后，经过反复研究，心里却有这样一个疑问：“中国戏曲艺术博大精深，一节课能上完所有的内容吗？学生能不能听懂学习内容？”后来通过对京剧知识的整合，就想到，要介绍中国戏曲，不如从国粹介绍起，从基础介绍起，再利用循序渐进的教学原则，再把学生的视野扩大。我用了一节课的时间介绍了京剧的一些知识，让学生对中国的国粹有了初步的了解，于是我找了一些戏曲人物的图片，再配以京剧唱段和自己的演唱和表演，调动学生的兴趣，课堂学习的效果不错，学生的兴趣也都被调动起来了。 （今后在课堂教学时，我要在导入新课方面多动些脑筋，以使学生从学习一开始就投入其中，达到良好的学习效果。） 感受二：材料收集，指导整合，有利于提升课堂学习的效果。 因为京剧的内容比较多，而课堂的教学时间有限，为了提升学生的课堂学习效果，我选择了尝试教学法实行教学。让学生们收集关于京剧各方面的资料，学生们的热情很高涨，把收集到的资料打印下来交给我。再课堂上我分别的从京剧的行当、行当的唱腔、京剧的乐器、京剧的服饰对学生实行欣赏和讲解。经过几次材料收集、整合的指导后，在课堂学习时，的确达到了不错的学习效果。 （时常采用课前收集资料的方式，但课堂学习的效果并不理想，经过这堂课的教学，我今后要在学生整合材料的水平方面多加锻炼，以使这种方式能真正提升课堂的学习效果。）
京剧教学设计
《我们的国粹——京剧》教案 兰河中心校王金生 教学目标： 1、知识目标： 让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。调动学生的兴趣，从而去关注京剧。 2、能力目标： 通过了解国粹、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。 3、情感目标： 通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。 教学重难点： 重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧； 难点：使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。 教学准备： 1．学生准备：了解京剧。 2．教师准备：收集资料，制作课件。 教学过程： （一）激趣导入，走进京剧。 1、课前播放歌曲《说唱脸谱》 2、提问：同学们，你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗？你们了解京剧吗？（学生自由回答）(设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。) 偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。 （板书：京剧） （设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。同时，激发学生的学习兴趣。） （二）了解京剧，说说国粹。 1、说说国粹 请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢？（学生汇报）
《京剧常识及欣赏》教学反思
《和京剧交朋友》教学反思 胡玉梅 《和京剧交朋友》设计意图着眼于京剧行当主要伴奏乐器脸谱及四大工夫的了解与学习，力途通过课堂中的师生互动，表演与欣赏等活动，让学生体验到学习京剧的乐趣，培养学生的兴趣。真正达到和京剧“交”朋友，使其终生受益。而整堂课下来却没有达到我预期的设想，于是我更加深刻地认识到，做为我本身来说，需要不断地充实自己、提高素质，真正从学生利益出发才能做到厚积薄发，在课堂上应用自如。上完这节课我认真的做了以下反思，对本堂课的得失稍做总结，以便以后吸取教训，不断改进，能更好地为学生服务。 反思一：如何融洽的师生关系，建造和谐、民主的课堂气氛。 我想学生和老师之间应该有种默契，有时不需说话，一个动作，一个眼神，他们都能领会。在课堂上我尽力地让每个学生都能感受到我在关注他们，喜欢他们。这节课，无论从教学内容的设置，教学方法的选择，还是教学过程的安排，似乎都是以学生的兴趣为出发点，科学合理地安排程序，使整个教学过程一环扣一环，紧凑而不忙乱，。然而学生却没被我“感动”。刚上课时教室里依然充满了紧张的气氛。直到下课学生也未能进入角色，真正的溶入到我的课中来。在课后我一直在思考这个问题：究竟是哪出了问题？那天听了秦敏芳老师的课后突然发现在要想赶走师生的紧张情绪，建造和谐的课堂气氛，就像找开启一扇门的钥匙一样，只要找对了钥匙轻轻一拧，课堂的“和谐”之门便会向敞开，在设计中我准备了四把“钥匙”，我自信的认为它
足可以让我打开“紧张”之门，开启“兴趣之门”，走进“喜悦之门”，最终迈进“表演欲望之门”。而在试教时也非常圆满的达到了我预期的教学设想。因此我在上课之前“信心十足”“自信满满”深信自己的设计。正因为有这样的情绪存在所以在上课时当我用预期的第一把钥匙去开启紧张“之门”时突然发现“钥匙”错了接着又试了第二把第三把去“开启”，发现今天这扇门打不开了，当时我急了，在课堂中慌了神，自信一下就消失了。 那天李校长对此课做了很深刻的点评，她提出在课堂中教师应多一份机智，抓住课堂中很多生成的东西，巧妙地调控课堂，保留学生对音乐不同的见解，给他们留有自由想像的空间和讨论的余地。使学生能主动学习，让学生的思维随着“兴趣”这根主线进行和发展，是呀，我们现在的课堂教学，尤其是一些公开课、教研课和示范课，常常是把每个环节都考虑得很周到了，甚至要说的话，要写的字都早就准备好了。课堂上老师口若悬河、滔滔不绝；学生呢？正襟危坐、洗耳恭听。课堂成了老师表演的舞台，学生成了观众。 我们想新教材实验中的备课时所涉及到的内容决不短视，我们不仅要想到从我们教师的角度出发如何让学生易于接受，而且要想到一种教学行为的实施对学生的思维方式、行为方式、学习能力、学习习惯的形成会产生波及一生的深远影响。 反思二、合理开发教学资源。抓住学生的学习兴趣和热情，结合教材开发身边的教学资源。包括来自学生家庭中的资源和从各种媒体获得
京剧知识题
1、2008年，国家教育部将15首京剧经典唱段纳入九年义务教育阶段音乐课程中。请说出其中传统戏的剧目名称。说出三个就行。 答：《穆桂英挂帅》、《铡美案》、《定军山》 2、我国第一部京剧电影是谁主演的，什么剧目？ 答：谭鑫培，《定军山》 3、京剧是在“徽班进京”、“徽汉合流”基础上产生的。请问：徽剧和汉剧各出于 哪个省份？ 答：徽剧出自安徽，汉剧出自湖北。 4、许多人都说包公在京剧行当中叫“黑头”，可有人说也叫“铜锤”，这种说法对吗？ 答：对。包公戏都以唱工繁重见长，例如《打龙袍》、《赤桑镇》、《铡美案》等，包公都勾着黑脸，因此“黑头”也就成了唱工花脸的代名词。《二进宫》里 的花脸徐延昭，手里拿一柄铜锤，属典型的唱工花脸，所以人们又把铜锤作为 唱工花脸的代名词。因此包公又叫“黑头”，也叫“铜锤”。 5、《智斗》中，阿庆嫂、刁德一、胡传魁三位人物各是京剧的什么行当？ 答：阿庆嫂是青衣，刁德一是老生，胡传魁是花脸。 6、京剧的“四大名旦”是谁？ 答：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 7、京剧的乐队又叫“文武场”。请指出：“文场”和“武场”必须有的是哪些乐器？ 答：文场必备乐器：京胡、京二胡、月琴；武场必备乐器：板鼓、大锣、小锣、铙钹。 8、人们经常说的“失、空、斩”是由哪三出折子戏组成？“大、探、二”又是由哪 三出折子戏组成的？ 答：“失、空、斩”是由《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》三出折子戏组成；“大、探、二”是由《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》三出折子戏组成的。9、梅兰芳第一次国外演出是在哪一年？去的哪个国家？ 答：1919年，日本。 10、京剧舞台上，男性人物化妆表示年龄大小的胡子称作什么？有几种颜色？
京剧知识
京剧知识—《京剧口法中的读字》 词(戏词)生于句，句生于字，腔是字音的延长。字有头、腹、尾。字头．腹音、收韵，叫做声、音、韵。每唱一字，有发声、转声、送声、收韵及承上接下诸法。须知清浊阴阳以别其声，知长短徐急以定其节。 1)出字立音 字头一出来，就要把音立住。以“天”字为例，先出梯(ti音，圈住i音，把字音立住，再过渡到淹(ian)。又如 姚期唱“小奴才”的“小”字，字头为西(i)音，以一(i)把字音立住，再过渡到(iao)。字的劲在出口之前，字要弹出来，很有劲，字无阻，则无力，字阻弹则音立。咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷；嘴不可张得过大，口形要美，这点对旦角更为重要。 要腔随字走，字领腔行；要字正腔圆，声情并茂。所以说：腔平字侧(倒)莫参商，先须道字后还腔。字少声多难过去，助予余音始绕梁。 2)过气接脉。 字出来后，中间有一过渡音，即字腹。由此中间音过渡到字尾，叫作过气接脉。有怀来之腹-一哀、孩，也有由求之腹：侯、欧。 由腹转尾，才有归宿，勿犯以腹当尾之病。例如： 《苏武牧羊》“好不伤怀” 的“怀”字找“哀”音。 “忙回北海。” “海”字找“孩”音。 《洪羊洞》“比成疾病” “忧”字找“欧”音。 《搜孤》“哀求娘子舍亲生”，“求”字找“欧”音。 3)切韵与收韵 字有所出，必有所归。用力从声母出发，将声母与韵母结合发音，为切韵；最后收到本韵，将字音读完整、读标准，叫做收韵。如： “天”字，从ti出发，最后收到ian(淹)； “巡”字，从xu出发，收到un(云)； “东”字，从do出发，收到won9(翁)； “朵”字，从du出发，收到uoe(哦)，等等。 收韵，关于十三道辙的收法。 中东辙一-其字必从喉间反入穿鼻而作收韵，归在“翁”音上。例如： 《洪羊洞》“为国家那何曾半日闲空。一空”字收韵时穿鼻。“我也曾平复了塞北西东。”东”字收韵穿鼻。 《斩黄袍》“孤王酒醉桃花宫。”韩素梅生来好貌容。”宫”字、“容”字归韵要穿鼻。 江阳辙一-这道辙是“昂”音，归韵时穿鼻。 例如：《苏武牧羊》“贤弟提起望家乡。”“不由于卿两泪汪”，“乡”、“汪”二字要穿鼻收韵。
京剧脸谱知识介绍
京剧脸谱知识介绍 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。 脸谱的分类： 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。 揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。 碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。 脸谱的色彩： 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为： 红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。 一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，
中国京剧基本文学常识
中国京剧 一、京剧的发展史 京剧，也称“皮黄”，（由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材），京剧也兼唱一些地方小曲调，如柳子腔、吹腔等，和昆曲曲牌。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达'喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲'的思想感情。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是中国最大戏曲剧种，是近代中国戏曲的代表。京剧角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。中国京剧已有200多年的历史，被称为中国的“国粹”。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。 清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与昆曲、汉剧、剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，。 清乾隆五十五年（1790年），安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班，陆续进京演出，同来自湖北的汉调（汉剧）艺人合作，相互影响，又接受了北京剧坛的昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了弋阳腔、乱弹等一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。 这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。 2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二、京剧的唱腔 京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。 “西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 三、京剧的场面 京剧的乐队称做“场面”或“文武场”，管弦乐部分叫做“文场”，打击乐部分叫做“武场” 四、京剧的行当（角色） 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。一般分为生、旦、净、丑四行。“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“净”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等。 京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。
京剧常识
京剧常识.pdf 以下是该文档的文本预览效果，预览是为了您快捷查看，但可能丢失了某些格式或图片。 打印 | 下载 京剧艺术发展小史 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、元才形成比较完整的戏曲艺术，包括宋元南戏、元杂剧、 明清传奇以及近代的京剧和各种地方戏曲，这些统称为中国传统戏剧文化。 一、中国戏曲简况 公元前80 年，西周便出现了由贵族豢养的娱乐艺人：优伶。 唐代：梨园 《江南逢李龟年》 杜甫 歧王宅里寻常见， 崔九堂前几度闻。 正是江南好风景， 落花时节又逢君。 元代的戏剧，有杂剧和南戏两个类型。 杂剧流行于长江以北的大部分地区 杰出代表：关汉卿《窦娥冤》、《救风尘》，王实甫《西厢记》、马致远《墙头马上》《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤 儿》等。 南戏产生于浙江永嘉（今温州），又称“永嘉杂剧”、“温州杂剧”。流行于沿海一带。其中最著名的有高明作的《琵 琶记》 四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》《杀狗记》。 元代杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的高峰。 明代中叶以后，在南戏的基础上发展起来的传奇，流行全国，形成了中国戏曲繁荣的新局面。 昆曲的兴盛和衰落 明清传奇阶段，昆曲脱颖而出。 又称“水磨腔” 从明代万历年间一直到清代乾隆、嘉庆年间，昆曲执剧坛之牛耳，被誉为“盛世元音。” 在长达300 年的时间里，昆曲与传奇创作相得益彰，涌现出了汤显祖、李渔、洪昇、孔尚任、蒋士铨等一 大批名家。 称为“百戏之祖” “京昆”。 地方戏——花部（乱弹）兴起 昆曲——雅部衰落。 京剧中的《牡丹亭》、《扈三娘》、《挑滑车》、《夜奔》、《活捉》等等许多戏，基本上是昆曲的演唱。对技 艺高的京剧演员常有“文武昆乱不挡”的赞誉。
京剧基础知识自学系列1
京剧基础知识自学系列 苦瓜居士整理 二○○七年五月十一日 一、发声练习 二、气息练习 三、京剧唱腔访谈 四、京剧身段谱口诀·基本功(钱宝森口述.潘侠风整理) 五、花脸漫谈 六、京剧的行当与流派概述：老生的流派（1） 一、发声练习 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”
人音版小学六年级上册音乐拓展知识 京剧常识
京剧常识 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。 表现手法 京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。 京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。 行当分类 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。 行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是
京剧知识总复习思考题
京剧知识总复习思考题 1、为什么说我国京剧事业的现状是好的，前景光明？ 2、原国家主席江泽民对京剧的题词和讲话要点？ ▲“弘扬民族文化，振兴京剧艺术”（1992.1.23） ▲“振兴京剧和民族艺术，需要一大批立志献身这一事业的优秀人才，我们要有战略眼光，努力造就二十一世纪的京剧人才、民族艺术人才” (1994.12.27) ▲京剧是我们民族艺术的精英，特别是在海外，一听到京剧，就会感到祖国，爱国之情油然而生，我们一定要把振兴京剧这件事抓好（1999.3.7） 3、京剧是何时怎样形成的？直至今日已有多少年？
4、四大徽班先后进京演出的班名？ 5、世界三大古老戏剧是什么？ 古希腊戏剧、印度戏剧、中国戏曲 6、前三鼎甲（老三杰）？后三鼎甲（新三杰）是指谁？ 京剧第一代演员代表、三鼎甲（老/圣三杰）： ①程长庚（1811—1880安徽人） ②余三胜（1802—1866湖北罗田人） ③张二奎（1814—1864河北人） 京剧第二代演员代表、小三鼎甲（新三杰）： ①谭鑫培（1847—1917湖北江夏人） ②任桂芬（1860—1906湖北汉川人） ③孙菊仙（1841—1931天津人） 注：京剧第三代是指梅兰芳、马连良等人 7、三大国粹是什么？ 京剧、中医药、国画 8、中国地方戏曲有多少种？
9、中国第一部京剧电影的片名是什么？由谁主演？何时发行？ 中国第一部京剧电影片名《定军山》于1905年谭鑫培主演 10、何谓同光十三绝？ 清朝同治光绪年间（公元1866—1908）画师沈蓉圃以彩色绘制一幅13位著名戏曲演员的剧照画像，其中京剧演员程长庚、杨楼月、谭鑫培、梅巧玲等人传世以后称“同光十三绝”。 11、梅兰芳大师简介： 梅兰芳大师（1894—1961）。江苏泰州人。他是京剧的四大名旦之首。 8岁起学艺，11岁就登台演出。一生从艺50多年，共演过117出剧目，如《霸王别姬》《贵妃醉酒》等。他曾多次出国访问演出，如1次访美（1930），三次访日（1919、1924、1956），四次访苏（1935、1952、1957、1960），一次访朝（1953）。他是我国第一个把京剧艺术传布到国外的对外文化交流使者，对我国的艺术做出了卓越贡献。 梅兰芳大师在抗日战争八年期间“蓄须明志”表现了高度的革命气节和爱国主义精神。 12、王瑶卿简介： 王瑶卿（1881—1954）北京人。10岁学艺，14岁登台，京剧旦行的革新家，杰出的戏曲教育家。曾与谭鑫培同台多年，一生从艺60年。四大名旦和张君彩等都是经他指导传授而成名
京剧知识
1.京剧 京剧的起源：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有二百多年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在清乾隆五十五年（1790），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后进京的又有“四喜”“和春”“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840）以后的事，这是京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现。 2.京剧的行当 “行当”是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，是中国戏曲特有的表演体制，简称“行”。行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧的时代，就划分出来很多行当。明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，对于京剧划分行当影响最大的是汉剧。京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。京剧的行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。生行为男性人物，又分为须生（老生）、红生、小生、武生、娃娃生等。旦行为女性人物，又分为青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，又分为：铜锤、架子花脸、武净等。丑行有男有女，为反派或诙谐、滑稽的人物，又分为文丑、武丑、丑婆、彩旦等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。 3.京剧的唱腔 京剧的唱腔主要由著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平稳节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动地人物情绪。“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、备份的人物情绪。 4.京剧的脸谱 脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术，脸谱艺术具有悠久的历史，相传它的起源与面具有密切的关系。到明代，各大剧种逐步有了规范化的脸谱，清代时脸谱造型日臻完善，近代脸谱艺术则进一步精致化多样化了。 脸谱有三个主要特点：美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”因其扮演喜剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。