苏轼讲稿

大家好，今天要赏析的是苏轼的《定风波》，并且从这首词中来看一看苏轼笔下的女性美。

在苏轼的笔下，存在有大量生动鲜活的女性形象，柔奴就是其中之一。作品《定风波》充分展示了柔奴这一形象的容貌美、才艺美、品行美。体现了苏轼这首词中女性美的特点，表现了他进步的女性观。

那就首先介绍一下这首词的作品背景。

苏轼的好友王巩（字定国）因为受到使苏轼遭杀身之祸的“乌台诗案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。王定国受贬时，其歌妓柔奴毅然随行到岭南。公元1083年（元丰六年）王巩北归，出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒。苏问及广南风土，柔奴答以“此心安处，便是吾乡”。苏轼听后，大受感动，作此词以赞。词中以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了作者在政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。

了解了创作背景看一下作品原文。

定风波

（原序）王定国歌儿柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家住京师。定国南迁归，余问柔："广南风土，应是不好？"柔对曰："此心安处，便是吾乡。"因为缀词云。

下面是正文。

常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。

下面简单看一下作品译文。

常常羡慕这世间如玉雕琢般丰神俊朗的男子（指王定国），就连上天也怜惜他，赠与柔美聪慧的佳人（指寓娘）与之相伴。人人称道那女子歌声轻妙，笑容柔美，风起时，那歌声如雪片飞过炎热的夏日使世界变得清凉。

你（指寓娘）从遥远的地方归来却看起来更加年轻了，笑容依旧，笑颜里好像还带着岭南梅花的清香；我问你：“岭南的风土应

该不是很好吧？”你却坦然答道：“心安定的地方，便是我的故乡。”

不同的时代有不同的审美标准，不同的人有不同的审美观，但一些普遍的共同的美还是存在的，它不会因为时代的变迁而改变，也不会因为欣赏者的不同而改变。比如今天我们讲的《定风波》中的柔奴就代表了古今人人都认同的美。下面我们就赏析一下柔奴女性美之所在。

一、容貌美

原序中写宇文氏“眉目娟丽”等等，不仅谈到写作背景，还谈到柔奴美丽的容貌，天生丽质。第一句“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘”，作者并没有正面描写柔奴之美，而采用虚拟手法，琢玉郎借指王巩这个多情的男子，点酥娘借以夸赞柔奴的聪明才艺。苏轼并没对柔奴的容貌和身段做具体描写，而是采取了以虚驭实的手法，将上天交付的一个冰清玉洁的美人摆在读者眼前，充分发挥了读者想象空间。

如果说这首词只是在原序中偶尔提到柔奴的直接外貌描写，还不足以说明苏词笔下女性美的显著特征，那我们也可以从苏祠其他词中加以印证。如：“眉长眼细，淡淡梳妆新綰髻”《减字花木兰》捕写一位侍女不着胭脂，淡妆素雅的自然之美。眉长，眼细，淡梳，綰髻，无不显示出侍女的本色，不加装饰，她的美是清新自然原生态的。在《诉衷情》中琵琶女巾“肤莹玉，鬓梳蝉，倚窗前，素娥今夜，故故随人，似斗婵娟。”从正面描写琵琶女肤色白皙，鬓发俏丽，结尾以月亮衬托，更显琵琶女天姿国色，美丽动人。

苏轼笔下女性清新自然而不艳丽妖娆，容貌秀丽而不妩媚，体现女性的本色美。

二、才艺美

自作清歌传皓齿，风起，云飞炎海变清凉。写柔奴能自作歌舞，清凉悦耳歌声从口中传出，使人感到如同风气雪飞，使炎热酷地变为清凉之乡。使得政治上失意的词人由忧郁苦闷变得超然旷达。皓齿，风气雪舞，分别引用通感，由听觉向视觉再向触觉表达柔奴歌声的柔美，使人产生美妙的审美情趣。

苏轼笔下女性不仅能歌，而且善舞，多才多艺。如《减字花木兰·庆姬》中，响亮歌喉，遏住行云翠不收。衬托庆姬歌喉响亮程度，“翠袖倚风萦柳絮”《浣溪沙》写歌姬的翠袖在洁白的柳絮中摇曳。总的来说，苏祠中女性精通各种乐器，尽管他们都是歌姬舞姬，但在苏轼笔下的他们得到了应有的尊重，她同情理解她们，与他们产生强列共鸣，共同享受艺术带来的审美愉悦。三、品行美

“万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。”写柔奴北归，先勾勒他的神态，岭南艰苦生活，她甘之如饴，归来后更加容光焕发，“年俞少”的夸张是苏轼对柔奴不畏困苦，历险若夷的由衷赞美。“微笑”写出柔奴对那段岁月的一种超越，一种解脱。凌梅香暗指柔奴像岭上梅花一样坚强芬芳。“试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。”苏轼对岭南环境并不了解，故试问岭南应不好，“却道”陡转直下，使得答句“此心安处是吾乡”更加铿锵有力，策警隽永。表现了柔奴达观，聪敏的品性。

苏轼笔下的女性品行美也可从其他作品中看到。如《西江月》（玉骨那愁瘴雾）借咏梅来表达对朝云（苏轼妻子）的怀念之情，歌颂朝云梅花般品质，对苏轼不离不弃，令苏轼终身感动。《江城子》翠娥羞黛怯人看，掩霜纨，泪偷弹，且尽一尊，收泪听阳关。漫道帝城天样远，天易见，君难见。写出女子气韵高雅，情深意重。

苏祠笔下有大量个性鲜明的女性形象，不伦她们生活环境，社会地位如何，在苏轼眼中他们都是清高意重、才艺双全的美好化身，是苏轼歌颂的对象。

以上就是我今天的赏析，谢谢。

百家讲坛-苏轼01-少年成名

苏轼01.少年成名 画外音： 你知道苏轼吗？你了解苏轼吗？一提起苏轼你自然而然就会想起他那脍炙人口的美文名句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“但愿人长久，千里共婵娟”，那么，这些流传千古的诗词名句的背后究竟隐藏着什么样的传奇故事，而对于生活中和官场上的苏轼，你又了解多少呢？苏轼究竟是一个什么样的人，他人生的大起大落，大喜大悲，与他本人的个性为人到底有着怎样的关系，我们今天的人又该如何解读他的宦海沉浮与儿女情长呢？后世的人们为什么对苏轼始终有一种特别的喜爱，历经千年而不衰？从今天开始，就让我们跟随北京师范大学文学院康震副教授一起走进这位与众不同的文化学者，品尝跌宕起伏的别样人生。系列节目《苏轼》第一集少年成名，敬请关注。 康震： 对于苏轼苏东坡，我想各位观众都非常的熟悉。为什么呢，因为他留给了我们太多的脍炙人口、千古流传的优秀诗篇：当我们登高远望长江的时候，禁不住会唱出“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；当我们走在庐山的风景里的时候禁不住会说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；当我们在生活中遇到了些不如意的事情，我们也禁不住用他的诗来宽慰自己“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；当我们在一个中秋的月夜思念我们的亲人的时候，我们也禁不住要吟唱他著名的水调歌头“但愿人长久，千里共婵娟”。 的确，苏轼的诗词已经成为了我们广大人民群众血肉当中须臾不可分离的丰厚的文化养料。它就像我们的血液一样，每天都流淌在我们的情感当中，对这样一位伟大而富有魅力的文学家，我们究竟了解多少呢，我们到底想过没有，他的这些迷人的富有魅力的诗句是怎么写出来的，在他的少年时代，他究竟接受过怎样的家庭教育；他科举考试成绩如何；他进入仕途之后是不是一帆风顺呢，他又是为了什么被一贬到了黄州，而后他又是因为什么原因在短短十七个月的时间里从一个八品官升为三品大员，最后苏轼又是因为什么，在短短几个月的时间里被一贬到了惠州，再贬到了儋州；这位伟大的文学家在他临终的时候给我们留下了怎样的遗言呢？所有这些象迷一样的问题，就共同的汇成了苏轼丰富的一生。而我们要了解这些谜团，要了解这些问题，那还就必须要从苏轼少年时代说起。 画外音： 走近丰富多彩的苏轼，让我们慢慢道来，苏轼字子瞻，号东坡居士，北宋中期的公元1037年出生于四川眉山，1101年死于江苏常州，终年65岁。苏轼所在的家庭是一个小康之家，父亲苏洵是著名的散文大家，共生有三男三女，苏轼与弟弟苏辙排行老五与老六，而排在他前面的哥哥姐姐均夭折，而恰恰就是苏家硕果仅存的这哥俩儿竟然在日后成为苏轼家族中最著名的人物。那么，幼时的苏轼接受的是怎样的家庭教育，这种教育对他的少年成名有着怎样的影响，他与弟弟苏辙的名字又有怎样的深刻寓意呢？ 康震： 首先我们要来看一看苏轼从小所接受的严格而良好的家庭教育，苏轼的父亲苏洵一辈子没做过什么特像样的官，我们都知道他也是唐宋八大家之一，是北宋有数的大散文家。苏洵对他这两个儿子要求是非常严格的，严格得有证据啊，有诗为证。苏轼六十多岁的时候遭了难，

苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。

(完整版)康震评说唐宋八大家之总结

跨越千年的真心英雄 演讲人：康震 讲师简介：北京师范大学中文系副教授、硕士研究生导师。中国唐代文学学会会员、中国李白学会会员、中国韵文学会会员。在国内外学术刊物上发表学术论文40余篇，出版各类学术著作4部，先后荣获省部级以上教学科研奖励5项，主持、参与的省部级以上教学科研项目4项。 内容简介：这是一个个被后世仰望的传奇名字——韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩。“唐宋八大家”到底有着怎样独特的个性魅力？他们的人生传奇和道德文章，又会留给后人怎样的启示？ 韩愈和柳宗元，是唐代著名的文学家、思想家。作为“古文运动”的倡导者，韩愈和柳宗元他们一方面亲自实践，一方面又培养了许多青年作家，使得“古文运动”的声势日渐壮大，这两个人也被后人并称为“韩柳”。 晚唐时代，“古文运动”趋于衰落，出现了讲究雕章琢句的不良文风。到了北宋时期，以欧阳修、王安石为代表的一批文人，再次掀起新一轮的古文运动，使散文重新走上了平易畅达、反映现实生活的道路。苏轼，中国古代最传奇的文化巨人；苏辙，比苏轼可能还要劲爆的激情政治家；苏洵，布衣之身却名扬天下；曾巩，躬耕乡野却能一鸣惊人。他们共同提倡质朴自由、不受格式拘束的散文，反对讲究对仗工整和声律铿锵的骈文，给予当时和后世的文坛以深远的影响。 从2010年1月开始，《百家讲坛》栏目先后分四部播出了系列节目《唐宋八大家》，作为整个系列节目的收尾，北京师范大学文学院康震教授，将会带给我们怎样的精彩盘点？今天的人们将如何来解读“唐宋八大家”呢？ 全文： 我们讲完“三苏”之后，“唐宋八大家”的每一位大家就都给大家介绍过了，我们很有必要对这样一个大的系列进行一番总结和盘点，归结起来看“唐宋八大家”这个跨越时代的文人群体，他们的总体成就

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论苏轼词的艺术特征

论苏轼词的艺术特征 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。 苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要

求突破陈规,又不允许泛滥无归。 然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？ 第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富 了内容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之 度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之 外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。 苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词

唐宋八大家之苏轼(16)笑对人生

唐宋八大家之苏轼十六、笑对人生 前导言： 苏轼是一位非常诙谐幽默的人，面对庸俗小人，他借助寓言辛辣讽刺，面对同事交往，他不再正襟危坐、公事公办，而是巧妙编排，折腾搞笑，经历传奇成就辉煌的苏轼，个性色彩为什么如此的丰富多彩？敬请关注《苏轼》第十六集《笑对人生》。 画外音： 苏轼是一位曾经高居庙堂之上，指点江山、激扬文字的政治家、文学家，同时也是一位生活随性、个性洒脱、不拘一格的普通人，他“上得厅堂，下得厨房”，既可正襟危坐、郑重其事，又可嬉笑怒骂、挥洒自如，而其中诙谐幽默的各种故事最为后人津津乐道。那么，苏轼的诙谐幽默到底体现在哪些方面？这种个性特点又对他的人生产生了怎样的影响呢？北京师范大学文学院康震教授继续精彩讲述系列节目《唐宋八大家之苏轼》第十六集《笑对人生》，敬请关注。 康震： 苏轼的诙谐和幽默的例子太多了，如果专门来讲的话那要讲三天三夜也讲不完，只能择其要者略述一二，应该说他的诙谐和幽默与他的才情和知识、学识结合在一起成为了一种智慧。 比如说，苏轼的诙谐幽默用在第一个地方就是很实用，第一类是讥讽那些庸俗小人，这个不针对于某一个具体的人，但是它的表现形态是什么呢？写寓言。我们知道要能够写寓言故事的人那原创能力很强，你比方说在中国历史上，庄子他很擅长编寓言，韩非子也很擅长编寓言，柳宗元也写过很多寓言故事，在西方有《伊索寓言》。苏轼也是一个写寓言的大师，只不过他其他方面的成就太高了，这些寓言的小故事没有那么出名。他有一次跟道潜和尚，这和尚我们之前提到过这个人，他是苏轼的好朋友，他跟道潜和尚聊天，说到现在世风日下、人心不古，苏轼说，我给你说个故事你就知道了，说有一家人家有两扇门，这不是废话吗？有门肯定有两扇门，这有两扇门就有故事了，怎么着？端午节的时候，我们知道在中国古代有这样的风俗，他把这个艾草，人们说燃烧艾草不是可以辟邪吗？他把这个艾草扎成人的形状，然后就插在这个门框的上面，然后还要做桃符，桃符实际上就是两块木板，上面写一些辟邪的话，然后挂在门的两边，后来就演变成什么了呢？春联。那么这个艾草人就插在上面了，两块桃符就放在两边了，这就起来了，这桃符就很不忿，抬起头就看着这个艾草人说，你何德何能敢站在我的头上？你胆子太大了！这艾草看着它下面这桃符说，你都入土半截的家伙了，你还跟我吵什么？你能跟我争什么？正在那儿吵谁应该在上面的时候，门神发话了，门神说我们都是没本事的人，靠着人家这两扇门在过活，你们还吵个什么劲啊？本身就是寄人篱下，还要争个高低，羞不羞得慌啊？你看，这在嘲笑谁呢？就是那些五十步笑百步的人，都是没本事，寄人篱下，靠人家的饭食过活，自己还争吵不休，这就是小人物。这个不是针对某一个具体的人，是针对一种社会风气。所以这个就是用拟人化的这种方式讲的这种故事，它是幽默还是诙谐呢？很难讲，在幽默诙谐当中别有深意，而且它是一个完整的故事，不只是一个玩笑话，不是一种独立的玩笑话。苏轼在这方面能力很强。 第二类，就是嘲弄那些弄虚作假的家伙。他有一次跟他的老师欧阳修在一起聊天，欧阳修就跟他说，说最近庸医很多。苏轼说怎么见得庸医很多呢？欧阳修说有个人生了一种病，浑身冒冷汗，他就去找大夫，大夫说你为什么冒冷汗呢？那人说，那天我坐船过河，被江上的风吹了一下，吹了一下我着凉了，我就老冒冷汗。大夫想了，沉吟半晌，给你开个什么方呢？要对症下药，有了，这大夫找了一艘破船，这船上不是有舵吗？那舵把子、船工在把那舵把子的时候，他不是老得把那舵把子吗？把这时间长了，那个船工、很多船工都用过这个舵板，手上有汗有脏的东西，汗气都浸润其中，把这个舵板卸下来剁碎了，掺点什么丹砂、

百家讲坛 苏轼

百家讲坛《苏轼》 1、苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋中期的公元1037年出生于四川眉山，1101年死于江苏常州，终年65岁。苏轼所在的家庭是一个小康之家，父亲苏洵是著名的散文大家，共生有三男三女，苏轼与弟弟苏辙排行老五与老六，而排在他前面的哥哥姐姐均幼年夭折。而恰恰就是苏家硕果仅存的这哥俩儿，竟然在日后成为苏轼家族中最著名的人物。那么，幼时的苏轼接受的是怎样的家庭教育？这种教育对他的少年成名有怎样的影响？他与弟弟苏辙的名字又有怎样的深刻寓意呢？ 古人云，学而优则仕。才华出众的苏轼经过十几年的历练之后，终于开始向仕途进发了。公元1057年，21岁的苏轼和18岁的弟弟苏辙在父亲苏洵的带领下，父子三人赶到当时的京城开封参加科举考试。那么，苏轼兄弟会在这场至关重要的考试中会金榜题名吗？这场考试会改变苏轼的命运吗？ 在三关考试最关键的第二关——礼部考试之中，本来可以稳拿第一名的苏轼却出人意料地获得了第二名。这对苏轼来说，虽然有些委屈，但对后人来说，却给人们留下了一个千古传颂的佳话。我们不禁要问，苏轼在这篇颇有点传奇色彩的文章里头到底写了些什么东西？主考官欧阳修为什么对它那么青睐呢？欧阳修与苏轼这对师生之间又会因为这篇文章而发生什么特殊的故事呢？ 苏轼用他天才的文思与妙笔，一举成名天下知。可是，因为母亲程夫人的不幸去世，苏轼只得返回家乡服丧。三年之后，当苏轼兄弟陪父亲再次来到京城的时候，一次北宋朝最高级别的科举考试——制科考试即将举行。曾经在三年前的考试中小试牛刀、一举成名的苏轼兄弟自然不会放过这次千载难逢的好机会，他们准备向这次制科考试再次发起冲击。那么，制科考试到底是一种怎样的考试制度？而苏轼兄弟在这场制科考试中又会有怎样的表现？少年成名的苏轼还会带给人们更多的惊奇吗？ 2、内容简介： 上一讲说到苏轼进京赶考金榜题名，20多岁的苏轼即将走进官场、步入仕途。那么，初出茅庐的苏轼在应试时一举成名，在官场上会不会一帆风顺呢？自古雄才多磨难，苏轼与历史上的文人从政相比有哪些独特之处？他的为官之路将如何延伸？面对他的到底是坦途还是坎坷呢？ 初涉官场，苏轼意识到，当官并不像吟诗作赋那样令他得心应手，最初的踌躇满志和如今的现实显然相距甚远。年轻气盛的苏轼官场第一站便遭遇寒流,那么,面对苛刻严厉的上司,他到底该逆来顺受？还是应针锋相对呢？ “十年寒窗无人晓，一举成名天下闻”，少年成名、踌躇满志的苏轼刚刚迈出为官的第一步，就遇到了难严厉的上司，让苏轼接受了一次挫折的考验。然而，当他离任第一个官职到京城任职之后，他却遇到了使他遭受人生中真正挫折的人。这个人究竟是谁？他跟苏轼到底有什么恩怨？他们之间的纠葛对苏轼的政治命运会带来怎样的影响？ 在苏轼赴京履任新职的时候，正赶上王安石轰轰烈烈的变法运动。那时的朝廷几乎成了战场，每天上朝时都会爆发一场唇枪舌战。那么，苏轼对改革变法又持什么态度呢？他的政

论苏轼诗词文比喻手法的特色

” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学 中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天 不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何 时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比 喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎， 执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之 一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻 手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后， 东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引 东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰 在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不 常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”， 都是比较直接的相似，是具体对具体， 很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中 国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有 意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋

代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将

“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是 带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比 喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。 四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并 列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。 陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在 比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要 作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一 节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似 点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对 象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法， 详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的 最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长 的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中 国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一 江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林， 名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒 万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都

(完整版)唐宋八大家之苏轼(11)也无风雨也无晴

唐宋八大家之苏轼十一、也无风雨也无晴 前导言： 人生在世不如意者常常十有八九，而苏轼正是在他人生低谷的时候升华自我，达到了一种物我两忘、超然自得的至高境界，那么苏轼到底依靠什么彻底改变了人生态度？又是什么让他焕发出了艺术的青春呢？《唐宋八大家之苏轼》第十一集《也无风雨也无晴》，敬请关注。 画外音： 元丰二年，苏轼因为反对王安石新政而获罪下狱，最终被贬黄州，开始了他人生的第一次贬谪生活。在黄州近五年期间（中），苏轼创作了大量词作，通过内容多变、风格多样的豪放词，展现了他豪迈洒脱的胸怀和淡泊豁达的境界。当然，英雄不是一蹴而就的，词人也不是一天写成的，苏轼正是通过多次的艺术锤炼和反复的精神挣扎，才得以在词的海洋中物我两忘、超然自得。那么，贬谪后的苏轼，到底有着怎样不为人知的反思？他的词作又有着怎样不同寻常的艺术魅力呢？北京师范大学文学院康震教授，继续精彩讲述系列节目《唐宋八大家之苏轼》第十一集《也无风雨也无晴》，敬请关注。 康震： 我们前面讲过了他（苏轼）的那些词，写乡村的，写射猎的，还有一些是写中秋节的情怀的等等，但是我们都知道，他被贬黄州的时候，心情是很坏的，苏轼不是说一到黄州就变得很旷达，刚一下车就写“大江东去，浪淘尽”这不可能，它有个过程，所以在他的词里边，他有一部分的词很集中地反映了这个过程，那么就从这个意义上来讲，这部分词你要用豪放来概括它，或者用婉约来概括它，就根本束缚不住它的内涵了，它内涵大得多。从更严格的意义上来讲，东坡在黄州时期的这些词，实际是为后来的知识分子在思考怎么进行独善其身的时候提供了一些参考性的答案，它的外在的形态是词，但是它的内涵超越了词的传统的内涵。比如说他有一首很著名的《卜算子》： 缺月挂疏桐，漏断人初静。 谁见幽人独住来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 ——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》这个词用一个字可以代替，就是“寒”。如果用一个词来代替，就是“不寒而栗”。这样的不寒而栗的东西、情调，在苏轼的词里不是特别多的。为什么呢？就这首词就是他刚到黄州的时候写的，缺月还挂在个疏桐上，你想想，“缺月挂疏桐”，残缺至极，俩缺在一块儿，两倍的缺。“漏断人初静”，就我一个人。苏轼刚到黄州的时候，也没住在临皋亭，也没有住在东坡的雪堂，住在哪儿呢？住在一庙里，定惠院。后来他写一篇文章就是《记游定惠院》，定惠院里头有什么呢？有一棵海棠，看那海棠花，那是后话了，那会儿他已经快离开黄州了，心态已经不一样了。现在刚到这儿，住在一座庙里头，一个人。“漏断人初静”什么意思？听着那个滴漏，滴答滴答滴答的，好像在计算他生命的时间一样，突然“嘀噔”、停了，这才意识到自己的存在。他用这个“漏断”来揭示出当时的那种孤独，本来还有漏滴在伴着他，现在连漏都断了，这会儿才发现，真静。这个静是可怕的静，不是那个“人闲桂花落”的静，那是美的静。这是什么呢？这是恐怖的静。没有朋友、没有交往、没有书信、没有交谈，就是“漏断人初静”。 在这个清冷的世界里头，我在干什么？我的状态是什么呢？漏断了，我的状态是什么呢？“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”我像一只孤雁一样，你听说过“惊弓之鸟”那个成语吧？

(完整版)唐宋八大家之苏轼(17)舌尖上的东坡

唐宋八大家之苏轼十七、舌尖上的东坡 前导言： 苏轼不但是史上最著名的文人，也是史上最有名的美食家。然而，屡遭贬谪的苏东坡很多时候食物奇缺，连饭都吃不上，他又如何能够成为真正的美食家？在舌尖上的东坡美味究竟有着怎样的精髓？敬请关注系列节目《唐宋八大家之苏轼》第十七集《舌尖上的东坡》。画外音： 作为文人的苏轼，他的诗词代表作品如《赤壁怀古》、《明月几时有》，家喻户晓；作为美食家的苏轼，他的美食代表菜品如“东坡肉”，妇孺皆知。文人爱美食似乎是一种文化传统，风雅自在，富足安逸。而苏轼的美食家头衔却主要得自于他被贬谪流放时期、他的美食菜品也大多创制于颠沛流离的生活当中。穷困潦倒的他，很多时候连饭都吃不饱，却成了史上最有名的美食家。那么，苏轼对于“吃”到底有着怎样的研究和理解？他的舌尖上究竟有着什么样的文化味蕾？他的心中又装着怎样的一个世界？而他所钟爱的极品菜单又是什么样的呢？北京师范大学文学院康震教授继续精彩讲述系列节目《唐宋八大家之苏轼》第十七集《舌尖上的东坡》，敬请关注。 康震： 苏轼也许是中国最著名的美食家了，甚至也有可能是中国最出名的、当然他不是最棒的厨师，他发明的“东坡肉”，他做的“东坡肉”名气太大了，后边还演变为“东坡肘子”。苏轼被贬黄州以后写过一首诗，其中有几句是这样的： 自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。 长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。 ——苏轼《初到黄州》什么意思啊？说我这辈子净为这嘴在这忙活了。“老来事业转荒唐”，就是越老，他不是被贬吗？事业转荒唐，这个是可以理解的。然后呢，这江里边的鱼，走在岸边能闻见它的香味儿。你说这什么人呢？饕餮。山里头钻进去就能闻见竹笋的香味儿。跟着味儿走的一个人。“自笑平生为口忙”这是个双关语，一方面是自己这张嘴惹了不少祸，另外一方面是说饕餮级的人物，太爱吃了。 现在有一首流行歌曲，名字特别吓人，叫《死了也（都）要爱》，对苏轼来讲是“死了也要吃”。有一次苏轼跟他的几个同事在办公室里聊天，他这位同事认为这个河豚是一种不正经的食物，贤臣孝子是不应该吃的。我们都知道河豚味道极美，但是它的肝脏和卵巢里边是有剧毒的，你要是做得不慎重不恰当的话，吃下去是有生命危险的，但是我们知道炖那个河豚特鲜美。同事就问这个苏轼说河豚到底怎么样？苏轼极力地夸耀，河豚的味道非常鲜美非常好。说到底怎么样？到底怎么样，我告诉你，死了也值得一吃。那就说明他肯定吃过，至于他死过没有我们不知道。但是有一件具体的事情可以说明的确太厉害，苏轼在常州住过一段时间，当地有一户乡绅人家，你想，能够吃得起河豚的人家那是有钱人家，有一户乡绅人家家里头有个厨子，特擅长做这个河豚汤，苏轼是大文人、腕儿，这乡绅知道以后就把苏轼邀请到他们家里头：苏先生，我们家擅长做这个炖河豚，请您吃。苏轼坐在桌子跟前，过一会儿，这个河豚热腾腾地端上来了，这乡绅就陪着苏轼坐在桌子跟前，家里人都不吃，今儿这碗河豚专门给您做的，我们家擅长做这个，您尝一口鲜。苏轼一个人坐在桌子（边）上拿起筷子吧唧吧唧，还有勺，就开始吃。最有趣的是什么呢？是他们全家人除了这乡绅，他们家这老婆、孩子、妻妾都躲在一大屏风后边，贴着屏风后边看苏轼的反应，他（们）看不见他（们）听，希望苏轼能有个一言半语的，那耳朵中什么也听不见，就听见苏轼的牙齿、舌头和嘴唇的声音，“吧唧吧唧”在那吃，一言不发，那筷子舞得跟飞车一样。大家都觉得很失望，听了半天没声，肯定做得不好。正在此时猛听得耳中一声响，筷子“啪”放在这桌

百家讲坛_苏轼_东坡印象

百家讲坛_苏轼_东坡印象 百家讲坛_苏轼_东坡印象 -------------------------------------------------------------------------------- 画外音： 在前面的节目当中，康震老师从不同的侧面为我们解读了苏轼辉煌而又坎坷的一生，自古文人命运多有不幸，但与李白相比苏轼少了几分桀骜不驯，多了几分隐忍平和；与杜甫相比，苏轼少了几分痛心疾首，多了几分超然达观。有人说他满肚子不合时宜，事实难道真是如此吗？苏轼一生广交朋友，他有怎样的朋友印象？苏轼为官多年，他又有怎样的官场印象？民间流传，苏轼的妹妹苏小妹取笑兄长的脸型太长“去年一滴相思泪，至今未流倒腮边”，那么苏轼的真实容貌究竟如何呢？北京师范大学文学院副教授康震将走近大文学家苏轼，剖析他的庐山真面目，系列电视节目苏轼第九集《东坡印象》正在播出，敬请关注。 康震： 在现在我们所知道的古人所画的苏轼的画像里边，有一幅画像非常值得我们重视。这幅画像据说是与苏轼同时代的一位大画家叫李公麟所画。画的名字叫《扶杖醉坐图》，这个画面的形象是苏轼拄着一个手杖坐在一块石头上，看上去有点醉意朦胧的样子，带了一顶毡帽。清代的一个著名学者叫翁方纲他考证过，说这个画，距离苏轼本人的形象最为接近。从这幅画像上我们能够看出苏轼相貌的那些特点呢？ 第一，苏轼身材颀长。他是个高个，苏辙曾经说过“颀然仲与叔”，我跟我哥哥都属于高身材。 第二，眉疏目朗。眉疏什么意思呢，不是浓眉毛，淡淡的眉毛。孔武仲说“紫瞳烨烨双秀眉”，说他目光炯炯非常有神，但是他是秀眉，很秀气的眉毛，我们可以理解为不是浓眉毛，眼睛炯炯有神，目朗，但是不是大眼睛。 第三，颧骨高耸，两颊清瘦。这个苏轼自己有交代，他在他的一篇文章叫《传神记》里面说什么呢“吾尝于灯下顾自见颊影,使人就壁上模之,不作眉目,见者皆失笑,知其为吾也。”晚上的时候，把灯点亮，自己站在墙跟前，灯一照自己的面颊的影子投在墙上，然后让人就着墙上的影子把自己的轮廓画下来，别人一看，这么高的颧骨，这么瘦的颊面，那就是你。所以这个高颧骨和清瘦的面颊是苏轼面部特征里边一个非常显著的特征。 第四，很重要的是，苏轼的胡须并不是那么地茂盛，相反，胡须很少。宋代有一部史料笔记，叫《邵氏闻见后录》，这里面记载了苏轼与谁呢，苏轼与他的学生秦观互相开对方的玩笑，拿对方的相貌开玩笑。秦观说“君子多乎哉”，这是论语里边的一句话，什么意思呢，就是做君子的胡须是很多的，凡是多胡须的都是有道德的人，君子多乎哉？苏轼那是很机智，很诙谐很幽默的一个人，他当即就回了一句，叫什么呢,“小人樊须也”，这也是论语里边的一句话，樊须是孔子的一个学生，意思是什么呢，凡是胡须多的人都是小人。你看，孔子说的，但他取的是谐音。那这说明说明呢，说明秦观是大胡须，苏轼呢，胡须比较稀疏一点，这是个铁证。 画外音：

谈苏轼诗词创作艺术特点

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谈苏轼诗词创作艺术特点 摘要:苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新,倡导了词之诗化,开创了豪放词风,反映了乐观旷达和执着超脱的情怀,对当时及后世产生了深远的影响。关键词:苏轼;诗词;豪放派中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02 苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。一、坚持现实主义的主题苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。二、内容丰富具有极高的美学价值学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就

分析苏轼诗词的特点

分析苏轼诗词的特点 摘要：苏轼是一位在中国文学史上最具生命力，并且对后世作家产生极大影响的作家，他的诗词坚持现实主义的主题，内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新，倡导了词之诗化，开创了豪放词风，反映了乐观旷达和执著超脱的情怀，对当时及后世产生了深远的影响。 关键词：苏轼；诗词；豪放派 苏轼字子瞻，号东坡，眉州眉山（今四川省眉山）人，宋仁宗景祐三年十二月九日（1037年1月8日）出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭，唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃，后人说到宋代文学的最高成就时，会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达，成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。 一、坚持现实主义的主题。苏轼是一位关心民众，有志于经世济民的人，他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度，在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务，又多次遭贬谪，有机会接触下层社会，常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难，《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛，《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重，谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多，作品有一定的思想深度。对于人民的苦难，他不是冷漠的旁观者，而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”，首先将诗歌作为自我批判的工具，而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富，诗词取材广泛，其社会政治诗在描写社会生活的广度方面，比起前人有着新的开掘和推进，反映了现实主义的创作主题。 二、内容丰富具有极高的美学价值。学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄，格局较小，明代李东阳说：“赖杜诗一出，乃稍为开扩，庶几可尽天下之情事。韩一衍之，苏再衍之，于是情与事无不可尽”。就创作风格而言，王安石、黄庭坚、陈师道等人的诗作或许比苏诗更要突出、鲜明，但若论创作成就，苏轼则是出类拔萃的。在内容的丰富、题材的广泛、形式的多样、情蕴的深厚等方面，苏诗都是独树一帜的。他晚年写了一百多首和陶诗，颇具特色。“彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”指出了两者风格的相似。但文学创作毕竟不是简单的重复，所以苏轼的和陶诗虽在用韵、句数、格调等方面与陶诗相近，但内容却不为其所限，举凡自然景物、风土人情以及人世沧桑都被苏轼纳入诗中。其题画诗不仅诗中有画，还善于传达出画中的神韵，进而自由生发，达到了信笔挥洒、自然真率的境界，具有极高的美学价值。苏轼诗词中美学价值最高的是那些写景抒怀的作品。 苏轼喜欢登山临水，“身行万里半天下”，“行遍天下意未阑”，可以说其足迹遍及全国各地。苏轼写山水往往注入自己深厚的情致，如《游金山寺》先由万里征程、半生宦游导人写景，然后写江景之奇丽，并以“望乡国”照应开端，结尾处借江神见怪、自誓归田收束全篇。陈衍在《宋诗精华录》中曾评论此诗说：“通篇全就望乡归山落想，可作庄子《秋水篇》读。”有些诗则由写景抒怀升华到对社会生活及现象的深刻思辨，使之带有浓厚的哲思意味。《题西林壁》一诗说明拘囿于事物之中就难以看清其庐山真面目，想要认识复杂的事物就必须能从中跳出来，不能因循守旧，局限于条条框框。这样诗词就由纯粹客观的描摹写景变成有主体感情的造景，所以他的山水诗往往物我交融，情与景密不可分。苏轼的这类诗作不在于具有多么鲜明的意象，而在于在日常情景中生发出弦外之音，说出人人心中皆有而笔下却无的道理。苏轼在其词的创作中则更多的是表现自我。他的词或表现“致君尧舜”的政治抱负、豪气风发的精神风貌，或流露仕途挫折和复杂的人生感慨；或表现其希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志，或反映人生如梦的怅

唐宋八大家之苏轼(9)黄州惠州儋州资料讲解

唐宋八大家之苏轼(9)黄州惠州儋州

唐宋八大家之苏轼九、黄州惠州儋州 前导言： 四十五岁被贬湖北黄州，他为什么做起了“东坡肉”？五十九岁被贬广东惠州，他如何学会放弃和超脱？六十二岁被贬海南儋州，他究竟怎样培养出了一名破天荒的学生？看愈挫愈勇的苏轼到底如何能够置死地而后生？《唐宋八大家》之苏轼第九集《黄州惠州儋州》，敬请关注。 画外音： 苏轼一生既有高居朝堂、志得意满的风光；也有九死一生、失魂落魄的遭遇。黄州、惠州、儋州，就是他先后三次被贬谪的地方，也是他人生不堪回首的三次低谷。然而，也正是这一次比一次更加遥远偏僻的贬谪之地，苏轼完成了从养尊处优的士大夫，到胸怀天下的文化巨人的嬗变。 在这三次贬谪中，第一次贬谪最让苏轼措手不及。当时，苏轼担任湖州知州。可是朝廷中的一些人忌恨苏轼的盛名，一心想把苏轼扳倒。不过他们从苏轼的政绩中又挑不出什么毛病，便从苏轼的文字中寻找把柄，并罗列出“攻击新法”、“诽谤朝廷”等若干莫须有的罪名，要求宋神宗对苏轼处以死刑。随后，苏轼被押解到开封御史台，经过两个多月的刑讯逼供，苏轼在精神和肉体上，都遭受了难以言喻的凌辱和折磨。最终，所谓的罪名成立，只等待皇帝判决。由于御史台又称乌台，所以这个事件就是历史上著名的“乌台诗案”。 苏轼下狱后，爱戴他的地方百姓为之伤心落泪，朝野中那些正直的官员们，包括虽已退休在家、但仍有政治影响力的王安石，也纷纷上书劝谏，为苏轼鸣不平。最终，苏轼得以免除死罪，被贬为黄州团练副使，实际上是作为罪人被监管在黄州。那么，苏轼到了黄州之后，到底面临的是怎样的生活状态？苏轼对自己的过往人生究竟会做出怎样的反思呢？北京师范大学文学院康震教授，继续精彩讲述系列节目《唐宋八大家之苏轼》第九集《黄州惠州儋州》，敬请关注。 康震： 建中靖国元年，公元1101年，被流放到海南岛三年之后，六十六岁的苏轼准备回到中原。这年五月他来到了金山的龙游寺，这个寺庙里边挂了他原来的一幅画像。苏轼这次来，又看到了自己的画像，他很感慨，写了一首诗，很短，只有四句： “心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。” ——苏轼《自题金山画像》 我，我的心，像死灰一样的平静。我的身体像一叶扁舟，居无定所。你问我老苏这辈子都干了些啥？我就干了三件事：四十多岁的时候被贬到黄州，年近花甲的时候贬到广东惠州，六十多了贬到海外——海南岛，我这辈子就干了这三件事。我们能听得出来，这是一种巨大的自我解嘲，但是解嘲，自我解嘲是需要勇气的。就实际的生活而言，苏轼这一辈子三次被贬，累计将近十一年，占了他仕途经历的三分之一时间，这是非常不幸的，是很悲哀的。但是问题（是），生活是个辩证法。如果苏轼没有被贬这三次，也许他就不是我们所认识的那个苏东坡了，他只是苏子瞻；也许他身上就没有那么多让我们感觉到可爱的地方；他身上就没有那个让我们仰慕、倾慕和景仰的那些味道了。所以如果说从苏东坡的成长、成熟和作为中国文化当中的一个饶有趣味的、令人景