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《图形创意》
白莉
第一章理论篇
第一节图形创意概述
一、图形创意的基本概念
1、用眼睛看的语言
随着20世纪90年代的数字革命和全球媒体的变化，不断地用色彩和视觉图形强化视觉的冲击力的环境，人们在接受和传递信息方面越来越多地依赖于单一
的视觉形象，交流在当代生活中更多地被视觉的标志——字符代替。脱离身体的
交流，并更多地利用视觉功能和形象思维，已经成为当代生活，尤其是现代城
市生活的特征了。
观看先于语言。正是因为观看，才确立了我们在周围世界的地位，确定处于该世界包围之中的这一事实，也正因为观看我们才了解到对于同样一种物体可以
在其表面的意义上附加更深广的内涵。即创意图形。
2、图形创意的涵义
图形——是经过设计以说明某种信息、思想和观念的用于传播的视觉符号。
这种视觉符号包括：象征符号、指示符号、绘画性符号，在抽象的或具象的图
形背后意喻着深刻的主题思想。“图形”就是“创意图形”的简称。
图形创意——是一种视觉传达设计。其本质是感性的形象传达，把要传达的内容用最简洁的形态变换成醒目、明了的图形语言，达到视觉造型上的精华。
3、图形创意的起源和发展
①图形创意的起源，可追溯到人类的远古时期——岩画。
②在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在：
图画型
表意型
情感型
③同时，作为部落标志的图腾，也是原始的图形。因此说，它们不仅是记
事和传递信息的符号，还是崇拜物的象征，更是图形创意的起源。
④图形创意经历了三次重大发展
●第一次重大发展起源于原始图形向文字的转化。文字从图形的系
列中分离出来，并形成独特的系统，从而使人类找到了另一种能够
比较准确而简便地传播信息的视觉传达方式。
●第二次重大发展起源于造纸与印刷术的发明。他们的出现，使人
类的信息传播得更迅速，更健康。
●第三次重大发展起源于产业革命。19世纪席卷欧洲的产业革命以
大机器生产代替了手工业生产，从而带动了设计事业的飞速发展。
照相机、电影机的出现，为图形设计创造了新的条件。1919年在德
国包豪斯学院，提出了“艺术与技术统一”的口号，对现代设计事
业产生了深远影响，使图形创意走上了现代的道路。随着生产力和
商品经济的迅猛发展，社会信息量大幅度增加，作为视觉传播手段
的现代图形创意也就应用而生并蓬勃发展起来。
人类社会正由工业化社会过渡到信息化社会，现代化的传播技术正突飞猛进地发展。图形创意已经成为大众传播的重要工具。图形能快速地被识别和理解，
使不同国家、不同民族之间消除语言、文字的隔阂，促进了全世界之间的交往，
缩短了各地区之间的距离。
二、图形创意与现代绘画
1、图形创意不等于是美术作品。
2、图形创意不等于是平面设计。
3、现代绘画艺术力图在艺术作品中反映艺术家自身的主观世界。这种
创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以不同程
度的影响。
表现手法的借鉴
创意思维的启发
总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻
找新的创作方式，所进行的各种尝试。不论这些尝试的结果如何，在尝试过
程中所形成的各种理论和实践都对图形创意具有借鉴和启示的作用。因此，对
现代绘画艺术的了解和研究，将有利于我们在图形创意中开拓思路，寻找新的
表现方式。当然，形式是由内容所决定并且为内容服务的，我们不是就形式去
论形式，而是要根据内容的需要，去寻找最适合的表现形式和表现方法。
第二节图形创意的构成形式
图形创意的构成形式
异影图形
共生图形
换置图形
延异图形
矛盾图形
文字图形
一、异影图形
当影子投射到背景上时，如果背景是凹凸不平或扭曲的，影子也会因之变形；同时，如果光源变动其距离或角度，影子也会随之变形，这些就是原始的异影。
异影图形是以影子与实体的关系作为想象的着眼点，以对影子的改变来传情达意。这里的影子可以是投影，也可以是水中倒影或镜中影等。
当设计者为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影图形就产生了。异影图形常用来反映事物内部的矛盾关系。当实物代表形象时，异影则反映着本质；实物代表现在，异影则反映过去或将来；实物代表现实，异影则代表幻觉，等等。
在进行异影图形的创作时，要注意改变后的影子与原物之间相对应关系的自然过渡。
二、共生图形
是指由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以一种独特的紧密关系组合成一
个不可分割的整体。共生图形常用来象征事物之间互相依存的含义。一般分为两种：
轮廓共生：以简练的轮廓线够花出多种形象，富有风趣的表现主题。
正负共生：这种图形以图地正负反转的手法，给人以视觉上的动感，富有
风趣地表现主题。
正性和负形有时会出现逆转，例如：鲁宾杯。在这种状态下，
图形中正形和负形的传达力互为等同。
三、换置图形
在图形创意中，最常见的手法是将现实中相关与不相关的元素进行组合，以很形象的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。这种组合不是简单地相加、拼合，而是以一定的手法加以整合，其最常用的就是换置图形。
“换置”是在保持原形的基本特征基础上，将原形象素材中的某一部分换上另一种形象
素材，而组合成具有全新意义的主题思想，并且加强了视觉传播的显现力。
好的换置效果一般要求替代与被替代的部分，在形态上具有一定的相似性，而在意义上又具有差异性。
四、延异图形
延异又称渐变，是指在图形中讲一种形象通过一定过程逐渐演变成另一种形象。这类图形最重要的特点是能将两种形态元素分别完整呈现，关键是借由中间的过渡步骤将二者有机
地组合在一起。这种变化过程往往是非现实的，需要依赖设计者的想象力来实现变化的步骤。五、矛盾图形
是现实中没有也不可能发生的，因此，使人感到稀奇古怪，荒诞不经。这类图形使人进入超越现实的梦幻境界，给人以深刻印象，让人不易忘怀。常见的有两种：
混维图形:’一维指长度，二维指长度和宽度，可以构成平面形象，三维指
长度、宽度和高度，可以构成立体形象。“混维”是指将二维形
象和三维形象混淆起来，组合成一种奇异的景象。
互悖图形：“悖”是相反的意思，“互悖”就是互相矛盾。这种图形利用人
眼的错觉和透视学上的错误，造成在画面上互相矛盾，在现实生
活中不可能出现的荒谬景象。这些图形对于那些“说起来头头
是道，实际上不可能实现”的方案，或“乌托邦”式的幻想，倒
是一种恰当的比喻。
六、文字图形
文字图形是以文字为素材的图形。文字的优点是能够直接表达思想，缺点是特
定的文字只能为特定的人群所接受。而为了打破这种限制，就要尽量把文字与图像结合起来，使之相得益彰。一面使文字形象化，另一方面文字使图像的含义更加深刻而准确。这两者的紧密结合，就产生了文字图形。
文字图形可依其与图像的结合程度及结合方式，分为装饰性文字图形、意象性文字图形
等。
装饰性文字图形：采用各种装饰手法，对文字笔画及其背景加以繁化的、简化的、
肌理的等方面的装饰，以达到美化自提的目的。
意象性文字图形：根据文字的内容，将文字的形体或笔画形象化，通过这些形象，
使文字的含义更加鲜明生动。
综合性文字图形：把文字素材与其他素材包括具象形、抽象形以及符号结合起来，
形成一个统一的图形。综合性文字可以把各种不同素材的固有
优点组织起来形成新的优势，增强图形的表现力，取得良好的视
觉传达效果。
作业：1、单形元素的视觉想象训练
作业内容：手、眼、书
训练目的：通过理论传授使学生对图形创意有全面的认识和了解，并通过由浅入深的创意练习，使学生的创意思
维得以开发。
通过对创意元素的观察、分析，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想象，以求达到一种新的视
觉效果。
启发学生的思维想象，有意识地引导学生对周边事物、物体发生兴趣，并加以观察、联想，进而运用
艺术的手段加以表现。
作业要求：手、眼、书均为我们生活中所常见，要求同学运用图形创意语言、方法对其做视觉化想象的训练。每个元素不
少于8个草图，然后从每个元素中选择4个优秀方案进行
徒手精细描绘。
第二章方法篇
第一节图形创意的程序
图形设计是图形的创意设计，既有创造意念的图形设计。意念即图形创作的意思，要使创作意图有创造性，就必须进行创造性的思维活动，亦即创意思维。创造性思维不仅在图形设计中存在，而且在所有创作领域里都存在。
图形设计的过程分为五个步骤：
为什么要提出这项设计任务
1、研究设计任务图形传播的对象是谁
图形的传播媒介是什么
图形传播的社会环境怎么样
主题的提炼
2、确定主题思想主题的分析
主题的表现
实体形象
影像
具象素材民间工艺作品形象
传统艺术形象
3、选取设计素材点
抽象素材线
面
符号素材
文字素材
4、安排图形结构
5、选择表现手法
主题的提炼
一、确定主题思想主题的分析
主题的表现
主题的分析：主题思想是由一批概念以一定方式组织起来的。分析主题思想，就是把这些概念以及这些概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，
以利于创作思维活动的继续进行。
主题的表现：通过分析主题，把主题思想分解为一批概念之后，还要把这批概念加以研究，分别找到能够代表这批概念的一批形象。在此基础上，再进一步按照主题思想的要求，把这批形象组合起来，成为互有联系的、有机的、统一的图形，使之能
够反映主题思想。这种把主题思想先分解为一批概念，再转换为形象素材加以组合的
过程，就是图形主题的表现过程。
二、选取设计素材
图形是主题思想的体现。主题思想是由一批看不见的概念有机地组成，而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成。这些视觉形象就是图形设计的素材。
形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。我们要使图形设计取得成功，就必须积累起丰富的创作素材，并从中精选适用的素材，供我们在设计中使用。
选取素材的标准：图形的设计素材应在平时广泛地收集，以备不时之需。而在进行某一特定图形设计时，还应根据设计的目的要求、主题思想和设计意念，进一步收集和选取设计素材。对素材的选取，有一定的标准，具体来说，主要有一下三条：
与主题思想及所使用的概念有牢固的联系
为传播对象所易于接受
相关的素材能够互相结合
三、安排图形结构
图形结构是指图形的各个组成部分的搭配和结合。在选取了适当的素材后，等于有了原料，但还要通过加工才能把原料变为成品。而安排图形结构就是加工过程中的决定性一环，要把素材组织起来，使之成为有机的整体。要做到这一点，就必须解决形象的
组合和变化等一系列的问题。
复合结构
换置结构
1、形象的组合：将形象素材加以安排，聚集结构
组织成一个完整的图形结构。共用结构
增殖结构
矛盾结构
①复合结构：指把两个以上的形象揉合成一个整体，做到把“众
多”合为“单一”。通过复合的方法，使形象更加丰富，更加感人，创造出新的视觉感
受，给人以超现实的视觉意象和视觉传达效果，更有利于表现图形的主题思想。不同
的复合方法，可以创造出不同的新形象，揭示出不同的主题思想。
②聚集结构：将很多相同或相类似的素材按照一定的秩序组合起来，造成新的形象。
③增殖结构：就是将形体的一部分增多而仍然成为一个整体。如：佛教中千手观音
和神话中二郎神三只眼的形象。
2、组合与变化
我们运用形象素材，把他们加以组合，从而产生新的形象。这个过程也是表变
化的过程。新产生的形象，既是组合的结果，也是变化的结果。而同时，为了把不
同的形象素材组合成完整而统一的新形象，除了在这些形象素材之间寻找同构的因
素外，还要对这些形象素材做适当的变化处理，使之互相适应。这种变化，有以下
常见的方法：
拟仿性变化
过渡性变化
对应性变化
①拟仿性变化：拟即模拟，仿即仿照。即将某一形象模拟成另一形象，使之融合为
一体。
②过渡性变化：这种变化又称延异。
③对应性变化：当两种形象素材在体积、质量、量感等方面不相称时，可将其做相
对应的变化，使之在图形中同时出现并反映出一定的关系来。如：《和平的真正力量》招贴画中，站在强管前端的小鸟和变得柔软了的长枪管。枪管本身是硬的，但是为了与鸽子的重量相对应，设计者把它变软了。图形以这种变化巧妙地说明了主题。
四、选择表现手法
图形结构组成之后，还要通过一定的表达方式使之更加具体、生动，其中包括表现手法的运用、图形风格的选择、形式美的追求等。
1、表现手法的运用
象征
夸张
反常
幽默
2、图形风格的选择
风格原指风度和品格，或指风韵。图形风格是指设计者在图形中所表现出来的格调和特色。它是图形的主题、取材、结构和表现的手法等因素的综
合反映。不同的图形，由于其内在因素各异，对风格的要求也各不相同。设
计者要认真把握图形的这些内在因素所形成的综合要求，适当地选择图形的
风格。不过，风格也不是绝对的，又是为了达到某种对比的效果，一个图形
也可以出现不同风格的组合。
摄影风格
细腻风格
原创风格
装饰风格
不同风格的组合
3、形式美感的追求
内容和形式是辩证的统一。图形的内容是指图形的内部因素，包括设计意图、中心思想等。而图形的形式则是指图形的外部因素，包括;形象素材、图
形结构、表达方式等。内容决定形式，形式反映内容。图形的形式美感来自表
现上的有序组合，主要包括：
多样于同一
对称与平衡
对比与和谐
稳定与变化
作业：概念创意训练
作业内容：反义词；中性词
训练目的：图形创意的过程，是一种运用视觉进行创造性思维的过程。构成主题思想的许多概念是虚的、看不见
的，通过联想和想象得到意念，最终以具体的视觉形
象加以表现。
通过概念创意训练使学生掌握由意到形的转化过程，进而探寻阐释信息内容的最佳视觉表达方式和
手段。
作业要求：反义词：生与死、黑与白、好与坏、爱与恨等。
中性词：观察、联系、接触、发现、距离、交流、
互动等。
可以从中选择了两个词语为创意概念，对其做视觉化表达的训练。每个概念不少于8个草图，然后
从中选择3个优秀方案进行徒手精细描绘。
第二节图形创意方法
一、逻辑思维与形象思维——图形创意思维的基本方式
1、逻辑思维
它的特点是：通过概念、判断、推理以及演绎、归纳、综合与类比等方法获取理性认识。其初级阶段是形式逻辑思维，高级阶段是辩证逻辑思维。逻辑思维是科学家
经常使用的思维方式。在图形创意中，在我们研究设计任务、确定主题思想时，也主
要是使用这种方式从事创意思维的。为了明确设计任务、传播对象、传播媒介和传播
环境等，我们必须进行调查，收集充分的资料，再通过概念、判断与推理等，进行由
此及彼、由表及里的研究。而从事这些工作，都离不开逻辑思维。这种思维的特点是
严密，缺点是不生动，因此，要以形象思维来弥补其不足。在图形设计的创意思维中，
逻辑思维是不可缺少的。没有它，思维就会失去方向和目标，就会缺乏深刻性。但如
果只依靠它，而忽视了形象思维，图形创意就会陷入公式化、概念化的境地。
2、形象思维
它的特点是：在感觉、知觉和表象的基础上，通过意向、联想和想象，进行形象的思维活动。感觉、知觉和表象是形象思维的前提，它们属于感性认识。而形象思维
的任务，与逻辑思维一样，都要求揭示对象的本质及其规律；所不同的是：形象思维
并不舍弃形象。想象思维是艺术家经常使用的思维方式。在图形设计的程序中，当我
们选取设计素材、安排图形结构、选择表达方式时，主要依靠的就是形象思维。形象
思维虽然不如逻辑思维那样严密，但生动活泼，是不可缺少的，没有它，思维就缺乏
生动性。但是，如果只靠它而忽视了逻辑思维，创意工作就会失去导向而变得散乱无
序。
3、两种思维方式的综合运用
逻辑思维与形象思维并不是相互排斥的，而是相辅相成，交替进行、互相渗透的。
图形创意的根本任务就是要“以意取形，以形达意”，既是以深刻的主题思想来选取
形象，以生动的形象来表达主题思想。主体必须准确鲜明，它的形成主要依靠逻辑思
维；形象必须丰富多彩，它的形成主要依靠形象思维。形与意要紧密结合，互为表里，这就要依靠两种思维的密切协同配合，以推动创意思维不断深入，直至取得完全的成功。因此说，图形创意的创造性思维活动，是逻辑思维与形象思维综合和运用的结果，
两者互动互补，才能顺利地完成图形创意的任务。
二、意向——图形创意思维的重要元素
意向即意识中的形象，是客观形象在人脑中的再现。它所反映的是同类事物的一般特征，正如概念是逻辑思维的细胞，意向是形象思维的细胞。就图形创意而言，意向是设
计师头脑中的思维材料，是创意思维不可缺少的元素。
意向作为图形创意的思维材料，它在设计师头脑中一般都要经过形成、储存、整理、合成、表达等过程，设计师在于客观世界的接触中，通过感官把大量的客观形象接收到
头脑里来，其中必有一些突出的形象，经过初步的分类和归纳，形成形象被储存在记忆
之中。从事图形创意时，有关的意象就会被选调出来，作为素材，通过分析和比较、联
想和想象，进行整理和加工，然后组成完整的综合意象。这个组合起来的综合意象，就
是设计师通过创意思维在头脑中形成的草图。把它表达出来，并加以补充和修改，就是
一副图形。而这时“草图”中的各个意象元素就成为图形中的形象元素。所以就有了“故
画竹，必先得成竹于胸中”，这“现成的竹子”，也就是我们所说的“意象”。还有“意在笔先”中的“意”，也是“意象”。其中所阐述的有关字形笔画的设计，就是对各个意象
元素如何组合的思考。
把意象的诸元素协调地组合起来，可以在意念中形成一种情景交融的环境，即“意境”。
三、联想——图形创意的基础
联想是指由A物联想到B物的心理过程。即由当前的事物回忆起有关的另一种事物，或由此处的一件事物想到彼处的另一件事物，这些都是联想。
客观事物之间是通过各种方式互为联系的。这种“联系”，正是联想的“桥梁”。通过这座“桥梁”，可以找出表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。一般说
来，联想可以分虚实联想、接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等。就图形创意
而言，通过联想，可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想朝着
有形的图像转化，并创造出新的形象。
1、虚实联想
构成主题思想的许多概念常常是虚的，看不见的，但它却与看得见的形体相关联而构成虚实联想。如：“踏花归来马蹄香”，“香”这个概念是看不见的，虚的，而飞在马蹄后追逐香气的蜜蜂则是实的、看得见的。
2、接近联想
在接近的时间或空间里发生过两件以上的事情，形成接近联想。如：看到南飞雁就会想到秋风凉，看到江河就会想到船舶。又如：
北京天坛和奥运五环的组合，表达了富有人文景观的北京和现代奥运精神融为一体
的理念。
3、类似联想
有些事物在外形上或内容上有相似的特点而产生类似联想。如：看到植物的嫩芽破
土而出，就会想到青少年茁壮成长；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，感到愁绪无穷，就联想起高涨的春江之水日夜不息地向东流去。
4、对比联想
有些事物在外形或内容上正好相反，我们想起这一事物就会联想起与之相反的事物，
称为对比联想。例如：从白天的嘈杂，可以联想到夜晚宁静，从鸽子的受伤，联想到战
争的危害。如下列海报：
5、因果联想
有些事物之间有因果关系，我们想起原因，就会联想到结果。而同时，想到结果，也会联想到原因。从森林被破坏，就会联想到土地沙漠化；从植树造林，也会联想到
环境优化。如：《减少军费》海报
四、想象——图形创意的动力
想象是一种比联想更为复杂的心理活动。这种心理活动能在原有感性形象的基础上创
造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能想象出从未感知的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的。它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力地推动我们的创造思维的开展。
在通过联想把图形的主题和各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象来。想象与联想是互相沟通、互相转化的。想象一般可分为两种。
1、再造想象
再造想象是指作者根据语言文字或其他艺术作品的形式、内容与素材等要素的启示，以及自己长期积累的知识、经验，创造性地向其注入新的要素，再造出相应的新
的形象的心理过程。经过再造想象产生的新形象完全脱离了被借鉴要素原有的意义，
因而它具有一种独特的全新的概念。如：中国的吉祥图腾“龙”是以蛇身为主体，由
兽类的四脚、鹿的角、马的毛、鬣的尾、鹰的爪、鱼的鳞和须等构成，还有“凤”，可
以说是再造想象的典范。
2、创造想象
创造想象是根据一定目的、任务，独立地创造出一个全新的视觉形象的心理过程。
这种全新的视觉形象的创造必须用自己积累的知觉材料作为基础。设计师通常要使用许
多形象素材，并把它们加以深入地改造以后，通过组合和融合，才能以不合逻辑的形象
去表现出合乎逻辑的寓意，在客观现实和想象之间形成新的意念，并给人以新奇与强烈
的视觉感受。创造想象是以现实生活中的客观发展为基础，它来源于客观事物中不明显
的或是可能存在的规律中。如：水资源的招贴。
想象虽然有广阔的天地可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求，围绕着主题思想来进行。在构思中，想象不论如何奇特与自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按照这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使新创造的综合形象能准确而充分地表达主题。
尽管由想象而获得的新形象可能不符合客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉的形式，接露了实事物的本质，说明了问题，即以不合逻辑的形象表现出合乎逻辑的主
题，从而成功地实现图形创作。因此说，想象是图形创作的动力。
五、意与形的沟通——图形创意的发想渠道
针对品面设计中的图形创意，所谓“意”往往是指图形的内容，即其含义和主题等；
而“形”则指的是图形的形式，即图形的画面及其所表现实物的形象。因此在图形创意
的过程中，设计师常常通过逻辑思维和形象思维，运用联想和想象，提炼形体的主题，
丰富图形的内涵，把抽象的意念转化为可视形象，成为受众能够感受和理解的图形。在
这个过程中，设计师要在意与意、意与形、形与形之间做多重的交叉、重叠的沟通，最
终才能使图形的创意“水到渠成”，从而得到一个能够准确传递信息的图形。
1、意与意的沟通
设计师无论做什么图形，都是为了要反映某一思想、观念，体现某一主题，这种思想观念和主题的形成，又必须通过“意”与“意”的反复沟通才能达到目的，
意与意的沟通，常见的有推理式、类比式等。
①推理式;即从一个观点推演出另一个观点来。如：我们要想创作一幅抗击非
典的图形，开始时我们从历时半年抗击非典的过程中得出结论：非典确实给国家、
社会和人民带来许多危害，但这并不可怕，可怕的是不懂科学，不齐心协力；然后
再经过一系列的推理过程，我们可以进一步得到这样的结论：只要万众一心，尊重
科学，就没有克服不了的灾难。由感受非典的危害到认识战胜非典的法宝，这种意
与意的沟通，其间经过了大量的推理过程。
②类比虽然也是一种推理，但它的方式比较特殊。它从两种事物的某些类似的
属性，推演出它们之间在别的属性上也有相似之处。例如：在花园里工作的园丁，
辛勤地培植花木，他们的劳动是高尚的。以此类推，在学校里辛勤培育祖国花朵和
国家栋梁的教师，他们的劳动也应该是高尚的。从歌颂园丁的高尚劳动到歌颂老师
的高尚劳动，其间实现了意与意的沟通，而这种沟通时通过类比来进行的。
2、意与形的沟通
设计师经过意与意的沟通，形成了图形表达的内容。但图形内容的表达是需要通过直观的形象加以呈现后，才能为受众所感知、理解和接受的。这就要进行意与
形的沟通。这种沟通，常见的有;表征式、借喻式等。
①表征式是指构成图形内容的思想、观念和主题，都是由概念组成，其中有的
概念本身就带有很强的视觉特征。在这种情况下，比较方便的办法就是：利用固有
的视觉形象来从事意与形的沟通。例如：在以“吸烟危及生命”为主题的图形中，
常用“燃着的香烟”来代表“吸烟”这个概念，因为它是“吸烟”这一行为不可少
的“道具”，是一个具有代表性和特征性的视觉形象。
②借喻式是指在图形的思想内容中还有一些概念，因其本身缺乏可视的物形来
做代表，这时只好借用与之有某种联系的形象来代表它。例如：鸽子和橄榄枝在《圣经》里本来是报告洪水退去的好消息的。因为洪水和战争同是灾难，而洪水退去与
和平到来又同是好消息，所以鸽子与橄榄枝就被借用来比喻和平。久而久之，人们
习惯了这种借用来的比喻，使和平与鸽子建立起固定的联想，成为意形沟通的一种
常见方式。
3、形与形的沟通
设计师经过意与形的沟通，构成图形的形象元素已经具备，但如何把这些形
象元素组合起来，成为有机的画面，则还需要从事形与形的沟通。这种沟通，常
见的有渐变式、衔接式等。
①渐变式：
②衔接式：在一幅图形里，往往有这样两种形象元素：一种代表事物的现状和外形，一种代表事物的发展趋势和本质。为了表现图形的主题，可以将它们衔接起
来。以这种沟通的方式来体现主题思想。例如：《吸烟危及生命》。
以上意与形的种种沟通，在思维过程中，大体上是依次推移的。就设计师而言，
其思维过程是：首先着重从事意与形的沟通，然后着重从事意与形的沟通，其次着重从事形与形的沟通，并且通过反复的验证与修订，达到图形设计的最后完成。而就受众的思维过程而言，其感受与理解图形的程序则是逆行的：首先着重从事形与形的沟通，其次着重从事形与意的沟通，然后着重从事意与意的沟通。并且经过反复的揣
摩与思考，最终对图形的内涵有深入而准确的认识。由此可见，我们这里所说的沟通
应该是双向的。正因为有了这些沟通，图形的创意视觉传达的任务才得以完成。
六、解构——发掘形象整体的素材
由思维得到的意念，最终都将以具体的视觉形象加以表现。这种由意到形的转化过程是形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是寻求创意表现的过程，更是探寻阐释信息内容最佳视觉表达的过程。
为了把素材整合成新的形象，就要把有关的素材加以分解，这就是解构。形象素材的解构过程，实际上就是形象的分析过程。而重构即是整合，只有经过分析的途径才能达到整合的目的。
“一尺之棰，日取其半，万世不竭”事物是无限可分的。世界万物都可以逐一分解、
分割成无数细小单位，而每一个细小的单位都分别包含着被分解、切割的主体原本固有的特性。因此，当我们面对一个设计主题，试图寻找多种视觉表现方式的时候，应事先将与
主题有关的素材进行分解，然后选择其中最具代表性而且形象别致的造型特征作为设计素
材重新整合。如：《广州印象》。我们可以将广州的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为
基础，进行逐个细分，继而得到许多有关广州的概念，如：开放的、发展的、包容的、通
俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等，然后通过联想和
想象，获得创意的灵感，实现素材的发掘。
解构犹如裁剪，布帛只有经过裁剪才能缝制成新的时装。素材只有经过解构，才能整合成新的形象。物象只有通过解构才能获得多种不同的表现素材，引出截然不同的表
现画面，得到意想不到的表现效果。
七、同构——探寻形象整合的条件
将不同的形象素材整合成为新的形象，必须有先决条件，这就是，它们之间应有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功地进行形象的整合，必须经过
观察与联想，刻意地进行同构的探寻。寻找同构，可以从以下几个方面着眼：
1、正像同构：正像即物像自身的形象，正像同构就是充分利用一个物形的某一局部
与另一个物形的相似之处，偷梁换柱式地将之替换而组成一个新的形象。正像同构的艺
术魅力在于以独特的视点将两个不同元素与相关的概念巧妙地组合在一起，给人一种耳
目一新的感觉。
不同的正像能够组合成一个统一的新形象，它必须具备以下几个条件：
一是两个物像非常接近，几乎可以重合
二是两个物形在量感上大体相当
三是两个物像之间的某一部分有可以吻合连接的地方。
2、共生同构：是指两个或两个以上的物形在共同享用同一个空间、同一形态或同一轮廓线中，隐含着两种各不相同含义。
3、布局同构：有些形象素材的个体所占面积很小，将其群体布局在一个空间范围里，并利用不同的构成方法与另一形象的布局组合，就会产生一个新形象，这就是布局同构。
布局同构一方面可以用平面的多个元素或多种元素的疏密关或大小关系构成，另一方面可以用具有立体感的多个物形或多种物形作为元素来构成。这是一种很有趣的构成手
法。远看是一整体形象，细看、近看幽会得到很多惊奇的发现，令人回味无穷。形态各异
的物像之间的同构，并非简单地并置或堆砌，而要深层次、多角度地想象它们在最佳状态下的共性体现，做到以形达意，以意取胜。
《图形创意》教案
教案首页
第一章图形概述一、本章首页
二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要
比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。 （六）具有直观展示事实的特点。
第十四章--异变图形创意设计
第十四章异变图形创意设计 学习目标： 设计基础课程中图形创意 专业设计课程中的图形创意 造型艺术课程中的图形创意
14.1、设计基础课程中的图形创意 1、平面构成： 通过对图形创意的形式的学习，掌握了图形符号、图形构成形式和图形转换的规律，在实施平面构成作业时便可以更好地发挥学生各自的想像空间，并将点、线、面的相对性及其各自的视觉特征和描绘技能运用在平面构成的练习中，使所学的概念性知识在实际的练习中得到体现。 2、色彩构成： 在图形创意中运用色彩构成的规律，特别是色彩的知觉这一特征，例如，色彩的冷暖感、轻重感、前进和后退感等，在创意中发挥色彩的具象性和抽象性。还可以利用图形的各种表现手法，丰富传统的色彩构成练习方式，从而使色彩构成教学多元化。 3、立体构成 在立体的空间里，作为形态的立体物没有像平面空间那样具有固定的外形轮廓，而是随着视线的移动，立体物象的形会产生变化，立体构成可以使图形创意的表现空间得到拓展。另外，作为立体形态的立体物，对于形态的构成、形态的物质材料、形态塑造所使用的加工工具等都提出了更新的要求。 4 、图案：形态、色彩和构成是形成图案的三大要素。图案的形态即基本形是图案的关键部分，基本形的形成是艺术家取其生活的图形灵感，经过艺术加工完成的。利用图形创意的一些形式，如共生图形、换置图形、悖理图形、矛盾空间图形等形式和描绘技巧、图片处理等表现手法，创造出一种有实用功能性的视觉图形形象。 5 、字体设计：以往的设计基础课程作业，由于缺乏应变和思维发展空间，学生完成起来盲目、乏味。图形创意的导入无疑给这些单调的作业带来了更多的想像空间和趣味性，对丰富设计基础课程的内容和视觉传达形式的表现、深化，起到了积极的作用。 14.2、专业设计课程中的图形创意 1 、广告设计：图形以其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素，它能够下意识地左右广告的传播效果、引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。 2、包装设计：图形创意在包装上的应用使其具有亲和力，同时也能加深消费者对该产品的印象。 3 、书籍装帧设计：封面是书籍的脸，是书籍在卖场与读者无声交流的第一程序，用图形的方式来取悦读者是一种非常见效的手段。 4 、商业摄影：商业摄影是一种具有商业动机和商业行为的摄影活动方式，它要求在摄影的技术上和画面创意处理艺术上都追求一种个性的存在。 5 、LOGO设计：LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：108021113） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练，达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时：60 课程总学分：4 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的： 随着艺术设计的不断发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法，启发创意灵感，做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求： （一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识；掌握图形创意的设计规律；理解图形视觉原理在图形设计中的作用；运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式，开展图形创意设计。 1．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态，加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3．通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 （二）能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力；具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计；掌握图形传播的相关理论，为图形创意设计提供理论指导。 1．通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 2．使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 3．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力，达到学以致用的教学目的。 （三）德育目标
图形创意教案(1)
图形创意教案 一、学科名称： 图形创意 二、课程性质： 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的： 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合，为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容： 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法： 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践能力，将图形设计实际应用于日常工作中去，从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数： 本课程教学时数：72课时 七、成绩考核： 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的50%，平时考勤占10%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40% 教学内容： 目录 第一讲图形和图形创意（4课时） 第二讲传统图形和图形风格（4课时） 第三讲图形创意的思维和创意的发掘（28课时） 第四讲图形创意的形式和组织（16课时）
第五讲图形在具体设计类别中的运用（12课时） 第六讲图形综合考查（4课时） 机动周（4课时） 第一讲图形和图形创意（4课时） 教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学过程： 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例） 图形与绘画、图案的区别（要求学生举例） 二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；） 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习： 操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业：资料收集
平面广告中图形创意的研究 文献综述
平面广告中图形创意的研究综述 摘要：平面广告设计是一种以视觉的语义与人交流的艺术行为,使受众能够在最短的时间内了解更多的信息,同时又通过图形本身富含的艺术性和哲理性,引发受众的感知经验和情感共鸣,并最终得到认同。图形在平面广告创意中的地位日益提高。本文从图形创意在平面广告设计中的优势作用出发,探讨图形创意在现代平面广告中的重要性与应用效果。 关键词：平面广告；图形创意；表现方法;效果 一、引言 图形创意是平面广告设计要素中不可缺少的一部分，研究者普遍认为，图形创意是现代广告设计中应用较为广泛的一种广告作品设计形式，究其原因，主要是由于图形本身所蕴含的哲理性和艺术性，是世界人都能够懂的一种“世界语言”。从广告来说，广告的核心在于创意，其魅力也在于创意，广告创意是一项灵感性、技巧性很强的工作，正确掌握广告创意的实质，关键操作程序以及技巧、方法是提高广告创意工作艺术水平的保证，同时也是广告宣传产生市场冲击力的保障。它不仅要有视觉美感，更重要的是承载了信息传播或者辅助信息传播的任务。本文从图形创意对平面广告所起的作用、以及图形创意如何更好地吸引注意力、如何更好地传递信息这三个方面对平面广告的图形创意进行了研究，并结合一些优秀作品进行分析。希望在理论上对平面广告的图形创意有更深入的研究，以及为日后的广告设计实践工作带来一定的帮助。 二、平面广告图形创意的内涵 一提到广告，几乎所有人立刻就会与创意联系在一起。的确，广告与创意密 不可分。我们可从作者肖洁1 编著的《广告图形创意》中认识到广告与创意密不 可分的，广告的成败很大程度取决于广告创意的好坏，广告大师大卫?奥格威曾经一再强调“没有好的创意，广告充其量是二流的作品。”正因为广告创意如此
《图形创意》教案(1)
长沙学院艺术设计系教案（2015~2016学年第2学期） 课程名称图形创意设计 授课班级2015视觉传达 教研室视传教研室 主讲教师阎彦 职称讲师
▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示范图: 三元素：△□○ ▲课题内容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示范图： 眼球 ▲课题内容：眼的联想 ▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物
体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求： 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示范图： 条码 ▲课题内容：条码的联想 ▲教学方式： 1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求： 抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲训练目的： 1.直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各 种成型特性的理解。 2.设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的 的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。 3.从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。 示范图：
图形创意课程介绍
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
论图形创意在平面设计中的表现
131 论图形创意在平面设计中的表现 谢黎 合肥工业大学建筑与艺术学院 前言 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1 图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2 图形的意义 图形是人类创造的，使人们有意识、有目的的创造出来，却和意义有着密切的关系，也可离开人的意识，成为没有意义的客观存在，意义只是人们对于客观事物的认识和评价，主要包括以下几点： a ）由意义去创造图形。根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使其成为承载该意义的载体，以及代表意义的特征。 b ）用图形去吸引意义。图形赋予被人注目的魅力，受人欢迎的品质。容易接触的环境等，使图形可以在人们的直觉和认识里找到对于该图形的认识和评价，如果被漠视，图形就没有意义。 c ）对于图形的需要者而言，把自己的知识、经验和好恶投射到图形中，和图形的构成要素和整体效果对应起来，从 而产生需要者对图形的认识和判断。需要者的不同，对于图形的认识和判断也是不同的。 d ）结合的方式，就是图形的使用。人们创造图形的目的就是在于对图形的使用，用于学习或研究，用于教育或传播，用于欣赏或娱乐。由于这些使用，图形的价值得到体现，功能得以发挥，意义也就是在这个过程中得到认识、肯定和认同。 以上四种结合的方式可以归纳为两种形式：第一是以意义为突发点去创造图形，即意义的图形。第二是以图形为前提让人们去感悟图形的意义，即图形的意义。即是图形的开始和图形的完成。 3 平面图形设计与文字相通的 运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。” 文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。 图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号" → "。于是我就围绕着"→"去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。 4 图形的继承与创新 在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局， 已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种 文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功， 往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品， 既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。 从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的 （下转第134页）
数字图形创意设计、在线作业
数字图形创意设计 第一次作业（第一二章） 一. 单选. （共 9 小题，63 分） 1. 下列文件类型中，不属于点阵图格式的是（）。 A .*. Jpg B .*. bmp C .*.ai D .*. tif 学生答案: C 正确答案: C 分数：7 得分：7 2. 查看绘图时，显示全部对象的快捷键是（）。 A .F2 B .F9 C .F3 D .F4 学生答案: D 正确答案: D 分数：7 得分：7 3. 点阵图的分辩率常用单位为ppi，它是指每个（）长度单位内所包含的像素数值。 A .毫米 B .英寸 C .厘米 D .米
学生答案: B 正确答案: B 分数：7 得分：7 4. 如果您打开的文件中正缺少某几种字体,CorelDRAW会（）。 A .自动替换 B .出现对话框让您选择 C .空出字体 D .临时替换 学生答案: B 正确答案: B 分数：7 得分：7 5. 属性栏、泊坞窗、工具栏和工具箱在屏幕上可以随时打开、关闭、移动吗（）。 A .可以 B .不可以 C .属性栏可以 D .工具栏可以 学生答案: A 正确答案: A 分数：7 得分：7 6. 以下关于页面背景说法正确的是（）。 A .只能是位图 B .只能是纯色
C .可以嵌入文档 D .不能被打印 学生答案: C 正确答案: C 分数：7 得分：7 7. 将矢量图转换为位图后，其文件可能会（）。 A .体积变大 B .体积变小 C .体积不变 D .可以再原样转为矢量图 学生答案: A 正确答案: A 分数：7 得分：7 8. 位图的最小单位是（）。 A .1/2个像素 B .1/4个像素 C .1 个像素 D .1/8个像素 学生答案: C 正确答案: C 分数：7 得分：7 9. CorelDRAW可以生成的图像类型是（）。
图形创意案例
《图形图像处理》之平面设计第二部分 中外优秀广告案例创意分析 广告创意的表现手法 1、联想与想象 2、比喻与象征 3、借代与拟人 4、夸张与变形 5、诙谐与幽默 6、形象的置换 7、空间与空白 广告创意的图形表现 图形是一个平面广告视觉化的“处理”，是该广告能否引起受众注意的关键，是一种技巧。要使受众在无意识的情况下，引发出有意识注意，就需要各种手段有效的运用，才能使广告多姿多彩、风格纷呈。最常用的创意手段有以下几个方面： 一、形的重复表现 1、共用 ①共用线②共用面 2、循环关系
二、多形组合
三、同形异质 四、形的逆反 五、联想 1、形与形的联想 2、事与事的联想 3、意与意的联想 4、意与形的联想 5、有意识联想与无意识联想 6、综合就是创造 平面广告的表现手法 第一节、设计原理
一、平衡 二、强化 三、比例 四、对比 五、和谐 六、秩序 第二节、设计表现手法 1、突出特征法 2、象征手法 3、夸张手法： ①超现实的夸张 ②对比性的夸张 ③逆反性的夸张 4、比喻手法 拟人手法 5、偶像手法 7、抒情手法 8、讽刺手法 9、同构手法 第三节、艺术表现技巧 一、强化感知力度，创造视觉冲击力。 1、突变手法
2、异常比例手法 3、撕裂手法 4、变异手法 5、反常手法 6、对比手法 7、省略手法 8、焦点手法 二、提高感知兴趣，加强亲和度。 1、趣味手法 2、幽默手法 3、悬念手法 4、漫画手法 5、对称手法 6、渐变手法 7、添加手法 8、合成手法 三、延长感知时间，以加强受众认知感与记忆度。 1、模糊手法 2、倒置手法 2、移置手法 4、错觉手法 5、置换手法
图形创意设计的表现
图形创意设计的表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
平面图形创意设计
《平面图形创意设计》 一、学情分析 绘画图形，学生从小就一直在接触，创惫设计也容易使学生来劲头，怎样在学习的过程中给学生以新鲜感，发散学生的思维，傲发学生学习与探索的兴趣，完善学生从想象的空问中生成的有趣的图形，实现艺术形的表现，使学生在轻松自然的学习过程中实现知识提高，是本节课设计的要点 二、教学目标； （一）知识与技能： 1、通过欣赏和实践，学习想象造型与添加造型两种丛本的平面图形创意设计方法，并能应用这两种方法对自己记录的图形进行创意设计。 2、学习黑白灰、点线面等形式美方法，并能在自己的创意设计作品中加以应用（二）过程与方法 l、引导学生尝试从身边的物象发现图形、记录图形进而到图形设计 2、通过教学〔寻找叶发现一记录一探究一装饰一设计），使学生学习从自然图形向艺术图形提高。 （三）情感、态度与价值现： 1、体验艺术设计的过程，感受巧妙的创意设计带来的乐趣。 2、能较好的展示和介绍自己的设计作品，能尊里和欣赏别人作品中的闪光点。 三、教学重点： 1、学习和运用想象造型与添加造型两种基本的平面图形创意设计方法以及黑白灰、点线面等形式美方法 2、引导学生愉快自然的体验设计过程〔寻找分发现冲记录一探究叶装饰一设计） 四、教学难点 引导学生能较好的运用想象造型与添加造型的方法，能较好的表达自己的设计意图，设计出具有趣味和芙感的艺术形泉 五、教学准备； 1、学生准备：黑色记号笔白纸两张 2、教师准备：多媒体设备、教学课件 六、教学过程： 1、画一画。在黑板上画出任意图形，让一个同学画三笔，然后让后一个同学接着继续画，使先前的形象变成一个新的形象，看谁画的更有趣。画完后进行评讲，并引入新课——平面图形创意设计。 2、学习创意图形的设计方法，通过画图的方法变画变给同学介绍具体方法的应用。着重介绍添加法。画三张图分别介绍寓意性添加、联想性添加和纹饰性添加。 3、让同学们根据所学内容，对任意一物体进行创意图形设计。教师对所画图形进行评讲，说明运用了哪些方法。 4、对创意图形的方法进行总结，巩固学生印象。 5、让同学们举出生活中创意图形的应用，老师用多媒体出示一些应用作品图片。 6、布置作业，课程结束。
《图形创意设计》教案
《图形创意设计》教案 教学目标： 1、了解创意图形的特点与作用，学习图形创意设计的思维方法。 2、运用所学进行联想和想象练习，体会图形创意的一般过程，学生对联想和想象有了概念和形象上的认识理解后，引导其进行创造实践。 3、激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。 教学重点： 引导学生展开思维，进行联想与想象的创作实践。 教学难点： 创造出独特而有内涵的全新形象。 教学过程： 一、导入： 多媒体播放生活中极富创意、生动有趣的图片导入。 师：你们觉得这些图片有趣吗，有趣在哪？为什么这么有趣？（学生回答）老师拿出准备好的各种图形（圆形、四边形、三角形）分发给部分学生，让他们在这些图形上适时的加上几笔，使它变得更有趣。 师：现在的的图形比刚才的更有趣，这就是一个简单的图形创意设计。 二、新授： 1、了解创意图形的特点和作用 利用多媒体展示两个图形 师：你从这些图片中得到什么信息。 生：一把手枪和一个水龙头。 2、水被严重污染了。 3、被污染的水源就如同是从手枪里发射出来的子弹，可以致命。 4、告诫我们要保护环境，保护珍贵的水资源。 师：优秀的图形设计以其超乎想象、特立独行的大胆创意，吸引着人们的注意力，刺激着人们的感官，从而有效地实现信息的传达。 师：现代图形创意设计广泛出现在我们的生活中，应用于视觉传达的各个领域，包括招
贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓红灯、包装、电影、电视广告以及生活的方方面面。利用多媒体展示几张不同领域的创意图形。 2、参与创新，时代的使命 师：敢于创新，打破常规，是新时代赋于我们每个人的使命，一个国家如果没有创新就没有发展。艺术没有创新，就没有生命力。同学们，你们都有会一对会飞翅膀，这对翅膀叫联想和想象。 多媒体展示几幅“云”图片 师：看到这些云朵会联想到什么？（生：狮子，老虎，老人，等等） 老师及时给予表扬，肯定学生有很强的联想力和想象力。 （1）思维拓展练习：黑点→（种子，眼球，火柴头，日蚀） 线→（鞭子，雨丝，伤口的边界，物体运动的轨迹） △→（金字塔，帽子，笔尖，三棱镜） 课件播放：“风”的声音→（翻飞的树叶，吹动的长发，吹落的花瓣） 打击声→（鼓掌，下雨，下课同学们整理书本） （2）课件播放：北京奥运会鸟巢 师：能看出它是从什么实物而联想和想象到的？ （3）播放几幅创意图形，引导学生说说这些创意作品的巧妙之处。 师小结：联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。 三、课堂作业练习： 以“○”基本形巧妙地展开联想和想象画出你能想到的有趣图形。 四、学生作品展示： 主要看作品是否新颖有趣，充分肯定学生的“闪光点”。 五、课外作业： 用字母“A”以想象的方法画出有趣的图形。
《平面图形创意设计》教学设计
《平面图形创意设计》教学设计 一、学情分析 绘画图形，学生从小就一直在接触，创意设计也容易使学生来劲头，怎样在学习的过程中给学生以新鲜感，发散学生的思维，激发学生学习与探索兴趣，完善学生从湘绣的空间中生成的有趣的图形，实现艺术形的表现，使学生在轻松自然的学习过程中实现知识提高，是本节课设计的要点。 二、教学目标 （一）知识与技能 1.通过欣赏和实践，学习想象造型与添加造型两种丛书的平面图形创意设计方法，并能应用这两种方法对自己记录的图形进行创意设计。 2.学习黑白灰、点线面等形式美方法，并能在自己的创意设计作品中加以应用。 （二）过程与方法 1.引导学生尝试从身边的物象发现图形、记录图形进而到图形设计 2.通过教学（寻找并发现——记录——探究——装饰——设计），使学生学习从自然图形向艺术图形提高。 （三）情感、态度和价值观 1.体验艺术设计的过程，感受巧妙的创意设计带来的乐趣。 2.能较好的展示和介绍自己的设计作品，能尊重和欣赏别人作品中的闪光点。 三、教学重点 1.学习和运用想想造型与添加造型两种基本的平面图形创意设计方法以及黑白灰、点线面形式美方法。 2.引导学生愉快自然的体验设计过程（寻找并发现——记录——探究——装饰——设计） 四、教学难点 引导学生能较好的运用想象造型和添加造型的方法，能加好的表达自己的设计意图，设计出具有趣味和美感的艺术形象。
五、教学准备 1.学生准备：黑色记号笔白纸两张 2.教师准备：多媒体设计教学课件 六、教学过程 1.画一画。在黑板上画出任意图形，让一个同学画三笔，然后让一个同学接着继续画，使先前的形象变成一个新的形象，看谁画的更有趣。 2.学生创意图形的设计方法，通过画图的方法变画变给同学介绍具体方法的应用。着重介绍添加发。画三张图分别介绍寓意性添加、联想性添加和纹饰性添加。 3.让同学们根据所学内容，对任意一物体进行创意图形设计。教师对所学画图形进行讲评，说明运用了哪些方法。 4.对创意图形的方法进行总结，巩固学生印象。 5.让同学们举出生活中创意图形的应用，老师用多媒体处事一些应用作品图片。 6.布置作业，课程结束。
《图形创意设计》教案教学大纲
《图形创意设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 总学时：36 学时（讲授/理论 8 学时，实践 28 学时） 适用专业：艺术设计专业 先修课程：设计素描、色彩写生、三大构成 二、本课程地位、性质和任务 （一）、课程地位、性质： 图形创意是艺术设计视觉传达专业的重要限选课。课程从创造性思维的角度寻求审美的现代感和图形传播的现代模式。为我国设计教育的必修课。（二）、课程任务： 图形创意摆脱传统的思维模式，关注的是如何创意,运出视觉语言形式进行信息传达，研究、探索正确、有新意的传播方式，探索用多角度、发散的思维方式进行具有强烈视觉冲击力的表达的可能性。有意识地促进学习者了解现代设计的基本思维方式、观念，实现学习者由考试前应付考试的较为被动的描摹事物的状态为主动利用灵活的构思创造独特创意表达的转变。对学生的创造意识的培养和创意思维的训练是图形创意课程的内核。 三、课程教学的基本要求 《图形创意》课程是艺术设计专业之专业基础必修课。一方面使学生开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法，使学生有意识观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认知；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面使学生更具开拓和创新精神，适应社会、市场与国际需求。 具体要求： （一）认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形态美的法则等。 （二）基础构成练习，掌握基本形设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式等。 （三）培养图形设计能力。 三、课程学时分配、教学要求及主要内容 (一) 课程学时分配一览表
《图形创意》教案
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 教案首页
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 第一章图形概述 一、本章首页
二、教学过程
（一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴
(完整版)图形创意教案汇总
《图形创意》 白莉
第一章理论篇 第一节图形创意概述 一、图形创意的基本概念 1、用眼睛看的语言 随着20世纪90年代的数字革命和全球媒体的变化，不断地用色彩和视觉图形强化视觉的冲击力的环境，人们在接受和传递信息方面越来越多地依赖于单一 的视觉形象，交流在当代生活中更多地被视觉的标志——字符代替。脱离身体的 交流，并更多地利用视觉功能和形象思维，已经成为当代生活，尤其是现代城 市生活的特征了。 观看先于语言。正是因为观看，才确立了我们在周围世界的地位，确定处于该世界包围之中的这一事实，也正因为观看我们才了解到对于同样一种物体可以 在其表面的意义上附加更深广的内涵。即创意图形。 2、图形创意的涵义 图形——是经过设计以说明某种信息、思想和观念的用于传播的视觉符号。 这种视觉符号包括：象征符号、指示符号、绘画性符号，在抽象的或具象的图 形背后意喻着深刻的主题思想。“图形”就是“创意图形”的简称。 图形创意——是一种视觉传达设计。其本质是感性的形象传达，把要传达的内容用最简洁的形态变换成醒目、明了的图形语言，达到视觉造型上的精华。 3、图形创意的起源和发展 ①图形创意的起源，可追溯到人类的远古时期——岩画。 ②在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在： 图画型 表意型 情感型 ③同时，作为部落标志的图腾，也是原始的图形。因此说，它们不仅是记 事和传递信息的符号，还是崇拜物的象征，更是图形创意的起源。
④图形创意经历了三次重大发展 ●第一次重大发展起源于原始图形向文字的转化。文字从图形的系 列中分离出来，并形成独特的系统，从而使人类找到了另一种能够 比较准确而简便地传播信息的视觉传达方式。 ●第二次重大发展起源于造纸与印刷术的发明。他们的出现，使人 类的信息传播得更迅速，更健康。 ●第三次重大发展起源于产业革命。19世纪席卷欧洲的产业革命以 大机器生产代替了手工业生产，从而带动了设计事业的飞速发展。 照相机、电影机的出现，为图形设计创造了新的条件。1919年在德 国包豪斯学院，提出了“艺术与技术统一”的口号，对现代设计事 业产生了深远影响，使图形创意走上了现代的道路。随着生产力和 商品经济的迅猛发展，社会信息量大幅度增加，作为视觉传播手段 的现代图形创意也就应用而生并蓬勃发展起来。 人类社会正由工业化社会过渡到信息化社会，现代化的传播技术正突飞猛进地发展。图形创意已经成为大众传播的重要工具。图形能快速地被识别和理解，使不同国家、不同民族之间消除语言、文字的隔阂，促进了全世界之间的交往，缩短了各地区之间的距离。 二、图形创意与现代绘画 1、图形创意不等于是美术作品。 2、图形创意不等于是平面设计。 3、现代绘画艺术力图在艺术作品中反映艺术家自身的主观世界。这种 创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以不同程 度的影响。 表现手法的借鉴 创意思维的启发 总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻
《图形创意》教案设计
文化传媒职业学院 教师教案 （2013 ~2014学年第2学期） 课程名称图形创意设计 授课班级2013广告设计与制作 教研室平面教研室 主讲教师王川 职称助教 文化传媒职业学院教务处制 教案书写要求 1、教案书写（设计）必须以教务处统一格式进行。教
案可含有必要的图、表、版书设计等。 2、书写方式：以下两种方式任选一种。 （1）手写：任课教师在各系（部）领取纸质教案纸书写或在学院上自行下载书写 （2）电子文稿：电子模板发在学院上，由任课教师下载填写。字体一律使用“五号”字，用A4纸打印。 3、教案封面和扉页一学期只需填写一次，首页和页和主要按授课课时填写，可以一个教学容（单元）或一次课（1-2学时）填写一份，重复班授课可不另书写教案；页视容可添页；课程结束后，装订成册。 4、针对不同的专业及不同层次的学生，教案要有所区别。 5．承担实验、实习、课程设计、毕业设计等实践教学任务的教师，都应根据实际教学情况和教学容，参考所提供的教案格式编写教案. 6、每年的秋季学期和下一年的春季学期为一学年，秋季为第一学期，春季为第二学期。 7、提倡写出有自己风格、特点的教案。 文化传媒职业学院教案
文化传媒职业学院教案 第一周，第 1 次课（首页）
文化传媒职业学院教案
▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示图: 三元素：△□○ ▲课题容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示图： 眼球 ▲课题容：眼的联想