色彩构成论文
色彩构成论文
浅议色彩构成教学探究
论文关键词：课题整合色彩心理课题连贯
论文摘要：为了更好地适应三本院校的艺术设计专业的学生掌握好色彩构成教学基础，笔者重新编排了章节，整合了课题，以色彩心理为主线进入色彩构成教学，化解枯燥的理论，结合生活的案例，思维练习与手绘练习相结合，不断启发学生的创新能力，笔者认为这是在教学探究中比较成功的。
现代视觉传达艺术的基础理论是由色彩构成、平面构成、立体构成组成的。其中色彩构成这一概念是由德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。①通过他的教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩，所以色彩构成是一门理论性强的实践课。
色彩构成是大一学生的必修课程，他们经过了半年的大学学习，认识上稍有些转机。但对于他们学习基础课程的过程，还是要看作一个“洗脑”的过程。通过理性的视觉训练，把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉，取而代之的是理性的视觉规律。
一、对于教学不能把训练本身当作目的，其最终目的是为了视觉传达
在实践教学中，笔者的教科书采用的是文涛著的《色彩构成》（中国青年出版社出版），这本教材理论与实践结合的很好，内容精炼，虽说文字不多，与现代设计联系密切，是一本实用的书籍。但是结合三本院校学生的学习情况，笔者对教材作了如下的实验：（一）用实践带动思考，对知识进行整合
在实验教学中，笔者把色彩学原理、色彩心理进行整合为一个课题——“色彩的物理、生理与心理”。通过本课题的学习，使学生掌握色彩三方面的基础理论知识，正确把握色彩的物理原理及对人们生理和心理的影响。
当代著名画家吴冠中曾说过：“艺术最重要的感觉还是归于感性的，感性之后才有理性。”所以把色彩秩序放在色彩心理之后讲授，从感性角度来提高学生的学习兴趣；通过图片分析使学生们从感性的认识提升到了理性的分析。例如：让学生用色彩表达酸的概念和印象；然后思考分析：酸→联想到→柠檬的味道→联想到→橙黄色→口中发酸的印象；最后引用橙黄色表达对酸的味觉。
诸如此类分别做如下练习：
嗅觉：香，臭
触觉：冰，烫
四季：春，夏，秋，冬
通过以上分析及手绘练习使学生感受到了色彩的魅力，启发学生对生活中色彩的思考和表现。
（二）用课题逐步引导，对色彩理性分析
色彩教学的三个阶段大致分为：
1.色彩的性质：色彩的物理、生理、心理属性（色彩原理）
2.色彩的分类与秩序：无彩色系，有彩色系，色立体，色的混合
3.色彩的归纳：色彩对比，色彩调和，色调
这三个课题是从色彩现象主观分析及表现到色彩本质的理性分析，再到个人灵感体验和个性探索。为了保障教学过程的连贯性，笔者把色彩心理的实验作业进行详细的理论性分析，
引出色彩秩序。
例1：很多同学把“甜”的味道表达为“腻”的感受。通过色彩秩序的学习，这样的现象可以诊断为明度过高，把明度稍减一些，色相就会明确一些。当然这个增减的量，完全是由长期的经验而来。
例2：学生调的色有时近似灰黑，不纯净，这是因为色素的混合是明度降低的减光现象。要混合纯度高的新色彩，用相近的两色如黄+绿=黄绿。两色距离较远的红与绿混出新色为纯度不降的暗灰色。
例3：学生的色相推移的练习为色相对比做好铺垫。明度推移为色彩的明度九调对比做铺垫。
色彩的秩序是一个整体介绍，色彩的对比与调合是局部分析。有了整体的把握，局部研究，学习的线索就很明确了。最后讲色调，色调讲究画面整体把握，它是指构成画面的整体色彩倾向。画面的色调，不仅指单一色的效果，还是指色与色的关系中所体现的整体特征。所以整个连贯性的特征为：整体→局部→整体。“感性在先，理性在后。”康定斯基说：“色彩和形式的和谐，从严格意义上讲，必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”在从色彩的物理，生理，心理课题中重点讲心理，而且一直以色彩的心理做立线引导，学生在轻松的状态下完成整个学习过程，与最后的色彩的对比与调和课题做呼应。
（三）充分互动，教学相长
色彩关系的处理是很微妙的，利用最单纯的色彩作为传达情感的手段，并不能通过色彩本身来决定它们的色彩关系。因为色彩关系类似于人际关系，也类似音乐的七个音符，加上轻微的调整会发出不同的曲调；在讲授色彩关系课题时，先引导学生用色彩的基础理论对不同色彩关系的图片进行色彩心理分析；接下来分解色彩关系的相关知识点；最后用色彩表达一下自己的性格；表现时利用色彩美学的规律处理好画面构成。
这三个步骤有如下作用：
1.化解知识难点，把枯燥的理论联系感性进而使学生易理解。
2.通过对比分析各种情感、色彩的关系使学生记忆深刻。
3.解开色调的神秘面纱，色调练习的过程：先定下要表达的情感；然后选择色相；进而选择明度与纯度对比；最后选择画面调和的手段。
4.充分互动、交流，教师引导学生相互分析作业，运用所学色彩知识表达自我心情和状态；通过语言表达和色彩表达两种渠道使学生强化对色彩情感的认识。
二、用手动带动思考，调整实验解构
（一）突出重点，弱化难点
依据教学大纲，色彩美学的习题练习，要多练，精炼，知其目的去练习。如：空间混合练习，色彩推移的空间表现练习，这两方面的练习难度大，制作需要时间长，而且不是重点。所以我采用实践，分析，总结的色彩规律。
所谓实践，就是先让学生用色彩进行涂鸦练习，表现一种生活感受。
所谓分析，就是用理性的色彩知识分析学生作业，逆向思考，让学生深刻认识色彩的性质。
所谓总结，让每个学生运用逆向思考的方式，重新理性的表现自己涂鸦时感受，再次理性分析。
（二）充分调动学生的积极能动性，拓宽教学渠道
面临36个有效学时的色彩构成课，着重于分析作品的色彩搭配训练，可以提高学生的对于色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段，以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩构成研究的目标，就不会拘泥于颜料、电脑的介质以及传统图案与三大构成的主次之争，大胆地去研究色彩。例如：对电影《狮子王》的色彩研究，随着故事的变化，色彩
的变化，利用所学的明度，纯度，色相的对比与调和及色调分析这样色彩情感的应用。不仅使教学变得灵活生动，更能提高学生分析问题的主观能动性。
（三）尊重生活，拓展色彩的表现空间
色彩教学的目的就是让学生掌握色彩的属性，更好的应用于生活。在进行色彩训练时，不仅可以用绘画材料作为色彩的训练形式，也可以让学生尝试用手提袋，衣服，报纸，印刷品等生活用品来研究色彩的规律。改变原有绘画材料的局限性，给学生天马行空的思考空间，充分感受色彩的魅力。为了提高学生对色彩的敏感性，“强调色彩，弱化造型。”尽可能引导学生用抽象的造型承载美丽的色彩，写意的表现方式不仅为学生的实验和创作赢得了了时间，而且会大大的启发学生的创作思路，增强学生对色彩研究的主观能动性。
以感性进入色彩构成教学，化解枯燥的理论；以生活为基础，动手与动脑相结合，不断启发学生的创新能力；充分尊重学生的创造性，启发学生的思考能动性，带动学生主动探索生活中的色彩，使学生掌握一种表现生活的语言。
注释：
①《色彩构成》文涛编著，中国青年出版社，第七页。
参考文献：
[1]文涛. 《色彩构成》. 中国青年出版社，2008年5月第二
次印刷
[2]康定斯基.《论艺术的精神》.
[3]赵国志.《色彩构成》. 辽宁美术出版社,1994年6月
[4]柴国斌．《马蒂斯画传》[M]．长春：时代文艺出版
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运 用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好 体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中 的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈 现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑 多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the
色彩构成课程标准
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
色彩构成论文
色彩构成学习体会 摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。 关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展 一、色彩原理 物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。 1、三原色 美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。 加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。 减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。2、色彩要素 客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯
第七讲：色彩学基础知识讲解学习
色彩学基础知识 有时候，观察我们拍完的照片，会发现，整体色调和我们看见的不一样，可能有点偏红，或者偏蓝，或者偏其他色彩，这是为什么呢？ 色不同，其实是光在作怪。 光与色 摄影作品主要是借助光完成的，没有光就没有摄影。我们能看到被摄体及被摄体的颜色，就是光的作用。或者说，只有被摄体使人眼有光感时，才能使人眼有色觉。有光有色，无光无色，在漆黑一片的屋子里，根本谈不上看到被摄体的形状和颜色。物体有两种，一种为发光体；一种为不发光体。我们所讲的多是不发光体，发光体极特殊，对摄影作用不大，故不在论述之中。 光分为两种，一种为可见光；一种为不可见光。通常情况下，我们看到的光一般为白色，实际上光不是单纯的白光，而是一种混合光。当日光通过三棱镜时，才能分解成一系列色光，这也称为色散现象。日光分解后大部分光人眼看不见，人眼能看到的只是极少一部分。凡是人眼看不到的光，就称为不可见光，凡是人眼能看到的光，就称为可见光。
可见光谱的色光有七种：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这些可见光都是按照不同的波长排列的。也可以说，光是按波长辐射的一种电磁能，就如水的波纹一样，是波浪式进行的。日光辐射的电磁能有伽玛线、X光线、紫外线、可见光、红外线、微波、无线电波等。可见光和不可见光是由光的波长决定的，光波的波长极其微小，以毫微米为单位，每一毫微米等于一毫米的百万分之一（mm/1.000.000）。人眼对波长辨别的范围，大约在380毫微米（光谱中紫色）到760毫微米（光谱中红色）。但是，当波长小于400毫微米时大于700毫微米时，人眼对这两端光的感受能力接近于零，所以把可见光谱定在400到700毫微米的波长范围内。在可见光谱中波长最长的是红色光，最短的是紫色光。其实在整个光谱中，波长为700~600毫微米的光，呈现出不同的红色；在600毫微米左右为黄色，然后为绿色；500毫微米左右为青色，最后转为蓝和紫色。在光谱中红、绿、蓝这三个色段均为主要色，也叫摄影三原色。 雨后空中出现的彩虹，把日光中所含的光谱成份显示出来，这和三棱镜分解日光中（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）的各种光谱成份的道理基本一样，也很好的证明了上述的观点。 客观世界中的物体具有各种各样的色彩，由于不同
扎染结课论文
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扎染学习心得 扎染是一种古老的防染工艺，通过学习我了解到了扎染大致分为四个步骤：扎染制作、染前处理、捆扎染色、染后处理。当我切身体验扎染的整个过程时不仅增强了自己的动手能力及实践能力更让我深深地懂得了扎染的价值，我想扎染独特的工艺表现效果在现代服装设计和饰品中具有广阔的发展空间和前景。 ㈠扎染的艺术特色 扎染艺术特色鲜明，分布范围广，历史源远流长，手工扎染的图案自然活泼、清新优雅、别具特色。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹……等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。 ⑵扎染技法 I 捆扎法：捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后用棉线或麻绳捆扎。 ①圆形扎：将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成同样大小的花纹，也可由小到大排列，这是一种最基本的方法。 ②折叠扎法：是扎染中应用最广泛的一种技法，对折后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样一反一正多次折叠后可制成二方连续图案纹样。 ③平缝绕扎法：即可形成线性条纹又有圆形扎法的机理，是最普遍最常用的一种方法。II缝绞法：缝绞法是用针线穿缝绞扎织物以形成防染，针法不同形成的效果不同。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作自由。 ①平针缝绞法：平针缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹也可制作花形、叶形，用大针穿纯棉线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。 ②卷针缝绞法：利用针与布的卷缝可得到斜线的点状纹样。将织物对折，如图卷缝。用画笔画圆形，捏起双层卷缝后拉紧。 ⑶扎染技法所得经验 ①若染出后视觉冲击力不强 解决办法：需要改进的就是轮廓使用两排紧密的平缝，使得线条变粗，来增强视觉冲击力。 ②面与面的构成混入了轮廓线 解决办法：这是由于捆绑时没有捆到缝线处，改进方法就是轮廓线用两排或三排紧密的平缝，之后就要细心捆绑。 ③染后形状变形 解决办法：这是由于在造型没有问题的情况下没有注意平缝针距大小，改进的方法针距一定要一致。 ④上色效果不好，染的色彩不纯
色彩构成课程介绍
课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革： 本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专
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色彩学结课论文 ——色彩的情感（感觉） 学院：材冶学院 班级：成型12-1 姓名：李鹏 学号：1261105121
一、论文摘要 色彩与我们的生活有着密切的关系，不同的色彩可以改变我们的心情，影响我们对事物的看法。色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的，所以不同的色彩是人的感受有所不同。 关键词：感觉反应心理 二、正文 1、色彩的冷暖感 冷暖一般是皮肤对外界温度高低的感觉，而色彩的冷暖则是来源于人们对色光印象和心理联想在心理上给人的一种感觉。眼睛对于色彩冷暖感的判断，主要不依赖于眼睛对色光触觉，而是依赖联想，色彩冷暖感的形成与生活经验和心理联想有联系。“冷”和“暖”这两个词原是指温度的感受。如太阳、火，使人感到炽烈热亮。如大海、远山、冰、雪等环境有，温度比较低，给人有寒冷感。这些生活经验和印象的积累，使视觉变成了触觉的先导，只要一看到红橙色，心里就会产生温暖和愉快，喜庆的感觉；一看到蓝色，就会觉得冰冷、凉爽，平静。所以，从色彩的心理学来考虑，红橙色被定为最暖色，绿蓝色被定为最冷色。它们在色立体上的位置分别被称为暖极、冷极，离暖极近的称暖色，像红、橙、橘黄、黄、紫红等；离冷极近的称冷色，像蓝、蓝绿、紫蓝等；紫、绿、黑、白、灰被称为冷暖的中性色。此外色彩的心理学来说，还有一组冷暖色，即白冷、黑暖的概念。当
白色反射光线时，也同时反射热量，黑色吸收光线时，也同时吸收热量。例如黑色衣服使我们感觉暖和，；白色衣服使我们感觉凉爽。人们对于暖色和冷色的温度感相差摄氏3度以上。冷暖主要由色相决定。饱和度和明度为次要。暖色有光明、热烈、流动、膨胀、刺激的意象。冷色有冷静、稳定、理智、收缩的意象。 2、色彩的空间感 造成色彩空间感觉的因素主要是色的前进和后退。色彩中我们常把暖色称为前进色，冷色称为后退色。（红蓝为例，为使红光在视网膜上成像，水晶体就要变厚一些，把焦距缩短，使成像位置前移。这样，就使得相同距离内的红色感觉迫近，蓝色感觉远去。）从明度上看，亮色有前进感，暗色有后退感。在同等明度下，色彩的彩度越高越往前，彩度越低越向后。而且，色的前进与后退与背景色紧密相关。在黑色背景上，明亮的色显得更加突出感觉向前推进，深暗的色相对在深处。相反，在白色背景上，深色向前推进，而浅色则融在白色背景中。面积的大小也影响着空间感，大面积色向前，小面积色向后；大面积色包围下的小面积色则向前推。作为形来讲，完整的形、单纯的形向前，分散的形、复杂的形向后。色相方面，波长长的色相(红、橙、黄)给人以前进膨胀感. 波长短的色相(蓝、绿等)给人以后退收缩感.纯度方面: 高纯度鲜艳色彩有前进与膨胀感.低纯度灰浊色彩有后退与收缩感,并为明度高低所左右. 当各种不同波长的光同时通过水晶体时，聚焦点并不完全在视网膜的一个平面上，因此在视网膜上的影像的清晰度就有一定的差别。长波长的暖色影像似焦距
色彩艺术概论论文
优雅的紫色 服装的第一印象是色彩，色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术，体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。人衣着后，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题， 下面本文通过自我服装搭配为例，分析得出自我对服装搭配的认识和服装搭配的重要性。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律，才能更好地进行服装的整体设计。 图片中,晶莹同时富于质感的紫色，初映眼帘是仿佛阳光下的一抹水雾，剔透而迷离，给人一种不真实的感觉，你可远观，暗忖，却无法触摸。没有一种颜色比紫色更适合女孩子。它独有的神秘味道和点点风情吧女性的特质表象的淋漓尽致。紫色一直是服装设计师最钟爱的颜色之一，沉郁迷人的紫色仿佛满溢芬芳，总是那么抢眼，令人遐思万千。在人们的印象中，浪漫的紫色是爱情的颜色，让人无法抗拒。 上图,服装款式简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的优雅。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅紫色系，与周围深色调的环境形成鲜明的对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是下衣出现了纯色调，纯度和明度较高白色小裙穿于红色内衣和紫色外衣之间，形成鲜明对比，更显年轻而富有生气。 戴于头部的粉白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未突破协调统一的优雅感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以喝人体颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，想要穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。另外，纯白色会带给人寒冷、严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则是可以与任何一种颜色搭配。例如，上图中浅紫色上衣配以白色小裙和深色打底裤，不失为一种成功的配色，可以充分显示自我个性，突显学生的优雅与大方。 在脱离了日常生活中繁琐的作业之后，换一套奢侈恣意的紫衣白裙，尽享作为小女生的骄傲与浪漫。性格内向、细腻温柔的女孩子是紫衣的忠实消费群体。紫色服饰能为我们平添
色彩基本知识教案
《色彩基本知识》 一．授课班级：基础班 二．学科：美术 三．课题《色彩基本知识》 四．课时：2课时 五．教学目的 通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 六．重点、难点： 1、教学重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点：类似色、对比色的组合调配。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九．教具 教师准备：多媒体课件，教材，色卡，类似色与对比色的范围，示范用的水粉纸若干张，水粉画工具材料。 学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。那么，人为什么能看见颜色呢？光进入视觉的三种形式：1.光源光（自然光、人造光）2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时，通过物体的吸收、反射或穿透作用，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 （二）颜色 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。
有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候，什么颜色是必不可少的呢？ 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！ （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！ 在一张画里面，同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢？ 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响，暗面我们一个怎么体现呢？ 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。如：红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 （三）色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！ 色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！ 2、明度 明度指色彩的明暗程度，明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感。
色彩学
《色彩学》 结 课 论 文 学院：矿业工程学院 姓名：永生 班级：采矿08-4 学号：0710100438
谈近代色彩学说的应用与现代色彩教学 内容摘要：17世纪,牛顿把太阳的光线从隙缝引进暗室，用棱镜分解出光谱后，色彩科学的研究和学说的建立迎来了革命性的发展。光学试验的发展给色彩研究的应用带来了更多的启示，高校色彩教学应走在色彩科学的普及、利用和开发的前面。 关键词：色彩学说色彩应用色彩教学 一、近代色彩学说 人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长。在牛顿前，中国古人已经将色彩依五行学说分为青、赤、黄、白、黑五种颜色，称作五色。据说，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德的著作中也有关于色彩的论述。但那时对色彩的研究无论国内国外都仅限于哲学范畴。17世纪,牛顿把太阳的光线，用棱镜分解出光谱后，色彩科学的研究、学说的建立才迎来革命性的发展。 1.光谱学说 1666年，英国物理学家牛顿把无色的太阳光从隙缝引进暗室，在通道上放置棱镜，光通过棱镜产生折射。当折射的光碰到白色幕布时，在那里显现出如雨后彩虹一样美丽的色带,色带以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的秩序排列着，这条色带被命名为光谱。 牛顿以前的学者，认为白色是最简单的光线，牛顿把白光分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。这种被分解过的色光，即使再一次通过棱镜也不会再分解为其他的色光。光谱中不能再分解的色光叫单色光。被分解过的色光让它们再经过一个顶角较大的倒置棱镜，结果这些色光重新复合成白光。 通过实验，牛顿证实了白光是由七种不同的色光复合而成。含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光线称为全色光，白光是全色光。自然界之所以绚丽多彩，就是因为有了全色光的照射。 2.三色学说 在牛顿发表“光学试验”一百多年之后，英国医师和物理学家托马斯·杨，于1801年创建了色觉三色理论。托马斯·杨认为，色彩感觉依赖于视网膜本身物质的固有特性。他认为在视网膜的所有位置上都同时存在三种，分别是红色、绿色、蓝色形成共振的粒子。当接受光照后，粒子分别按各自固有的共振曲线共振，并分别经三种神经纤维将各自的振动值传给大脑中枢形成色觉。多少年来，笔者一直为色光三基色、色料三原色能混合出丰富的色彩，而它们本身不能由混合得到而困惑。“三色理论”是否解释了一些此类问题，色彩的奥秘还需要我们孜孜不倦的探索。 3.电磁学说 托马斯·杨创建色觉三色理论30年之后，英国物理学家麦克斯韦（1831—1879）诞生了，这位“经典电磁理论的奠基人”，揭示了光的电磁本质，证明了电磁波的速度等于光速；光和电磁波在本质上是相同的，光是一定波长的
服装色彩搭配论文
浅析当代服装色彩搭配 摘要：环境，穿着对象，时尚潮流趋势等是服装设计师们在设计服装时所要考虑的内容之一，但在这些一系列的因素中，最为重要的要素服装的色彩。服装的色彩是包含服装风格，文化，情趣等的语言艺术，也是穿着对象身份，地位，性格，品味等的象征。不同的色彩能够向人们传递出不同的信息，色彩的应用在日常生活中应用十分广泛，尤其是在服饰设计这一块领域中。服装的色彩是设计师们的主要工作，而服装色彩的搭配则是穿着者们自由的选择。服装是人衣着后的状态，服饰的色彩则是起到了视觉醒目的作用，服饰色彩的完美搭配会给人一种赏心悦目之感，不仅仅在穿着者自身上觉得美，给他人亦是一种美的欣赏与视觉享受。故服饰色彩不仅是一种装饰，也是情感和精神意识的体现。那该如何运用色彩对服饰的色彩进行洽到好处的搭配？本文通过对服装色彩分类应用，服饰色彩的搭配基础与原理，服饰色彩与环境关系三方面的阐述对当代的服饰色彩搭配进行一浅显的分析。 关键字：服装色彩搭配分析 引言 人类社会最原始的本能就是用色彩来装饰自身，也正是因为五彩缤纷的色彩构成了栩栩如生，绚丽生动的人类社会。作为一种艺术形式的体现，服装设计必须使用一定的色彩来充分表现设计师们的设计理念。无论是在过去还是现在，服饰色彩通常是服饰审美判断的标准之一。服装是以有色形式出现的，故服装的色彩在服装整体感知中占据重要的地位，其具有特殊的表现力。通常人们对服饰的第一感观印象是色彩，故而色彩具有强有力的视觉冲击作用，故色彩运用是否协调统一在服装设计中显得十分的重要。服装的色彩是包含服装风格，文化，情趣等的语言艺术，通过穿着的服装，由内而外也可以体现出穿着者审美情趣，审美水平，审美理想，同时也穿着对象身份，地位，性格，品味，职业，年龄，素质等各个方面的象征。而色彩的搭配不是随意的选取，胡乱地堆砌，集五色于一身，这样会给人一种视觉上的混乱与疲惫，不仅还给人一种幼稚俗气的感觉。这就不是所谓的美了，当然也有人会喜欢色彩的各种混搭，但是混搭的前提必须是一种整体的协调，要达到看上去是多种的色彩的混搭，实则也是一种协调的统一的效果。犹如作家们的散文，形散而神不散，亦是同理。但通常一个人整套服装色彩选择最好不要超过三种颜色，服饰的美与不美，最重要的不是色彩的丰富，而是色彩运用的合理性，须与穿着对象的性格，年龄，身份等特质相符。通常人们所说的美感是以人的感官所能达到的范围所限制的，而感官达不到的形态则很难说它们是美还是丑。色彩运用的协调统一是在人们感官所能达到的范围，故而会呈现出一种美的形态，即是一种美感。在当今一个多元化，个性化的社会中，人们越来越注重个人形象的塑造。而在服饰的选择是个人形象塑造的最为重要的一块。故当我们在逛街买衣服的时候，在考虑款式是否新颖独特的同时，更多还会去考虑上衣与下衣的色彩是否搭配，服装的整体色彩效果又是否与周围的环境相协调统一。由此可见，在这考虑的过程中，人们在选择服饰色彩中已经不知不觉中运用了美学的艺术眼光。
色彩论文开题报告
色彩论文开题报告 篇一：颜色词论文开题报 告 篇二：开题报告——浅谈色彩在平面设计中运用 本科毕业论文（设计）开题报告 篇三：毕业论文颜色词开题报告 毕业论文开题报告 题目：The Differences of Basic Color Words between English and Chinese From the Perspective of Cross-cultural 从跨文化角度研究英汉基本颜色词汇的差异 姓名： 学号： 班级： 指导老师: 一、课题的目的和意义 我们生活的世界犹如一个五颜六色的万花筒，万事万物都有自己的色彩属性，我们经常会使用各种颜色词来形象地描绘我们所观察到的一切，甚至运用颜色来表达我们的喜怒哀乐，但是由于中西方文化的不同，对颜色的理解也会不同，颜色词汇隐含着许多深层意思，暗示着不同种族对颜色的感
受。如果我们不深入了解中西方文化的差异，我们很难了解每种颜色在不同国家的含义。因此，通过对英汉颜色词汇文化差异的学习，了解英语国家和我们汉语国家对不同颜色的理解和应用，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。 二、文献综述 1.国外颜色词的研究 各个民族的语言虽然是不同的，但是我们生活中出现的很多现象却是相似的，比如说我们都生活在一个充满各种色彩的世界，因此各个民族的学者们都会对这些现象加以关注并进行研究。国外对颜色词的研究起步较早，很多学者从不同角度对颜色词进行了探讨，其中有两种观点对中国颜色词的研究产生了较大影响，为中国的颜色词研究奠定了理论基础。 一种是柏林和凯恩的观点，1969年美国民族学家柏林（Brent Berlin)和语言学家凯恩（Pual Kay），考察了世界上98种语言中的颜色词，发表了《基本色彩词语：普遍性与进化论研究》一书，经研究表明，在各种语言的颜色词系统中，有11个基本颜色：白、黑、红、绿、黄、蓝、棕、紫、粉红、橙、灰。这本论著在颜色词研究领域有很大影响
我的色彩构成论文
色彩构成论文 色彩构成课结束了，通过这门课了解了更多关于色彩的知识。色彩形成、色彩组成、色彩混合、色彩对比、色彩调和、色彩推移、色彩感情等。欣赏了很多老师展示的作品，自己也进行了创作。体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。 色彩的形成是一个奇妙的过程，自然界中的五光十色令人感到视野的丰富，三原色的基础下，调和出多种不同的色彩，让人们产生不同的心理感受。鲜强调，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。鲜中调，感觉较刺激，较生动。鲜弱调，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。中强调，感觉适当、大众化。中中调，感觉温和、静态、舒适。中弱调，感觉平板、含混、单调。灰强调，感觉大方、高雅而又活泼。灰中调，感觉相互、沉静、较大方。灰弱调，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。 由于不同的色彩给人以不同的感受，进而不同色彩的对比会产生不同的效果，给人异样的心理效果。比如下面四种色彩对比类型。 无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方向很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了无彩色与有彩色对比和同种色相对比类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 在构图中巧妙运用色彩的对比，能恰如其分的表达自己的内心感受，展示自己的思想和情感。此外，色彩搭配需要讲究方法，色彩的均衡、对称、比例、节奏等都会对构图的美感产生深刻的影响。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受，这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩节奏一般有
色彩文化学论文
1205231073鹿健阁应化11202色彩文化学论文 蓝色是我最喜欢的颜色，在维佳老师讲蓝色这种色彩的时候，刚好是我们的第一节色彩文化学的课。当时听得很认真，也做了一些笔记，对于蓝色也有了新的认识。 喜欢蓝色的人性格之中，有着以下的几个特点追求完美，追求规则内的最好。蓝在古代的非常的昂贵，所以蓝当时是贵族的象征。到了后来蓝的获取成本降低了很多，取得于一中植物之中，经过简单的工序就可以获得，所以蓝色成为了工人服装的主色调，应用于工作服这类的服装。蓝色的性格之中有着很多的沉着冷静元素能很好的沉着的面对事情，是一个有着稳定的情绪波动。 在对于色彩上的差异，对应最明显的无异于蓝与红，蓝色在视觉上属于视觉远色，所以在交通事故的发生上，蓝色的车辆更容易发生交通事故相反红色在视觉上给人近距离的感受所以红色的车辆交通事故发生概率相比蓝色要小得多。在传统的文化上，中国更偏向于对于红色的喜爱红色是中华民族最喜爱的颜色,甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。在中国悠久的历史长河和丰富的文化背景下,人们总是把“红”和好运、幸福,喜庆,大方,朝气,尊贵等意象紧紧联系起来。从朱门红墙到红木箱柜;从孩子的红肚兜到传统婚礼上新娘披的红盖头;从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花,
从压岁的红包到除旧迎新的爆竹和鞭炮;从恭贺新禧的贺卡到开张大吉的剪彩。而对于蓝色则广泛被西方人所接纳，蓝色散发着浓郁的艺术和人文气息,蓝色在汉语中的蓝色常用来描绘天空、大海,有文化内涵的语境较少,主要出现在文学里,如深邃的蓝色,却又带着跳跃的亮光,美丽的像是沉浸在无 尽的静谧中的湖水。又如“春来江水绿如蓝”,这里的“蓝色”是作为大自然的描写。而英语中的blue则有丰富的文化内涵,它除表示“蓝色的、蔚蓝色的”外,而在西方它的象征意义比较多。首先,纯净的蓝色表现出一种美丽、安详与广阔,它使人想起平静和荣耀,所以,蓝色也代表着圣洁、真理和忠诚。在英国,婚礼风俗要求每个新娘的嫁妆如下:“Something old , something new , something borrowed ,something blue 。”(一些旧的、一些新的、一些借来的、一些蓝色的———即忠诚) 。 在传说之中希望女神的原型就是一颗蓝色的钻石,在心理上,宝石蓝会给人高贵的感觉。所以欧洲的贵族往往被称为有"蓝色的血" ,例如,一个出身名门的人被称为“a blue2blooded per son”。在许多国家警察的制服是蓝色的。警察和救护车的灯一般是蓝色的。因为蓝色有着勇气、冷静、理智、永不言弃及智慧的含义。这也因此牛津大学的颜色是深蓝色,剑桥大学的颜色是浅蓝色。所以深邃的蓝色被称为，尊贵的帝王蓝。由于不同的认知,中国人和西方人对红颜色
服装色彩搭配论文
目录 一、摘要 (2) 二、关键字 (2) 三、引言 (2) 四、服装色彩的搭配基础和原理 (2) 五、不同情况下的服装色彩搭配 (3) 1、服装色彩搭配应与年龄相适应 (3) 2、服装色彩与肤色的搭配 (4) 3、服装色彩与体型的搭配 (4) 4、服装色彩与环境的搭配 (4) 六、总结 (5) 参考文献 (5)
关于服装色彩搭配的分析 一、摘要： 对于我们每个人来说，服饰色彩不仅是一种装饰，也是情感和精神意识的体现。服饰色彩的完美搭配会给人一种赏心悦目之感，不仅仅在穿着者自身上觉得美，给他人也是一种美的欣赏与视觉享受。那该如何运用色彩对服饰的色彩进行洽到好处的搭配？本文将通过服饰色彩的搭配基础与原理，服饰色彩与环境关系两方面的阐述来对人们的服饰色彩搭配进行一浅显的分析。 二、关键字： 服装色彩搭配分析 三、引言 服饰的美与不美，最重要的不是色彩的丰富，而是色彩运用的合理性。在当今一个多元化，个性化的社会中，人们越来越注重个人形象的塑造。而在服饰的选择是个人形象塑造的最为重要的一块。故当我们在逛街买衣服的时候，在考虑款式是否新颖独特的同时，更多还会去考虑上衣与下衣的色彩是否搭配，服装的整体色彩效果又是否与周围的环境相协调统一。 四、服装色彩的搭配基础和原理 色彩本身不存在所谓的美与丑，只是色彩的搭配是否协调统一，是否在人们感官能接受的范围内。服装色彩搭配的协调统一，往往能产生一定的美感，会给人留下深刻的印象，故在着装时须讲究一定的服装色彩搭配。 通常而言，人们习惯是深色系和浅色系进行搭配，冷色系和暖色系进行搭配，明色系和暗色系进行搭配，以此达到一种视觉感官上的互补与平衡。 深色系通常给人们一种庄重，保守的感觉，而浅色系则带给人们一种轻松活跃，舒适平静之感。故深色系搭配浅色系，这样一深一浅的搭配，给人一种和谐之感，视觉上产生一种平衡。 冷色系，代表颜色有蓝色，紫色，绿色等，通常给人们一种凉爽，安宁，
色彩理论知识学习论文(同类色)
色彩理论学习 我们对色彩的学习通常是从色彩三元素开始的，任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，这便是色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。 明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。 纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。 色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合，原色，不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝。间色，由两原色相混合而得。复色，由两间色相混合而得。色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。 而本次课程训练的同类色在整个色彩教学中是非常重要的环节之一，是通过实践来识别和运用色相的类比，明度差以及冷暖感受训练。它通过同类色训练锻炼了我们对微妙色彩倾向的观察能力和画面色彩的控制能力，是我们切实的感受到了微妙的色彩关系所给人的不同于较强烈色彩关系的视觉效果和心理反应。 而我们训练中，对形式语言的掌握，运用之优劣给人以视觉美感是最为直接的。“形式”和“语言”是两个不同的概念，形式指的是运用形式美感体现创作，而语言是精神内涵的体现。
色彩学基本知识
第三十五讲色彩学基本知识 一、核心概念 （一）色彩三属性 1.色别，色别也叫色相，是各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、青、品、黄。 2.明度，是指色彩的明暗、深浅程度。它包含两层含义：一是指各种纯正的色彩相互比较所产生的明暗差别。二是某一种色彩受到强弱不同的光线照射，其本身产生的明暗变化，也表现出明度的不同。 3.饱和度，是指色彩的纯度。以阳光的光谱色为标准，越接近光谱色，色彩饱和度越高。 （二）原色 原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。一般来说叠加型的三原色是红色、绿色、蓝色；而消减型的三原色是品红色、黄色、青色。摄影专业所讲的光的三原色分别是红色、绿色、蓝色。美术或印刷专业所讲的颜料的三原色分别是红色、黄色、青色。 （三）补色 两种混合后呈白光的色光，或颜料色混合呈消色的成对色均互为补色。任何两种原色光混合，得二次色，二次色是与原色互补的。色光中的红与青，黄与蓝，绿与品红；颜料色中的红与绿，黄与紫，蓝与橙等均互为补色。 （四）消色 所谓的消色就是指黑、白、灰，黑、白、灰的物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射，而是等量吸收和等量反射各种光谱成分，这些物体看上去便不是彩色的。 二、案例分析 图35-1 《三原色光图例》 在这个图例中，从中我们可以直观地看到三原色的加色效果，以及色光之间的互补关系。红+绿=黄；红+蓝=品红；绿+蓝=青。红和青互补；绿和品红互补；蓝和黄互补。
三、习题 1. 什么是色彩三属性？ 2. 什么是原色？光的三原色、绘画颜料三原色分别是什么？ 3. 什么是补色？补色原理在摄影创作中有何作用？ 4. 什么是消色？消色在色彩运用中有何独特作用？ 图35-2 《当色彩遇到光影》 Margherita(意大利 }摄 现居意大利的摄影师Margherita 受到抽象画艺术家康丁斯基(Kandinskij)的影响，拍摄下生活中的“好色”瞬间，将摄影里色彩与光影的组合发挥到极致。这样的色彩搭配很有特点。 图35-3 《丧礼》 Kieran Doherty 摄 2010年2月18日，在英国南部地区Wootton Bassett ，一个小女孩和其他哀悼者一起目送在阿富汗赫耳曼德省牺牲的英国士兵灵柩。黑色的背景，衬托着孩子的脸、大人的手、手中的红花都显得特别鲜明。
色彩构成作业
—、题目：1、米集色彩构成资料练习： □作业要求：学生通过网上收集色彩构成作业资料，数量：5 0幅（交电子档）。 □作业时间：0学时。 2、作业及要求：题目：《定形限色九大调练习》 □作业要求：同学们应用平面构成的方法来构图，九个格子合拼一张图或9幅小画面用相同一张图；调配三至五色填充到自己所选的图形中，使画面构成即对比又调和，达到一种和谐美。 □作业尺寸：卡纸：21*27CM小画面：5*5CM数量：9幅，每幅间 隙: 0.5CM □学习目的：对同学们学前配色能力的摸底测试，为后续教学提供参考。 □作业时间：0学时。 二、题目：1?《二十四色相环表》 □作业要求：指定选用柠檬黄、大红（加少许玫瑰红）、湖蓝三原色，采用三原色调色训练方法，依次调配出二十四色等差色相环表。 □作业尺寸：卡纸：20X27CM内圆直径：7.5-6CM外圆直径：18-16CM □学习目的：熟悉色彩调配技巧，认识二十四色等差色相环的颜色微妙变化，要求同学们对色相差有一个比较准确的认知。 □作业时间：4学时。 2?十二色清色表（1学时）
□作业要求：在二十四色相环表上任选六种颜色，每条颜色通过“加黑、加白”的方法调配出不同明度的色块。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM 特别提示：格子定位注意两个少，高明度的纯色在加白色推移时，浅色格子可少画两格；加黑色推移多画两格。低明度的纯色加黑色推移时，深色格子可少画两格；加白色推移多画两格。 □学习目的：通过“加黑、加白”调配颜色，找准色彩明度差，提高 同学们对色彩明度的认知能力，。 □作业课时：1学时。 3?十二色浊色表（1学时） □鲜灰色表（六条） □作业要求：在二十四色相环表上自选六组互补色组成“三冷三暖” 鲜灰色表。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM □作业目的：通过互补色互混调配颜色，认识各种鲜灰色的调 配技巧。 □作业课时：1学时。 三、题目：《色相对比练习》 色相对比练习包括类似色对比练习、中差色对比练习、对比色对比练