国画白描兰花绘画步骤教程

兰花是比较常见的题材，在练习画兰花的时候，分别练习画兰花的单个花朵、花朵组合的形态，以及单片叶子和组合叶子的形态。

一、兰花国画白描绘画步骤

兰花白描绘画步骤教程一

1、单个花朵

兰花白描绘画步骤教程二

2、一簇花朵

兰花白描绘画步骤教程三3、一组花朵

兰花白描绘画步骤教程四

4、枝头形态

兰花白描绘画步骤教程五5、枝干的形态

兰花白描绘画步骤教程六

6、侧边叶子的形态

兰花白描绘画步骤教程七7、中间叶子的形态

兰花白描绘画步骤教程八

8、叶子的转折

兰花白描绘画步骤教程九9、两片叶子的组合

兰花白描绘画步骤教程十

10、一组叶子的画法

兰花白描完成图

二、兰花白描要点

在画兰花的时候，花瓣的形态要表现清楚，线条要细一些，叶子的外轮廓粗一些，叶脉纹理细一些，同时注意叶子的特点及穿插关系。

(完整版)静物结构素描素描教学设计

课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课 教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程： 一、组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、讲授新知识 在画前，首先要观察分析形体的结构特征 内容有： ①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解） 步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。 步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

绘画技巧：结构素描表现方法

绘画技巧：结构素描表现方法 我们研究结构素描不是目的，仅仅一种手段，结构素描不是将物 象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还 是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，能够协助我们 完美的完成设计构思。 结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，能够让画面充满 生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ 抓大感觉 我们绝大部分是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大 多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长 宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。 找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是： 形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中， 有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物 体的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能 准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。 线条穿插 在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我 们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有 回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符 合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该 前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面

的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 线条表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要增强线条的熟练水准，要做大量的线条练习。提升线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

国画校本课程内容

国画校本课程内容

第1课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具

国画教程本文介绍 国画的正确的握笔 姿势，是用四指着 笔，小指不着笔而 附于无名指的后 面，初学者练习国 画正确的握笔姿势 时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还 需要使用偏锋，可见握笔 决定于画种是什么。

国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因中锋 为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精 细处。 枝干中锋 花瓣中锋

国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 于悬腕。 侧锋 第2课，中国画的技法 中国画技法： 主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。 构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。

中国画技法课程题库

中国画技法课程题库 一、写意人物试题库之一 1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。 质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。 数量要求：２幅作业，四尺三开以上。 评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。 2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。 质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。 数量要求：２幅作业，均为四尺整张。 评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。 3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画 技法。 质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。 数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。 评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。 4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。 质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。 数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。 评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。 二、写意人物试题库之二 1. 教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品 质量要求：充分体现原画的特征风貌 数量要求：四尺对开或全张１—２幅 评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。 2. 教学课题：写意人物画全身像写生 质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。 数量要求：四尺整一幅 评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。 3. 教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习 质量要求：有一定的创作构思，画面完整。 数量要求：四尺×2或四尺1－2幅 评分标准：根据创作的画面效果综合评分。 4. 教学课题：写意人物创作练习 质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。 数量要求：四尺两幅或六尺一幅。 评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。 三、写意人物试题库之三

煤矿素描图作图步骤

素描图作图步骤： 一：输入导线资料打开测量数据库→导线成果台帐。输入导线成果台帐。 ★注意：1：该对话框所输入的坐标都是对应相应行的前视点坐标。 2：必须输入每一点的测点高度(即巷道顶板高度)。二：提取作图数据在测量数据库中→数据查询→数据提取。提取需要作图的数据。 三：生成巷道素描打开素描图系统（c:\smt\smt.exe）→专题制图→读入导线点单点数据→读测量库。按系统提示生成要求比例尺的巷道素描。 ★注意：在输入单点数据时，相对方向的含义：1：向左指所作的素描图点号是从左向右排列。（即图形从左向右延伸）2：向右是指所作素描图点号是从右向左排列。（即图形从右向左延伸）。数据功能的含义：1：延伸是指导线点按所选点号顺序延伸，不考虑点号的坐标位置。2：插入是指所选的点号按坐标位置插入到两导线点之间，选插入一般用于两个导线点之间加入一导线点。 四：加密导线点点间数据在素描图系统中→专题制图→加密导线点点间数据。 ★注意：1：选用基准线方式输入的距离1、距离2等是指加密点到首导线点的距离。 2：选用仰俯角方式输入的倾斜距离是指第二个加密点相对于第一个加密点的距离，第一个加密点就是到参考导线点的距离。 五：处理探煤厚数据 1:→专题制图→处理探煤厚数据→设置注记参数。 2:→专题制图→处理探煤厚数据→读入煤层顶底板数据。对话框中所输入的倾斜距离是指探煤点到参考点的累加距离。 ★注意：使用此命令只能在巷道顶板和底板得到很多红色圆圈，用户需要用二维曲线分别把顶板和底板圆圈连接成一条光滑的曲线作为煤层顶板线和煤层底板线。（连接时捕捉方式应选择为捕捉圆心） 并且必须把图层名和属性分别该为巷道顶板线和巷道底板线。六：读入素描图编录数据→专题制图→读入素描图编录数据。1：选择基准线方式，对话框中倾斜距离是指编录点到首导线点的距离。向上距离是指地层分界点到基准线的距离并且地层分界点在

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。

需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打

《中国画基础》课程教学大纲复习过程

《中国画基础》课程教学大纲 课程编号： 02B0516 课程名称：中国画基础 课程性质：专业实践基础课；必修课程 总学时： 34 理论讲授学时： 6 实践学时： 28 学分： 2 适用对象：美术教育专业 开课单位/教研室：艺术系美术教研室 一、课程的性质 本课程属于美术教育专业的必修课程，它是在学生已修美术学科理论（美术概论、美术史）、美术专业技能基础课程（素描、色彩、中国画、儿童美术）的前提下，通过理论和实践教学，让学生掌握适应美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力，为以后的中国画专业课程奠定基础。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。 二、课程教学目标和基本要求 本课程是一门概括介绍中国画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国画基础理论，掌握中国画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法，为从事美术教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。 三、课程的重点和难点 本课程重点： 1. 基本了解中国画概况； 2. 熟悉中国画工具、材料、性能；

3. 掌握中国画的临摹及基本技法； 4、培养学生良好的中国画审美情趣和一定的欣赏水平。 本课程难点： 1、中国画的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。 2、中国画的欣赏。 四、课程的教学方法与手段 针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。 五、教学时数分配

结构素描写生步骤

结构素描写生步骤 结构素描，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式写生，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。 一、认真审题，分析器物的造型结构 在动笔作画之前首先要认真思考，分析各物体的基本造型结构。可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为画出一幅结构素描静物打出形象基础(参见步骤图一)。 二、确定基本构图，归纳几何形体 根据构图的一些基本形式将题中各物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段也可在

草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，写生对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。 在确定了构图之后，用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。 三、比较比例关系，勾画大体轮廓 在画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。画中学生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺

小学校本课程 中国画教案课程

第一课写意菊花教案 教学目的： 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。

2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜） 天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？ 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片） 2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗） 3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下： （课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。 欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？ 相信同学们画的会更好，有没有信心？ 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花） 花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的 现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。

素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础

1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征

结构素描教学大纲

结构素描 课程名称：结构素描 课程编号： 课程学分：共5学分 课程学时：共100学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。 三、教学内容与教学安排 （1）速写10课时 速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为（1）由慢到快（2）由静到动（3）由简到繁（4）临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的

完成情况下，使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。 （2）几何形体、静物写生30课时 几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。 静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，当然也包括植物、山川云石等自然物。如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。它们是一种自然生态的自由形，不像几何形体那么规则，因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，在对其表现过程中，在把握表达上有一定难度，同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。 （3）石膏像、人物写生30课时 前面我们进行了几何形体与静物的写生练习，对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础，现开始转到石膏像素描写生。石膏像要比静物的形体复杂，但是石膏像的结构虽然复杂，我们可以用几何形体的原理来分析认识它。 人体结构有着自身天然的形式美的规律，人体的结构、功能之合理、完美，涵盖了自然造物之精髓。人物写生，可以得到各种结构，有机形态的训练。我们在对人物生理结构有所了解的基础上，要用艺术结构的方法去理解表现对象。所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。强化对象的体量感及节奏感，既要表现出块状的体面，又能表示空间，显示前后进退，既要把握自然结构的准确，还要有必要的夸张和强调的表现能力。 （4）解构重构、联想创意30课时 重构与联想练习是面对客观对象，以其为原发点、为契机、为切入点进行创意性的写生和构成，做到有感而发、有意而表。凭借形象的联想，我们可以强调

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

几何体素描四棱锥的绘画步骤

几何体素描四棱锥的绘画步骤 四棱锥的四个面有明有暗，各不相同，要仔细观察。相互比较，用长直线将其把准确地画出来。 1、把四棱锥体看成一个三角形，确定在画面中的位置，画出中心线。

2、确定出两个面的大小，找出明暗交界线和投影。注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界，受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。

3、区分出亮部和暗部。在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。

4、深入刻画区分不同面的色调，画出背景，表现出四棱锥体的体积感。在画的过程中为了突出柱体的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。

5、根据画面需要调整主次虚实，协调整体关系，拉大画面的黑、白、灰关系，使画面更完整。调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。

素描静物——陶罐教案

素描静物——陶罐 （2课时） 教学目标： 知识与技能：学会画陶罐，并且画出陶罐的体积感 过程与方法：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 情感态度与价值观：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具：素描工具陶罐衬布 教学方法：演示法讲解法 教学过程： 一、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客

观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习，教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。 （4）各部位的质感表现 与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

素描静物三部曲之步骤解析教程

素描静物三部曲之步骤解析教程 素描静物三部曲： 也可以用盖房子的比喻来理解。 第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状； 第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变； 第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。 需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。 需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。 总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。 第二步：铺大色调 口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。 需要解决的问题：素描关系、色调。 铅笔的使用：从软到硬。 需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。 常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。 总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。

国画教案课程

第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。 d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2.师生共讨: (1)你知道国画的历史吗? 学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 (2)你理解水墨画的韵味吗?

高中静物素描教案模板

高中静物素描教案模板 第1篇：静物素描_教案素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的

是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品第2篇：素描静物教案《素描静物》

中国画课程教学大纲(花鸟)

中国画课程教学大纲（花鸟） 一、课程基本信息 课程编号：05190020 课程英文名称：Chinese Painting 授课对象：美术学（师范类）专业三、四年级本科生 课程类型：专业选修课 建议学时：456学时 学分：8学分 与相关课程的衔接：毕业创作 考核方式：考试 二、教学目标 通过本课程的教学，使学生进一步认识和理解我国民族绘画艺术的优秀传统和艺术成就，比较系统全面地掌握中国画的基本理论、艺术特点和表现技法，能够运用中国画的表现形式进行艺术创作，并且具备一定的审美和鉴赏能力，能够胜任中小学中国画教学工作，为今后的发展打下良好的专业基础。 教学要求： 1、本课程应以中国传统绘画为主干，在阐明基本画理和技法的同时，还应 该注意对现当代中国画的发展现状的介绍，并且注意对中外其他绘画艺 术的学习和借鉴。

2、教学中应注意本课程教学内容的系统性和完整性，要遵循循序渐进、由 易到难、先工后写的原则组织教学。 3、教学中应加强基础理论、作品赏析的讲授，坚持理论与实践相结合的原 则。使学生既掌握艺术技能，还应会通艺理。 4、在基本技法训练中，应注意加强造型能力的培养，使学生掌握中国画 造型的基本规律和特点，注意在用线造型、用笔用墨和形神兼备上下功夫，培养学生形象观察、记忆和想象能力。 5、教学方法采取讲授、演示、临摹、写生、默写、构图、创作练习、作品 鉴赏等多种形式。技法教学要充分发挥“直观”作用，注意基本技法与创作的有机结合。 6、在教学各个环节中，教师应该积极改进教学方法，合理组织教材，作业安排要留有余地，同时应注意发展学生的特长，善于引导、因材施教，启发学生独立思考和刻苦钻研精神。 7、搞好课堂辅导是提高教学质量的重要环节，教师要在充分了解学生的基础上，有针对性地进行辅导，在辅导中既要动口，又要动手，做到既使学生“知其法”也要“明其理”。 8、中国画教学是对学生进行民族审美教育的重要手段，在教学中要注意艺术修养和审美素养的教育，使学生正确理解绘画的社会功能和对青少年进行美育的重要作用 三、教学内容、教学方式与课时分配

什么是结构素描

什么是结构素描？ 这一节课我们主要来学习一下结构素描，那么什么是结构素描，学习结构素描对我们学习碳精画有什么帮助呢？ 结构素描，又叫“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，不求质感，排除了光影变化，而强物体本身的结构特征。 结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。 结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。是学习工业设计的必备能力： 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。对于我们学习碳精画而言，结构宣得非常重要，画碳精肖像是非常严谨的，不象画漫画那样可以自由发挥想象力，夸张或变形。您给人画像，走样了，变形了，老百姓是不会卖帐的。所以我们应加强结构的练习，只有结构画准确了，即使某些方面表现得不到位，人们还是会认可的。在以后的素描学习过程中我们都会安排一些结构练习，在这里，今天就以一组静物来学习结构素描。看下图：

【国画步骤】李晓明工笔画法教程

【国画步骤】李晓明工笔画法教程 工笔画家李晓明香玉绘制步骤 步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。 步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。 步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8 次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓

一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述： 本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。 步骤1、 浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。步骤2、 除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加