10种多次曝光拍摄技法
无论是在相机中多次曝光，还是后期在Photoshop 中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么?怎么叠?摄影师们各怀绝技。
一、虚叠实
大鹏展翅王梅摄(多次曝光)
“一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用了多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，因为没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定。手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减，要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华·韦斯顿说：…我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品!?拍摄熟悉的景物却给观众带来不熟悉的感受是我创作的主旨。”——王梅
二、冷叠暖
瀑布与野花毛森摄(多次曝光)
“冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如下面这幅作品，中心意图是冷暖叠合，具体技法是4 次曝光直接拍摄而成。第1 次曝光拍摄瀑布局部，快门速度1/8 秒;第2 次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，快门速度1/125秒;第3 次曝光稍微移动相机，故意虚焦，快门速度1/8 秒;第4 次曝光再次左右
移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动的那一刻，快门速度1/8秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期进行局部适当调整裁剪。”——毛森
三、动叠静
1. 方向性移动
“拍摄动静结合的多次曝光，首先要选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的，故意没擦掉。上面作品由三次曝光而成，第一次对焦清晰，光圈f/8，快门速度1/200 秒正常曝光;第二次，手动对焦故意虚焦，光圈f/8，快门速度1/200 秒正常曝光;第三次曝光，清晰对焦，光圈f/22，快门速度/6 秒，正常曝光，为了创造秋风的动感，在低快门速度下，按动快门的同时，由画面的左下方向画面的右上方晃动照相机，形成了秋风劲吹的画面。三次曝光要在同一画面上，不可偏差太大。”——王同领
老枝残红唱秋风王同领摄(多次曝光)
2. 无规则晃动
“为了营造风中舞动的真实效果，我使用了一次低快门速度、一次高快门速度。第一次低快门速度减少曝光4 挡，快门速度1/20 秒，在按快门拍摄同时移动并无规则地抖动、晃动相机，此时如果用正常曝光则会白成一片。无规则晃动相机是为了让风的效果更为真实。第二次用高速快门正常曝光，以凝固住清晰的影像。由于是叠加，把两个步骤反过来用效果也是一样。”——郭正翔
随风摇曳郭正翔摄(多次曝光) 3. 后期动感
枫梁春立摄(后期模拟多次曝光)
“我按照红叶点测光，以有些发白的天空为背景拍摄了一张照片，后期再利用Photoshop 适当调整反差，让天空纯白，红叶曝光准确。再进行叶色彩的调整，选择菜单“调整”→“可选颜色”，选择红色界面，调整滑块直至枫叶的色彩合适为止，一幅《枫》的作品就算完成一半了。但还缺乏深秋寒风的意境，因此又后期制作了动感效果。先复制图层，再在滤镜中选择“模糊”→“动感模糊”进行调整，自左上向右下调整动感模糊的角度，约水平25°角左右。根据风力的大小感觉调整滑块，达到满意的效果为止。调整完成后，再将该图层的透明度调整到40%~60%。最后，合并图层。”——梁春立
四、明叠暗
“本人在机械行业工作，对工业题材最有感情，为了展示当今时代工人们的创新精神，我利用Photoshop 模拟相机多次曝光功能，应用经典的明暗叠加的方式，制作了本页这幅作品。共利用了三张素材：素材a——一张具有现代气息的计算机图片，素材b——一张平时拍摄的剪影头像作品，素材c——一张产品图纸和工具在一起的图片。制作过程如下：先创建所需尺寸画布，再把素材a 调到画布上做背景;把素材b 抠出调到背景图层之上，再按照头像形状选用椭圆选框工具选取素材c 的一部分，选取前，羽化半径设为50，使边缘叠合更加自然;选定后将其拖移到剪影头像上，合并图层，即创作完毕。明暗叠加清晰明了，是多次曝光的一种好办法。”——方展军
构思方展军摄(后期模拟多次曝光)
五、大叠小
“秋越浓，婺源石城的景色就越美。晨雾、炊烟、蓝天、青山、人家、粉墙、青砖、黛瓦天人合一的乡村美景在摄影家镜头中十分常见。为了能拍得和别人不同，表达我对这一风景的解读，我想到了以大叠小的多次曝光手法。徽居最有特点的就是粉墙黛瓦，我先用长焦镜头拍摄了墙面与瓦，抓住其精髓，再用广角镜头拍摄挺立于古村落前后高大的红枫和整齐的民居。后期在photoshop中，将两幅画面以两个图层叠加的形式混合，制造出虚实掩映、大小对比、如梦似幻的特殊效果。”——赖钟鸣
徽州寻梦赖钟鸣摄(后期模拟多次曝光)
六、连续之叠
雷峰日食黎武扬摄(后期模拟多次曝光)
“日全食百年难遇，我想到了用数码后期叠加模拟多次曝光的效果，分阶段地连续表现其变化过程。拍摄中使用的三脚架、300mm 以上镜头和自制减光滤镜。首先了解整个日全食初亏至复圆的准确时间，精确到分或秒，提前选好地方，建议找地方标志性建筑物做前景，在傍晚拍一张素材，如西湖雷峰塔。初亏至食既、生光至复圆必须用减光滤镜，以防灼伤眼睛。光圈宜f/5.6~f/8，用点测光测太阳，每分钟拍几连续之叠张。到了太阳成一条细缝时，钻石环马上会出现了，这时拿走减光滤镜，将光圈调至f/11 以上。小光圈可以带出钻石环的星光，用点测光测亮位，建议用包围曝光。到了生光后套上减光滤镜再拍，直至复圆。”——黎武扬
七、重复之叠
“在一片树林中，我发现了这样一组形式感很强的枝叶(作品的右下部分)。逆光下以天空为背景，按照叶片曝光，拍摄的照片中不仅叶子的脉络清晰可见，叶片之间相互重合处也通透明快。尽管比较美，但是单纯拍摄枝干效果还是略显平淡。我到了用重复的方法进行叠加。很简单，用Photoshop 打开照片之后，复制图层并选择该层，在菜单中选“编辑”→“自由变换”，按住Shift 键拖曳节点，等比例缩放该层。再将小图旋转方向、移动至左上方的空白处，就形成了下面这幅形式有呼应、节奏有变化的作品。要用好“重复”这一多次曝光技巧，在重复中注意变化是需要掌握的重点。”——李卫侨
绿韵李卫侨摄(模拟多次曝光)
八、梦幻之叠
梦幻郭朝晖摄(后期模拟多次曝光)
“摄影是拍出来的，也是玩出来的，《梦幻》这幅作品就是用电脑…玩?出来的…多次曝光?照片。黄色的树林其实是夏季拍摄的绿色树林，人像是在一次车展上偶然拍摄的。使用Photoshop，把树林的照片打开，在菜单中选择…图像?→…调整?→…色相/ 饱和度?进行调整，将其调成黄色。然后再应用…滤镜?→…模糊?→…高斯模糊?，将其调成模糊状态。再打开人像照片，在菜单中选择…图像? →…调整→…去色?，将其转换成黑白，再进行色阶调整，调成高调黑白人像。用套索工具选择背景，填充成白色，再用套索选取人像的嘴唇，调成红色。最后一步就是把人像图层拖到树林的图层上，用…不透明度?工具把人像的透明度降低，再合并图层并调整色阶、对比度。”——郭朝晖
九、抒情之叠
“我想要把自己的意图，甚至遐想、情感等融入艺术摄影的拍摄之中。下面这幅作品是我采取多次曝光技术，将雄伟壮观的宛平城楼与天空中的飞云融为一体，直接拍摄而成的。为了进一步提高作品的艺术性和思想性，通过创意形成了一幅乱云飞渡的单色调悲惨景象，而又不失宛平城的真实建筑风貌。震惊中外的卢沟桥“七七事变”是中国人民心中的痛，铭记历史、珍爱和平正是我要表达的思想情感。”——郑庆祥
郑庆祥摄影作品
十、相关之叠
“这幅作品我是使用120 胶片单反相机用反转片拍摄的。首先选取一处竹杆群局部作为画面主体，以机内平均测光后，减一挡曝光量(光圈f/16)进行第一次曝光。再将镜头对竹林高处一局部竹叶取景，并对天空点测光减一挡曝光量(光圈f/8)第二次曝光完成。通过两次曝光把竹杆与竹叶融合在一幅画面上。竹叶叠加时所处的画面位置是关键，画面的布局、结构要合理，可反复多拍几张从中择优。剪影效果的竹叶与欠一挡曝光的竹杆既有着直接相关的联系，又因为不同的视觉效果与日常之所见拉开了距离，美便由此产生。”——石广智
《清风竹影》系列之一石光智摄(多次曝光)
小结：
摄影师们成熟的多次曝光技巧、活跃的创作思想、积极探索的审美追求、富有感染力的精美作品共同表明，无论是前期多次曝光，还是后期的电脑合成，都有着广阔的创作空间等待开拓。
不同天气场景的拍摄技巧
大家总是希望可以在阳光晴好的日子拍摄，但是天气是多变的，利用戏剧性的天气可以使照片增色并且传达一种情调。本文就从不同天气下的拍摄说起，在一饱眼福的基础上了解不同天气下的拍摄技巧。 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度，除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。 EOS 5D Mark II 速度：1/400s 光圈F5.0 ISO:200 焦距：105mm 逆光环境下的拍摄意境 在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。 EOS 5D Mark II 速度：1/160s 光圈F2.8 ISO:100 焦距：100mm 高品质红圈镜头下的细节、色彩刻画能力都很强 EOS 5D Mark II 速度：1/200s 光圈F7.1 ISO:640 焦距：700mm 晴好天气下拍摄动态事物会很有优势 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光在雾中透出来，别具氛围。雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。 EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：200mm 迷雾笼罩的树木会更具气氛EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：200mm 雾气可以一定程度上帮你简化画面 EOS 5D Mark III 速度：3s 光圈F6.3 ISO:200 焦距：85mm 雾气的加入让画面变得魔幻起来 2、落日 “夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。 日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。 EOS 5D Mark II 速度：1s 光圈F18.0 ISO:200 焦距：24mm 典型的雪山日落照 EOS 5D Mark III 速度：16s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：16mm 日落的精髓在于时间的把控以及等待火烧云的耐心
多重曝光教程 12种人像和风光重曝叠加分析
多重曝光教程12种人像和风光重 曝叠加分析 本文导航 ?第1页：单一人物复制成多人的重曝 ?第2页：同一人物固定机位的重曝 ?第3页：人像与景物特写的重曝 ?第4页：夜景虚实的重曝 ?第5页：捕捉动物不同姿态的重曝 ?第6页：同一建筑不同角度的重曝 ?第7页：用重曝的方式加入眩光 多重曝光multiple exposure是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。由于其中各次曝光的参数不同，因此最后的照片会产生独特的视觉效果。多重曝光是一种拍摄技法，不过为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技法独具魅力，拍摄双影或多影的影像，充满着魔术般无中生有的艺术效果，多重曝光有很多具体的结合，每一种重曝方式有着无限的创作空间。下面就以庞易的12张照片来重点剖析多重曝光的12种形式。 传统相机时代，重曝离我们十分遥远。而如今数码时代让这种看上去绚烂华的摄影技术变得十分方便，通过前期多张照片的拍摄加上PS的叠加，我们可以轻松得到多重曝光的照片。但是我们是否清楚为什么要选择多重曝光这种技术？多重曝光虽然可以得到炫目的效果，但并不意味着它就可以乱曝。它有作者对题材、内容的考虑、预想，重在“留白”。 1、单一人物复制成多人的重曝：
梦回少女馆 固定机位和背景不变，让同一人物以不同的姿态在不同位置分别拍摄多张照片，之后通过抠像进行合成。是最简单的重曝。《梦回少女馆》的拍摄只有两名模特，但通过重曝可以复制成多人，场面和人数的增加可以使画面变得更为大气。
2、同一人物固定机位的重曝： 青春幻想曲
浅谈荷花的几种创意拍摄手法
浅谈荷花的几种创意拍摄手法 “中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别红”，荷花的这些独 特品质和美丽外表历来为古往今来文人墨客所津津乐道，以相机做笔墨来借物咏志的摄影人对荷花也有一种独特的好感。荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。 在这个荷花拍摄泛滥的季节，如何能让作品不大众化？答案是只有寻求新的拍摄手法才能在万千荷花作品中脱颖 而出。在此，浅谈几种荷花的创意拍摄手法，一愚之得，供摄友交流。 利用烟饼 烟饼在卖摄影器材的地方都有得卖，由于荷塘一般有水，不便放置烟饼，我们可以用钓鱼杆和废弃的易拉罐来放置烟饼，在挑选好合适的荷花拍摄点后，把钓鱼竿伸缩到合适的
位置，点燃烟饼在拍摄时分别放置在荷花周围。在日出时分霞光照射烟雾的时候，烟雾呈现的暖色会更加迷人。 多重曝光 这个方法比较简单，可以通过相机内置的多重曝光功能实现。首先预先设置好多次曝光的次数，并保持相机的电源始终处于开启状态。背景选择：实施多次曝光的背景宜深不宜浅，因为多次曝光时感光的不仅仅是主体，也有背景，如果背景较为明亮，则会因背景曝光过度而掩盖了主体的层次。曝光的控制：多次曝光的曝光量要视拍摄的内容及影像重叠的情况而定，如拍摄柔光效果时，需要适当减少每次曝光的曝光量，以避免因重叠曝光而过度。如果拍摄的主体分布在不同的位置进行多次曝光，那么只要背景保持黑暗，可以不
众多摄影小技巧
众多摄影小技巧 摄影小技巧1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 摄影小技巧2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 摄影小技巧3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 摄影小技巧4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 摄影小技巧5.光圈优先什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 摄影小技巧6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 摄影小技巧7.如何使灯光产生星状效果
单反拍摄产品技巧
光圈 像一扇窗，大时进光量多，小时进光量少； 光圈会用「f/xxx」来表示，例如f/8； 数字小= 光圈大，例如f/1.4 是大光圈，f/32是小光圈，不要弄错 快门 高速快门进入光线少，慢快门进入光线多； 高速快门常会看到1/xxx 秒，例如1/250s、1/4000s； 一般相机最快可以设定1/4000s 或1/8000s，最慢通常是30s 超过30 秒的快门可以用B / Bulb 快门代替 ISO 感光度 底片/感光器对光的敏感度 ISO 越高，更能于暗的环境下吸收光线，或是光圈小，快门快的情况下吸受光 ISO 越高，讯噪越明显，相片质素越差 ISO 由50 –12800 或更高不等，视乎相机 假设是「手持拍摄」 选定拍摄模式，例如光圈先决(AV) 观看要拍摄的题材，例如是风景(Landscape) 相片 因为是在光圈先决模式，我们要自行设定「光圈」和「ISO」 通常最先设定ISO：如果光线充足，使用低ISO 来保持相片质素，例如50、100或200 如果环境偏暗，使用适当的高ISO (一开始可以自行估计)，例如800、1600、3200 等 再设定光圈：如果光线充足，应倾向使用小一点的光圈，但不要最小，f/8-11 为最佳的光圈值 如果光线偏暗，放大光圈，如f/2.8-4 如果要拍出浅景深效果(例如拍人像)，放大光圈；否则缩少光圈(例如拍风景) 检查快门值：如果快门偏慢，甚至低于「安全快门」，应按情况提升ISO，或是放大一点光圈( f/xxx 数字变小)，直至快门提升至安全水平 PS：白天光线充足，使用AV+ 低ISO + 小光圈拍摄便可！(f/8 ISO200 1/200s) 偏暗的环境内，利用大光圈配合高ISO 也可以手持拍出清晰、有气氛的相片！(f/5.6 1/30s ISO3200)
(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)
手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
自制多次曝光遮光镜,实现遮挡法多次曝光
自制多重曝光遮光镜，实现遮挡法多重曝光 熊万能2012年11月 多重曝光是一种拍摄技法，不过为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处。一般可以分为单纯多重曝光、变焦多重曝光、遮挡法多重曝光、叠加法多重曝光。（来自：百度百科） 就遮挡法多重曝光而言，就是先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。而遮挡法多重曝光的关键在于，两次遮挡时候中间部分的衔接，若两次遮挡中间间隙过大，可能中间部分曝光过度，若两次遮挡中间重合太多，则会造成中间部分曝光不足。以下为网络上常见的一张图片，中间部分明显曝光过度，显得不太自然。 如果用遮光板来进行遮挡，容易出现上面所说的中间部分曝光不足或曝光过度的状况，而且每次需要一只手控制遮光板，另外一只手还得调整相机参数、调整焦距、
选择对焦点的操作，不方便控制拍摄。但是若采用“多重曝光遮光镜”，则只需要将“遮光镜”放在镜头上，这样可以方便的进行参数设置、焦距调整、对焦点设置，同时，使用遮光镜可以很好的实现两次（或三次）曝光的连接部分完美过渡，不至于出现曝光过度或曝光不足的情况。 而多重曝光镜市面上不是很多，于是自己DIY一个“多重曝光遮光镜”便是个不错的选择。下面介绍“多重曝光遮光镜”制作过程及实战效果。 （一）“多重曝光遮光镜”手工制作 准备材料：纸板（厚度适中）、圆规、尺子、铅笔、剪刀、小订书机（或胶水、胶棒）。
佳能60D拍摄技巧
60D新手比较多，小弟也是新手之一，对相机的基本设置还摸不着头脑，也有好友提议最好有个关于60D 相机基本设置的帖子，以方便新手参考，下面就将我的设置告诉大家，并对部分选项做简单介绍，一方面请高手看看还有那些不尽合理，另一方面也为新手提供一点参考，以使大家有贴可参考，达到共同学习， 共同进步！ 我的60D基本设置: 一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。
8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。 12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。
摄影课中常见场景的拍摄技巧
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
Ps慢门堆栈叠加脚本―类似多重曝光效果的做法(精)
P s慢门堆栈叠加脚本—类似多重曝光效果的做法 以下为脚本全文（版本：20120911），使用时请选择全部的蓝色字体，另存为StarTails.jsx： /***************************************************************** *** 功能描述： 本脚本(StarTails.jsx可以①叠加星轨、②实现星轨拖尾效果、③实现慢快门效果在XP+CS5(32bit和WIN7+CS6(64bit&extended上测试通过，能够正常运行 本脚本不需要extended版本的Photoshop就可运行，而且运行速度更快 使用说明： 一.将连拍的多个文件转化为图层，使用Photoshop的"文件"-"脚本"-"将文件载入堆栈" 文件数不能(也不建议超过100，超过的话请拆分并多次运行；文件数也不能是2个或者以下，因为没有这个必要吧？ 二.将本段脚本存成StarTails.jsx文件，通过Photoshop的"文件"-"脚本"-“浏览”打开StarTails.jsx 三.出现StarTails的界面后，根据需要选择不同的功能并进行简单的设置 1.叠加星轨：选取"最大值"，保持最小/最大不透明度为100%不用修改，不需要复选"进行图层倒置" 2.叠加星轨并实现星轨的拖尾效果：选取"最大值"，修改最小/最大不透明度，根据需要复选"进行图层倒置" 3.叠加连拍的图片，实现慢快门效果：选取"平均值"即可 (注："最大值"和"平均值"选项是模拟堆栈模式的"最大值"和"平均值"，效果几乎相
同，但不完全等同 此脚本Free，使用和传播意味着你已经充分读懂了本脚本的含义，修改和传播请尽量保留注释和履历 原创作者:XYZ(半岛雪人 最新版本:20120911 修改履历: 1.创建，实现叠加星轨和星轨拖尾效果 XYZ 20120826 2.增加了慢门效果的实现，修改UI，代码优化 XYZ 20120911 ***************************************************************** *****/ /*Script Begin*/ main(; function main( { var dlg = new Window('dialog', 'StarTails'; dlg.alignChildren = 'center'; dlg.orientation = 'column'; dlg.msgPnl = dlg.add('group'; dlg.msgPnl = dlg.add('panel', undefined, "参数设置"; dlg.msgPnl.blendmode = dlg.msgPnl.add('group';
单反相机拍摄技巧
作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。 前言 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 目录 第一页：https://www.wendangku.net/doc/6111826339.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式 第二页：https://www.wendangku.net/doc/6111826339.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式 专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度
摄像基本拍摄手法(大全)
“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄 1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫） 2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀） 3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密） 4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来 DV短剧及记录片拍摄 一：三角架拍摄（准确对焦） 景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作... 转移场景： 1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人 2.图象禁止- 转移 3.大场面禁止- 小特写- 中景 4.景色（慢速）-人物（停）转移 对话拍摄： 1.大--小（反） 2.人物特写-大-跟拍 3.两机位多次更换 4.机位短时间禁止 二：肩扛移动拍摄 1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好 2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便 推和拉 主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?
首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系) 其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈) 最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图 摇 说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头 首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系) 其次,就是这个镜头的质量(稳匀准) 最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外) 移 就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的 跟 是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样 升降 和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的 ------------------------------------------------------------------- 高清摄像技巧 在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术，那么在拍摄高清电视节目时，就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题，如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。
Lomo拍立得拍摄经验
小昕酱的Lomo拍立得拍摄经验 大家好，首先非常感谢大家对我们店的支持，有不少买家收到相机后，来问我为什么拍摄的照片都好黑，废片太多。该如何拍摄多重曝光，如何用B门拍摄等相关问题。 每次我回答后又有新的买家不断的再问相似的问题，所以我决定写一个我自己关于如何使用lomo拍立得的感受和一些拍摄的经验，希望能帮到大家。个人水平有限，有说错的地方欢迎大家批评指正。 问题一：大家收到相机后第一个问题也是最容易出错的地方就是为什么我已经装上电池，并且打开了开关，指示灯却不亮？ 其实主要问题出现在相机电池正负极的安装出现了问题。打开相机的电池仓盖，您会看到有2个塑料片，这个塑料片是放在您安装电池的底部，在更换电池时您只需要将塑料片轻轻的一提，电池就会取下，非常的方便。 电池仓里是分上下2层，底部那层电池的正负极安装指示，是在塑料片的下方。您仔细去看一定会找到。上面那层电池的正负极安装指示非常好找，在打开电池舱舱口两侧。（小窍门：下层电池的正负极跟上层的电池正负极是相反的） 问题二：为什么我按照说明书上安装好电池并打开开关后，指示灯显示红色？ 如果出现指示灯显示红色，那说明可能是这2个问题， 1、您很可能买到的电池电量不足或者是山寨假电池。您只需要去正规超市购买大品牌的7号电池安装好即可。（有买家反映双鹿电池、超霸电池、华太电池都是显示红灯。我自己使用的是南孚电池，一直没有任何问题，拍了5盒相纸还有电） 2、可能您收到相机后把玩了一下，自己没注意，把相机上的按键拨到了MX档（多重曝光）这时指示灯就会显示红色。您只需要将MX档拨到下面再开机即可恢复正常。 问题三：为什么我晚上在屋里拍摄开了闪光灯，出来的照片却还是非常黑？ 如果想在夜间拍好照片，我的经验是遵循一个原则，这个原则我称之为白加黑减。这里的白是指您在夜晚拍摄的场景里是否有光源，在有光源的情况下,要开闪光灯并且曝光要+1或者+2 下面您可以看下我在家里拍的照片对比
单反相机拍摄技巧6之-怎样拍摄无背景黑(白)底图片
无背景黑底 纯净的黑色背景能够更好的突出主体并完好的保存主体的更多细节，给人带来一种神秘高贵的感觉，一直也是摄影界热衷的一种拍摄方法，常见用于花卉、模型等拍摄。近几年也广泛用于我们的网店饰品拍摄中。我曾经有一段时间就很迷恋黑色背景图。 比如水晶类，玛瑙、玉等宝贝，用黑色背景很容易拍出它们的光泽和通透性。玩具模型类用黑色背景更容易突出主题，让人们更容易发现它的细节。还有男士用品等等很多都适用，只要你拍摄得当，突出亮点，绝不会显得沉闷，反而更容易体现图片和产品的纯净、高贵、专业。 在拍摄花卉的时候我们可以利用深色或黑色背景布实现黑背景，也可以利用光源、背影，然后用大光圈最长焦端，采用点测光拍摄就能出来效果了。这里我们还是主要来讲讲网店宝贝的拍摄的重点吧。 重点1：黑背景最好是高密度的植绒背景布（黑布、黑卡纸也行，但不能有反光）。如果想要有倒影效果可以加块倒影板在背景布上。然后被摄物体放在倒影板上。 重点2：光源最好不用太散射的，不然会影响到背景。一定要用摄影棚，专业的，自己搭建的都可以。如果用自然光线拍摄，天气晴朗的下午3：30-4：00点左右最合适。室内打光可根据自己所拍摄的宝贝大小、材质进行调试。 相机设置要点：①手动模式微距曝光补偿减2档。（相机不同可能有所差异） ②可以用点测光模式。可以不用，视光线而定。 后期处理：①对背景上的污点进行修复。方法：选取宝贝——羽化——反选——填充黑色。 ②适当调一下亮度，锐化一下就OK。 ◆看看布局，方棚内放入倒影板，左边为白色倒影板。 ◆这就是我们常用于饰品拍摄的方法了，加了倒影板的。
加入倒影板的效果，这样就免除了您PS倒影的工作了，呵呵！
单反相机入门之慢速快门的技巧
单反相机入门之慢速快门的技巧 慢速快门技巧不走寻常路的慢速快门 慢速快门不走寻常路 慢速快门一般是指1/30秒以下的快门，使用这种快门在摄影拍摄上会出现意料之外的效果，比如主体清晰背景有速度感的虚化的体育摄影（强调其速度感）、易于消逝无法把握的烟花表现、强调动感的舞蹈动作和街景人头攒动、夜间的晴空、弱光下表现环境与人的细节、甚至把晚间街上的人抹去等，慢速快门的神奇之处不胜枚举，如果你认真看完下面的专题，关于慢速快门的技巧可能就掌握的八九不离十了。
下快门的时候平移你的相机直到曝光完成 一、运动拍摄：背景模糊主体清晰。把快门定在1/10或1/20秒，调整合适曝光，不断半按快门自动对焦，或快速手动对焦，或用预先对焦等方法，总之对准你要拍摄的运动中的物体，如汽车或人跑步，按下快门的时候平移你的相机，直到曝光完成。
设定小光圈手动对焦 二、拍摄烟花：长时间多重曝光。我们经常看到布满夜空的绚烂烟花的出色照片，其实这只需要长时间多重曝光的小技巧就能拍摄出来。首先用三脚架固定好你的相机，必须保持相机的稳定性，才能获得清晰的影像。用手动档设置快门速度为20或30秒，并设置准确曝光的光圈和iso；然后把镜头对准要燃放烟花的天空部分，夜空是漆黑的，进行对焦，是有点难度，您可以先自动对焦拍一个礼花，然后设定小光圈，并把对焦钮调到手动对焦上；用一块黑布或不发光的物体遮挡你的镜头，在一个礼花结束和另一个礼花燃放之间。
慢速快门三脚架或其他支撑物 三、模糊运动：强调动感的活力。使用慢速快门和三脚架或其他相机支撑物，您或许可以用来模糊跳舞的人；做这些之前最好观察下你拍摄范围的场景，杂乱的背景容易影响人物动姿展现；最佳的情况是人物有静有动，从而形成虚实交织的效果，会让人更加印象深刻。
用佳能5D2单反摄像技巧及注意事项_——很详细
用佳能5D2单反摄像技巧及注意事项——很详细5D2在电影领域中的应用电影《终结者2018》的摄影指导SHANEHURLBERTASC美国电影摄影家协会会员他用5D2拍的短片《最后三分钟》在摄影界引起了轩然大波单反视频早已成为广大发烧友和专业影视从业人员热捧的新鲜事物了。5D2的变革就在于用低廉的价格能让普通大众拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质A:硬件和配套设备部分1三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的所以最好找摄像机脚架这样才可以平稳拍摄摇画面也才 能保证长焦拍摄的画面稳定。例如曼富图利拍Libec的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。2镜头选择。一般来说最常用的是超广角和长焦中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全画幅所以可以按照电影头来选择。建议配置如下 10mm或12mm--24mm超广角24--105mm光圈大一点好比如2.824-70的佳能红圈120-500600mm炮筒50mmF1.2这个强烈推荐人像专用。3聚焦问题。目前来说如果没有合适的跟焦器配套用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的手感不好。当然了偶尔用用问题不大。但是小液晶屏幕看对焦只能看个大概。5D2有HDMI 接口可以带一个720P的带HDMI的监视器这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员他看刻度的那种也行。
不过佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。4电池问题。5D2的原装电池一般可以断续拍摄1张8G卡大概12分钟建议用大容量的储存卡。广告上说的可以连续拍摄2小时是直接打开机器拍的理论最大值大部分时间你还需要 取景、找焦点、找画面感觉所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要至少要准备3快电池才能保证不会出问题。5如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友肯定会常用到定格拍摄比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽后期可以调整的空间巨大。另一点快门时间可以放的很慢夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄可以设置间隔时间自动拍摄。6准备足够的滤色片。NDUV必不可少保护镜头必须灰片也要带足因为正午阳光下ISO100光圈要收到8-11而视频又不能过多加快快门速度会造成缺少运动模糊导致播放有抖动感 你想要得浅景深效果就没了。ND0.30.60.91.2最好都备上。常用的可能就是0.6和0.9.7取景器超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器那是要命的。5D2套件概念简介5D2套件通常是指用于佳能5DMARK2单反相机的摄像承托系统 套组设备。随着数码科技的日新月异发展Canon等公司最新出品的全尺寸CCD专业单反相机 5D2.7D.50D.60D.70D.500D都拥有了高清HD1920X1080P摄
视频拍摄技巧
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。
佳能EOS70D最全特性和使用技巧(下)
创意功能—丰富图像编辑功能充分发挥数码优势 想要忠实还原所见效果，发挥创意展现个性化色调，或尝试加载特殊效果。照片表现并没有绝对标准。EOS 70D搭载了多重曝光模式、HDR模式、创意滤镜和长宽比等丰富的功能，可激发拍摄者的创造力。熟练使用这些能够发挥数码单反相机特有优势的功能就可以拓展表现力。 通过叠加多张照片实现个性化表现的多重曝光模式 可重合2至9张图像，实现个性化的照片表现 EOS 70D搭载了多重曝光模式。多重曝光次数为2至9次，有2种图像重合方式可选。 “加法”是像胶片相机一样，简单地将多张图像重合，由于不进行曝光控制，合成后的照片比合成前的照片明亮。“平均”在进行合成时控制照片亮度，针对多重曝光拍摄的张数自动进行负曝光补偿，将合成的照片调整为合适的曝光。选择“加法”或“平均”还可通过改变焦点位置进行多重曝光的方式得到柔焦的效果，多重曝光模式下，还能在已拍图像上叠加拍摄。此外，利用实时显示拍摄可确认图像的重合效果。 合成不同曝光图像表现宽广动态范围的HDR(高动态范围)模式 减少明暗差拍出自然效果 HDR（高动态范围）模式是指通过数码处理补偿明暗差，拍摄具有高动态范围照片的表现方法。EOS 70D能在创意拍摄区模式下使用此功能。可以将曝光不足、标准曝光和 曝光过度的3张图像在相机内合成，拍出没有高光溢出和暗部缺失的图像。选择HDR 模式可以将动态范围设为自动、±1EV、±2EV或±3EV。EOS 70D的HDR模式还搭载了“自动图像对齐”功能，设置为“启用”时，相机可自判断并自动调整在手持拍摄时3张照片产生的图像错位。 包括手持夜景、HDR逆光控制等7个场景模式的特殊场景模式 针对不同场景预设多种相机设置 EO S 70D“基本拍摄区”中的特殊场景模式搭载了根据拍摄场景预设的相机设置，包括7种场景模式。可从手持夜景、HDR逆光控制、人像、风光、微距、运动和夜景人像中选择。 合成连拍图像提升夜景品质的“手持夜景”模式 手持夜景模式是活用“多张拍摄降噪”功能的拍摄模式。相机会自动设置较高的ISO感光度，选择不容易发生手抖动的快门速度，连续拍摄4张图像后将图像合成，抑制高感光度噪点。图像合成时，相机会自动补偿图像的错位，因此，手持拍摄也可以拍出手抖动少、画质鲜明的夜景。使用闪光灯时，第1张闪光灯闪光，后3张不闪光。也适用于以夜景为背景的人像摄影。 抑制逆光场景下暗部缺失的HDR逆光控制
不同天气场景的拍摄技巧
不同天气场景的拍摄技巧 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度， 除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍 摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过 改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。 在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光 的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍 摄的时段。当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现 手法为佳。 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光 在雾中透出来，别具氛围。雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形 成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有 的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。 2、落日 “夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍 摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊海平面的时候按下快门。此时的太阳是最为漂 亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。 日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点 测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。 三、风云变幻快门下的多变精彩 戏剧性的风暴天气会创造出你无法从其它场景中得到的感觉，风卷飞云、浓云翻滚、 气势磅礴的景色让你感受时光飞逝。此时找到合适的拍摄地点，将相机调到手动模式、小 光圈、全景测光、低感光度、还要有点耐心，多尝试拍摄你会得到心仪的作品，加入适当 前景可以让画面更为丰满。