传统瓷器的造型解读大全
2013
瓷器的器型
传统瓷器的造型解读
瓷器器形若按大类分：有碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕、
洗、尊等。
小愚鱼
半耕斋文化艺术品商行
2013-03-04
传统瓷器的造型解读目录
（一）碗———————— 2
（二）盘———————— 6
（三）杯———————— 6
（四）瓶———————— 8
（五）盒———————— 20
（六）罐———————— 20
（七）壶———————— 23
（八）尊———————— 28
（九）匝———————— 31
（十）洗———————— 32
（十一）炉———————— 34
（十二）灯———————— 36
（十三）枕———————— 36
（十四）其他———————— 36
传统瓷器的造型解读
琢器——景德镇制瓷专用术语。指不能在轮车上一次拉坯成型的器物，如瓶、尊、罐等。
圆器——景德镇制瓷专用术语。指能在轮车上一次拉坯成型的瓷器，如碗、盘、碟等。
瓷器器形若按大类分：有碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕、洗、尊等。每一大类又有若干品种，主要有：
（一）碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
1、高足碗——碗的一种式样。造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。
2、宫碗——碗的一种式样。口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
3、净水碗——碗的一种式样。佛前供器。侈口，下腹宽圆，圈足，有的饼形足或高足。明末清初流行，碗身上往往题有信士弟子名称，乞求内容、施舍时间等。品种多为青花。
4、孔明碗——碗的一种式样。由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。
5、斗笠碗——碗的一种式样。广口，斜腹壁呈45角，小圈足。因倒臵过来形似斗笠，故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。
6、折腰碗——碗的一种式样。敞口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。最早见于五代，元代销行最广。
7、鸡心碗——碗的一种式样。深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两朝烧制较多，以青花瓷器为多。
8、卧足碗——碗的一种式样。浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故称卧足碗。多见于明清两代。
9、注碗——碗的一种式样。温酒具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，使用时碗内放适量热水，注子内盛酒臵于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
10、玉壁底碗——碗的一种式样。流行于唐代中后期，明清亦有少量烧制。圈足宽大，中有脐，似玉壁，故名。
11、圹碗——指明代墓葬出土的民窑青花小碗。明末多见，工艺粗率，绘画豪放潇洒，多绘山水、花鸟、梅竹、蔬果等。
12、盏—瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
13、茶船—放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
14、海棠式碗
15、花口碗
16、敦式碗
17、盖碗
（二）盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。
1、攒盘—用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘—盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
（三）杯
1、羽觞——杯的一种式样。古代饮酒用具。系仿汉代漆制羽觞，器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面臵半月形双耳，也有饼形足或高足，亦称“耳杯”。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
2、压手杯——明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中有凝重之感，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适
中，分量轻重适度，稳贴合手，故称压手杯。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
3、鸡缸杯——一种酒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
4、爵杯——杯的一种式样。酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱，一旁有耳。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
5、高足杯——杯的一种式样。酒具。因杯身之下有高足，故名。杯身小，口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
6、高士杯—明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
7、三秋杯—明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
（四）瓶
盛酒或供陈设用器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。
1、蟠龙瓶——瓶的一种式样。明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。常见于宋、元明各代。
2、多管瓶——瓶的一种式样。因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上
有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。
3、梅瓶——瓶的一种式样。梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
4、花口瓶——瓶的一种式样。细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。
5、琮式瓶——瓶的一种式样。仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形
四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明清仍有烧制。
6、玉壶春瓶——瓶的一种式样。由诗句“玉壶先春”得名。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足，它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等。
7、宝月瓶——清代的一种瓷器。亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。乾隆时又有烧制，多为青花
8、天球瓶——天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。宣德天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛；
腹大而扁，砂底微凹。后仿的器型多颈长腹圆。清代天球瓶颈稍长、腹较圆，康熙时为平砂底。雍正乾隆时天球瓶烧制较多。雍正为直口微撇，腹扁圆。乾隆时天球瓶直口较粗，圆腹，假圈足，部分为釉底。清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行，仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用瓷。除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶出现。乾隆朝国力强盛，景德镇御窑厂开始烧造斗彩天球瓶。
9、象腿瓶——一统瓶，清代创烧的一种瓷器造型。瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。
10、胆式瓶——瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
11、橄榄瓶——瓶的一种式样。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
12、凤尾瓶——瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等
13、蒜头瓶——明清时期景德镇窑常见的一种瓶式样，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
14、棒槌瓶——瓶的一种式样，分为硬棒槌瓶，方棒槌瓶和软棒槌瓶。
硬棒槌瓶又称圆棒槌瓶，主要指康熙年间的式样，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。大小不一，高者约70厘米，矮者
仅有十几厘米。器腹有高矮和粗细之分；粗腹者，器形庄重，高约40厘米；细腹者，器形秀丽。康熙早期的棒槌瓶，器形偏矮，康熙中期以后的棒槌瓶，器形趋于细长，为了与雍正时期的棒槌瓶相区别，取名硬棒槌瓶。常见的有青花、五彩、洒蓝描金、五彩开光等品种。
方棒槌瓶，撇口，短颈，平肩微折，身成四筒形，长方腹上部略宽，下部稍窄，器底有方形宽足，凹底施釉。现代多叫方瓶。有青花器和三彩器。
软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的一种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。清光绪及民国时期方棒槌瓶的仿品较为多见，然胎体较厚重，口边较薄且不规整。
15、油锤瓶——瓶的一种式样。小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。
16、柳叶瓶——瓶的一种式样。撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
17、藏草瓶——瓶的一种式样。小口，直颈，颈中间凸出，鼓腹，腹一侧有流，腹下承以喇叭形足，造型奇特。清代雍正景德镇窑创制，系宫廷用器，乾隆以后不见。
18、转心瓶——在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样，拨动上瓶瓶口，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，故称转心瓶。清代乾隆景德镇窑创制，多为官窑器。
19、净瓶—净瓶（梵名 kalasa），指以陶或金属等制造，用以容水的器具，为比丘十八物之一，盛水供饮用或洗濯，又称水瓶或澡瓶。《千手千眼观世音菩萨大悲心陀罗尼》以其为千手观音四十手持物之一。
20、卷口瓶—宋代北方磁州窑系的瓶式之—。侈口卷沿,细长颈微撇,口颈呈开放的喇叭花状。圆腹,腹下内收,喇叭形足。
21、盘口瓶—瓶式之一，因瓶口为盘状而得名。一般为细长颈、溜肩、圆腹、圈足。北朝至隋的则短颈，平底。北朝的瓶，腹瘦长，最大腹径在近底处。隋代的瓶则颈部细长，腹部较丰满，略呈椭圆形
22、直径瓶
23、穿带瓶—典型的泥质制品，其造型的基本特征是：喇叭形口，瘦长鼓腹，腹部有一对环耳，流行于宋、辽、金、元、明、清各代，白釉、黄釉、白釉绿彩制品比较常见，是古陶瓷瓶式，因为瓶的两侧有穿带或绳索的环耳沟漕而得名。
24、弦纹瓶
25、瓜棱瓶—宋瓷中常见的瓶式之一。特点是瓶的腹部由凸凹的弧线组成似瓜棱式的形体。南北瓷窑均有烧制，以景德镇制品居多。造型是撇口，直颈，长圆瓜棱形腹，圈足做花瓣式外撇。瓶体秀丽灵巧。
26、葫芦瓶—南宋后期龙泉窑创制的瓶式，瓶体似葫芦，故名。小口，短颈，瓶体由两截粘合而成。名与“福禄”谐音，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产。
27、双鱼瓶
28、贯耳瓶—瓶式之一。流行于宋代。器形仿汉代投壶式样，直颈较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称帖竖直的管状贯耳。哥窑、官窑、龙泉窑等多有烧制。清代亦有仿制。
29、八方瓶—器身由四方及边角的各四个面焊合成八面体，器型高大庄重，应为豪宅大厅中的陈设器。
30、四系扁瓶
31、象耳折方瓶
32、鹅颈瓶—敞口细颈，下有圈足
33、灯笼瓶—灯笼瓶，顾名思义，就是因为形似灯笼而得名，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。灯笼瓶是雍正时期景德镇官窑创烧，流行于清雍正、乾隆时期。乾隆时期灯笼瓶的制作较多。传世作品中以釉里红飞凤穿花、五彩花蝶、胭脂彩山水纹饰的为最佳。瓷瓶的造型是很丰富的，但主要的特点还是腹大，口小，身高，底瘦。
34、双陆瓶—盛酒或供陈设用器。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型： 造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺： 粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉： 胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花： 用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰： 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗： “梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识： 有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型： 前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺： 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉： 前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花： 前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰：
陶瓷制作工艺流程
陶瓷制作工艺流程 在陶瓷民俗博览区古窑景区错落有致的分布着古制瓷作坊、古镇窑、陶人画坊。在作坊里可见到“手随泥走，泥随手变”，巧夺天工的拉坯成型；在镇窑里，可看到神奇的松柴烧瓷技艺，从中领略到景德镇古代手工制瓷的魅力。在古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等 练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此,真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环,这光环让人炫目,也让人敬畏。
清代历朝青花瓷器的基本特征
表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。 6.款识：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。 三.雍正时期的青花瓷（1723——1735年） 1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。 2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。 3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。 4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。 5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。 6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。 四.乾隆时期的青花瓷（1736——1795年） 1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。 2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。 3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。 4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。 5.纹饰：官窑繁复。后期开始以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山
瓷器生产过程
瓷器生产过程 日常生活中我们常常用到瓷器，但是对于瓷器是怎么生产出来的，估计没有几个人可以说的出来，现在买瓷网小编和大家分享下瓷器的生产过程，带领大家了解下瓷器的一些相关知识，下次大家买瓷器的时候会更加的得心应手。 1、采土 瓷土指粉碎瓷石所得之土或人工配制成的制瓷原料，由高岭土、石英、长石等组成，主要成分是二氧化硅和氧化铝。其中，高岭土是一种以高岭石为主要成分的黏土，因发现于江西景德镇的高岭村而得名，因其可塑性差、熔点高，所以单纯用高岭土是不能制成瓷器的，须掺入其他原料。 2、练泥 从矿区采取瓷石或瓷土，经水碓舂细、淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，反复翻扑或敲打踏练，把泥团中的空气挤压出来，使泥中的水分均匀、组织细密，以改善胎泥的成形性能。 PS：瓷胎的原料一般是高岭土，瓷石，这些材料需要经过磨洗、除杂揉匀后调和方能成为制作瓷器的瓷泥。
3、拉坯 将练好的胎泥置于辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。 4、修坯 对已干燥（或半干）的坯体，进行外形的修平、磨光、挖底、钻眼等精修工作。分干修和湿修两种。前者因干燥后的坯体含水分低，修坯时不易变形，但粉尘较大。后者坯体水分含量较高，修坯时粉尘较小，但掌握不好，坯体容易变形。 5、晒坯 将加工成形的坯体摆放在木架上晾干。 6、装饰
这是美化瓷器的重要工序，以增强器物的审美效果。常见的装饰技法有印花、刻花、划花、镂空、贴花、剔花、绘画等。工具多为印模（或范）、毛笔、刻刀、划针、剔刀等。除了釉上彩以外，其他装饰均在施釉前进行。而印花则是在坯体半干湿时进行。 PS：其实拉坯，修坯，晒坯，装饰这四个步骤可以总称为制坯，制坯的过程也可以简述为首先将瓷泥通过模具等制成所要的瓷器外形，然后将坯胎凉至半干后至于车盘，用刀旋削表面，以保证瓷器外表的光洁，最后再依照需要使用不同材质（铁、骨、木等材料）的雕花刀在外表上刻出花纹。 7、施釉 亦称上釉、挂釉、罩釉等，指在陶瓷坯体表面施一层瓷土（或陶土）、助溶剂加水调和成的釉浆。这层釉浆经焙烧后即成为光亮、坚硬的釉层。古代施釉的方法有多种，早期通常为刷釉，汉以后多为蘸釉、荡釉、浇釉。明清景德镇窑部分瓷器施釉时采用喷釉、吹釉、轮釉等方法，使器物釉层厚薄均匀。
中国瓷器介绍
一，题目：中国瓷器之宋瓷 二，摘要：瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷 器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎 一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与 中国（china）同为一词。而中国历代瓷器又以宋瓷最为有名。宋代 是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方 面，均位于巅峰地位。 三，关键词：起源发展特点分类代表 正文:. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至 唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉下彩瓷器的发展打下基础。宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格从宋代始，官、汝、钧、哥、定、龙泉等瓷窑的产品，形成了各自的特色和工艺，官窑、哥窑、汝窑以釉色润滑如玉、器型浑厚稳重、开片纹理疏密、布局有致而闻名,其中,汝窑为铁还原釉之景高成就，是青瓷之代表，制作精纯，釉色腴润，青色中尚隐含淡碧与浅粉红色，为任何青瓷所难及;官窑器色纯青，虽略逊於汝窑，但胎质之淘链，仍甚精细;哥窑亦属於青瓷之一种，但颜色每与米色相近，且以纹片出名;定窑以白瓷、刻花、印花而见长; 钧窑以釉色变化形成窑变的艺术效果,堪称一绝,其窑变最为著称，色彩鲜艳，光泽照人. 其中钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水.龙泉则以青釉.器型丰富为特色,翠绿晶润的“梅子青”则是是宋代龙泉窑中上好的青瓷。https://www.wendangku.net/doc/6114577756.html, 在单纯的素色釉中，宋瓷不仅重视釉色的美观，并且追求釉的质地之美。由于釉料配方的发展，从以前的稀淡的石灰釉改变为粘稠的石灰碱釉，出现了如堆脂凝血的凝重深沉的质感。我们从宋代汝瓷、龙泉青瓷上可以看到这种效果，钧瓷也是如此、宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。
景德镇陶瓷知识产权保护办法(制度范本、DOC格式).DOC
景德镇陶瓷知识产权保护办法（制度范本、 DOC格式）.DOC 第一章总则 第一条为保护景德镇陶瓷知识产权，进一步推进我市陶瓷产业全面、健康、有序的发展。根据《中华人民共和国商标法》、《中华人民共和国专利法》、《中华人民共和国著作权法》等有关规定，制定本办法。 第二条本办法所称的景德镇陶瓷是指主要利用产自景德镇及周边地域内的高岭土、瓷石、釉果和釉灰等为制瓷主要原料，经加工制成的上釉或不上釉的各类硅酸盐制品。 第三条要加强陶瓷知识产权基本知识的宣传，提高社会各界知识产权意识，在全社会形成尊重知识、尊重人才、尊重劳动、尊重创造、倡导创新文化、弘扬创新精神的社会氛围。严厉打击假冒伪劣、冒用商标品牌等侵犯知识产权的违法行为。 第四条引导、鼓励陶瓷业主及时申请专利、地理标志产品标识;规范管理景德镇陶瓷商标;鼓励支持将陶瓷产品及时进行著作权登记;完善景德镇陶瓷质量等级管理制度;陶瓷产品矿产资源的开采坚持保护和节约的原则;采取有效措施保护景德镇陶瓷制作传统技艺和名人作品。
第五条加强景德镇陶瓷知识产权行政执法保护和司法保护;进一步完善景德镇陶瓷行业管理机制;建立景德镇陶瓷知识产权保护联合行政执法制度;规范和加强陶瓷行业税收征管;探索建立陶瓷知识产权违法相对集中行政处罚权制度。 第二章保护机制 第六条建立景德镇陶瓷知识产权联席会议制度。联席会议是全市陶瓷知识产权工作的组织协调机构。联席会议建立例会制度，每年定期召开全体会议，总结交流当年工作情况，研究、部署下一年度工作任务。 第七条联席会议由分管科技工作的副市长主持，成员单位由市政府办公室、市科技局(市知识产权局)、市瓷局、市陶瓷协会、市工商局、市版权局、市质监局、市发改委、市经贸委、市商管办、市外经贸局、市公安局、市财政局、市人事局、市政府法制办、景德镇海关、市国检局等组成，邀请市委宣传部、市中级法院及部分陶瓷生产、经营企业列席会议。 第八条联席会议各成员单位选派一名负责同志作为联席会议组成人员，同时指派一至两名职能科室负责人作为联络员，负责本单位与联席会议的联络工作。各成员单位建立信息交换、情况通报制度，定期发布知识产权保护状况。 第九条联席会议下设景德镇陶瓷知识产权保护联合执法办公室，负责处理联席会议的日常工作，组织召开联席会议全体会议及联络员例会，督促落实联席会议议定事项和相关工作任务。联
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征 顺治青花 造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。 青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。 胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。 圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。圈足平底不施釉，足边微向内凹。 装饰纹样：口底处有暗刻花边。 款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。 康熙青花 造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器” 娇小玲珑。 青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。 胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。 圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。 装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。 款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。 雍正青花 造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。 青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。 胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。 圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。 装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。 款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。 乾隆青花 造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。 青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。 胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。 圈足：保持“泥鳅背”特征。 装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。
《景德镇的瓷器》教材理解的内容
《景德镇的瓷器》教材理解的内容 教学目标 1.自主学会本课生字，并能正确熟练地书写。 2.正确、流利、有感情地朗读课文，能联系上下文理解词语意思，感受景德镇瓷器的美。培养学生的审美情趣，增强学生的民族自豪感。 3.培养概括能力，把握文章的主要内容，能按要求进行旁批。 教学准备 1.师生共同搜集有关景德镇瓷器的图片和文字资料。 2.搜集几件精美的景德镇瓷器。 教材简析 本文主要介绍了景德镇瓷器的美。全文共6个段，其中第1段既是对景德镇瓷器特点及全文内容的高度概括，又是带出后面具体内容的引子，是文章中不可缺少的部分。第2～5段是文章的重点部分，以第3段作桥梁，把景德镇瓷器色彩艳丽、品种繁多这两大内容有机地结合到一起。这部分介绍用词准确、语言优美，字里行间饱含作者对景德镇瓷器的喜爱之情，不知不觉中让读者感受到了景德镇瓷器的美，从而不由自主地感叹：瓷器真美丽，人民真智慧，我们真骄傲。有了前面部分对景德镇瓷器的精彩介绍，景德镇瓷器为国争得荣誉、享誉国际便顺理成章。第6段的内容当然水到渠成。全文结构严谨、条理清晰，宜让学生学习写作方法。
本文层次清楚，用词准确，语言优美而简练，且易于理解。教学中，应把课后的几个要求融会贯通于课堂上。 本课建议教学1～2课时。 解读与提示 ＊第1段：抓住概括景德镇瓷器特点的十二个字，让学生初步感受景德镇瓷器的美及制瓷工人的智慧，并根据第二句让学生揣摩作者将从哪些方面介绍景德镇瓷器。 ＊第2段：第一句概括地写景德镇瓷器色彩的丰富与美丽，可让学生抓住描写色彩的词语，从中领略景德镇瓷器的美。第二、三句以“三阳开泰”为例，对第一句进行具体的说明，一个“喷薄而出”把“三阳开泰”色彩静态的美写得活了起来，可让学生体会语言的精妙。本段可多让学生读一读，反复感受、体会景德镇瓷器色彩的美。旁批段意可为：色彩丰富而美丽。 ＊第3段：本段为过渡段，用“不但……而且……”对第2段内容进行概括，又引出了介绍景德镇瓷器品种繁多的内容，使前后内容紧密地联系在一起，又与第1段“品种齐全，色彩艳丽”相照应。学习这段时，可抓住“有……还有……”，揣摩作者将从哪些方面描写景德镇瓷器“品种繁多”，并让学生领会“说明”不必面面俱到，可有重点地选择“说明”。 ＊第4段：在对日用瓷的介绍中，用了很多四字词语，如“一应俱全”“明净剔透”“细致精巧”“明晰优雅”等，让学生认真体会，可从中领略到日用瓷的惹人喜爱。本段第一句与后面几句为总分
青花瓷制作过程
景德镇手绘青花瓷的制作过程 1：揉泥 (目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。) 2：做坯 (景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。) 3：印坯 (做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干,就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。) 4：利坯 (利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。) 5：荡里釉 (圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。) 6：画坯 (荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。) 7：施外釉 (绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器
烧成后的品相。) 8：挖底足 (瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底) 9：写底款、施底釉 10：装釉足 (釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。) 11：满窑、烧窑 (将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。景德镇传统青花瓷采用还原烧，我们烧制的温度达到1330°C，烧制时间为10小时左右。) 12：开窑 (经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。) 最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。 每一件手工陶瓷制品从揉泥到烧造完成，经历十几道工序数十个
元明清瓷器鉴定知识要点说明
阿元： 在宋元以生产青白瓷著称 1278（忽必烈）在设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。 元代除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。 卵白釉（枢府）瓷： 一、枢府瓷特征： 1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚 2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。 3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。 4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代的霍窑和的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式） 5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。 二、枢府瓷装饰和文字： 枢府瓷分粗细两大类 1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物
的釉，基本上都是白乳浊色。 2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。有戗金装饰。 3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物壁口沿下，除枢府字样，还有“太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。美国博物馆有“昌江”字铭。 三、枢府瓷的鉴定要点 见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小 青花瓷： 一、定义 青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。 釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花” （中国瓷器的发展： 唐代以前，青瓷占主导地位 唐代以后，形成了南青北白的局面 宋代，品种众多，百花争艳 元代，白地蓝花的青花瓷占据主流 二、成熟元青花瓷主要要素有三点 1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉 2、运用钴料产生蓝色的图案花纹 3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术
清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法
清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法 展开全文 清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。 嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、
纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。 清嘉庆青花特征一、胎釉 嘉庆初期胎骨还比较精细，胎体洁白，但欠坚密，后期逐渐变得粗松。民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多，也比较大。乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏，嘉庆时开始从星子县开采高岭土。由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同，工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例，所以经常出现盘塌底的现象。为了解决塌底问题，景德镇工匠放大器物底径，加厚器物下部胎体，无论琢器还是圆器，比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。提在手上，乾隆朝器物质量上下匀称，嘉庆器物则有上轻下重的感觉；嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较，质量明显要轻得多，形成这种现象的原因是下部胎体加厚，胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。 嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细，器物底足粗壮，胎壁厚薄
第三十一课景德镇的瓷器教案
第三十一课：景德镇的瓷器 先锋小学郑健 教学目标 1. 自主学会本课生字，并能正确熟练地书写。(本文来源:轩辕文献网) 2. 正确、流利、有感情地朗读课文，能联系上下文理解词语意思，感受景德镇瓷器的美。培养学生的审美情趣，增强学生的民族自豪感。 3. 培养概括能力，把握文章的主要内容，能按要求进行旁批。 教学准备 1、多媒体课件 2. 师生共同搜集有关景德镇瓷器的图片和文字资料。 .3、搜集几件精美的景德镇瓷器。 教学设计 一、置疑引入,创设情境（课件2、3） 1. 置疑：看到课文题目，你想知道些什么？ 2. 利用搜集的实物和资料，初步了解景德镇瓷器。 二、预习课文，初步感知课文内容 1. 想进一步了解景德镇瓷器吗？让我们走进课文去欣赏欣赏景德镇的瓷器吧。 2. 自由读课文，遇到不懂的字、词，联系上下文理解或与同学、老师合作解决。 3. 读了全文，你感觉景德镇的瓷器怎么样？你想知道的问题解决了哪些？ 4. 全文是按怎样的结构写的？理清文章脉络。 三、细读课文，感受领悟景德镇瓷器的美 1、景德镇的瓷器有什么特点？课件4 薄如纸
明如镜 白如玉 声如磐 2、学生自由读第2段，找出描写景德镇瓷器色彩美的词，如“典雅素净”“万紫千红”“五彩缤纷”等，细细体会。再品读第2段，你感受到什么？并就感受作旁批 3、课文第二自然段描写了景德镇的瓷器有那些丰富的色彩？课件展示 5 4、课件展示，感受景德镇瓷器的丰富的色彩，同时结合课文体会。课件6-14 5.课文第三段写了景德镇的瓷器有那些种类？重点介绍了哪几种？课件15 景德镇的瓷器品种繁多，应有尽有。有配套的日用瓷、礼品瓷、文具瓷，还有工艺精美的装饰瓷和小巧玲珑的旅游瓷等。 重点介绍了日用瓷中的青花梧桐餐具和青花玲珑餐具，以及装饰瓷中的“五子罗汉”和名贵的薄胎瓷。 找出描写青花梧桐餐具精美的句子，划出重点词，如“一应俱全”“恰是”“壮观”“不论是……还是……就……”等，体会青花梧桐餐具的美。然后找出描写青花玲珑餐 具构造特别和质地美的句子，划出重点词，如“明净剔透”“细致精巧”“明晰优雅”等，体会青花玲珑餐具的惹人喜爱。再品读本段，找出可概括本段段意的中心句，体会这两 种餐具“最受中外人士欢迎，远销海外”的原因，并作旁批。 6、课件展示，具体感受领悟青花梧桐餐具和青花玲珑餐具，以及装饰瓷中的“五子罗汉”和名贵的薄胎瓷课件16-19 7、品读感悟描写三阳开泰的语言精妙。课件20 它乌黑闪亮的釉面上呈现出三处扁圆形的红釉，红釉四周呈现出黄、青、绿各色光泽，恰似三颗太阳喷薄而出，美丽极了。 这句话细致地描写了“三阳开泰”的色彩。一个“喷薄而出”把“三阳开泰”色彩静态的美写得活了起来，从中可以体会语言的精妙。 8. 齐读最后一段，强调“多次”“不少”两个重点词，读出自豪感。
宋代瓷器鉴定特点
宋朝官窑瓷器鉴定方法 宋代官窑瓷器，“官窑”为宋代五大名窑之一，由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数，但是由于其所处地位和具备的优越条件，使它在当时烧造了一批宫庭所需的高档瓷器，成为中华民族珍贵的文化遗产。 工具/原料 宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二： 一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址， 1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗迹，并获得大量标本。 在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念 官窑产品专供宫廷。以宫廷生活用瓷与陈设瓷为主。流传至今的官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种。以瓶为例，有弦纹瓶、直颈瓶、瓜棱瓶、贯耳瓶、胆式瓶、八方瓶、盘口瓶等，造型各有特点。官窑传世品今多收藏于北京故宫博物院、台湾故宫博物院，有少数的精美作品，已于早年流失国外。 方法/步骤 1.1 1、器型和概貌： 宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（
3.5毫米左右）釉也不太厚( 0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。 1.2、胎色和胎骨： 宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。 制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白： “澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。 1.3、釉层和釉质： 釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花
中国瓷器研究
中国瓷器研究 一、瓷器介绍 中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。 二、瓷器分类 最基本的分类和命名方法主要有这四种： 1、烧制时间 是最常用的一种分类和命名方法。它包含两个方面：一是划出“朝”，如唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等；二是划出“年代”，一般用于明、清瓷器，如明洪武窑、明宣德窑等。 2、烧制地点 指总的烧制区域.如“越窑”泛指浙江余姚、上虞、绍兴地区的窑址，“耀州窑”泛指陕西铜川市的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑址,景德镇窑泛指景德镇. 3、烧制特征 胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素。其中，釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉（彩釉）的过程。单色釉包括青釉、白釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、黑釉等，而青釉又可分为粉青、天青、豆青等，白釉分甜白、青白，红釉有霁红、牛血红、豇豆红等。多色釉包括两种：一种用釉色与形状不一的色块构成釉面，如钧釉等；另一种用釉彩勾勒图案，如青花、粉彩等，习惯上又称为“彩瓷”。彩瓷具体又可分为釉上彩、釉下彩和双层夹彩（釉中彩） 4、烧制窑别 是我国封建等级制度最生动形象的反映。官窑器泛指官办窑厂专为皇室烧制的产品，始于唐五代，明清时盛况空前。民窑器则是民间窑厂烧制的各种产品。官窑器工艺精美、端庄华贵，民窑器则显得洒脱、生动,无拘无束. 总之，对我国古瓷的命名，最好应将时间、地点、窑别和器物特征这四者有机结合起来，如“明永乐景德镇官窑青花瓷”，这样才显得科学、全面、正确。 三、瓷器釉色 1、青釉 中国瓷器著名传统颜色釉。亦称“青瓷釉”。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。“惟千峰
清代青花瓷器的基本特征
清代青花瓷器的基本特征 .顺治时期的青花瓷（1644---1661 年） 1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代 特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。 造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。 双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗， 顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水 画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶， 旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆 秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年 制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺有楷书“嘉靖”“万历”款。二.康熙时期的青花瓷 治丁酉”净水碗。书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款1662---1722 年） 这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色 调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍
为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有， 以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、 足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。 部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白， 如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、 回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、
景德镇陶瓷72道工序
一、加工工序(8道) 选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐 1、选矿：寻找矿源、矿点，挑选合适能用的原料。 2、原料处理：(1)用轮碾机对石质原料进行粗碎。(2)土料露天堆放，通过常年风吹、日晒、雨淋、冰冻等进行风化。(3)根据工艺需要，对有些原料事先进行预烧。 3、配料：分别按照泥料、釉料的不同种类进行称重配料。 4、装磨：把配好的泥或釉料装入球磨机中。 5、运行：球磨机按照泥釉不同的加工时间要求开机运行。 6、放磨：泥浆、釉浆达到规定的细度后从球磨机中放出。 7、过筛入池：泥浆过筛入浆池，釉浆过筛入釉池或釉缸。 8、陈腐：泥浆、釉浆使用前存放一定的时间，以使其更加好用 二、造型工序(2道) 设计→造型(旋模子儿、雕塑) 1、设计：根据艺术构思或客户要求画出作品图样。 2、造型：根据设计图样，圆器类作品用机轮旋出模子儿;人物、动物或异型类作品用可塑泥雕塑出泥子儿。 三、制模工序(9道) 打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套 1、打漆：在造好的模子儿上刷上调好的清漆，以利于翻制模型。 2、分线：在打好漆的模子儿上合理地画出模型分块线。 3、闸子儿：翻制第一扇模型时，未翻的部分须先用泥闸起来。 4、打油：浇注模型前，在模子儿上刷一层油以利翻模。 5、和石膏浆：在石膏桶中倒入适量的水，把石膏粉按比例加入水中，搅拌成一定稠度的浆。 6、注石膏浆：把搅拌成的石膏浆注入闸好的模子儿待翻处。 7、修模：待石膏浆凝固后，按照要求把石膏模外面修刮平整。 8、揭扇：按以上步骤，逐扇把一套模型翻制完成。
9、制套：利用翻制成的第一套模型制成外套，可大量复制同样的模型。 四、成形工序(29道) (一)、注浆成形(12道) 清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯 1、清模：把模型内外全部清扫干净，以免混入杂质。 2、合模：把模型逐扇合对起来，不留缝隙并捆扎牢固。 3、量浓度：把浆缸中的浆打均匀，并用浓度表量出所需的浓度。 4、过箩：把合适浓度的浆起入注浆桶时过箩，保证浆中不混入杂质。 5、注浆：把浆注入合好的模型中，并注意经常添浆。 6、放浆：注浆到一定时间，待坯体达到所需厚度时，把模型内多余的浆放出来(实心注浆不放浆)。 7、开模：模型中的坯体硬化到一定程度时，把模型打开。视具体情况取出坯体或稍顷再取出。 8、修坯：对具有一定硬度的坯体按照形体要求进行修整。圆器一般要在机轮上旋削坯体，人物、动物及异型类则手工修整。 9、粘接：把坯体的各部分粘接在一起，成为一个完整的坯体。 10、打章：修好的坯体在底足部打印上窑厂或制作者的名号。也有的把名号章预先制出，然后再粘结在坯体上。 11、干燥：修整好的坯体放在有一定温度的地方进行干燥。 12、抹坯：干燥后的坯体用海绵蘸水把坯体表面抹光，使其符合精坯要求。 (二)、拉坯成形(8道) 泥浆脱水→练泥→揉泥→拉坯→旋坯→粘接→打章(刻字)→干燥 1、泥浆脱水：拉坯泥须先使泥浆脱去一定的水分，变成软硬适中的泥料。 2、练泥：把泥料练得均匀一致，不含空气或含很少空气。练泥有机器练和人工练两种，机器练用真空练泥机，人工练用手工铲泥杀练。 3、揉泥：把练好的泥揉成大小合适的泥块。 4、拉坯：把泥块放在转动的轮子上，根据预先的设计，用手拉出各种器型，即为毛坯。 5、旋坯：在机轮上把毛坯旋成厚度合适、造型美观的坯体。
(整理)古代瓷器的痕迹鉴别方法.
古代瓷器的痕迹鉴别方法 众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一、近年来，随着关注、收藏的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”。对于这种异常的现象，我们不能说市场中流通的就没有真品，但是必然也存在着一定数量的赝品。那么如何鉴别瓷器的真伪，就成为各位藏友首先需要学习的问题，下面我结合近些年在实践中的观察和研究，阐述一下自己的观点。 一、瓷器收藏品市场 如今的收藏市场极为混乱，主要表现在三个方面： 1.学术观点方面：由于我们近三十年来改革开放，很多的基本建设都在同步发展，在大兴土木工程的同时，出现了很多的遗迹、遗址遭到破坏，也有部分得到发掘，还有更多的一部分被盗掘的现象。就考古范畴来讲，很多的遗址都通过科学的方法发掘出来了，使很多传统的观念和看法得到了修正。比如说，传统说法北齐时期(550—577年)范粹墓出土的白瓷是中国最早的瓷器，通过这两年在河南巩义市一个瓷窑遗址的发
掘，发现了北魏(420—534年)的白瓷，使白瓷的出现年代又往前提了;还有，南京发现了三国时期(220—265年)釉下彩，使釉下彩的出现时期从唐代(618—907年)提到了三国。这些都是在科学的发掘过程中对原有的观点提出了修正。再比如说，宋代五大名窑之一的钧窑，随着科学考古的发掘研究发现，有些学者专家提出了不同的认识和见解，原本简简单单的一个宋代钧窑，现在有了北宋说;金代说;元代说;元末明初说。从北宋到明初这么一个漫长的过程，都有不同的依据在支持各种学说的论点。这些发现虽然丰富了学术气氛，同时也应该注意到一个非常重要的问题，当一个学说的出现，我们的市场就会随之出现一种观点、出现一种“产品”。比如说，唐代青花说，从上世纪七八十年代以来，扬州唐城遗址发现的唐代青花，经过考证是河南巩县窑烧造的，可以说在三十年内没有更多的动静，没有更多的学术争论，市场见到的也少之又少。现在随着郑州市一个发掘报告，证明在河南郑州市发现了两件从唐墓出土的塔式罐是唐代青花，在市场上就见到了大量的唐代青花。也就是说一些本来是纯学术上的争论，被市场商业化运作所利用，或者是借着学术上的争论，出现一些相应的产品。那么就目前来讲，我认为唐代的青花有三种情况，A、真品;B、