浅析日本电影

浅析日本电影

——观《罗生门》有感

作为四面临海的狭长岛屿，日本民族有着强烈的自强意识和危机意识，这已经作为日本国民的集体意识渗透到每个国民的灵魂中了，他们对人生，对世界的独特观感不断地从文学、美学、音乐中得到体现。当然，电影也不例外。

日本电影中总是孕育着独特的文化，包括传统的武士道情结、物哀情结、末世情结，以及艺妓文化等等。这些以一种写实的手法体现，没有刻意的包装。那些我们被吸引的和所排斥的，赤裸裸的展露在我们面前，有现实主义的暴力、自我怀疑、人性与谎言、对机械文明和信息社会的恐惧、对话障碍等主题，这些日本都在摸索，一种纯电影的极致……

如今是21世纪，我们身边围绕的是大片、爆炸、特效、乐观与娱乐的精神。纯电影在消退，对纯电影的欣赏能力也在消退。问出：“这片子有什么好看的；警察只要多拷问能明白真相”等等问题，皆说明了我处在一个多么卑微、缺乏想象力、实用主义，傻了吧唧的乐观时代。

这种对前时代的语言维度的不理解的背后，是意识形态与世界观念的隔膜，恰如蒙太奇革命其实是一场认知方法与意识形态的革命。往往，甚至还会有那么多人坚信，历史一定是进步的，我们的今天一定比昨天要好，并引为自辩。这种自辩，与19世纪的科学乐观主义毫无二致（甚至可能还多了一些论据，比如，就连原子弹也没有真的毁灭世界，1929大股灾也没有毁灭全球经济），也因此在精神上更反衬着这个时代的空虚、琐碎与无聊。

就是在这样无意识的消耗中，我们一遍的又一遍的回顾经典，譬如《罗生门》，1950年的片子。黑白，粗糙，却依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。

放之影史，《罗生门》吹响了日本电影进军国际影坛的号角；放之类型，《罗生门》揶揄了黑色电影的东方式解读；放之作者论，《罗生门》喷薄了黑泽明的人道主义情怀；放之工业，《罗生门》引领了日本电影的产业革命(正片剪辑、同期录音、国际发行)；放之风格，《罗生门》被众多电影学者供奉为“纯电影”的极致。《罗生门》，宛如电影故事本身的多维度视角，幻化出了一种五光十色的光芒。

人的主观陈述是不可信的。

这大概是导演在电影中想表达的一个主题。

“一个人虽然很难以百分之百的坦率直面自己，但是如果他以别人的面目出现，那么他就很难避开事实。”黑泽明

每一组镜头，都是一段文学化的描写。演员的表演，尽力地突出了个性，虽然不免显得有些舞台剧似的夸张，但这大概就是导演想要的东西吧。并且，每个演员充分地充当了导演的木偶，他们对情绪和内心的表达如此深刻，看到丈夫斜视妻子的眼神时，也让我心里引起一阵冰凉；死人起舞时，马尔克斯附身了黑泽明。结局虽刻意，但也不失镜头的美感。

这是“拍”出来的奇门遁甲

叙事结构、形式风格、文化理论、哲学视角、类型趋向，……，人们似乎可以从任何角度，轻轻松松地遁入《罗生门》的影像城池之中。但是，这部单机拍摄，42天收工的电影，并不是一般的文学改编(《筱竹丛中》芥川龙之介著)。打个比方，《罗生门》的影像气质，更加类同于希腊神话中的“克里特岛迷宫”。说得通俗一点，黑泽明仅用一部摄影机，便拍出了诸葛孔明的奇门遁甲。

那么，这个“奇门遁甲”真的无法破解吗？或许，仅仅是或许。或许，我们可以用一个“三角形”来试试破阵。事件的参与者(强盗、武士、妻子)为一个“三角形”、道德的审判者(椎夫、僧人、庶民)为一个“三角形”、人物对话的构图(深焦和走位)为一个“三角形”、叙事结构的时间维度(现在、过去、过去的过去)为一个“三角形”、情节发展的空间变换(罗生门、森林、审判席)为一个“三角形”。这些“三角形”，仿佛一个个无形的门，带我们进入《罗生门》的多维空间之中。

与此同时，黑泽明又在这些“三角结构”中植入了人类社会最原始的“二元对立论”。真话与假话、妻子与丈夫、贫与富、太阳与大雨、利己与利他、审判与被审判，等等。这些交织在“三角结构”中的“二元对立”，进一步丰富了《罗生门》的电影密度，它们仿佛奇门遁甲中的“生门”、“死门”，调度着布局的千变万化。现实，或者说现象，成为了一种多视点的复合体。而这样的视点，被紧紧地压抑在人性的善与恶之间。影片最后，黑泽明用一个婴儿象征希望，用一根根被大雨浇灭的火柴象征绝望。仿佛在向我们诉说，世间万事万物都可以是一座又一座“罗生门”。真相，永远隐匿在人们的主观臆断之中。

一部电影如何在有限的空间内给人以最大的想象，这可能是很多导演都比较关注的问题。《罗生门》就提供了这样一种可能。这是一种纯电影的极致。

日本电影告白简介

昨晚连夜，看完了这部日本电影，以前很少看日本电影，本来对日本这个名族存在偏见，但是这的确是一部非常不寻常的电影，我决定要在我印象还清晰的时候把它记录下来。 这是一部日本电影。当看完整部片子的时候，我只能说，只有日本人才能拍出这样的电影。因为，没有哪个种族，像他们那样变态；也没有哪个种族，像他们这样把这种变态揭示得如此深刻。你不能不佩服他们，当然不是佩服他们的变态，而是佩服变态也能这样淋漓尽致地表现出来，而且，你不能不承认，或许你没有他们变态得这么极致，但这些变态的因子，只要你是人，在你身体的细胞里，它就一定会潜伏着......正如《重庆森林》所说的“我相信每架飞机上，都会有一个你想泡的空姐。” 这部电影的名字叫做告白。只有五个主要人物，这五个人物的自白串起来，就构成了整部电影。 首先大概了解一下整个剧情。 电影一开始，松隆子扮演的女教师站在讲台上为一群十二三岁的孩子们授课。听起来是相当乏味的生物学。老师在不疾不徐，不温不火地讲述着，仿佛一个独角戏的演员，而讲台下，学生们吵闹着，打斗着，跑动着，玩弄着手机，说着粗话，随意泼洒着牛奶，宛如没有这位老师的存在。这样的场面，在那些讴歌教师光辉形象，粉饰师生和谐关系的校园剧是不可能看到的。但我认为，在我国任何一所职业学校的课堂上，都随处可见这种混乱、骚动的景象。 在介绍了一番青少年时期喝牛奶的益处之后，松老师话题一转，平静地说起了她的私生活。她说起她有一个四岁的女儿，是一个单亲妈妈，孩子的父亲，也是这所学校里一位很有名望的老师。之所以离婚，是因 为丈夫在非洲呆过的一段时间里，感染了艾滋病毒。在知道这个消息时，她还是毅然决然要把孩子生下来。 教室里的气氛稍稍安静了一下，无疑，老师的私生活和aids这些引爆性的话题吸引了一部分学生的注意。 当讲到艾滋病毒的时候，很多人明显露出恐惧和嫌厌的神色，松老师在他们眼中，立即变成了一个可怕的病毒携带者。在松老师从他们身边走过时，不少人毫不掩饰地躲避，尽管这个人一分钟前，还是他们无比熟悉的老师。松老师察觉到他们的心理，告诉他们，她和女儿所幸未被感染，都是健康的。 学生们长出一口气，觉得安全了不少，这个话题也就好像没多大的意思了，教室里又开始乱哄哄的。 （第一个震撼：每个人都会歧视别人，哪怕他是你亲近的人。。其实很容易就能想到，如果松老师是个病毒携带者，她不可能还在这里履行教师的职责。这样温婉可亲的女人，当与aids联系起来之后，就俨然成了洪水猛兽。不能责怪这些孩子的无情，试想我们自己，即便嘴上说得再好听，和艾滋病人密切接触，就算没有传播途径，我们能真正做到坦坦荡荡心无芥蒂吗？连乙肝都不能接受的民族，我们如何嘲笑日本人对艾滋的歧视？） 松老师一个人抚育着女儿，女儿乖巧又听话，尽管这个家没有丈夫也没有父亲，但从她的语调里听得出来，母女俩生活得平静又幸福。可是，这种幸福不久前被打碎了：松老师的女儿爱美死了。 作为一个观众，看到这里，我都不由得吃了一惊，不能不对这位坚强又不幸的母亲寄予深深的同情。但更让人吃惊的是，听到老师的这个噩耗，所有同学，没有震惊，没有讶异，更没有慰问和安抚，一部分人仍然在干着自己的事，一部分人窃窃私语小声议论，还有几个人，忙不迭地给逃课的同学发送讯息：快回来，老师正在大爆料！ （第二个震撼：唯有自己是珍贵的，冷漠的社会制造冷漠的心。这是些什么样的孩子！

我眼中的日本影视文化

我眼中的日本影视文化 谈到文化，很多人认为中国文化上下五千年博大精深源远流长，日本又是在很早的时侯传入了中国的文化思想，日本文化中可能没有自己的特色。但是，我认为虽然日本吸收了中国的文化，却是与中国文化相区别的。西方思想的传入同样也大大影响了日本民族。他们在保留了自己的民族文化特色的同时也通过吸收东方文化和西方文化丰富了自己的文化。 首先，从地理角度讲，中日两国是一衣带水的邻邦，有着悠久的传统友好的历史，中日两国是搬不开的邻居。这些中日很多电影中都有提到。同样，日本影视文化中也不乏这样的因素。凭借如此优越的地理优势，不断发展了两国的经济、文化等多方面的交流。日本的国家电视台NHK就与中央电视台合拍了《话说长江》、《敦煌》、《丝绸之路》、《茶马古道》与《布达拉宫》的多部纪录片。NHK 的节目内容十分重视国内和世界范围内的文化纪录片的制作而且制作水平是很高的。经济和文化的合作推动了整个中日关系的改善。 然后，从历史角度来说，中日交流在汉朝开始。公元1世纪时在班固所著的书《汉书》中在《地理志》中提到“乐浪海中有矮人，分为百余国”，即指生活在日本南部的九州岛上的居民。为了加速吸收中国文化，圣德太子(574年至622年)于公元7世纪也就是隋王朝时期开始向中国派遣使节及留学生、学问僧等，从此两国使节往来络绎不绝，两国间的友好关系进入了一个新的时期。日本影视发展于1896年，迄今为止已有110多年的历史。因为日本也有一段群雄割据的战国时代，所以日本影视中以三国为题材的影视有很多。由于佛教的传入日本影视中以西游记为题材的电影也是不在少数。这些和佛教与神幻有关。在日本可以随处见到与中国风格类似的建筑物和风俗习惯。总的来说，日本受中国影响很深，方方面面都有中国文化的印记。 其次，日本影视中非常注重人性的描写。在日常生活中，我们不能看出的东西在日本人眼中却能将人性的善恶美丑描写地那么淋漓尽致。他们总是能将人性的描写刻画地入木三分。比如说《杀手啊一》、《情书》与《关于莉莉周的一切》。 关于日本影视中人们的忧患意识是由于日本地质条件复杂，多火山和地震。日本远远无法和中国相比较，所以日本民族骨子里就有一种忧患意识。可能一次小小的地震、火山喷发就足以灭绝一个或者几个村落。这肯定会让日本民族产生忧患意识，所以影视中不乏这样的精神。 樱花是日本的国花，在日本文化中应该具有很高的地位。樱花很美，但是樱花往往是凋零的一瞬间才能将美展现到极致。这就在某些方面表明了日本人对美的观点。一方面，日本影视文化崇尚美，但是另一方面，日本影视文化又非常喜欢灭绝美。日本影视文化的双重性格使无数的叹息，血液，死亡成为电影中的主要内容。这让日本的电影生长出一种病态的美，充满了忧郁与凄厉。但是日本的动漫却是童真与善良。 借助日本的影视文化，我们可以回过头来反思一下中国的文化。中国可以说是东方文化的发源地，日本文化就是从中国文化中传承的。但是，目前中国文化不只是在物质方面没有良好地保留下来，特别是精神方面更是严重缺失…… 一方水土养育一方人，日本影视文化保留着自己特色文化的同时成功地借鉴了西方的发展经验。同样对于中国来说，既应该发展自己民族的特色为文化，又应该吸收西方成功的发展经验，而不是全盘西化。中国应走出有中国特色的社会主义文化之路！ 2012年8月4日 日语班张乐乐

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

愚人节日本电影剧情

愚人节日本电影剧情 篇一：老板,麻烦给我一碗超酷的寒假观影清单(日本电影向) 寒假漫漫，何以解忧 来来来 让叉哥给你一份酷出星球，酷炸宇宙的观影清单！ 愚人节 导演:石川淳一 主演:户田惠梨香/菜菜绪/滨边美波/冈田将生/洼田正孝/矢野圣人/小池荣子上映日期:20XX-04-01 一群人在愚人节用真心说了假话，推动剧情真真假假发展的故事。百元之恋 导演:武正晴 主演:安藤樱/新井浩文/稻川实代子 上映日期:20XX-12-20 一个肥妞从不思上进自甘堕落（身材），到苦练拳击减肥成功，发家致富把到男神的故事。 海街日记 导演:是枝裕和 主演:绫濑遥/长泽雅美/夏帆/广濑铃/大竹忍 上映日期:20XX-06-13

同父异母的四姐妹在父亲葬礼上相遇，大姐把小妹带回家调教的故事。 摇滚新乐团 (又名BEcK) 导演:堤幸彦 主演:水岛宏/佐藤健/桐谷健太/中村苍/向井理/忽那汐里 上映日期:20XX-09-04 一群玩摇滚的小青年带着一个有天籁嗓音的小青年玩摇滚的躁动故事。 狼狈 （又名整容天后） 导演:蜷川实花 主演:泽尻英龙华/大森南朋/寺岛忍/水原希子/洼冢洋介 上映日期:20XX-07-14 一个全身整容的女明星（国民级美女）睡了小男友睡了造型师睡了助理还睡了助理男友，最后戳瞎自己的一只眼睛去开夜店当幕后大姐头的故事。 垫底辣妹 导演:土井裕泰 主演:有村架纯/伊藤淳史/吉田羊 上映日期:20XX-05-01(日本) 一个金发浓妆小太妹从吊车尾变成大学霸的故事。

爱的成人式 导演:堤幸彦 主演:松田翔太/前田敦子/(:愚人节日本电影剧情)木村文乃 上映日期:20XX-05-23(日本) 一个跨越时空的三角恋，最后5分钟剧情大反转颠覆你三观的故事！预告犯 导演:中村义洋 主演:生田斗真/户田惠梨香 上映日期:20XX-06-06 一个报纸男网络直播审判“罪犯”，并用私刑的故事。 白雪公主杀人事件 导演:中村义洋 主演:井上真央/绫野刚/菜菜绪/金子统昭/小野惠令奈 上映日期:20XX-03-29 一个少女因美女同事被杀而成为了唯一嫌疑人，男主在查明真相过程中为其洗白的故事。 卫生间的圣母像 导演:松永大司 主演:野田洋次郎/杉咲花/中川雅也 上映日期:20XX-06-06 一个快要挂掉的病人，一个家庭不幸福浑身戾气的女高中生，他俩用自己渺小的力量对抗百无聊赖的命运的故事。

日本影视名作赏析论文

课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学 学院：软件学院 姓名：谢旺

《入殓师》电影赏析 摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。 简单的情节，恰当的配乐。——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧

效果，轻快而感人至深。“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。 影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。是音乐，还是久石让。 1 电影简介 大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路，而返回了故乡。这时他发现了一则征人广告，由于门槛要求很低，他欣然前往应聘，结果却发现原来是入殓师工作。他难以接受，但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金，于是心怀忐忑，背着妻子和朋友开始了这项工作。在见习阶段，他见到了各种各样去世的人。有尸体腐烂不堪的孤寡老人，有长相秀美但实为男儿身的年轻人，有留下年幼女儿死去的年轻母亲；有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里，各式各样的离别每天上演着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了。在事情败露之后，由于对这项工作存在误解，妻子跑回了娘家，朋友也对他敬而远之。这对他打击很大。不过为了做好自己的工作，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着妻子回来。就这样，日子一

日本电影女教师日记

教师必看的十部经典电影 从某种意义上，只有不断进步的老师，才能不断激励学生的进步。悉数中外现当代教师 题材的电影，数量不少，但真正对教育界有所反思，对教师有所帮助的电影却很有限。以下精选出十部电影，推荐给所有从事教育的工作者以及所有关心教育的人们，与之共勉。 1.《乡村女教师》 我要教会你们——思想。这是影片中女主角教师瓦尔瓦拉的一句经典台词。这部创作于1947年的影片可算得电影史上乡村教师题材的鼻祖。在前苏联硝烟不断的战争年，41岁的 女主角扮演的乡村女教师经历了从平凡到不平凡的教师职业生涯，最终赢得了祖国给予她的终身荣誉。老师们尽可以感受到来自于瓦尔瓦拉对教育的忠诚，桃李满天下的喜悦和幸福，以及俄罗斯原野的辽阔和壮丽。最重要的是，当我们淡化了时代的政治色彩之后，我们是否该思考，教师的信仰是什么。 2.《凤凰琴》 拍摄于1994年的《凤凰琴》改编于刘醒龙同名小说。在上个世纪90年代初，国内电影人便开始关心起我国的农村教育状况以及边远山村代课老师的命运，《一个都不能少》也是反映农村教育窘境的佳作之一。《凤凰琴》不仅仅歌颂了乡村教师对教育事业无私奉献的精神，也揭示和呈现了当时教育战线的诸多问题，资金少、人才断层、造假等，然而遗憾的是，这部影片在赢得了当年电影节最高荣誉之后，国内的农村教育问题和代课老师的生存困境，在时隔20年后的今天仍然没有解决。 凤凰琴本是伏羲用玉石、天蚕丝以及千年桐木所制，表面泛着温柔的白光，琴音使人心 宁静祥和，拥有支配万物心灵的神秘力量。用此乐器来形容教师太合适不过了，集天地之精华授予学生，用温情感化学生，制造宁静的氛围与向上的力量鼓励引领学生。供师者自省。 3.《一个都不能少》 四年之后，张艺谋导了这部大片，仍是农村代课老师题材。影片的震撼来自于太朴实、 太真切、太现实。当然，可以想见真正的农村代课老师的生活可能比这质朴得更彻底，更残酷，更沉重，因为我国还有99.9%的乡村代课老师没有理由去遇见电视台台长，没有引起公众的 注意。如今，媒体和网络让乡村代课老师更加贴近公众视野，然而我们清楚，他们最终的命运不是靠公众的怜悯和捐献而转变。 4.《烛光里的微笑》 5.《麻辣教师》 不论是影片的发源地日本还是中国的教育中，《麻辣教师》所塑造的教师形象可能只是 一个神话。鬼冢老师的麻辣是对当代教育的颠覆和解构。他蔑视权威，挑战不合理的制度和秩序，但他一切以学生利益为重，平等待人，超脱世俗名利，保存个性自由。这样的教师形象的确存在艺术层面的拔高，但在学生心中，谁不幻想自己会遇上这样一位敢说敢做、有真性情的老师呢？篇二：教师必看的十部经典电影 教师必看的十部经典电影

中国电影现状与未来发展的思考

世界电影史 摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 一．中国电影的现状简介 (一) 现今中国电影的危机 1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍 近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。 2.中国电影畸形的商业化 人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 3. 对现实题材存在胆怯心理

日本十部最佳电影简介

十部日本影视最佳电影 10《被嫌弃的松子的一生》 《被嫌弃的松子的一生》名字听起来 就让人感觉很悲凉，这部影片被誉为日本版 的长恨歌，但是整个片子拍的还是很轻松幽 默的，也许是在用一种黑色幽默的方式道出 人生的凄凉和无奈吧。 故事内容以一名担任国中老师的女性 川尻松子为主角，她的人生充满波折，过程 不断被严酷的命运捉弄，但她也不气馁的持 续追求爱情。松子的外甥遇到她的杀人犯前 男友，以及松子过去的好友，轮流透过这两 个人的角度，描写松子从小到大的人生。 9《花火》 纵观当今日本影坛，北野武或许是在 世的导演中在人气、知名度和成就这三方 面综合系数最高的一个，早年传奇般的经 历以及兼具编导演于一身的才华更是为 他增添了无穷的魅力。 北野武执导的电影甚多，但若要举出 几部代表作，那么《花火》必定榜上有名。 该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸 多奖项，是九十年代日本电影复兴的标志 性作品，并一举奠定了北野武在国际电影 界的地位。 -----卡斯蒂亚公爵

8《千与千寻》 此剧为宫崎骏本人带来另一个事业辉 煌的成就，宫崎骏凭这部电影获得2002年 初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个 日该国内外奖项，这是一部让宫崎骏在世界 上家喻户晓的影片。 故事是叙述十岁女孩千寻跟著父母前 往新家，途中行经一座废弃的游乐场，一家 人无意间步入一个到处都是神、鬼、幽魂、 巫师的魔法国度，为了解救因贪吃而变成动 物的父母，千寻潜藏在内心深处的求生意志 终于被激发，由一个不谙世事、胆小的女孩 变得勇敢无畏、热情！ 7《楢山节考》 本片根据深则七郎 的同名小说改编，叙述了 贫困农村中舍弃老人的残 酷习俗。影片并没有强烈 渲染这一旧俗的非人道， 而是着重展现出老人的从 容和亲人们的复杂心情， 令本片成为一部描绘普通 农民家庭温情故事的作品。导演在影片中融合了舞台剧的风格，采用舞台剧的手绘大背景作为布景；场面切换时采用幕布来表现，画面的构图也充满了日本传统艺能的样式美。这些都为影片带来了独特的效果。影片获得了当年度电影旬报和每日电影评选的最佳影片奖，木下惠介凭借此片赢得了最佳导演奖。

日本影视文化鉴赏

日本影视文化鉴赏 ——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。 宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。可以说，这是宫崎骏的集大成之作。 之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。 这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌，只要观众完整地将影片看完，自然能从苏菲身上，找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。

日本经典电影排行榜

日本经典电影排行榜 喜欢日本电影吗?想知道经典的日本电影都有什么吗?下面是分享的日本经典电影排行榜，一起来看看吧。 日本经典电影排行榜第一名：《大逃杀》 它是深作欣二临终前赠给我们的一曲饱含热泪和爱与悲悯的末世预言。或许很多人觉得本片故事很荒诞，但如果对人类自身的欲望不加控制，谁又能说这则寓言不会成为现实呢?看着电影中曾经的同窗好友，瞬间为了生存而自相残杀，那种情感和视觉上的冲击几欲令人心理崩溃。幸好并不是所有人都泯灭了人性，在这场灭绝人性的杀戮中秋也和典子相互扶植的情景令人动容，这也是本片一潭死水中惟一的一朵小花。 第二名：《血与骨》 如果非要选出一部北野武演技巅峰之作，这部《血与骨》绝对当之无愧。在本片中，北野武将一个极度自我和个人主义的男人形象演绎的令人毛骨悚然又不得不佩服其个人勇力。从此，男人在我心目中的定义就是《血与骨》中的北野武。血与骨，一个男人所能拥有的血性和骨气淋漓尽致的体现在了俊平身上。 第三名：《维荣的妻子》 二战后的乱世，整个日本弥漫着悲观气氛。男人，不能再理智地判断变风改俗的社会，道德价值观崩溃。女人，在紊乱之中变得更坚

壮，乐观展望将来。浅野忠信所饰演的才华洋溢的小说家大谷以生活填补内心的迷失和空虚，与之截然相反的则是妻子佐知的勤劳质朴，任劳任怨，女人坚守传统的价值观，甘愿逆来顺受当男人的贤内助。以ldquo;樱之桃rdquo;微妙地描绘了男人的心灵纤弱，蒲公英比喻女人的温婉坚韧，精辟地刻画已婚男女的爱情关系。 本片在我心中是09年最打动人心，发人深省的好电影。 松隆子和浅野忠信奉献了各自从影生涯最令人难忘的演出，尤其是松隆子，自《四月物语》那个单纯执着的女孩成长为一个坚强质朴的女人，使人对其演技刮目相看。 第四名：《关于莉莉周的一切》 岩井俊二总能通过一个个或残酷，或悲伤，或唯美，或温暖的故事直刺我们心底最敏感的那根神经，令我们惶然不知所措，最后唯余伤感，彷徨，抑或有几丝淡淡的忧伤，莉莉周到底是什么呢?以太又是什么?这些都已经不再重要，重要的是每当我们说到莉莉周就会回忆起那个带着耳机，独自站在一望无际麦田，头顶蔚蓝色天空的少年，还需要更多吗 第五名：《千与千寻》 每次看《千与千寻》都有一种恍若重生的感觉，它里面包含了太多东西需要我们静静体会，千寻救赎了自己的父母，自己也通过这个过程完成了成年洗礼。电影中有那么多魅力四射的人物，惟一念念不忘的只是千寻 第六名：《入殓师》

日剧与日本文化精神内涵的表达_闫彦

《经济师》2009年第9期 摘要：文章以一些经典日剧与其他国家的电视剧作品进行比较，讨论日本文化的精神内涵中的一些方面在日剧中的表达。 关键词:日剧日本文化团队精神拼搏精神现实意义 中图分类号：C03文献标识码：A 文章编号：1004-4914（2009）09-030-03 文化是不分国界的，它可以产生于某个国家，但为全人类共享。很明显的例子就是近些年海外影视作品在我国荧幕上的兴盛，开始是以欧美国家的电影居多，后来则扩张到亚洲其他国家，表现为如韩国，新加坡，日本，泰国，菲律宾的影视剧作品的增多。这类作品由于与中国观众具有地域、文化以至心理的接近性，其所表达的思想内涵以及剧情设置都比较符合中国观众的影视口味，所以迅速占领了中国的影视市场。作为其结果，这些国家的文化在中国也得到了了解以及追捧。表现突出的有中国的“日饭”群有扩张的态势，他们欣赏甚至迷恋日本的文化，生活方式，当然他们也喜欢日本的电视剧，其中不乏有人由于喜欢日剧而自学日语的，把日本文化在中国从小众文化发扬为流行文化。 上世纪90年代初在中国热播的电视剧《东京爱情故事》是笔者接触到的日剧中最早的一部，稍晚一些年上映的《爱情是什么》则是笔者接触到的韩剧当中的最早的一部，它们都成为了现在很多年轻人儿时美好的记忆，虽然那时还不知道爱情是什么，但就觉得这两部剧很吸引人，对于还没有接触过日本及韩国文化的我们来讲很新鲜。不知道这两部电视剧里哪个给其他中国的观众留下的印象更深刻。记得当时在国内的荧幕上能看得到的多是我国国产的电视剧，以及来自美国等欧美国家的电影，而来自亚洲其他国家的影视剧作品还不是很主流。 之后随着上世纪90年代初这股日剧热潮的隐退，韩剧在中国的电视荧幕上活跃至今，根据内容对韩剧进行粗略的划分，笔者认为其中主要包括三大类：第一类是都市言情剧类，多以20集见长，如广为人知的《浪漫满屋》；第二类是家庭伦理剧类，比较长，能拍上百集，如早些时候的《澡堂老板家的男人们》《看了又看》到后来的《人鱼小姐》，这类作品多以家庭中的家长理短为内容，表现普通人的普通生活，表现家庭生活的温馨，并以此引起人们对家庭与爱的向往；第三类是历史类剧集，也比较长，如《大长今》等，这类作品多为励志类作品，通过故事主人公面对坎坷努力奋斗的故事激励在现实中的人们努力拼搏。 文章是讲日剧的，似乎没必要讨论韩剧。 但笔者认为，相对于日剧来讲，中国的观众对 于韩剧有着更多的了解，因为他们接触到的韩 剧比日剧要多得多。要了解日剧，需要从日剧 与韩剧的差异开始。目前国内电视台播出的 韩剧中很多都是近些年拍的新作品，如2008 年上映的《白色的谎言》，而播出的日剧很多都 是与现在时间距离较远的年代的作品，如最近 在中央电视台8套热播的日剧《庶务二课》以 及其他的一些日剧，距离现在的时间差比同期 在我国各大电视台播出的韩剧都长，形象地 讲，只比韩剧《澡堂》剧拍的年代晚一二年。可 见将日剧与韩剧在内容方面的差异抛开不论， 从作品时间上的巨大差异可以看出我国日剧 与韩剧的播出状况的巨大反差。造成这种状 况的原因是近些年来日剧好的作品太少了么？ 不是。而是由于日剧在上世纪90年代在我国 的日剧热潮结束后就没有很好地发展下去，而 是被韩剧的热潮所取代了。人们的注意力被 转移到了剧情更贴近普通人家庭生活的韩剧 上，并被其深深地吸引，其中的一个重要原因 就是韩剧中有着国产剧没有的细腻和温馨，人 们对于温馨的家庭生活的渴望在欣赏韩剧的 过程中得到了满足，从传播学角度看，这是韩 剧能在我国荧幕上如此被追捧的重要原因。 如果以内容对日剧也进行粗略的划分，笔者认 为日剧主要有：都市言情类，如《唯爱》《萤之 光》；社会类，如《白色巨塔》；侦探破案类，如 《神探伽利略》《七个女律师》；励志类，如《料理 新鲜人》；历史类，如《大奥》；以及家庭类，如 《冷暖人生》。因此，从分类上看，日剧与韩剧 很类似，都属于一般的剧作品类型，即二者主 要的区别不是在剧集的类型上，而主要是在剧 情的设置以及表现手法上。韩剧的立意大都 比较简单，没有很深刻的思想，节奏比较慢，看 的时候不需要专注地思考，也许从剧集开始就 预示着剧集的结尾，但其中的种种琐碎的内容 是吸引观众的原因。但日剧的立意比较深刻， 剧集的结尾往往与观众想象中的不太一样。 而且在看日剧时，需要必要的思考，有很多场 景是让人意想不到的。 如果你是日剧的“新饭”，那么你被日剧吸 引的重要原因里一定有日剧里多样的色彩以 及温馨的家装。看过一些日剧之后，你会被日 剧中更深层次的方面所吸引，这就是在这些剧 情以及场景后面透露出来的日本文化。这里 先不讨论日剧的内容取向与韩剧有着怎样的 差异，而先讨论电视剧这种文化现象与一个社 会甚至一个国家的文化有着怎样的联系。有 句话大家都不陌生，“艺术是源于生活却又高 于生活的。”这句话很短，但很充分地表达了 电视剧与现实生活之间的关系。其实电视剧 这种文化现象是剧作者对现实生活中种种状 况进行选择及浓缩，提炼，升华之后的艺术品， 或反映作者对于现实，对于人生的思考；或表 达作者心中的某种渴望。作者创作时对于现 实元素的选择与表达方式能反映出一国的社 会文化状况。韩剧之所以多取材于家庭生活 的琐事，是由于他们对于家庭生活中家庭成员 间的地位划分的明显痕迹以及深刻的长幼观 念造成的。同样是岛国，他们似乎没有日本以 剧作表现出来的那种明显的危机感以及迷茫， 而是更注重对于温馨的家庭生活以及浪漫爱 情的追求。而日本影视剧则表现着一种对于 现实生活的危机感。由于土地以及各种资源 的匮乏等客观方面的因素影响着日本文化的 发展，日本的影视作品反映着一种对于未来的 危机感和严肃的思考，相对于韩剧的温馨，日 剧则显得严肃些，这里的严肃指的是剧作的立 意比韩剧的要严肃，除了展示美好的一面，也 多出了一份对于现实的冷静和理性的态度。 提到日本文化，很多人都会联想起日本的 樱花以及日本著名的“三道”，即茶道，花道，书 道。这些是日本传统文化的符号，而且从这里 我们也可以看出日本文化是比较讲究礼仪和 心性的培养的。记得一位作者在文章里讲到， 在看韩剧的过程中发现韩国人似乎很擅长把 拉面煮得让人看着就食欲大开，而且吃拌饭的 时候用很大的勺子等等，这些看似生活细节其 实都是韩国文化的一部分，是韩国文化的符 号。在日剧中，其实也处处体现着日本的和文 化。比如在日本，下级对于上级或者新人对前 辈所表现出来的以及所需要的尊重在中国观 众看来可能有些夸张，但这正是日本文化礼仪 的要求。类似的还有，在日本，人们在吃饭以 前要讲“ぃただきます”这句话，意在表示要开 始食用饭菜了，如果一家人从旧的居住地搬到 新的居住地居住，一般都要送一些小礼物给住 在新的居住地的附近的邻居表达问候，以及日 本很有特色的建筑文化，节日文化等等，这些 都是日本特有的文化符号，在看日剧的过程中 就可以发现的，会觉得很有意思，很新鲜，处处 表现出日本文化的精致和细腻。 然而，在通过日剧所表达出来的种种日本 文化符号中，笔者认为最让人记忆犹新的是日 本文化中对于团队精神的重视以及敢于拼搏 的精神的赞扬。日剧《医龙》刻画了一组为了 成功实行一种高难度的心脏手术，对外面对强 大的对手，对内顶着医院内部派系间复杂的斗 争，无所畏惧，淡薄名利，冒着被开除的危险， 苦心钻研医术，救助患者的可爱的医生们。在 一次次的诱惑与考验面前，他们树立自己的信 念，面对重重压力，团结一致，消除隔阂，学会 信任为救治患者而努力。全剧透出一种强大 的力量，这种力量强大到足以撼动观众的心。 在看过这部日剧后，真正给观众留下深刻印象 的也许不是剧中医生那高超的医术而是这个 医疗团队的团结一致的精神，这支团队中有从 各个科室抽调来的最优秀的执刀医，麻醉医， 内科医以及工学士，护理人员等，大家在一起， 各自负责自己分管的工作，就像一部机器的一 个个零件，为了机器能够工作而转动。在这样 的团队里，人会有一种责任感，因为自己的队 友都在努力，如果自己疏忽了，那将可能影响 日剧与日本文化精神内涵的表达 ●闫彦 ●博士硕士论坛 30 ——

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

日本电影现状与未来

在为数不算太多的电影大国中,日本是有较强实力的一个,它的故事片年产量曾创下世界最高纪录,它的电影质量曾代表着亚洲的最高水平,在电影有史以来最优秀的十部作品中也有日本电影的杰作。然而,近年来的日本电影业却处于一种十分险恶的状态中,不能不令人担忧。虽然日本电影的滑坡已有二十年的历史但还没有出现过目前这种近于“四面楚歌”的严峻形势,而且经过几番痛苦的挣扎之后,仍然未见任何改观的迹象。三十年前,萎靡不振的日本电影业便被称作“夕阳产业” ,近来则出现了一种更为悲观的论调,认为日本电影已经病入膏盲、不可救药,离寿终正寝的日子为期不远了。电影是一门最年轻、最具有群众性、同时也应该是最有生命力的艺术,对于一门艺术的历史来说,百年应当只是短暂的瞬间,可是为什么它在许多国家却这么快就失去了勃勃的生机呢年代曾有人预言电影将随着社会、经济和科学技术的发展而日益繁荣昌盛。然而我们今天所看到的却是一副截然相反的景象。除了美国的好莱坞之外,几乎所有国家的电影业都在一条布满荆棘的崎岖小路上艰难地行进,而此路通向何方尚且不得而知。日本电影经历了近百年的风风雨雨, 它的发展和衰落很有特点,值得引起关心电影命运的人们认真的思考。本文将简要地介绍日本电影的历史和现状,并尽可能客观地对目前困扰着日本电影的几个主要问题进行一些粗浅的分析,或可从中简略的回顾发现一点可资借鉴的经验和应予避免的教训。 简略的回顾 电影在它诞生后的第二年便传入了日本,并很快被乐于接受外来新鲜事物的日本民众所喜爱。三年后,日本开始生产自己的影片。在最初的年代里,日本人只热衷于用摄影机拍摄传统的歌舞伎和从欧洲引进的新派戏剧。这种用固定机位一幕一幕拍下来的舞台剧几乎完全占领了银幕。这种状况持续了相当长的时间,直到1922年和1923年,才由田中荣三拍出了“具有划时代意义”的作品《京屋衣领店》和《骸骼之舞》。称这两部影片有划时代的意义,并非它们有多高的艺术创造性,而是因为这是日本电影中最先真实地描绘了日本人生活的作品。《京屋衣领店》和《骼骸之歌》的出现为刚刚开始的电影革新运动竖起了一面旗帜。在此后的十几年间日本电影的质量有了很快提高,形成了十分鲜明的民族风格,涌现了一批艺术造诣较高的电影创作人员。1936年,日益军国主义化的日本开始实行严格的电影管制,电影被纳入了“为实现大日本帝国的国策服务”的轨道,电影创作自此进入了一个异常困难的时期。在军国主义思潮泛滥和法西斯军部的巨大压力下,大多数艺术家自觉地或违心地拍摄了不少吹捧军国主义、美化侵略战争的影片,一时间,银幕上充斥着诸如《军国摇篮曲》、《向支那怒吼》、《梦中的钢盔》、《上海陆战队》之类拙劣的“国策”电影。当然,也有一部分导演在迫不得已拍摄了一些美化侵略者的影片之余,创作出少量表现普通民众生活和情感的作品。在实行战时电影管制的十年中留下的优秀作品虽然很少,不过后来成为大师巨匠的黑泽明、木下惠介、今井正、山本萨夫、涩谷实等人都是此时进入影坛的,尽管他们还无法拍摄表达自己思想的作品,但在这段时间里他们经受了锻炼,变得成熟了。日本从法西斯军国主义的栓桔中解脱出来之后,电影艺术家们终于得以在自由的空气中从事创作了。不过最初两年并没有出现什么振聋发馈的惊世之作,艺术家们都在深刻地反思和小心地摸索。 1947年山本萨夫、黑泽明、吉村公三郎等人导演了具有强烈反战思想和表达人类和平愿望的《战争与和平》、《无愧于我们的青春》、《安城家的舞会》等优秀作品,战后日本影片的创作高潮也随之到来了。在进入50年代时,日本电影已开始步入最辉煌的时期,然而与此极不相称的是,日本影片在国际上却仍然默默无闻,这是由于日本的电影企业一直武断地认为,外国人不喜欢日本电影的民族风格,无法接受那种节奏缓慢、构图呆板、长时间表现一家人跪在榻榻咪上拉家常或穿着木屐挥刀厮杀的日本影片。因此日本电影几乎没有机会输出国外或参加国际电影节。1951年,当大映公司勉强将黑泽明导演的《罗生门〕》送往意大利的威尼斯时,甚至没有同时派一个人去参加电影节。孰料,这部制作精良、内涵丰富而颇具哲理性的影片在威尼斯电影节获得了金狮大奖。《罗生门》的获奖犹如一声春雷,极大地震动和鼓舞了