浅谈高中美术色彩专业备考

浅谈高中美术色彩专业备考

作者：谭利文，单位：广东韶关市仁化县仁化中学，

摘要：美术高考中色彩考试要求考生具有良好的艺术感知、扎实的素描基础、丰富厚重的色彩和灵活的思维，有组织整体画面美感的能力。高中美术色彩教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象，反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识及规律并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高学生的绘画能力。

关键词：整体色调感受塑造

大家都知道，作为一张美术高考色彩试卷，要想在众多的作品中，引起评卷老师的关注和较高的评价，从而获得较理想的成绩，关键在于这一幅色彩试卷是否能体现考生的良好艺术感知、扎实的素描基础、丰富厚重的色彩和灵活的思维，有组织整体画面美感的能力，是否符合美术高考色彩评分标准等等？笔者根据多年的美术专业教学实践，就针对色彩教学如何在美术高考教学中更好的备考略谈一二：

一、整体意识

首先，初学绘画的学生会经常听老师说“整体”一词，那时候只知道画画应该整体，却不知道如何做到整体，因此“整体”在学生头脑中只能是一个模糊的记忆。素描中的整体，许多学生很关注而且运用得也比较好。而在色彩学习中更应该注重构图、用色、用笔的整体性。由于色彩不像素描那样用单一的颜色去表现物体，而是用丰富的色彩去描绘物体的瞬息变化。如果没有整体意识，那画面将是杂乱无章的。加上色彩材料的复杂性（尤其是水粉画）既要去观察色彩，又要去调配颜色，还要处理色彩之间的衔接、干湿等问题，对初学者来说更是手足

无措，没有精力去考虑整体。长期下来就养成了心中无整体的习惯。

其次，有的学生认为整体很简单，只要是看对象就是在观察对象。其实不然，绘画中培养正确的整体意识是十分重要的。它要求画者不能将眼睛只盯在某一具体物体或物体的某一具体部位，而是看到整个、整组物体，并且进行上下、左右、前后比较，也就是要顾整体、顾大局。在一组静物中，要抓住物体给你的第一感觉，这个第一感觉就是整体，第一眼看到物体，不可能顾及那些细节。如果在作画过程中能保持这个第一感觉，那么学生已经学会了整体观察，对之后的整体塑造起到事半功倍的铺垫。

二、色调意识

色调是一幅色彩作品整体的色彩倾向，把控着画面的气氛，是对画面总的色彩感觉，指大的色彩效果，如冷色调、暖色调、灰色调、亮色调等，色调问题往往是色彩教学中最重要的一环，也是一张优秀试卷的基本要求。那么什么是色调了？举个例子：当你闭起眼睛去想想日出的印象，先是在冷冷的天空中、暖暖的太阳慢慢的从浅蓝冷色的天空中爬起来，这时候显然是一幅冷色调的画面；然后太阳慢慢的升起来用暖色的阳光，慢慢的照在冷冷天空，让冷冷的天空慢慢变的暖通通的。这时候显然是一幅很美的暖色的画面，这就是我们常见的大自然的美丽杰作“色彩画”，这就是所讲的色调变化。

那么面对具体物象时，如何把握色调呢？首先应看何种颜色占主导地位。比如，有这样一组静物，一块淡黄色的衬布作背景，前面的实物为黄色土陶罐一只，红色的苹果和橙色的桔子一盘。那么很显然这是一组黄橙色调的静物。而如果将背景衬布换成蓝色，前面的实物换成一只灰蓝色的花瓶，一盘绿色的苹果和一玻璃杯牛奶，那么就是一组蓝绿色调的静物了。在色彩写生构成画面中，不同色调的画面往往会给人以不同感受和不同情调的意境，而色调不统一就会产生色调混乱，调子定得准确与否必将直接影响画面效果。

色调组成的另一个关键，一般由大面积的色彩来决定，而且必须用各个局部色彩及其环境关系构成相互联系的整体色调。总而言之，在色彩构成中，色调既

体现了作画者的感情、趣味、意境等心理要求，又体现了色彩造型能力的强弱。给人以美好感受的色彩画面，它的色彩无不具有一种整体的基本色调。

三、色彩关系

我们知道任何物体都是相互依存、相互联系而相对存在的。色彩表现也是如此。每一个人，只要不是色盲或者色弱，面对一件单色物体都能认定其色彩面貌，也就是我们所说的色相。比如知道苹果是红色或者是绿色或者是黄绿色的，看到橙子会说是桔色的等等。要是物体在一定的空间时，它的色彩必然会受到周围相邻近物体的互相影响，相互感染而形成了一定的关系即色彩关系。我们举个例子：同样是一个红颜色的苹果，放在一块蓝色衬布上和放在一块黄色衬布上，其色彩的冷暖倾向是不同的。苹果会受到衬布的反光影响，前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周围的环境及物体作比较，孤立、被动的表现对象，就不能准确地表现物体丰富的色彩关系。当然，指导学生表现物体的色彩关系时，要根据对象色彩的变化全盘考虑，不能离开对所表现对象的整体观察，因为色彩关系是整体比较后才存在的。有不少学生在色彩学习中，没有全局观念，想到哪画到哪，只求物体自身的完整性，从而忽略了画面中所有的内容是否统一在一种条件下进行比较和表现，而过于直接表现。只有将画面铺满颜色，我们才能发现某块颜色是否准确，才能找对物体间相互的色彩关系，才知道是否破坏整体关系而需要调整。

另外，面对同样的物体，不同的学生会有不同的处理方法。有的画面强调对比，有的画面力求统一，有的画面色彩强烈，而有的画面色彩则宁静和谐。之所以出现这样的情况，除了物体的本来面貌之外，和每个学生不同的敏锐程度、不同的色彩关系和不同的表现力是分不开的。这是正常现象而且也是允许存在的。关键在于画面整体的色调是否准确，色彩关系是否和谐和统一。

四、塑造意识

画面的塑造和深入程度是拉开考生之间距离的重要一步。实际考试中，考生在塑造上往往会犯两种毛病：一个是重色彩忽略形体，二是重形体而忽略色彩。

这两个问题都没有平衡色彩和形体的关系。我们在培养整体、色调、色感、研究色彩关系时不能摆脱物体自身的素描关系，应该习惯于通过色彩去区别明暗，而不是简单的明度排列。在色彩训练中要注意物体的形色结合，一方面，物体的体积是通过素描关系来呈现出来的，只追求颜色的鲜艳、明亮，而忽视素描关系，这会造成形体塑造上的一大障碍；另一方面，只有正确的运用色彩关系对比、面积对比等，才能使作品画面具有厚重，达到画面的和谐和统一。

当然，在塑造过程中色彩之间的微妙而复杂的关系都要通过细致的观察落实到画面上，也需要深入去刻画、塑造对象的结构、质感，以此来创造画面的立体感和空间感。同时对画面的各个部分要经常反复的进行比较，每一笔都要在整体的色彩关系内进行考虑。必须树立利用“色”来塑造的意识，运用物体本身丰富的色调变化，利用环境色的复杂关系来创造作品画面丰富的色彩。

总之，一幅优秀的色彩试卷，不仅要求考生要掌握色彩艺术的一般表现规律，对画面进行整体色调、色彩关系和整体塑造的把握，真实生动地反映对象，使画面有虚实、有主次的能力；又要有掌握完整、饱满的构图，客观真实的不同质感，生动活泼的笔触，丰富和谐的色调，又有表现充分而亮丽的色彩的能力。这就要求我们教者在色彩教学中，要培养学生掌握正确的整体观察和认知，培养学生反映画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化的能力。只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识及规律并加以熟练运用的去塑造对象，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高学生的绘画能力，考出理想的成绩。

参考文献：

1．张磊.《得分—色彩静物实技》.上海书画出版社.2009.

2．毛溪.《色彩构成》.上海人民美术出版社.2007.

3. 韩宇翃、韩程远.《美术基础:色彩》.中国建筑工业出版社.2006.

4. 王晓明.《中国美术学院色彩优秀试卷分析》.中国美术学院出版社.

5. 张浩、陈宁.《中国美术学院附属中等美术学校教学现场：色彩》.浙江人民美术出版社.2010.

中学美术教学课件

中学美术教学课件 中学美术教学课件 中学学习美术是否是容易的？那么会学习哪些知识内容呢？ 中学美术教学课件1：色彩常识 一、指导思想与理论依据 本课安排学生学习一下色彩的基本知识，学习调色的基本常规，提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力 二、教材分析 因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。 新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。 仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能

够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。 对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。 三、学情分析 1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。 2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。 3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。 四、教学目标 知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境， 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括 色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系， 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别， 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生 活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索 一·光与色彩 1． 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽 的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
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浅谈高中美术色彩教学的方法

浅谈高中美术色彩教学的方法 发表时间：2010-05-21T15:30:37.873Z 来源：《科学教育家》2009年第1期供稿作者：赵会永(河北省迁西县罗家屯财贸高级中学064305) [导读] 专业学习不但要有作画技巧，还需要日常的积累。 【摘要】专业学习不但要有作画技巧，还需要日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律，掌握色彩的基础知识，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。 【关键词】高中;美术;色彩教学【中图分类号】G633.955【文献标识码】C【文章编号】1005-9646(2009)01-0129-01色彩课程对于考生有着举足轻重的地位，它不同于其他文化科的知识，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯，顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习不但要有作画技巧，还需要日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律，掌握色彩的基础知识，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。 我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们作画时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法是至关重要的。怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法。 1.分析法 许多考生只知道多练，但忽视了多看画，不知道好色彩的标准。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，看画是吸收营养的很好方法。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。 色彩教学中可运用分析的方法。首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己分析。面对展示的所有学生作品，老师可以提相关的问题，如“你认为哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生分析评说。 2.玩彩法 色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生的色彩很单调、生涩。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，为了扩大学生的色域，可以带学生玩色彩，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。 3.渐进法 色彩教学要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。因为色彩教学中包涵诸多的要求：如构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。所以，色彩课实施渐进训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练。例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。 4.综合法 有了渐进的单一训练的基础，就可以让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各项单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。 5.交流法 色彩水平的提高还在于学生之间的交流，在交流中判断自己与他人的差距，取长补短，进一步改善画法真正推进自己的水平。作为教师更要经常和同学们交流，了解不同学生的个性和情感，用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。总之，色彩教学有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理,掌握色彩规律,抓住色彩本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。是与整个社会政治、经济、文化的发展、高校教育改革与发展甚至整个体育的改革和发展紧密联系的，是对当前高校体育教学中某些僵死、被动以及缺少乐趣的反思。给学生创设一个宽松的学习环境，可以使学生发挥主观能动性，变学生被动学习为积极主动学习，使教师的教和学生的学融为一体，一定能收到事半功倍的效果。当然，快乐体育在注重学生的主体地位和发展个性的同时，也应要求运动技能在积极参与下不断提高，以达到培养其终身体育的能力和习惯。参考文献［1］《当代教育教学研究》（吴兆祥主编，安徽人民出版社出版,97.6）［2］《中华教育教学文丛》(厉鼎禹主编，内蒙古出版社出版,98.6)等［3］《新编高等教育学》（吴丽卿主编，北京师范大学出版社,96.3）

中班艺术领域教案：有趣的色彩

中班艺术领域教案 有趣的色彩 一、活动目标 1、能进行简单的色彩搭配，感受色彩的魅力。 2、以各种颜色的纸为背景作画，并能大胆想象，讲述自己的作品。 二、活动准备 1、各种颜色的纸。 2、油画棒、铅笔。 三、活动重难点 1、活动重点：能进行简单的色彩搭配。 2、活动难点：能够大胆想象，创设绘画情景，并讲述自己的作品。 四、活动过程 幼儿进场，师生问好 师：“小朋友们选一个自己喜欢的位置坐下来，小朋友们请坐好。” 师：“小朋友们好（老师好）小朋友们今天还有很多客人老师来听课，我们一起和客人老师问个好吧！”（客人老师好） （一）导入部分 师：“今天，老师给小朋友们带来了一些漂亮的纸，我们平时画画都是在白色的纸上，今天老师想在这些漂亮的纸上画画，你们觉得我会画些什么呢？比如在这张纸上，这是什么颜色呢?那我们平时见过的什么东西是蓝色呢？（天空，大海）小朋友们还有没有其他想法

呢？我知道小朋友们都有很多的想法，那等会儿老师给你们你们喜欢的纸画画吧。那我们用蓝色的笔在这张纸上画一画，你们能看到吗？（看不到）那你觉得蓝色搭配什么颜色画出来的画更好看呢?” 师：“那这张黄色的纸呢？我们平时见过的什么东西是黄色呢？（沙漠，土）那你想在这张黄色的纸上画些什么呢？小朋友们还有没有其他想法呢？我知道小朋友们都有很多的想法，那等会儿老师给你们你们喜欢的纸画画吧。那我们用黄色的笔在这张纸上画一画，你们能看到吗？（看不到）那你觉得黄色搭配什么颜色画出来的画更好看呢?” （二）展开部分 一、幼儿作画教师指导 （1）让幼儿选择自己喜欢的纸，带领幼儿到绘画区作画。 师：“哦，好，不错，小朋友们想在这些漂亮的纸上画画吗？（想）老师为大家准备了油画棒和各种颜色的纸，有紫色，红色，绿色，你们喜欢什么颜色的纸，那小朋友们跟老师一起站起来，现在请小朋友带上你的小椅子选一个你喜欢的位置坐下来，画你想画的。” （2）指导过程中强调色彩搭配，对比，发现问题及时引导（集体、个人） （三）结束部分 1、展示作品，幼儿交流，讲述作品。 师：“哪位小朋友想上来讲一讲自己的画上都画了些什么啊？” 师：“小朋友们都想讲一讲自己的画，那我们拿着自己的画给下

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？

大班美术有趣的颜色教案及教学反思

大班美术《有趣的颜色》教案及教学 反思 设计意图：幼儿生活的世界是五彩斑斓的，就象红黄蓝绿这些颜色一样，鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢，颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官，孩子的衣食住行都与颜色有着最直接的联系。大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步的认识，在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣，他们对颜色特别好奇、喜欢，为此我们设计了《奇妙的颜色》这一活动，其中蕴涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配，从而产生绿、橙、紫这三种颜色（三间色）的科学原理，其探索性与操作性教强，比较适合大班幼儿的操作水平，本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出多种色彩，使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇，大胆尝试探索涂色操作活动，激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望，丰富有关颜色变化的经验，体验变化的乐趣。 二、活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。

2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。 活动重点：知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 活动难点：通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 三、活动准备： PPT课件一份，调色盘人手一份，颜料若干（红、黄、蓝），城堡图一份。 四、教学方法： 在现实生活中，培养幼儿解决问题的能力是至关重要的。在这一活动中，我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化，我将在活动中采用观察法、讲解法、示范法、操作法的形式进行，使整个过程环环紧扣，使幼儿在轻松愉快的环境中学习，从中获得有关颜色变化的知识经验。本次活动始终以幼儿为主体，创造条件让幼儿积极参与其中，教师为支持者和合作者，调动幼儿的各种感官，使他们懂得遇到问题时要自己想办法解决。幼儿在活动

【知识学习】色彩的对比构成(高中美术教案)

色彩的对比构成(高中美术教案) 色彩的对比构成高三美术科一、教学分析：教学对象：高三美术生课型： 绘画知识课 教法：尝试教学法、讲授法教具准备：各类色彩卡片及水彩色、绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。学具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。教学目的：通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。教学重点与难点：重点： 了解色彩的明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比的基本概念及其特点。难点：用明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比进行调色练习。二、教学过程：（一）导入：色彩对比:是指将两种或两种以上的色彩放在一起时,由于相互影响的作用而显示出差别的现象。（二） 讲授新课：<1>明度对比明度对比:就是将不同明度的两色或多色并列在一起,明的更明,暗的更暗的现象.明度调子:在以黑,白,灰系列的9个明度阶梯为基本标准可进行明度对比强弱的划分.如图所示,色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱.3个阶梯以内的对比为明度的弱对

比,由于这种对比在明度轴上距离比较近,又称”短调对比”;5个阶梯以外的对比称为明度强对比,又称为”长调对比”;3个阶梯以外,5个阶梯以内的对比称为明度的中对比,又称”中调对比”在明度对比中,如果其面积最大,作用也最强的色彩属于高调色,色的对比属于长调,那么整组对比就称为”高长调”;以此类推,大体可划分为10种明度调子：高长调,高中调,高短调;中长调,中中调,中短调;低长调,低中调,低短调，最长调。 学生尝试练习1：作一张高长调的小色稿练习，大小为10×10cm。<2>色相对比即是将色相环上的任意两种颜色或多种颜色并置在一起,因为它们的差别而发生的色彩的对比现象,称为色相对比.色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置.从色相环上看,任何一种颜色都可以以自我为主,组成同类色,类似色,邻近色,对比色,和互补色相的对比关系.各种色相对比都有自身的画面效果和特征。同类色相对比:是色相中最弱的对比,这种色相对比由于太共性而稍觉区乏个性,所以画面表现出视觉感弱,形象模糊,色调和谐的特点.类似色相对比:此对比的特点是关系和谐,雅致,比同类色对比丰富.临近色相对比:这种对比的基调刺激适中,色调鲜明,情感突出,整体感强.对比色相对比:此对比属于色相中的中强度对比.特点是效果强烈,鲜明,让人兴奋.互补色相对比:是色相对比中最强的对比,是色相对比的归

大班美术奇妙的颜色教案

大班美术奇妙的颜色教案 活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。 活动过程： （一）、活动导入： 教师：你们知道吗？红黄蓝三种颜色有一个共同的名字叫什么？（三原色） （二）、活动过程 1、出示彩色城堡图，如果想进城堡必须打开城门。 师：今天，三个颜色宝宝想要去“彩色城”玩，可是，想要进去，必须要打开城门才行，怎么才能打开城门呢？我们一起来听听彩色城的主人是怎么说的：“欢迎你们来彩色城，如果要打开这扇门，必须要6种颜色填满锁上的6个扇形才行。红娃娃说：“我有红颜色我先来”，“来看我的，我有黄颜色”，“还有我，我有蓝颜色”。 2、教师提问： （1）现在有几种颜色啦？（3种） （2）城门能打开吗？为什么呀？ （3）请你猜猜看，剩下的3个地方，有可能是什么颜色呢？

3、幼儿回答：绿色、粉色、紫色。。。 4、到底是什么颜色，我们来听听彩色城的主人是怎么说的，好不好？（彩色城主人：“剩下的这3个地方，可不是随便什么颜色都能填的，一定要红、黄、蓝三种颜色两两相加后出现的颜色才行，小朋友们，快点帮帮颜色娃娃吧。”） 5、师：你们愿意帮助他们吗？每个小朋友的前面都有一个调色盘，桌子的中间有红黄蓝三种颜色的颜料，根据彩色城主人的要求，你们一定要两种颜色的颜料调在一起才行。 (1)那请小朋友动动脑筋看，比如说黄色可以和什么颜色调在一起呢？它们会变出什么颜色呢？ (2)红色还可以跟什么颜色调在一起啊？ (3)那最后还有哪两种颜色没调在一起啊？ (4)那么我们等一会在操作的时候，每次取颜料时都要取的一样多，不然调出来的颜色会有偏差的，现在我们来比一比，看看谁做的又快又准确，好吗？那我们开始吧！ 6、播放音乐，让幼儿进行调色并记录，教师巡回指导。 7、小结、讲解： 师：“哪个小朋友先来说一说，你选的是哪两种颜色，调在一起后变出了什么颜色，好吗？” （1）红+蓝=紫，你们的红色加蓝色也是这样的吗？那我们来问一问彩色城的主人，红色加上蓝色是不是紫色，好不好？ （彩色城主人：“红色加蓝色是紫色。”）

美术高考水粉静物教学点滴

美术高考水粉静物教学点滴 美术高考教学中，色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，现就考生容易出现的“脏”、“粉”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏”、“粉”的原因及处理方法： 1、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 2、考生作画时没有把握好色彩的饱和度。学生作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 3、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经“粉”了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 另外，如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上几点，画中撛鄶、摲蹟的问题也就迎刃而解了。 要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况的光源色以及环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一

高中美术色彩教学“五步法”

高中美术色彩教学“五步法” 发表时间：2011-06-17T11:50:32.483Z 来源：《中小学教育》2011年第8期上供稿作者：陈晨[导读] 向高等艺术院校输送合格生源为目的的普通高中美术特色班如雨后春笋般地在各地涌现。陈晨山东省淄博市淄川第一中学255100 随着教育改革的不断深化，以向高等艺术院校输送合格生源为目的的普通高中美术特色班如雨后春笋般地在各地涌现。普通高中创办美术特色班有利于普高培养合格加特长人才，有利于保证高等艺术院校的生源质量。教育是一门科学，教学应有规律，当前尽快建立合理、科学的教学体系至关重要。下面本人根据近年的学习、教学，谈谈自己在色彩教学中的“五步法”： 一、科学的理论指导教学实践 色彩研究要以科学事实为基础，要求精确和明晰的系统性。这就要求我们重申色彩理论，用科学的理论来指导教学实践。首先，我们要理解色彩是由光产生的。光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同。其次，我们要认识色彩的基本属性。所谓色彩“三要素”，即色相、明度、纯度，它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。第三，对色彩混合的认识。不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，我们无需让学生死记色彩混合的规律，但对三原色的不同混合所获得的色彩以及色彩混合后的大体色彩倾向要让学生理解。第四，色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感，然而要明确始终是以色彩原理为基础的。 二、针对性的临摹掌握基本技能掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一。水粉色彩的基本技法包括： 1、湿画法。湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色。成与败的关键是把握好水分的多少，这种画法偶然性大，应把握住可遇不可求的偶然效果，见好就收。 2、干画法。干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。 3、干湿并用法。干湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活地创造技法，只要出现好的效果就行。 4、干擦接色法。水粉画的难题之一是色与色的衔接问题，为了颜色衔接得当，有时直接用较干的颜料调合后干擦上去。这种方法使用得好，色彩的衔接就会比较自然，可产生一种厚重的真实感。 5、色层积累法。这种画法，是最常用的画法之一，也叫多层画法。先铺一层底色，第二遍画时保留一些底层的颜色，而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色，这样层层积累，便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。 6、笔法。水粉画最重要的技法还包括运笔的方法，笔法运用得当可以表现出物象的质感、色彩的韵律和画面的结构、节奏等；同时它也是传达作画者情感的基本表现手段，也可以成为个人风格的基本符号。最好的笔法就是自由用笔。但习画者最好从摆笔入手，摆笔是水粉画最基本的用笔方法，当然也可以采用点、掇、勾、扫、涂等笔法。 三、有效的写生训练整体观察 整体观察是常说的一句话，而真正做到整体又是件不容易的事。但可通过这样几种途径获得整体的观察方法：（1）色相的对比观察：这种方法应当贯穿作画的始终。大色块之间的色相差别是容易区别的，但同一色块之间的差别就不容易分辨。这就需要对比观察，而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。（2）明度的对比观察：色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。一般情况下，学画者对色彩的色相是比较敏感的，但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝，特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察，才能准确地找出色彩的明度差别。（3）纯度的对比观察：一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度，但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳，纯度最高的色彩往往在画面的某一部分，过多纯度的色彩会造成画面的火气，过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。 （4）邻近色彩的对比观察：能否画出丰富的色彩变化，不在于画出那些差别大的色彩，而在于把握好同类色和邻近色彩的微妙变化。如果只能区别红红绿绿、蓝蓝紫紫是不够的，色彩的修养及能力主要在于控制好邻近色的细小变化和这些色彩的搭配关系。在正确观察的基础上，还应注意色彩的表现问题。色彩的表现要点有以下几个方面：（1）简化与概括：不管什么样的绘画作品大都离不开简化与概括。简化的目的是使形象更鲜明；概括的目的是为了得到整体。简化不是简单，概括不是空泛，它同丰富性并不矛盾。简化与概括有两方面的意义：一是针对形体关系而言；二是针对色彩关系而言。自然形象绝不等于艺术形象，艺术形象需要加工、提炼后才能获得，而获得艺术形象最直接的途径是简化与概括。（2）把握好色彩的色调：绘画者对色调的组织带有很大的主观性，并非是对物象的照搬，而只求色彩与物象是否一样，是极其片面的，应当放眼全局把握整体关系。适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩关系应从物象中来，否则容易造成色彩上的概念化。 （3）整体关系的协调：整体表现和整体效果的获得虽然是画家经验长期积累的结果，但作为学画者务必将整体意识贯穿作画的始终，如有不慎将会失之大矣。画面通常出现的问题，诸如造型上的琐碎、零乱，色彩上的“花、脏、粉”等，都是关系没有处理好。因而把握好画面的各种关系就是把握好了整体。评判一幅画好坏的标准虽然有很多，但画面整体关系的和谐与否，不管对哪一幅画都是一把衡量的尺子。还要提及的就是色彩写生的作画步骤，它是成就一幅好作品的关键。 四、优秀的范画欣赏提高审美素养

幼儿园中班美术活动教案《有趣的脸》

幼儿园中班美术活动《有趣的脸》 教师：屈老师 教材分析： 美术课程被公认为是对创造力培养最具成效的课程之一。"想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。"而在幼儿园绘画领域的人物画绘画活动中，常常出现幼儿不理解人物内心情感变化，无法产生共鸣，从而导致很难灵活地运用画笔来创作，唯有机械地临摹出人物面部表情。针对这一点，我展开了围绕以人物有趣的表情变化为主线，符合中班年龄特点，贴近幼儿实际发展水平的富有心理抚慰功效的主题式绘画活动。本节课为系列课程的第一课时，设计生动有趣、富有挑战与创意的游戏情节和操作环节等，旨在启发幼儿通过初步观察喜怒哀乐的表情下，人的眉眼鼻嘴不同的变化；给予幼儿发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在初步感知、了解人脸部的基本特征的基础上，进行艺术创作，从而发展其想象力与创造力。 教学目标： 1.通过多感官参与，帮助幼儿理解喜怒哀乐时，眉、眼、鼻嘴的特征变化，初步掌握人物面部表情变化规律。（教学重点） 2.学习运用线条、色彩和形状，初步绘画出人物生动而丰富的表情。（教学难点） 3.鼓励幼儿细致观察，激发其对人物画的绘画兴趣。 教学准备： 1.幼儿用具准备：绘画纸、彩笔、五官操作教具、小镜子。 2.教师教具准备：音乐、展台。 教学过程： 1.师生共同演唱歌曲《表情歌》，在游戏情景中体验高兴、害怕、生气等情绪。 2.出示表情拼图，请幼儿根据需求，自由选择不同大小、颜色、形状的脸型和五官造型来进行拼摆。 3.交流小结：你拼摆出的"脸儿"是什么样的表情，照着小镜子学一下。 4.提问：这样的表情说明他心里怎么样，到底发生什么事情了？幼儿回答：皱眉的表情说明他不开心，他一定是找不到自己的玩具了；哈哈大笑的表情说明他非常开心…… 5.教师小结：我们的心里藏着一间小房子，当你不开心时，小房子里就会黑黑的，塞满了东西，感觉闷闷的堵堵的。如果这样下去时间一长，人就会生病。所以，我们一定要想办法，像出去走一走、听听音乐、做自己喜欢的事情、和好朋友在一起等，让小房子打开窗，投进阳光，真正让自己快乐起来。 6.提供绘画材料,请幼儿自由绘画有趣的脸。（教师提出绘画要求：幼儿边照镜子边做出各种表情，启发其认真观察眉、眼、鼻、嘴的特征变化，并主动尝试绘画创作。） 7.幼儿间讲述自己的美术作品，游戏：学一学（模仿好朋友画纸上的面部表情）。 8.自

美术专业生教学计划(色彩)

《色彩》教学大纲 课程容：色彩 适合人群：高中美术专业学生 授课时间：135课时 编写人：桂贤 一、课程简介 （一）课程教学目的与任务：色彩是美术专业学习的必修课程，通过本课程的学习，使学生基本上掌握色彩的审美原理，规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为顺利进入高等艺术院校奠定坚实的基础。 （二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示技法演示及个别指导训练，使学生掌握水粉画的理论，工具材料的性能，培养学生正确的观察方法，熟练地运用水粉画的作画方法与步骤：并能够运用色彩知识，掌握水粉画的颜料性能，以及干、湿变化的画面控制和画面基底肌理处理等技法，自如地进行静物写生，表现出对象的形体结构，质感，光感，体积感，空间感，最终能够独立的完成水粉画的艺术创作。 （三）课程的基本容：色彩基本原理理论：视觉世界的色彩：水粉画的材料和技法：静物写生：色彩常见问题分析：色彩人物写生（视具体情况定）。 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表 学时分配建议表

考试方法：水粉静物组合写生、默写。 成绩构成：构图30% 形体20% 塑造20% 色调20% 三、课程教学容及基本要求 （一）色彩的基本理论（6课时） 1、教学目的与要求 了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识，培养学生的色彩感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。 2、教学重点与难点 （1）、教学重点：色彩三要素。 （2）、教学难点：色彩的关系（光源色，固有色，环境色） 3、教学方法：课堂讲述，利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。 4、教学主要容： （1）光和色的关系 （2）色彩的调和 （3）色彩的三要素 （4）色彩的冷暖感觉 5、作业练习：1、色环练习、纯度、明度推移练习。 2、小幅色彩感觉训练。 （二）水粉画的材料和技法（3课时） 1、教学目的与要求： 工具材料是区分画种的主要依据，我们学习使用这些材料和技法，对于更好的发挥水粉画的特点，掌握其色彩表现规律有着重要的作用。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：工具材料的介绍使用。 （2）教学难点：颜色的运用及表现。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。 4、教学容 （1）水粉画的工具材料 （2）水粉画的表现技法（厚薄法，干湿法，点擦法，扫、拖、勾） 5、作业练习：笔法练习。 （三）色调训练（9课时） 1、教学目的与要求： 理解色调的概念，具体分析色调的分类与特点，通过不同色调的色稿训练，增强学生对画面色调的掌握，培养学生的色彩感觉。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：色调的分类。 （2）教学难点：高纯度、低纯度、对比色调。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。

美术教案-《有趣的木棉花》

美术教案－《有趣的木棉花》 美术教案－《有趣的木棉花》 一、教学案例 教学背景：广东有一种树，叫木棉树，每年的三四 月份结果、开花，其花称木棉花。《有趣的木棉花》珠江三角洲地区的很多校园都有栽培。《有趣的木棉花》这种树树身高大，平时总时默默无闻地“守卫”着校园，只 有到了每年的三月底、四月初，木棉树才真正显示其 “英雄”的本色(为广州市花)。那红彤彤的花朵，为校 园景观增添了亮丽的色彩，深得校园师生的喜爱。每逢 这个时候，校园里的学生，特别是小学生一有时间就会 争着去拣刚从树上掉下来的木棉花。该美术教师就抓住 这一时机，把它设计成小学四年级的美术活动课，以绘 画写生为切人点，整合自然课知识，尝试用探究性学习 方式融人课堂教学之中。 基本过程：课前教师要求学生，以个人或小组合作 方式收集木棉花，并带到美术课堂备用。在上课后，教 师先让学生之间交流收集木棉花的过程，然后指导学生 分成四个小组，分别对木棉花进行观察、写生。此时要 求学生仔细观察木棉花的形状、色彩以及木棉花之间进 行比较。在这一过程中，每小组学生都很认真、很投入，其中有一小组发现了使教师和其他学生都吃惊的问题：

木棉花的花办重叠方向，存在明显不同。有些花朵的重 叠方向是顺时针的，有的则逆时针。这一发现引起了全 班学生的一时轰动。当学生问教师时(其实该教师也不知道)，教师灵机一动说：“这就是老师要你们通过自己的眼睛，发现出未被发现的问题。”同时在黑板上写出已 准备的六个问题，供其它几组去选择和研究。并指导各 小组选出正、副小组长，负责自己小组所选择的研究问题，在课后进行调查，收集，纪录。在下一节美术课中 进行讨论、汇报和发言。此时此刻，全班学生的学习兴 趣都被调动起来了，都沉浸在热烈的探讨情景之中。 讨论的问题：在上第二节美术课时，四个小组都有 了一定的准备。教师引导各组把课前收集、调查的资料，在小组中进行最后讨论，小组长记录好讨论的结果，并 代表小组作汇报发言。有几位小组长悄悄地告诉该教师，她们小组拍了木棉花的照片；有的是写生作品，能不能 使用投影仪，该教师很高兴地答应了他们的要求，并成 了他们的帮手。下面是几个小组自己收集、讨论、上台 发言的部分内容： “我是第三小组代表，我们小组选择了《用画画的什么材料，表现木棉花的色彩最好》的研究题目。下面我来介绍一下我们的研究过程。” “我们通过仔细观察，发现了木棉花的花办，刚刚

高中美术：《绘画的色彩》教学设计

新修订高中阶段原创精品配套教材 《绘画的色彩》教学设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Teaching Design of "The Color of Painting" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出：“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部

分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。 四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。 五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体 八、教学过程

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出：“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。 四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。

2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。 五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索 一·光与色彩 1．自然界中物体色彩形成的原理 教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？ 师：可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色？ 生：参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。 师：物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。

《光色心情》教学设计_高中美术教案

《光色心情》教学设计 《光色心情》教学设计 教学目标 能够通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征,在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识,建构形象生动的色彩观。学会有目的地选择和运用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,从中品味绘画色彩语言丰富的情感内涵。能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现,在感知、领会、感悟作品的过程中,养成敏锐观察、细致比较、逐层分析的学习习惯。 学习活动分析 本课设置了三个始终围绕色彩的不同心理属性而逐层展开的学习活动,学生可以通过直观的体验,进一步了解绘画中色彩语言的情感表现。 活动一:目的在于学生能运用色彩的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向,体验在绘画中色彩带来的不同心理感受。 活动二:结合绘画中的“形”的相关学习经验,通过形、色相结合的方式,完成一组表达不同心情的色彩作业。 活动三:在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上,结合自己的生活体验,综合已知,尝试对同一种颜色采用不同表现手段来表达不同的绘画主题。 教学基本思路 教学从通感切入,在学生切身体验看得见的冷、热、酸、甜中阐述色彩的心理属性。从艺术家运用色彩表达情感的作品分析中明确学习的目标,学会用色彩语言表达情感。接下来的教学便围绕怎样通过色彩的共性与个性心理属性创作出能表达一定主题和情感的色彩作品,逐一展开有关色彩知识的实践活动。首先是色调的教学,通过比较分析,让学生明确色调的形成因素和构成色调的基本元素——主导色、辅助色与点缀色,在尝试练习中理解色彩运用的关键在于能否较好地对各元素进行对比与调和,从中导入对色彩表现中的冷暖、远近、轻重、强弱等感觉的深入学习。通过练习实践,学生在内化知识的同时,会发现不同的色彩搭配结果能导致不同的心理反应,同样的色彩搭配结果因个性心理各异也会导致不同的心理反应。这时,教师可因势利导,启发学生深入探究这种色彩表现的差异性的真正原因,从而帮助学生在研究性学习中逐步揭开色彩心理属性的神秘面纱。当学生理解了色彩表现中艺术家们正是利用了色彩的心理属性,通过一定的表现技法与色彩调和经验才创作出富有艺术感染力的作品时,尝试运用色彩来表达情感的创作欲望便油然而生。最后通过对学生作品进行展示与评价,为色彩教学圆满地画上句号。 教学材料分析 色彩具有极高的精神价值,对人们的生活、审美情趣、价值取向和政治、宗教信仰等发挥着精神方面的作用。艺术家在运用色彩时正是依据色彩的这种心理属性,通过巧妙地运用,使作品的主题直达观者的精神层面,从而产生情感的共鸣。然而就色彩本身而言是没有温度、远近、轻重、软硬等等区别的,之所以能使人产生诸多的心理效应,是因为在人们的生活经验中对自然现象的色彩习惯性认识以及由这些现象所引发的一系列感觉所带来的,这种以一种领域的感觉引起另一领域的感觉在心理学中被称之为通觉,即通感。教材中橙黄色与橙汁酸甜的味感,褐色与咖啡苦涩的味感从一定程度上说明了视觉、味觉的通感作用,这种通感被运用到绘画中便产生了教材第31页右下角的两幅作品,虽然作品上没有橙汁和咖啡却同样让我们感受到酸甜与苦涩。我们周围是一个丰富多彩的色彩世界,在生活中积累的色彩视觉经验与外来色彩刺激产生一定呼应时,就会在心理上产生某种联想,使本来没有灵魂的色彩情感化、精神化、人格化。为什么我们能从凡·高的作品《黄色的房子》中感受到画家的激情、狂热、偏执?为什么从《布达拉宫之二》中能感受得到布达拉宫的辉煌、神秘与雄伟?这其中因色彩表现而带来