怎样使学生们热爱音乐

怎样使学生们热爱音乐？

在课堂的教学中，怎样使学生们热爱音乐？

欣赏课《土耳其进行曲》的学习，老师播放歌曲，并用线条将此曲勾勒出来。“〃）〃）〃）〃）〃）〃）〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋）〃）〃）〃）〃）〃）〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃”[开头部分装饰音可用“〃）”表示，节奏欢快的部分用“〃〃〃〃〃〃〃”表示，较平缓的部分用“﹋﹋﹋﹋﹋”表示。通过图表的表示方法，学生可用最少的时间记忆曲子，对曲子整体把握的更好。

在识谱的教学中，学生们难以唱出音符的高低，教师边唱边做柯尔文手势，低年级的学生们跟着在下面学。这些手势表示方法可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象化。新歌教学时，让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性就大大的提高。

音乐的灵魂就是节奏，而节奏又源于节拍。每学习一首新歌，我都会带领学生练习拍打歌曲的节奏或按节奏来朗诵歌词。它为准确的唱好歌曲就奠定扎实的基础。有时也让学生随着音乐速度、节奏、情绪跳一跳，使学生不但体验了节奏，还锻炼了学生身体协调性。在课堂上有剩余时间的情况下，带领学生玩的音乐游戏。学生在教室里站成一个椭圆形。3/4拍子，强拍：走一步，拍一下手掌。弱拍：拍肩

或者拍腰。这些丰富、快乐的音乐节奏不仅激发了学生的音乐兴趣，还可调节学习情绪，同时也巩固音乐基础知识。通过长期的音乐教学活动，要不断激发学生对音乐的兴趣，努力培养学生的乐感，就会达到良好的音乐教学效果。

三连音（出示食指、中指、无名指来表示该音符），十六八分音符（出示右手大指、食指、中指，并将食指靠紧中指），八十六分音符（出示左手大指、食指、中指，并将食指靠紧中指），4个十六分音符（出示食指、中指、无名指、小指），二八音符（出示食指和中指）。

大部分儿歌的节奏型都可以用手势表示出来。可以请十名同学做不同的手势，下面的同学边唱边打节奏。改变了单一的课堂教学。把学生们难以理解的节奏图示化，更加直观，使学生容易理解同音不同时值得长短。为课堂教学带来了无穷的乐趣。

学生们通过视觉感知节奏，还可以同听声音感知节奏。方法一：左手匀速拍手（以四分音符为一拍），右手拍节奏型。方法二：左右手交换角色。方法三：还可以脚匀速踏拍子（以四分音符为一拍）双手拍节奏型。

同时教育学生展开丰富的想象力，将生活中各种各样的教学方式

回归音乐课堂中，充分体现到音乐教学活动中，既丰富了音乐课堂，又增强音乐课的趣味，从而使音乐教学迈上了新的台阶。

培养学生对音乐的兴趣

浅谈如何培养学生对音乐的兴趣以提高教学效率 启东市紫薇小学许敏敏 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐、和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达得真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的感情共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。 我在每上一节课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识：通过哪些方法才能行之有效得让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学习兴趣？那么兴趣的含义到底是什么？“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生和音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”确实，心理学也指出：人的情绪和兴趣对人的认识活动有很大影响，情绪高涨、精神愉快学习效果就好，学习兴趣强烈就积极主动的学，喜欢学和坚持学。教师应充分发挥音乐艺术的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我认为可以从以下几方面探索和研究。 一、创造宽松、民主的音乐气氛和环境以渗趣 良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。当然，不仅仅指课堂的气氛，他还包括课外。比如，利用课余、课间、广播等途径，播放优秀的儿童歌曲、世界名曲。利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。在课堂内则应创造宽松、民主的氛围。优势教育观指出“建立民主平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信，学会自主的重要前提。”教师在教学中发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序，有规律的动。情绪饱满，气氛热烈，勇于发问，使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是暮气沉沉、没精打采，而是注意集中，思维专注而活跃。但是宽松的教学气氛中应有严谨的教风和学风，这样，宽松而不涣散，严谨而不威慑。两者结合，构建了一种和谐共创的教学环境，师生愉快的教、愉快的学，学生兴趣自然高涨。 二、利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快 儿童的特性是爱玩，好动。教师应根据学生的心理和自身特点，创造融合生活节奏，生活情趣的游戏来引导低年级学生的音乐兴趣。因为在游戏中学生充分积极主动，在这样愉快的环境中，有目的地进行音乐的训练能取得最佳的效果。

音乐课课堂总结

篇一：音乐课课堂总结2 音乐有效课堂教学总结 么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂 教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合 作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让 我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚 微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命 的活力? 一、 注重导入艺术。 导入 是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极 性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。 在讲 授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接 下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿 动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力， 体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描 述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。 这 样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成 和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基 础。 二、 注重教学方式。 音乐 课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体” 互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来 增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和 信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌 握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以 及学生的真正需求上。 1.音 乐 感 受 。 艺 术 的 魅 力 是 一 种

“库乐队”让每个学生都成为“小小音乐家”

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/632248923.html, “库乐队”让每个学生都成为“小小音乐家” 作者：黄琦 来源：《新教育时代·学生版》2019年第39期 摘要：现在，学校和老师不断开始使用iPad 1对1开展数字化课堂。本文主要从把iPad 作为教具辅助实现小学音乐信息化课堂的角度，分析iPad作为新型的教学技术手段教具应用于课堂的可行性，阐述如何综合利用iPad的硬件设备及各种应用软件实现一系列创新手段，特别充分运用iPad里的“库乐队”音乐制作软件，模拟各种不同的乐器声音，制作DIY音乐。让小学生通过主动参与，与老师互动成为音乐创作人的成功教学试点案例。“库乐队”让每个学生都成为“小小音乐家”。最近梨视频等媒体进行专题报道，并作为教学成果案例在江苏全省推广。 关键词：IPAD 信息化课堂库乐队音乐创编 一、教学背景 2010年1月27日苹果公司发布第一款iPad平板电脑至今10年时间，iPad在硬件配备和软件应用数量方面发展迅速，苹果公司对教育市场的关注和推广，让iPad走进了教育界的视野。在我国课堂上使用iPad教学已经推广普及。在此基础上，苹果公司又对iPad平板电脑增加许多软件功能，特别是增加了一款“库乐队”音乐制作软件，里面蕴藏大量的合成音乐、乐器等，根据需求自选模块，可以模拟各种不同的乐器声音，制作DIY音乐。通过iPad的菜单功能、远程控制APP以及无线网络把iPad和多媒体平台结合起来，就能够借助其庞大的软件资源及其先天的硬件配置优势，更好地实现小学英语课堂的信息化教学。 二、软件运用 “库乐队”是一个软件工具，也非常容易上手。最重要的还是你想做什么音乐，而音乐的魅力恰恰在于它会有无数种的可能。一个不是很懂得乐器的人，只要能够识谱等的一些乐理，特别是有节奏感即可。最关键的是回归音乐快乐的本质，就是玩音乐。在“库乐队”里，自己创作的音乐不好听又如何，毕竟是自己的“作品”，只要自己通过自行编创达到预期效果即可！就在录制的过程中也是能感受到音乐那种本质的魅力。在具体使用过程中，我们可以通过以下几个步骤来实现音乐创作。“库乐队”的使用教程： 第一步选择乐器：打开iPad库乐队应用，进入到主界面可以看到当前使用的乐器，左右滑动可以选择需要的乐器。 第二步选择乐器：软件里面配备大量的免费音乐，左右滑动可选择声音资源，点击进入自由选择乐器和音乐内容。

让课堂活跃起来,让学生喜欢音乐

让课堂活跃起来，让学生喜欢音乐 发表时间：2011-06-08T09:48:27.233Z 来源：《教育学》2011年2月（下半月B版）供稿作者：许士蕾1 袁晓2 [导读] 音乐课堂教学不是简单的知识传授、机械的训练，而是师生互动、思想碰撞、心灵交流、师生共同成长的生命历程。许士蕾1 袁晓2（山东省平邑实验中学 273300） [摘要] 音乐课堂教学不是简单的知识传授、机械的训练，而是师生互动、思想碰撞、心灵交流、师生共同成长的生命历程。本文主要探讨了如何多法并举，使课堂教学中师生互动，教学相长，充满生命的活力。[关键词] 音乐教学；学习兴趣 让课堂活跃起来，让学生喜欢音乐，一直是笔者从事音乐教学孜孜追求的目标。音乐课堂教学不是简单的知识传授、机械的训练，而是师生互动、思想碰撞、心灵交流、师生共同成长的生命历程。通过实践，笔者得到一些体会： 一、用“心”唱歌，激发情感 “情”是音乐内在的，固有的一种情感，贵在咀嚼音乐语言，对它们所传递的情和意有所领悟；教师只有自己真正动情，才能传之以情，以情激情，感染学生。教师将学生带入与教学内容相应的情景之中，才可能激发情感。如：欣赏大型声乐套曲《黄河大合唱》时，随着音乐，一个铿锵、激扬、愤怒的声音出现了，这不是一般性的朗诵，而是声像并举，激发学生的情感，引起学生学习的兴趣。“听啊，珠江在怒吼！扬子江在怒吼！啊！黄河！掀起你的怒涛!……”就在学生满带感情、全神贯注、投入作品时笔者播放课件，要求学生在认真欣赏作品的基础上，用自己饱含感情的语言描述当时愤怒激荡的场景，描述此时此刻自己的心情和感受，学生观看、欣赏情不自禁的唱着，沉醉于音乐作品之中，极其精心地寻找“惊人”的语言来表达自己的看法……同学们畅所欲言，我大加赞扬并加入他们的行列。 二、创设浓厚的戏曲教学氛围，引趣激情 戏曲是我们中华民族文化的结晶，它那丰富多彩的表现形式，色彩斑斓的舞台服饰，独具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力。然而当流行音乐风靡神州之时，我们传统的戏曲受到了很大的冲击，特别是现在的孩子们对此更是了解的少之又少，有的几乎是一无所知。为了能吸引和调动学生学习的兴趣，在上课前，我在墙上挂上各种各样的戏曲脸谱和人物造型的图画，一进教室，同学们情绪显的很兴奋。接着，我用多媒体展示了少林寺、洛阳牡丹等风光图片，把学生带入了豫剧的发源地河南，以导游的身份向学生们介绍河南的风土人情。在欣赏一段《花木兰》后，导入豫剧主题，结合着几段豫剧的经曲唱腔给学生穿插讲解豫剧的基本知识。 在学习《谁说好女不如男》唱腔时，我先用河南方言读了一遍台词，同学们哈哈大笑，有几个调皮的学生已经开始模仿了。我挑了一个模仿得比较地道的学生，为大家做了一下示范，有的同学还毛遂自荐，在热烈的气氛中，大家把这段台词基本学会了。然后开始学习唱腔，学生们用刚学会的河南话，有板有眼地唱起豫剧，抑扬顿挫、铿锵有力。一堂课结束时，同学们意忧未尽，边走边唱着……… 音乐是情感艺术。古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此，精心创设音乐审美教育的情境，以兴趣为动力，通过音乐本身的魅力唤起学生的情感和共鸣，才会有效地打开学生的心灵之窗，使其在愉快的气氛中自愿接受音乐美的陶冶。在豫剧欣赏的教学中，我根据音乐情感性的原则和“儿童对新鲜事物感兴趣”的心理特点，从教室环境的布置到多媒体画面的展示，吸引学生的注意力，使他们在不知不觉中走入了戏曲的天地。通过方言的学习和各种唱腔的欣赏，激发了学生的学习兴趣，使学生在情趣化的教学过程中获得了思维之趣，参与之乐，成功之悦，从而优化了课堂教学，让课堂充满了生命活力。 三、建立融洽的师生关系，构建民主和谐的课堂气氛 师生之间的和谐情感交流时音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能靠枯燥的说教，审美不能依靠单向灌输，教学双方则是一种平等互动的关系。作为音乐教师，应把情感的纽带首先抛向学生，改变传统严肃的师生关系，到学生中去，缩短师生心灵之间的距离，创设一种民主平等、相互交流的教学氛围。在课堂上，我始终微笑着走在学生中间，通过和学生合作表演，让他们感到师生之间没有距离。对于学生的每一次回答我都给予肯定和鼓励，给他们勇气和信心，消除他们怕失败、难为情的心理。从最大程度上考虑他们的心理要素，让他们感受到老师关注他们，喜欢他们，同时也使他们充分感受到音乐的魅力，从而激发他们主动参与，自主合作的学习欲望，让课堂充满生命力。 教学时通过语言进行的，有时一个贴切的比喻，一个眼神，一个无声的手势，都会像童话中的魔棒一样，使学生全神贯注，饶有兴趣。教师语言除了规范、鲜明外，要有色彩、有文化内涵、有较强的感染力，还可以带点幽默，能“粘”住学生的注意力，开启心窍。 四、“能者为师”，让每个学生都发光 课堂切不可成为教师的“一言堂”，课堂上只有教师一人是“发光体”。教学过程是师生共同参与的脑力劳动过程，教师与每个学生之间、学生与学生之间要平等对话，共同琢磨讨论，学生的发现能力、质疑能力、思考探究能力、口语交际能力就会得到有效的锻炼。要积极创造让学生探究问题的浓厚气氛，让学生有思考问题的时间与空间。课堂气氛宽松、和谐，学生身心解放、无拘无束、无心理负担，就能勇于求知，对音乐与学习就不浮于表面，而会纵向深入，横向扩展，形成发自内心的独特体验与感受。 探究的气氛一形成，课堂上就出现思想、情感、知识、能力、态度、价值观等交流的网络，各抒己见，畅所欲言。由于思维处于高度兴奋状态，有时会出现惊人之语，令人欣喜，令人振奋，合作、探究、个性化学习，课堂上就不是一个发光体——教师，而是“能者为师”，每个学生都会发光。 学生是可爱的，只要他们真正进入学习境地，进行音乐艺术实践，不仅能使音乐能力、综合素质获得提高，而且能弥补教学的不足，促进教师的提高，使课堂教学中师生互动，教学相长，充满了生命的活力。 [参考文献] [1] 金亚文主编《初中音乐新课程教学法》，高等教育出版社，200年版 [2] 廖乃雄主编《音乐教学法》，人民音乐学院出版社，2005年版

让学生真正的爱上音乐课

让学生真正的爱上音乐课 提起音乐课，学生们瞬间变得轻松许多，不用再写繁重的作业，也不用面对班主任那严肃的面容，当我还是一名学生的时候就是这样想的。 可学生们是真心的喜欢音乐课吗？据我调查，有百分之七十左右是喜欢上音乐课的，而剩下的则是抱着“无所谓”的态度，并不是真心喜欢上音乐课。 众所周知，音乐教学对学生的身心发展有很大的帮助，它融合了多种艺术门类为一体，具有鲜明的人文性，综合性，创造性，愉悦性的综合学科。《音乐课程标准》也指出：“通过各阶段的学习，不断获得基本的音乐知识技能以及音乐的感知与欣赏，表现与创造，反思与评价，交流与合作等方面的音乐能力，提高生活乐趣，形成尊重，关怀，友善，分享等品质，塑造健全人格。”由此可见，音乐对于学生的健康成长有着举足轻重的作用。那如何让让学生真正的爱上音乐课，让音乐走进他们的心灵呢？ 一吸引学生注意力，引起学生学习兴趣 音乐课是通过教师与学生在音乐氛围中互动来感悟音乐，提升自身音乐修养。让学生体验音乐，对所学内容产生兴趣，需要营造恰当的音乐氛围来激发学生的学习动力。健康的心态，快乐的笑容也是一个音乐老师的必备条件。只有快乐的老师才能教出快乐的学生。 其次，课前准备也是上好一节课的关键。一个好的课件也能够为

一节课增色不少，学生也能全身心的投入学习当中。比如，在讲《我是少年阿凡提》的时候，课件当中设计了阿凡提的形象，小毛驴，小鸟以及各种小动物，并且有flash动画表演，学生很感兴趣，而且很快就学会了这首歌。 二层层深入，激发学生的真实情感 孩子的情感是很真诚很丰富的，而这种情感越是小的孩子越是容易开发。曾经给一年级的小孩子上过一节班会课，而这节班会课就学要唱爱妈妈的歌。在学习歌曲之前，首先先给他们看一些妈妈与孩子亲昵的图片，使孩子们一个初步的认识，然后在组里说妈妈平时是怎样照顾自己的，进一步调动孩子们内心对妈妈的情感。接着播放多首歌唱妈妈的歌曲，并请同学学习妈妈照顾宝宝的样子，在歌声中孩子对妈妈的爱得到了升华。音乐能带给人一种意境，能引起学生的情感共鸣，调动学生的情绪和积极性，实现人的美感生活。有了感情基础，学生更加喜欢在音乐课展示自己。 三利用角色表演，调动学生主动参与 没有哪一个学生是不爱表现自己的，在他们的内心深出都渴望自己有表演的机会，只要我们给予肯定，他们就会更有信心。 给学生欣赏优秀的音乐作品，可以不断激发学生模仿与创作的兴趣。如果在游戏中进行模仿表演，更能加深学生的音乐体验，这样在愉快的游戏中，同学们自然的学会了表演，更加深了读音乐作品的理解。 四体验交流，开发学生的创造性

如何让学生喜欢上音乐课

如何让学生喜欢音乐课 音乐艺术教育作为素质教育的重要组成部分,对塑造完美人格、高尚的情操、健康的身心有着其他学科不可代替的作用和意义。爱乐,是孩子的天性,然而,具有爱乐天性的孩子却不喜欢学校里的音乐课,我们的音乐教育出了问题。这不仅仅是基础音乐教育的专业化倾向等问题,我们的音乐教育工作者本身也存在一些值得思考和探讨的问题。到底怎样做才能使学生喜欢上我们的音乐课呢? 一作为美的传播者,注重良好的个人形象 想让学生喜欢上你的课,教师本身要具有一定的个人魅力。教学仪态是教师在教学活动中所显现的符合礼仪要求及审美规范的仪容、服饰、表情、姿态、手势、举止等。作为一个“美的使者”,音乐教师应十分看重自己的仪表及服饰,除注意整洁、大方外,还应该尽可能讲究些。比如发式美一点,服装的款式色彩新一点,甚至着些淡妆。当然,这种修饰要恰倒好处。音乐教师在课堂上的动作举止即要潇洒、活泼,又应稳重、端庄,表情姿态应亲切、自然,手势应准确、自如充分展示教师的审美修养,给学生以美的熏陶。 二课前做好备课，精心设计教学环节 首先，要丛钻研音乐教学大纲和教材开始。我们都知道，只有熟悉了大纲和教材之后，才能制定出教学计划来。除了钻研大纲与教材外，还要了解学生及班级情况，针对实际情况进行备课。在教学中，学生在音乐教学过程中是学习的主体，又是教学的对象。教师要想教

会学生，必须先了解学生，这样才能调动学生的学习积极性，有效地帮助学生解决学习里的问题和困难。 根据学生的程度不同，备课时设计适当的问题提问适当的学生，例如：在上《鲜花爱雨露》一课之前备课时，我考虑到二年级四班的学生两极分化严重，为此设计了两类问题，一类问题是为音乐知识积累的少的同学设计的，如歌曲的一房子与二房子的唱法有什么不同，只是让他们在音的长短，音乐情绪上来感受；另一类是为在外学习音乐的学生设计的。让他们说说一房子与二房子的唱法为什么不一样，让他们用音的时值来说出唱几拍？通过回答不同的问题，学生感到他们都有会回答的知识，使每个学生都能感到教师对自己的关怀和自己在学习上的进步。 三积极的创设课堂情境、提高学生学习兴趣 我在引导的过程中运用多种教学方法，吸引学生的注意力，如在教学中我利用讲故事、猜谜、游戏等，加强学生对音乐内容的理解，在学生理解的基础上适时的让学生编一编故事，从而激发他们的创新、求异思维。首先，我让学生通过观察生活、观察大屏幕自主深入课堂学习。其次，让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后谈感受、用自己的方式理解音乐。 四发挥教师艺术魅力，师生情感交融 给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友，不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。学生更是如此，老师的

如何让学生喜欢上音乐课

如何让学生喜欢上音乐课 爱乐是孩子的天性，但具有爱乐天性的孩子却不喜欢上音乐课！作为首乐教师肩负着指导学生进行首乐实践并在实践中给予他们丰富启迪的使命，面对这种使命，值得我们去思考和探讨：怎样才能让学生喜欢上音乐课呢？本文从以下几方面论述了如何让学生对音乐课产生兴趣并持续保持这种兴趣的方法。 一、“欣赏引趣”，即要学生去用心欣赏音乐。 音乐是美的艺术，是情感的艺术，是人的精神最精致的产物之一。在教学中，教师要培养学生欣赏音乐的能力，这不仅可以提高学生的审美能力，还可以引发学生学习音乐的兴趣。欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。中学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。 二、以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，诱发学生的音乐学习动机与兴趣。

比如利用节假日引出课题。学生们对即将到来的或刚刚过去 的节日生活及意义比较熟悉。所以，利用节假日引出课题，学生情感上接受比较快。如：春节的《春节序曲》；端午节的《汨罗江幻想曲》；中秋节有关月光的乐曲、歌曲、诗词；国庆节的有关歌唱祖国的内容，以及中国的、外国的关于国庆的爱国的主题等。围绕这些问题教师还可以准备相关的音乐音像资料，用来扩大学生视野、丰富学生的社会知识、提高学生的人文素养。这样不仅可以激发学生的学习欲望，而且还会收到良好的课堂效果。 再比如改变传统的上课方式。上欣赏课时，按照传统的授课方式，就是教师先对所要欣赏的乐曲进行介绍：作品产生的年代、创作背景、作者的简介等让学生有初步印象，再进行完整初听、分段听、曲式结构分析、完整复听。就这样按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。这对于以前的、理解能力还不太强的低年级学生来讲，这样做有一定的好处。但由于现在学生们的生活、学习条件比较好，对传媒接触较多，理解力较强，用这种简单的平铺直叙的方式上课是不能引起同学们对音乐的兴趣的。所以，改变传统的上课方式是很重要的。 三、音乐教学中要始终贯穿情感教育。 夏丐尊曾说过：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水就不能成其为池塘，没有爱，就没有教育。”爱是教育的源泉，教师热爱自己的学生，必须真诚。所谓真诚是指教师的情感投入是真正发自内心的真情实感。教师的真情实感最

让音乐课每个环节都精彩

音乐学科论文 让音乐课每个环节都精彩 北环路小学 赵晴

让音乐课每个环节都精彩 文章摘要：本篇论文从课堂常规建立、听音练习、导入新课、唱歌教学、课的结尾等方面论述了音乐教学中不光要注重新授部分的教学，每节课的开头、导入新课、新授和结尾，教师都要花费一番心思，让这节课中每个环节都能够吸引学生，让学生们爱听、爱学、爱唱，让我们的音乐课更加精彩。 法国大文豪雨果说：“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙”。小学音乐教学是音乐教育的基础，这就要求教师要针对学生的生理、心理特点因材施教，还要不断更新教学理念，提高个人音乐素养，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让每个环节都精彩。 要想每个环节都精彩，教师就要通晓教育教学规律，掌握灵活多样的教学方法，针对本节课要熟知前后内容联系，注重每个教学环节的把握，寻求多种教学方法，精心准备每个环节，让学生对音乐课产生浓厚兴趣，达到良好的学习效果。 一、教师应注意建立必要的课堂常规。 在音乐课上教师的一个眼神，一个微笑，一段琴声都要让学生明白是什么意思，当然这需要师生经过一段时间的配合。我力求音乐课有别于其他课，从而吸引学生。例如：一节课的开始我采用让学生听音乐进课堂的形式，一方面培养学生的动作协调能力，另一方面也培养了他们感受音乐情绪的能力。师生问好我采用唱师生问好歌的形式。音乐课中常有律动教学，律动时站立和坐下我都有固定的音乐与之相配合（站立：13 55 |1-| 坐下：15 33 |1-|）。学生回答问题正确时，学生用唱歌方式表扬（12 3| 12 3|你真棒）。这些无一例外都会让学生感受到音乐课的独特魅力，成为学生对音乐课感兴趣的原因之一。 二、听音训练教学中边唱歌边游戏是激发学生学习欲望的有效途径。

如何在小学音乐课堂中培养学生注意力

在课堂中培养学生注意力的策略与方法 崔丽丽 法国生物学家乔治.居维叶说过：“天才，首先是注意力。”孩子若没有足够的注意力，会影响学习的品质和效果；相反的，对任何事若能专心、投入地学习，不仅学习品质佳，相对学习成果也会高人一等。”教育心理学家说:“注意是保证学生顺利学习的重要前提。”有人做过这样的实验：如果在注意力高度集中时背课文，只需要读9 遍就能达到背诵的程度，而同样的课文，在注意力涣散时，竟然读了100 遍才能记住。由此可见，注意力对于孩子成长的重要性。 问题：针对学生上课时注意力的情况，我们组在一起分析讨论有这样的发现：有很多学生都很喜欢上音乐课、计算机课，特别是在上课前，学生都很喜欢跑到办公室和老师交流今天将要学习的内容，然后帮老师拿教具（如：录音机、课本、教具等等）到教室里整整齐齐摆放在讲台上等待老师的到来，为老师营造良好的教学氛围。可是，课后我们都有共同的感受，那就是学生在课堂中学习的兴趣很难保持。一堂课40分钟，前20分钟学生都有兴趣学习课堂教学内容，后20分钟学生就开始出现注意力分散、精神不集中，如开小差、东张西望、分神等现象，不管老师怎样反复训练都掌握不牢，甚至同桌之间还在一起窃窃私语，兴趣提不起，懒洋洋的，从他们的眼神中看不到亮光，不够投入，学生这样的表现，会导致课堂的教学效果很难达到预期目标，影响着教与学质量。这一切的迹象都能说明学生是非常喜欢上音乐课和计算机的，但又不能坚持听课，总是出现注意力不集中的现象，原因何在呢？我们认为，作为教师本身，应该更多去关注课堂的主体（学生）在课堂中的动态，在课堂中的发展，从课堂中找出学生注意力分散的原因，找出解决问题的方法，对症下药， 在实践中，我们在课堂教学中培养学生注意力做了许多尝试和研究，初步探索出一些培养学生注意力的策略与方法。 一.创设有效的情境，培养学生的注意力 二、灵活运用多种多样的教学手段及方法培养学生注意力 三、有效的课堂评价培养学生注意力 单红哲 一.创设有效的情境，培养学生的注意力 《音乐课程标准》中明确指出，音乐教学的一个重要目标就是要激发学生学习的兴趣。其中情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。良好的课堂教学环境可以帮助学生更好地聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发

让所有学生都喜欢音乐

让所有学生都喜欢音乐 摘要：分层教学对提高教学质量有着很大的作用，它对发展学生个性，培养数学尖子意义重大。只要教师在平常教持之以恒，把细节做好，便会功到自然成。从意义上看，分层教学就是根据学生已有的知识、能力、智力的差异，将学生分成若干个层次，并从不同层次学生的实际出发分别进行教材统一、进度统一的差异式教学，也可称为分层差异式教学。因此，分层教学应该成为广大教师研究的重点。 关键词：小学数学分层教学策略 《音乐课程标准》在课程实施建议中明确指出：教师应充分利用学生的生活经验，设计生动有趣、直观形象的音乐教学活动，激发学生的学习兴趣，让学生在生动具体的情境中理解和认识音乐知识。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于给人一个驰骋想象的空间。所以音乐教学需要情感的投入，营造宽松愉悦的氛围，把音乐这颗美好的种子播种在学生的心中并使其萌发成长。下面，我就这几年的音乐教学谈一谈自己在这方面的一点收获。 一、要培养学生学好音乐的信心 教师要有培养好学生音乐素养的信心，更要培养学生喜爱音乐的信心。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐；既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。” 音乐新课程明确指出音乐教育以审美为核心。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情感互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 作为一名音乐教师，要使学生喜爱音乐，我觉得应抓好课堂教学，提高教学效益。为此，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，认真细致地备好、上好每一堂课。我所承担的主要是七、八年级的音乐教学课程，在备课、上课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案进行教学，采用学生参与、语言激励、歌舞表演、示范领唱等方法来激发学生学好音乐的信心。 在现实音乐教学中，有的学生仍对音乐没兴趣。教师要帮助他们树立信心，激发其学习主动性，让他们看到自己也有音乐潜质，也可以能歌善舞。由此，我在音乐课程评价方式上采取多样化、趣味性、灵活性的特点，使学生在没有压力下完成学习。老师在学生们表演欲望非常浓厚时，及时为学生创设一个表演和互评的机会。采用学生自评，互评，教师随机点评相结合的方式进行评价。其中尤

如何让学生喜欢音乐课

如何让学生喜欢音乐课 在现今的音乐教育中，还存在这样现象：学生愿意唱歌，但不愿意唱教材上的歌曲；喜欢音乐但不愿意上音乐课。造成这种现象的根本原因就是长期的音乐教学存在着“重技轻艺”的倾向，即重视音乐知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养。许多音乐课理性有余，情感不足，变得枯燥乏味。学生在乐理知识、识谱和被分解成支离破碎的音乐中找不到乐趣，不能融入音乐，当然也谈不上审美。那如何改变这种现象呢？ 1创设艺术教育情境，培养学生的审美感受能力 教学是一种精神交流活动。这种活动总是与情感密切相连在一定环境中进行的。教学目的，教学内容，教学方法只有融进一定的教学环境，成为一定的教学情境的组成部分才能成为教学的积极因素。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述：“所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大

而感到骄傲。”由此而知，学生是在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验的。因此，课的开始就将学生的情绪调动起来，使学生进入积极的状态，激起对课的内容的企盼和渴望，从而陶醉在艺术教育之中。作为音乐教师，我们要抓住课前这一重要环节，着重以美入手，按教材的要求，情境导入。也就是说，课的一开始就抓住学生的“心”，将它带入美的旋律之中。例如二年级下册欣赏《狮王进行曲》这首乐曲，在教学过程中我首先放映大森林的一些画面，营造出一个与音乐相符的环境气氛，然后要求学生按照乐曲情节，每人扮演一个自己喜欢的角色。在欣赏过程中，有好多同学扮演在天空中自由飞翔的小鸟；有的扮演蹦蹦跳跳的小兔子；有的装扮成动作苯拙的狗熊。他们边听着音乐边自由地舞动，全身心地融入到音乐情绪中。这不仅激发了学生的学习兴趣，更能使他们如临其境，切身感受到音乐所表达的内容。 2进行综合技能的训练，使学生再次领悟音乐的美 综合技能训练目的在于对已学过的教材内容进行巩固和加深理解，使教师了解学生对学过的知识、技能掌握情况，培养学生对音乐的责任感。教师在这一环节中，把复习，检查和加深扩大知识面的工作放在

让小学生爱上音乐

让小学生爱上音乐 袁芬 音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？ 一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息 开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的

音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。 在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么

怎样让学生对音乐课产生兴趣

怎样让学生对音乐课产生兴趣 学校音乐教育，要把社会音乐教育纳入自己的视野，把音乐教育与学生的日常 音乐生活有机地联系在一起。因此，我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。 要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是必上的一课。然而， 对于现今的小学生，似乎流行音乐或者具体说是流行歌曲离他们更近些。这就要求我们教师，深入到学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐，哪怕是那些不良的。只有这样，才能成为他们的朋友，进而更准更快地替他们去除糟粕，提高欣赏音乐的能力。 例如，在欣赏《牡丹之歌》时，因为熟悉歌曲，很快学生就随音乐唱了起来， 同时也激发起了学生的兴趣。随后，我将其中牡丹之美介绍给了学生，让他们明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。在欣赏民歌时，我将腾格尔、彝人制造、阿里郎组合等一些少数民族歌手的音乐引进课堂，同他们的民族——蒙古、彝族、朝鲜族的民歌放在一起，让学生欣赏，并启发他们从中找出不同民族民歌的特点。讲到民族乐器时，我举例《真的好想你》，利用其中二胡的音乐来介绍二胡丰富的音乐表现 力。还有，在引导学生欣赏《大海啊，故乡》时，为了便于同学们更好地理解这节课 的内容，我放了一首韩红的《天亮了》。这首歌很多同学都会唱，但都不是很了解它 真正的内涵。我深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给同学们听，重点描述了亲情的伟大。再听这首歌曲时，教室里静极了。一种浓浓的温情在教室里悄然荡漾着，歌曲把师生彼此的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时，我会不失时机地向学生们推荐一些学生们喜欢听的，如《同一首歌》中优秀的民族歌曲和优 秀的外国歌曲进行欣赏，拓展他们的音乐视野，提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏 能力。 学习音乐的基本动力是兴趣，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天，我们要认真解读新音乐课程标准，采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会“学海无涯,乐?作舟”，音乐课堂便成为了学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西，从而使他们对音乐产生兴趣。

浅谈怎样上好初中音乐课

浅谈怎样上好初中音乐课 音乐可以陶冶人的心灵，是人获得美的感受、美的发现、丰富多彩的生活。音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高学生的审美能力，进行德育教育的辅助手段。音乐课是一种人文性课程，它不再将音乐视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的想象力与创造力的结晶，具有较高的人文价值，音乐课程重视学生在音乐学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。那么，作为音乐老师，如何让学生喜欢上音乐课呢? 曾经我向学生问了这样的问题：同学们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家分组讨论。可是得出的结论却令自己感到有些意外,我们的学生绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星。所以给老师的回答也尽是希望老师给我们教流行歌曲、给我们听流行歌曲，如此等等。稍微能让老师感到舒心一点的回答是：半节课上课本内容，半节课听唱流行歌曲。我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。这不能不让我反思一下我们的音乐教学到底出现什么问题. 课堂教学是一门艺术，不是任何人都可以胜任的。音乐课堂教学更是如此。音乐教师的一言一行、一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果。音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美。这就要求音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术等。在音乐课堂教学中，如果教师一味地注重课堂纪律，只重视知识的灌输，将会不利于学生个性的发展和自信心的形成。试问学生若带着一种紧张、压抑的心情去上课，那么他们在课堂上又怎么会兴奋起来呢？又怎会对音乐课产生兴趣呢？所以，想让学生对音乐课产生兴趣，首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。教师应该保持良好的自身情绪，不能让课堂或课堂以外的一些因素所影响。教师还应注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪传染给学生。幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生。让学生和教师走得更近，这样学生才能喜欢音乐课，我们的音乐教学才会取得良好的效果。 我在调查时很多学生这样回答：老师教的那些歌太难听、太难学了；我们喜欢唱一些好听的歌曲，而老师讲了很多乐理，我们不喜欢；老师让我们听的那些曲子我们不喜欢；我们喜欢流行歌曲等等。总归一句话，我们的教学内容与学生之间有隔阂。我们按照目前的方式和教学内容去给学生上课，其实初衷是好的，是想让学生更好更系统地掌握一些技能。但是却没有和我们学生的心理特点和心理需求达到很好的衔接。 当把音乐课上成了纯技能课。枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。如果过于偏重技能，那么我们音乐课就成了音乐基本功训练课。把音乐当作机械的技能去训练，这样做，可能在一段时间里或表面上对一部分学生会有一些效果，但却因此削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好，甚至对音乐课的讨厌．这种局面一旦形成，那么我们再费苦心、再挖空心思去给学生教什么我们自认为有用的知识，还会对学生产生什么作用呢？实际上，这样的音乐学习与课堂教学从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，是与音乐教育的基本原理背道而驰的. 音乐课应以音乐为主，应让学生用心去体验、去理解音乐。而不应像其它课那样，主要靠老师的语言讲解使学生理解作品。特别是上音乐欣赏课，一堂课里的一半甚至一大半时间

让学生喜欢我的音乐课

让学生喜欢我的音乐课 董方霞 身为一名音乐教师，我非常清楚自己肩上的任务，怀着对教育的理想，对教学的热情，我始终相信只要自己努力地做好每一件事，前途的光明总会属于我的，所以每天认真去备课，认真去专研教材，目的就是不仅让学生喜欢我的课，并且更加喜欢我。 每当我怀着满腔的热情走进课堂，开始教授我精心准备的音乐课时，学生都会非常欢迎。但是随着课堂教学的深入，学生逐渐“离开”了我的课堂内容，聊天的，看小说的……现实和理想就是这么不一样。改变教学模式吧，可效果也不尽人意，学生只要一听是“古典音乐”，就已唤声一片。经常有一些学生提议：“老师，我们不要上书本上的内容，我们要听流行歌曲，以前的老师就是让我们听歌的。” 是的，现在的学生已有自己的思想，有自己的主见，对教师的素质要求越来越高，我们的教育也越来越具有挑战性了。素质教育提出了这么多年，口号喊了这么多年，但根本无法落到实处，文化科目永远是主角。难道我们音乐老师只能苦笑于现实的无奈吗？当然不，只要你抓住学生喜欢音乐的心理，你就可以享受每一个45分钟。 我们都知道教材不是目的，而是方法和手段。我们可以用各种不同的方法和手段来实现教育目的。接触的教材版本不多，但每本教材换汤不换药。我们所学的古典音乐家以及他们的作品都是在他们那个

时代流行的，反映那个时代的心声，表现他们那个时代的社会面貌，随着时间的推移，好的经典的音乐作品也就沉淀下来，于是这些音乐家就成了时代的伟人。是的，我们的音乐教育一直是在了解过去、总结过去，而对于当代的音乐似乎有点迷茫，因为这个时代的音乐还未被完全地总结过，还无法完全看清，或者不能完全总结。于是教材里的当代音乐内容几乎空白，就像我们在博物馆了解化石一样，这种音乐和现代音乐脱节。所以学生不喜欢上音乐课。 出于这些原因，我准备打破束缚学生的教材，开始寻找适合我和学生的教学内容，与教材整合起来，给学生设计即感兴趣又能掌握课程标准要求的内容。 (一)利用学生喜欢的 1、明星效应 调查中我了解到，学生普遍比较喜欢周杰伦。而周杰伦是比较有争议的一个流行歌手，所以在课堂上用周杰伦作为教学素材非常合适，能充分调动学生的积极性并能让所有学生参与课堂讨论。 再上到电子音乐，摇滚音乐时，我适时地引入周杰伦，告诉他们西方的说唱音乐以及蓝调音乐，学生很自然地就关心起了这些风格的音乐，然后在了解了这些概念之后，让学生说说周杰伦的歌曲中，哪些有明显的说唱特点，进而一起来分析这些歌曲的特点。 当然，通俗歌曲中也有一些融入民族音乐、古典音乐因素的，我也进行了收集，并适时介绍给我的学生。如：台湾S.H.E组合的

音乐(心得)之让音乐真正走进学生的心中

音乐论文之让音乐真正走进学生的心中 音乐，是种有抽象性、多解性和模糊性的艺术，这些特征给人们对音乐的理解与演绎提供了广阔的想象空间，同时也决定了它在训练学生的心理活动能力、完善人格和触发创造力方面所具有的特殊功能。但在传统的音乐教学中，这些却往往被人们所忽略，人们更多的是偏重于音乐知识、技能的传授与训练，忽视对学生音乐兴趣的激发和培养，剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会，使学生对音乐教学产生一种本能的反感和厌恶心理。怎样才能使学生从流动的音乐中，创造性的想象和发展，是音乐教师必须认真面对的课题。笔者认为，要真正地上好一堂音乐课．应从以下几个方面着手：一、更新教学观念，让音乐真正走进学生的心中长期以来学科中心主义的指导思想一直影响着我国的中小学音乐教育，造成了中小学音乐教育非艺术化的倾向。这种传统的教学思想．让学生接触到的只是一些独立的知识点与枯燥的技能训练，而不是真正的、完整的音乐。学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。学生只好以被动接受和心不在焉的方式进行逃避。这极大地损害了学生的主动性和创造积极性，影响了学生个性的发展，所以，我们必须更新教学观念。这种转变可有以下几点：1．更新教学观念，首先应以人为本，由以学科为中心向以学生发展为中心的观念转变。以学习者作为整个课

程的核心，从学习者的角度出发，以学习者为学习本体，关注学习者的兴趣、态度和需要。2．更新教学观念，转变学生学习方式。强调学生在教学活动的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系，改变过去单一灌输式的教学模式。3．更新教学观念，关注音乐教育作用于人的创造性发展价值，把教学的注意力转向学生的兴趣、情感和创造力的培养上。二、探索新颖的教学模式，让音乐真正走进学生心中多年来，音乐教学一直是以教材为中心，以教师为中心，整个教学思路是在教师限定的框架里，体现不出学生的主体性，使许多学生丧失了对音乐的学习兴趣。而新课程的颁布，向我们展示了一种新的设计思路，给音乐教学注入了新的生命力，主要有以下二点：1．淡化学科体系．强调音乐与社会生活的联系，引导学生通过音乐作品和音乐活动，熟悉本民族的音乐语言，认识自己的文化传统，了解世界其他国家或民族的音乐文化，使音乐课程充满生机。2．拓宽音乐教学的渠道，改变封闭的课堂式的学习为开放式学习，使多姿多彩的音乐世界能自然进入学生的心中。三、改变教学方法，让音乐真正走进学生的心中教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影啊教学效果和制约着学生思维的发展，英国教育家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入的教学方法。而如果想要让他们独立地批判地思考，并有想象力，你就应当采取加强这些智慧品质的方法。”笔者根据以上思考，在人教版八上的《青春的旋律》一课中，设计了三