吉他指弹技巧大全
吉他弹指技巧大全
一、左手弹指技巧
有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。
连音
连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。
同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。
连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。
下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。
注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。
三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。
倚音
倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。
前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。
当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。
注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色，使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。
回音
回音是一种出现在主音符前面的上下辅助音。这些辅助音都是以围绕主音符级进行的形式出现的，从不跳进。从主音符上方开始的叫上回音，从主音下方开始的叫下回音。
回音可以带升、降变化记号。要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上方。要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方。回音还可以和倚音结合在一起。
回音记号写在两个音符中间的奏法是：回音出现在第一个音的后面，并且以第一个音为临时主音，围绕它作上下级进，回音中的最后一个音落在临时主音上，组成四个音。
颤音
在音符的时值内，用一个主音和一个比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交替反复地弹奏，就产生了颤音效果。颤音的记号是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏方法，分为下面三种：
（1）用连音奏法奏出时值内的颤音。
（2）弹出主音，把主音上方的音用连音奏法奏出。
（3）在两根不同的弦上用左手按住两个音符，然后用右手两个或三个手指弹出。
涟音
涟音是颤音的一个片断，所以有人把涟音叫做颤音，而把颤音（Trill）叫做大颤音。
涟音有上涟和下涟之分，吉它上用上涟较多，通常在同一根弦上弹奏。上涟音的记号是“~~”，下涟音的记号是“~~”，右手弹出第一个音符后，左手用力一按，再一勾，就成了上涟音，下涟音则相反。
滑音
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音
符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。
双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
横按
横按是吉它上和弦组合指法中一类特殊的指法，非常重要。当左手食指横倒按在六根弦上时，相当于一个机动灵活的移调夹，而且它比移调夹更具一个优点，就是能够对正在振动的弦进行制止，食指稍微松一松，便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指，腾出来按别的音，或者避免几个手指同时挤在一个音品里。横按在伴奏、独奏中都有重要的应用。
手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按，按住一部分（通常二、三根）琴弦叫小横按。横按的符号比较多，而且它和表示把位的符号一样，经常和数字连在一起，表示在第几品上横按。
大横按的符号有：C.（Ceja的缩写）；B（Barre的缩写）；gr.barre（Grand Barre的缩写），其中以C.最为常用。小横按的符号有：M.C.或M/C（Media Ceja的缩写）；1/2C.；
4.；pet.barre（Petit Barre的缩写）等。
有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有“[”的符号，并标有左手手指的记号，这也是横按记号，大小不分，记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。
大横按和小横按虽然只有一字之差，但对握琴姿势来讲，小横按远比大横按来得影响小。小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上，手指略微放倒就行，对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入和出去都比较方便，不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦，因此用一般的握琴姿势就不行了。下面把大横按的按法要领归纳一下：
（1）大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。
（2）食指根部抬起。
（3）食指伸直，与大拇指隔琴相对，平放在弦上。
（4）用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音品稍后的位置上，不要按住音品。
（5）使其它三个手指放在各自的位置上。
初学者刚刚接触到横按，一定会感到这个指法很别扭，很不好按。第一，伸直的食指容易弯曲，使中间几根弦上的音发不出来，而且其它三个手指按不到各自的位置。第二，勉强按好后，弹一下却一个音也不响。第三、不一会，左手就酸不可支，等等。解决要领如下：首先，食指弯曲，若是食指纤弱无力，就应该加强手指练习；但也可能食指按弦的部位不对，如果用食指的下面部分按弦，那么照手指指骨的构造，自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了，但又不知如何去按，无形中使手掌拚命往高把位方向提，结果又使手掌贴住琴颈，失去了手掌与前臂间的角度，造成按弦困难。如果改变方法，使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来，应该好一点吧。
其次，发音不响亮，不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上，就是远离音品，致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底。
第三，如果横按的方法都对，但还是手酸，那么就有以下几种情况：
（一）手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，那只有多炼了。
（二）琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。
一般地就，横按大多数用食指，但其它三个手指也能作横按，只不过机会比较少。食指既可大横按也要小横按，其它三个手指都只能作小横按，特别是中指，只是偶尔同时按两根相邻的琴弦。
移指
从处形上粗看，移指和滑音的动作好象差不多，但实际上是很不相同的，首先两者的目地不同；移指是为了移动把位以便手指达到某个音或某群音，或为了取得某弦所特具的音质；而滑音大都是为了取得半音阶式的效果。其次，虽说同样是手指的移动，但其方法是不同的。
移指的奏法是：移动的手指略微向上抬起一点，完全松释手指在弦上的压力，使手指浮按在弦上迅速地移动。正确的移指是绝对不能听到经过两音之间的各音痕迹的。
注意：移指时，在两音中间移动的过程也不要太长，要尽量缩短这段无声的时间。做到听不出手指移动的痕迹，就象手指在一个把位内按音一样。
由于移指经常是为了使手指达到在原把位按不到的音，因此移指总是和换把紧密相关的。关于把位的概念是这样的：吉它上每一个音品都是一个把位，最靠近琴头的是第一音品，下一个音品叫第二音品……，依此类推，直至最靠近音孔的音品（即第十九格）叫第十九音品，通常古典吉它拥有十九个音品。决定整个手究竟在第几把位，主要是左手食指。食指在第几音品就叫第几把位。
把位的英文是Position，常缩写为P.或Pos.。如果表示某个把位，则要和阿拉伯数字或罗马数字结合在一起。如Pos.9表示第九把位即食指在第九音品上，有时也有单用罗马数字表示把位，如“VI”表示第六把位。另外，在一些欧洲出版的乐谱上，我们也常会见到“2e，7e”等。或在西班牙和南美洲出版的乐谱上见到“Ca2a，Ca7a”等写法，它们都是表示第二，第七把位的意思。
打弦
在音乐上，这些单词通常是指“揉弦”。但揉弦一般是由演奏者自己决定的，吉它谱上从不标出。乐谱上如果标出这些单词，一般就指打弦。这些单词的缩写都是“Vibra.”或“Vibr.”。
打弦完全不用右指，仅靠左指用很强的力干脆果断地在琴弦上敲打，使琴弦起振动发出声音。在奏上行连音时，左指多少能借一点琴弦的余振，因此还比较省力；而打弦时，左指一点儿也不能借助这种余振。打弦奏法对左指的要求就更高了，左指软弱无力是打不出高质量的音来的。
在打弦时要注意：
（1）连续打弦，要注意左指抬起时，不要勾到空弦音，手指应该垂直起落。
（2）在低把位的打弦较容易；在高把位的打弦容易打出另一端的音，这个音大都比想要的音低。打弦前先用其它手指按住比要打的音低一、二个音品的音，然后再打弦。
揉弦
在吉它上，揉弦的的方法有下面三种：
（1）使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动，将其作为支点，使整个手掌围绕这一点作往返摇动，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法是常规用法，在小提琴上也是用这一方法，采用这种方法，音的变化幅度较小。
（2）按住需要揉弦的音，使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作，方向是：高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位，这也是应该注意的。采用这种方法，音的变化幅度较大，必要时可以相差半个音。
（3）第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。
注意：无论哪种方法，揉弦时，前臂要保持不动，不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉弦。
揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法，它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉弦的地方而不用，这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。
怎样全理使用揉弦，全凭演奏者对乐曲的领会，自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考：属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时，揉弦速度应该放慢，振幅加大；遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时，揉弦的速度应该加快，振幅减小。
一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前，不要轻易地学揉弦，否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。
左手独奏
在吉它上，不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏是一种难度较大的演奏技巧，它要求左指具备良好的素质。如没有经过严格的训练，切勿盲目猛练这种技巧，以免手指损伤。
左手独奏有两种方法。第一种方法和连音奏法（Slur)有些相似，上行时用打弦法(Vibration)打出音符；下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符。由于右指不参加弹奏，因此这种奏法有一个缺陷，即当换弦时遇到空弦音，就不能连贯下去了。第二种方法是用左指弹弦，在乐谱中，弹弦的左指有其特别的符号：i；食指,m；中指,a；
无名指,ch；小指。各指均用靠弦法弹奏。
采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷，而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音。
弹奏空弦音时，可用左手i，m，a，ch中的任何一指，当然，其中m或a是更合适的指选。弹奏其它单音时，则可用ch来弹。弹奏和弦时，由于1、2、3指需要按弦，所以通常由ch低音弹到高音，严格说，这个和弦实际上是个琶音，和琶音奏法中的Pulgar效果一样。注意：这一和弦中的音要依次分布在各弦上，不能中间跳过某弦。弹奏泛音时，一般由3或4指虚按琴弦，用i弹弦，弹后马上双双离开琴弦。
当我们掌握了以上两种方法，并把它们结合起来使用，那么左指独奏法就将变得十分完满。如果偶尔再让右指加入弹奏，就不但能使弹出的音更加清晰响亮，而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲。
左指独奏的基础是连音奏法，因此，练习时可先从连音入手，再结合一些左指练习，把连音练纯熟，把手指练发达，然后再进行左指独奏练习。
二、右手弹指技巧
有琶音、弹指、击弦（大鼓）、击板、拨奏、震音（轮指）、双簧管效果、单簧管效果、巴松管奏法等。
琶音
吉它有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“│}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
弹指
Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法。
弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。
大鼓
Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓，好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力，别具一格。
大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦，使弦振动发声，产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。
在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。
击板
在吉它演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。
击板，这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指（通常用中指）垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。
击板奏出的音不是乐音，而是噪音。
拨奏
Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高；压得太后等于没压。
弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato 常缩写为Pizz.。
震音轮指
震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。
震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音；食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。
轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。
双簧管效果
这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。
这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦；在高音弦高音区时音色清澈，明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。
在乐谱中“Ob.”即是“Oboe effect”的缩写。
单簧管效果
和双簧管效果一样，这种技巧的演奏方法也没什么特别，右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。
这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl.”。
Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。
巴松管奏法
这一种和拨奏奏法（pizz.）相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌（小指方向）轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的，就象巴松管吹断奏时发出的声音。
巴松管奏法的记号是“Fagot”或“Fag.”。
三、双手配合弹指技巧
有消音、泛音、钟音、小鼓、军鼓等。
消音
一首乐曲是否发音清晰，层次分明，不仅依赖右手手指的触弦，左右手指相互配合，使每个音都按各自的规定时值发出音响，也是一个重要的方面。
在如何对待弹弦后余音处理的问题上，学弹唱的人，一般比较关心，而学古典吉它的人则往往容易把它疏忽了。过早抬起按弦的手指，造成了过早地掐断余音，致使音的时值不足而影响旋律而引起乐曲声部混浊，都是因为对余音长短的控制认识的不足。
要保持延长音符的时值不难，只要注意手指的保留就行，下面谈谈消音。消音，就是使音到达规定的时值时马上刹断，消失。这种奏法没有特别的符号，难得见到有时从钢琴谱上借来的符号“*”，在乐谱上一般也没有文字说明。是否需要消音，全靠演奏者自己加以斟酌。
消音在单音、双音或和弦中均可使用。在单音中，如果一个音符接一个休止符连续交替地出现，就要考虑使用消音技术；在双音或和弦中，如果是弱拍上的节奏和弦、延长下去将影响音乐和谐的和弦外音、需要断奏的和弦都应该使用消音技术。
消音的方法有：
（1）右指弹弦后，把左指松开，浮按在该弦上；
（2）右指弹弦后，马上用同一右指将所弹的弦按住；
（3）用左手或右手空闲着的指头把弦轻轻按住；
（4）右手一个指头弹弦后，用另一个指头消音，并可不立即抬起来，就用此消音的指头再接着弹弦，再调换其他手指消音；
（5）右手放平，按住所有的弦。
以上几种方法需根据不同的情况灵活适当地采用。通常第一种方法比较容易；歌曲等古典伴奏中常用第二种方法；弹唱的漫弹伴奏中常用第一、五种方法；第三种方法常用来消除空弦上的音；第四种方法则常见于单音旋律中；第五种方法也可在各弦中的断奏中使用。
在古典乐曲中，常常要求对某一个音或某几个音使用消音，而不要求象弹唱一样，消掉所有弦上的音。所以，古典乐曲中的消音法比弹唱中的消音复杂些。只要坚持练习，随着熟练程度的增加，各手指会很自然地协调起来的。
泛音
泛音是一种奇妙的音响，在吉它上奏出的泛音，其音色透明而清澈。象铃声，也象钟声，有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之，在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。
泛音的奏法很多，基本可分为自然泛音（Natural harmonics）和人工泛音（Artificial harmonics）两类。
泛音的发音原理是：把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉它上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少（如二等分到六等分），发音就越清晰越响亮；等分越多（如七等分以上），发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar.等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8(ottava的简写)和Oct.（Octave的简写）来表示。
吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。
自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高；第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉它有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉它上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉它的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。
人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏（也可用拇指代替）。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉它上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度（即离开十二品）的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置（即品号）就可以了，通常在十二至十九品之间；而弦号则由实音决定，不必另外标出。
泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉它琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉它几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。（参见左手独奏）。
在泛音群里，或在泛音实音的和弦里，有时我们可以见到“Nat”的字样，它是“Natural”的缩写。它不是自然泛音的意思，而是表示这是一个自然音，即实音。标上这个记号是为了把少数几个实音从泛音群里区别开来。
钟音奏法
Campanelas的意思是“钟、铃”。在吉它演奏法里它原是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。如卡尔卡西的作品60之13，右手弹奏时速度较快，以取得一组音高不同的，清脆悦耳的钟的混合音响效果。
以后，随着演奏技术的发展，钟音奏法又逐渐扩大到其它方面，取得了用普通方法不能
达到的效果。如阿尔拜尼兹的《阿斯图利亚斯》采用钟音奏法，使右手指序与前一小节相符合，方便了弹弦的右指；又如塔雷加的《霍塔舞曲》中用钟音奏法演奏和弦，巧妙地利用了空弦，丰富了和弦效果，而这些和弦用普通方法是很难奏出的。在既有旋律又有伴奏的乐段里，为了不使旋律中断，同时又能方便地弹奏某个和弦，也可使用钟音奏法如格拉纳多斯的《西班牙舞曲》第五号。
很显然，在上述这些扩大范围后的钟音奏法里不具备原先的钏的效果了。在现代演奏中，不管是和弦还是分解和弦或琶音等，只要时高音弦的空弦音和低音弦的高音交织而成的音的组合，都属于种音奏法。
钟音奏法是吉它演奏中的一大特色，演奏者应该很好地了解这种奏法和特点，以及吉它的音阶排列结构等知识。
小鼓奏法
这是一种模仿效果的奏法。演奏时左指采用特殊的按弦法：把六弦交叉在五弦上，或者相反地把五弦交叉在六弦上，然后左指按在两根琴弦的交叉处。交叉处一般在第七到第九品之间的某个品位。也可其它音品上。不过，交叉的品位越高则小鼓声也越高亢，反之则低沉。一般在乐谱上会规定交叉的品位。
当左指按好交叉的两弦后，右指即可根据乐谱指定的节奏同时弹这两根琴弦。注意：虽然两根琴弦绞合在一起，但如果分别弹奏六弦和五弦，音高还是有些区别的。可根据需要，灵活使用。
依照六五两弦的方式，如果把四三弦、二一弦分别也同时绞起来。这时，在右指的弹奏下，我们将可以听到好几个大小不同的锣鼓配合着奏出十分复杂的节奏。
小鼓奏法除了能单纯奏出鼓的节奏外，还能象大鼓奏法一样，使鼓声和旋律一起奏出。犹如两样乐器在演奏一样。Tabalet可缩写为Tab.或T。
军鼓奏法
把一张长约20厘米宽约10厘米的坚韧光滑的牛皮纸或道林纸裹信琴颈中部，用左手在琴颈后面把纸张两端并在一起捏住，稍稍拉紧，使六根琴弦完全贴在纸上。右手模仿军鼓的节奏敲击全部琴弦，或者用右指分别弹拨各弦（各弦的音高几乎相同），这时你将得到军鼓效果。
军鼓奏法由于要借助其它工具——纸张，所以它在独奏中几乎不使用。但如果在一个吉它乐队里采用这种奏法，不仅其效果十分逼真，而且使用也十分方便。
吉他指弹技巧大全
吉他弹指技巧大全 一、左手弹指技巧 有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。 连音 连音是吉它中的一个重要的技巧,也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。 同音连音，实际上它就是音符的延长,弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。 连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。 注意：较低音符若不是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法,和两个音符的奏法很少使用。 倚音 倚音有前倚音和后倚音两种,它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。 前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。 当倚音附在和弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。 注意:复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。 回音
弹吉他强化手指灵活性的方法
弹吉他强化手指灵活性的方法 对于国内相对来说吉他知识算不上很发达的情况下，很多一心想练成上帝之手的吉他 爱好者不占少数。大多数因为没有良好的技术方面的知识，或者长期被低劣的某些号称是 专业知识谬论所蒙蔽，所以只有每天抄冷饭的份儿了。那么多好的曲子，精彩的乐句，空 有热情，但是因为手上工夫不到家，不能表达出来，那么有些人要说："多花时间多练练："这只是一句一分钱都不值的空话! 提高技术水平跟手的机能有着最紧密的联系，开发手的机能应该说是一种有利的科学 方法，也是一条通往每一个技术关口的捷径，看到一些吉他手可以弹的你想象不到，不单 是可以弹的快的问题，技术不只是快，，怎么去开发手指机能，说法很多。 任何身体机能的开发都离不开体育锻炼，所以有很多方法可以锻炼你手的机能。弹琴 的时候，有这么几个部位会用到力：指关节，掌关节，手掌，腕关节，小臂，上臂。 方法1：两个20公斤的握力器，练琴前适量练习!这个练习有助于增强手指的力度、 弹性，以及对琴弦的控制力，练完握力器再去弹一些热身练习你会发现比原来好弹的多。 方法2：做俯卧撑，俯卧撑可以锻炼你的手臂，小臂和上臂。 方法3：引体向上，我要说的是，你做了一段时间你就会感谢我的。 为什么这么说呢?因为引体向上更能激发你手臂的能力，因为很多技巧都要用到手臂，很多人以为有些练习可以弹的很干净，但是速度上不去，一味的以为是没有放松的原因。 其实不是放松的问题，然而切入点就是在这里是因为你手的机能没有跟上，引体向上在这 里帮了一个大忙，它能延长你的手到疲劳状态的时间。这个练习是在你热身完以后达到一 定手的热度的时候所需要做的一个练习。 方法4：我管这个叫桌面练习法，这个比较抽象，但是也是一种好方法，不需要任何 的器材。 你所要做的就是坐在一张高度适中的桌子前摇晃你的每两根手指，12指交替，23指 交替，34指交替在桌面上匀速摇晃的弹桌面，速度可以从慢到快，从交替摇晃开始，一开始大幅度的慢速摇晃，慢慢加快速度减小摇晃的幅度。到完全不摇晃，到达完全不摇晃状 态时是最容易锻炼手指独立性的阶段。这个练习比较枯燥，但是越枯燥的越有用。 这个练习要注意几点：首先你不能用到手腕，因为这个练习的目的就是手指的灵敏度 和手指独立性，不需要其他任何部位的帮助，其他部位的帮助会减少这个练习的成效;其次，每一下都要有力度，每一下都要有“点”的感觉，这样才能最好的达到效果;第三， 做这个练习之前还需要用热水泡手。
吉他初学者必看经典教程)
十分中让你 学会吉他 （新手学习吉他经典教程） 一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音
中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式： a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长
十分中学会吉他(吉他初学者必看经典教程)
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a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长 六线谱中数字5，3，0 表示琴格（品），写在横线上表示左手按对应那根弦的第几格（品）。 圈中S： S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。
吉他入门24种指法(不要分完整版)
吉他入门指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。*** 指独立性差，这个主要是左 *** *** 指力量不均。 *** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼 *** 指独立性的很好的方法。 发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高 *** 视频上， *** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易， *** 腕向外送，就像 *** 鸡爪疯那样， *** 越像，越垂直！ 能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！ *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系， *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的 吉他入门之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑 *** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其它弦，这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。 BB.KING 老头的 *** 指粗不粗？贼粗！那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一个结论，一般民谣琴或电琴的指板都比较窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方 1 弦和 3 弦，之间的距离大概是 1.5 厘米， *** 指按 2 弦的时候， *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米，不至于影响到 1 弦和 3 弦，如果影响到肯定是方法问题。怎么解决？哈哈，俺的鸡爪疯神功… . ＃￥％×＃◎（话外音： " 拖出去打！让他再 *** 风 " 如果说， *** 指尖真有 1.5 厘米厚…学打鼓吧… . 3 ．和弦转换 前一个和弦老是弹不完整，有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音，还没弹完， *** 指就腾空而起，去按下一个和弦，而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落，转换的时间太 *** 给他建议是这样的
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧 【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力 度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声 音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别 由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个 地演奏，各个音应均匀、连贯。 【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这个，扫弦是 较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇 指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音 乐的节奏和动感。 【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴 振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。 右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食
指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏 法常用于表现紧张、热闹的气氛。 【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻 轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余 音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边 则无声音。 【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名 指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种 类似响指的沉闷声音，音色很独特。 【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根 弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但 更粗犷一些。 【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一 个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。 【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。 (1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。 A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二 个音。这种声音华丽而动听。 B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手 小指使用较多。 (2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
卡雷巴洛左手放松技巧的观念和练习方法 吉他
卡雷巴洛左手放鬆技巧的觀念和練習方法 感谢林仁建先生授权提供 一．自然手型 开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子，去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来，在指板上自由运动。 二．自然手型的原型 何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按弦方法? 三、放松手型的运用 首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指“放”在琴键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放松的手型)，就像弹钢琴一般。你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其
最新吉他和弦图大全指法
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
《木吉他独奏教程》指弹篇
《木吉他独奏教程》指弹篇 在近些年中涌现出了很多吉他指弹大师，了解指弹吉他的人或多或少对这种吉他风格的演奏都有所了解，简单的来说，她融会了很多现代以及古典的演奏技法，以独奏的形式，将一只琴弹出两只或多只琴的音来，使乐曲中的一部二部融合在一起，使之接近于原版的一种演奏表现形式。这些大师的指弹作品固然好听，但刚刚上手去练习的同学和琴友们也会发现，这种指弹的手法并不像大家想象的这么容易。因此就会有些朋友和同学放弃了学习，感觉练一天也弹不出一小段，于是就绝望了。其实总结起来就是一句话，虽然喜欢指弹，但摸不到头脑的让人泄气！ 这本书，说是书感觉确是有些违心，因为书中大量的篇幅是由曲谱组成的。当然各人都有不同的看法。书中有近百首练习曲的曲谱供大家练习，在非专业的眼光上去看，谱子编配的难度上也是非常简单的。其中也包括一些比较经典的曲子，如《天空之城》、《卡农》、《秋日私语》、《梦中的婚礼》、《爱的故事》、《斯卡堡罗集市》、《致爱丽丝》、《爱 的罗曼史》、《绿袖子》、《罗密欧与朱丽叶》等等，让刚刚对指弹感兴趣的同学和琴友，热情高涨很快上手。 目录阅览： 认识篇 认识一了解吉他 1.吉他备部位名称 2.定弦和调弦 认识二弹奏姿势 1.持琴姿势 2.右手 3.左手 认识三识谱知识 1.认识简谱 2.认识六线谱 训练篇 ★训练说明 1.吉他独奏能力的11项训练 2.每日练习菜单 训练一半音阶 训练二手指的独立性 训练三圆滑音 训练四双音 训练五横按 训练六准确触弦的基础练习 训练七分解和弦 训练八换把 训练九音阶 训练十速度 训练十一技巧
难度★ 1.斯卡堡罗集市(简易版) 2.小星星 3.祝你生日快乐 4.新年好 5.小蜜蜂 6.欢乐颂 7.多年以前 8.绿袖子(简易版) 9.红河谷 10.四季歌 11.送别 12.雪绒花 13.婚礼进行曲 14.甜蜜的家 15.友谊地久天长 16.铃儿响叮当 17.苏珊娜 18.寂静之声 19.山坡上的家 20.故乡的亲人 21.卡布里岛 22.喀秋莎 23.三套车 24.伏尔加船夫曲 25.剪羊毛 26.溜冰圆舞曲 27.快乐的农夫 28.春天年年到人间 29.平安夜 30.致爱丽丝 难度★+ 31.罗密欧与朱丽叶 32.蓝色多瑙河 33.离别曲 34.深深的海洋 35.莫斯科郊外的晚上 36.渔舟唱晚 37.桑塔露琪亚
吉他指弹技巧大全
吉她弹指技巧大全 一、左手弹指技巧 有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。连音 连音就是吉它中的一个重要的技巧,也就是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音与异音连音两类。在乐谱上的符号就是条弧线,称为“连线”或“连音线”。 同音连音,实际上它就就是音符的延长,弹奏起来很容易,只要用右指弹出连音的第一个音符就行了,以后几个音符不弹,让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。 连音的主要就是异音相音。同弦上的连音较常用,上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符就是靠弦的余震与左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。 注意:较低音符若不就是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法与在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去,也就就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法,与两个音符的奏法很少使用。 倚音 倚音有前倚音与后倚音两种,它们的写法都就是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面,后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分,占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。 前、后倚音的弹奏方法大致一样,只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法与连音奏法比较相似,但又有所区别。在同一弦上时,它的奏法与连音一样。在不同弦上时,小音符与普通音符要分别弹奏。 当倚音附在与弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外,倚音与其余几个与弦同时奏出,那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。 注意:复倚音的弹奏方法虽与普通一个倚音的奏法一样,但倚音数目多了后,容易超出规定的时值,或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以,弹奏这类音符时,一定要动作敏捷,切忌拖泥带水。 回音 回音就是一种出现在主音符前面的上下辅助音。这些辅助音都就是以围绕主音符级进行的形式出现的,从不跳进。从主音符上方开始的叫上回音,从主音下方开始的叫下回音。 回音可以带升、降变化记号。要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上方。要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方。回音还可以与倚音结合在一起。 回音记号写在两个音符中间的奏法就是:回音出现在第一个音的后面,并且以第一个音为临时主音,围绕它作上下级进,回音中的最后一个音落在临时主音上,组成四个音。 颤音 在音符的时值内,用一个主音与一个比主音高一度或半度的音,以非常快的速度交替反复地弹奏,就产生了颤音效果。颤音的记号就是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏方法,分为下
弹吉他时左手换把与按弦的技巧
弹吉他时,左手换把与按弦的技巧 左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。 这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。 换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。 前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。 换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动（以不简称为移指），移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移
动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。 关于左手在指板上的移动，陈志先生在（古典吉他技巧与表现》中如是说：“左手在指板上的移动动作分为两类:（1）横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动．横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落．这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.（2）纵向移动：又称作换把动作．在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念．‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指．‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指．” 以上论述，在作换把统习时，可资参考．一般而言，换把移指时应当注意下面三点： ①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是
很实用的吉他练习方法与学习安排,献给初学者
现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。 一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。 1、大横按解决方案： (1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。 (2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。 (3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。 (4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）： (1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。 (2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了. (3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了. (4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。 (5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。 (6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。 当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
吉它押尾常用技巧
押尾桑的常用技巧 总而言之，言而总之。初次接触押尾的人都会觉得押尾有好多很酷的技巧，在当时可能还以为自己一辈子都学不了。等终于有机会学了，又觉得押尾那些东西都好XXXXX。 其实世上没有学不了的技巧，只看你肯不肯花功夫了。废话少说，现在就研究研究押尾平时都常用哪些技巧 在研究押尾技巧之前，还是有一点小请求。。。（被众人抓起来暴打：你好废话！#￥%！·#￥）。听着，这一点很重要：不管怎样，在学押尾的曲子的时候，尤其想学含有打、拍等技巧的曲子的时候，千万要找图谱，最好去买正版的谱子。不要去找GTP的谱子，GUITAR PRO 虽然是个不错的软件，但它很难表示押尾的大量“XXXXX”的弹法。 在GUITAR PRO里是没有很多押尾的常用标记的. 1. L.H 类似于民谣中的H.不同的是,H通常是在弹过某根弦之后再击弦,而L.H可以直接用左手去击出声音.在这里我的建议是要把左手食指的第一节拼命的向上弯一下,很多谱子中有类似如下的情况: L.H. ---------------------- 998246 ---------------------- ---------------------- 5--------------------- 5--------------------- 5--------------------- 像这种情况,一般都是用左手食指第一关节部分去击打4,5,6弦的第5品.有些情况还不能碰到1,2,3弦.(所以我就没事拼命的对着桌子压手指.) 2. L.H.Stroke 这个类似于民谣中的P.也没什么好讲的,一般都是在L.H之后才用到.有时也会单独用到.
吉他右手练习的几个技巧
吉他右手练习的几个技巧 左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢？或者从哪些方面练习？ 1.爬手指 这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。 2.靠弦和钩弦的结合练习 在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏
清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。 3.分解和弦 初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。 4.平衡性的练习 想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦 将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。 关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。 福艺优乐琴行有限公司提供一对一贴心服务,设定价格也大幅低于贵阳同行价格,经得起广大学员的实地咨询对比,这是因为我们的宗旨在于与更多喜爱音乐的朋友交流沟通,使大家从中学更多的东西,广交天下乐友。
吉他弹指技巧大全
吉他弹指技巧大全 吉他弹指技巧大全 —、左手弹指技巧 有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、 移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。 连音 连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握 倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。 同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏
起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。 连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音 符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符2 ____________________________________ 注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾 之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音 符的奏法很少使用。
倚音 倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都 是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。 1 前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时 先后不同，前倚首占前，后倚首占后。倚首的 演奏方法和连音奏法比较相似，—但又有所 区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一 样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分 别弹奏。 当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚岀现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。 注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的
弹吉他应该如何运用手指
弹吉他应该如何运用手指？演奏乐曲应该如何编排指法？ 无论对一位吉他爱好者、还是演奏家来说，这些都是头等重要的问题，但无论从任何一个方面来讲，它们都不是、也不可能是那种三言两语就能够说清楚的简单问题，因此，要想将所有我们可能遇到的情况逐一地进行分析和讲解是不现实的，不过，总有些科学和实用的规律是可循的，对于一位演奏者，尤其对于基础阶段的学生，明确这些基本概念是非常有益的。一般来说，随着演奏水平的不断提高，你对于这类问题认识和理解的深度也会相应提高，但是通常，等到能够真正领悟出一些东西的时候，你早期养成的许多不良习惯和坏毛病也可能已经根深蒂固了。这是一件十分痛苦的事情，因为纠正这些不良习惯的困难和代价往往是你难以想象的。因此，无论你的演奏水平处于任何一个阶段，深入地了解和学习这些知识总是十分有益的。 一.左手 1.把位概念 把位，顾名思义，就是指弹奏时你左手在吉他指板上纵向的位置。 把位是以吉他指板上的品格序号来划分、并以你左手食指所在的位置来确定的。例如，当你的食指对应在第五品格时，就叫做第五把位。 但是，把位的范围概念并非单指某一个品格，而是指由这里（你食指位的位置）开始向下的四个品格区域，即食指、中指、无名指和小指所分别对应的四个品格。 2.运指的基本概念 （1）弹奏线性旋律 线性旋律是指不含有纵向对位音的单声部旋律，即所谓“单旋律”。用吉他来演奏这类旋律时，各手指通常只负责其所在把位相对应品格内的音，这种情况叫做“本位运指”，也是一般规律；而当你根据需要改变这种运指规律时，叫做越位运指。 越位运指按弦图：1、2、3 （2）弹奏和弦与对位 弹奏和弦与对位，经常需要在同一品格中按不同琴弦上的两个（或更多）音，这种情况下，
吉他弹奏种指法
吉他弹奏种指法 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解 论坛有些朋友对24种指法的按弦有些疑问，不知道不同的指法按弦的次序到底如何。对于有一些经验的朋友，针对不同的变化，自然而然的采取不同的手指安排。但是初学者经常搞糊涂，不知所措。如果开始练习就是错误的，以后很难纠正。下面我把24种指法详细的按弦次序列举一下，希望初学者找到规律，触类旁通 1234：1234（这个1234分别指食指、中指、无名指、小指，下同）顺序按弦（以下简称顺按），1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性（为什么？请初学者在练习的过程中自己体会）。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。如果有不同意见，可以跟贴和我探讨。如果有错误，一定要提出来，避免误人子弟1243：124顺按，抬4，按3 1324：13顺按，抬3，顺按24 1342：134顺按，抬34，按2 1423：14顺按，抬4，顺按23 1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 2134：按2，抬2，134顺按
2314：23顺按，抬23，顺按14 2341：234顺按，抬234，按1 2413：24顺按，抬24，13顺按 2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－3124：按3，抬3，124顺按 3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按2 3214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按1 3412：34顺按，抬34，12顺按 3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－4123：按4，抬4，顺按123 4132：按4，抬4，13顺按，抬3，按2 4213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按
指弹吉他基础知识
指弹吉他基础知识 下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。 指弹吉他基础知识：指弹吉他不是都用民谣琴演奏 高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他 和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前 两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也 有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈 吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与 传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的 不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。 指弹吉他基础知识：指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格的 不同 从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这 也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在 旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的 大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民 间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自 成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在 很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂 留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。 总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。 指弹吉他基础知识：转学指弹风格的注意事项
吉他入门指法图_新手必看_弹奏24种指法
1 ．依照和弦图把左*指按在吉他上*** 按住然后把*** 指的力量放掉但是*** 指不要离开琴弦然后在*** 放掉如此反复 2 ．按住和弦后把*** 指的力量放掉*** 指同时离开琴弦但不要过高要保持*** 型然后在按放掉反复 3 ．按照上面的提示*** 指离开的水平逐渐加大以至于把*** 指的形状完全放开如果能准确无误的按往返来那*** 这个和弦在*** 上已经成型拉 4 ．每一个和弦都要这样练习不可以贪快和弦转换要干净利落，总之。不能脱泥带水，每个和弦弹完整了再转换，这就需要你对每个和弦按的非常认识，转换的时间越快越好（如果快得超过光速，恭喜你突破了物理学定律） 1 初学，还没*** 过琴: 练习和弦转换、节奏和音阶，重点是和弦转换，学会吉他谱。吉他谱没什么好说的任何吉他书上都有介绍，非常简单。下面说说和弦转换、音阶和节奏训练 a 和弦转换：以这个和弦入行为例： C Am Dm G C 不影响节奏，要达到目标是转换的时候迅速、流畅。没有杂音。先把一个和弦按好了再加渗透第二个和弦。开始右*** 只是简单的扫弦，扫 4 下转换一个和弦，转换流畅了右*** 再改成分解和弦（53231323 532123 大横按单独拿出来练，大横按比较难，下面会单独讲到横按如果练好了把上面的和弦进行改成： C G Am Em F G C b 左右*** 协调性、左*** 柔韧性、左*** 独立性、右*** 拨片 和弦转换练累了就练习这个这个练习穿*** 和弦转换练习当中。 练到一定时候，这个练习是非常有效重要的练习。会发现你和弦转换会变的容易了还有，可以加强你右*** 拨片的技术。 咱先看看第一种：1234 这个练习就是传说中的爬格子！爬格子有24 种变化。 从六弦到一弦，左*** 食指、中指、无名指、小指依次按 1 2 3 4 品。右*** 用拨片交替拨弦，就是一下，一上，食指按 1 品，右*** 下拨，然后中指按 2 品，右*** 上拨，注重，这个时候食指要放在 1 品上不要拿起来。然后无名指按 3 品，再上拨，中指也不要拿起来，最后是小指按 4 品，下拨。然后换弦，重复上面的循环，从 6 弦换到 1 弦，然后再返往返。速度一定要慢，弹一个音是一个音。2 弹完后小指按 4 4 弹完后，再观观1243 这种情况： 1 2 和弹1234 时候的 1 2 一样。小指抬起，无名指按 3 1 2 弹完后的整个*** 食指和中指始终按着弦不抬起来中指按 2 此时 1 食指）和 4 小指）都是抬起的之后小指按 4 此时2 中指）抬不抬起都可以，那么3241 又怎么弹呢？一开始无名指按3 然后抬起。然后小指抬起（或小指中指同时抬起）食指按1 依照我上面说的找到规律，24 种指法不可能在这里一一说明。举一反三. c 节奏下载一个Guitarpro4.0 把你随便一首什么歌的六弦谱输到里面，学会数拍子。然后播放，一边听一边跟着数，数不过来了话可以调慢速度EarMast 这个伟大的小软件里面有很好、很全面的节奏训练，另外。效果很好，大家去下载把 但仅此而已 2 一般的弹唱已经掌握。 这个阶段可以考虑慢慢淡化弹唱的学习了突破弹唱的框框 听听或着观观一些国外大师的音频或视频，首先开阔一下眼界。名人堂和音频视频下载区去找找，能发现很多好东西。多接触各种音乐风格，像乡村、指弹风格、爵士、布录斯之类的然后学着弹这些东西。 所以首先要加强基本功的训练。基本功主要就是左右*** 协调性、左*** 柔韧性、独立性还有右*** 拨片技法，但弹这些东西前提是有比较扎实的基本功。这些可以通过音阶和咱们闻名的爬格子来得到锻炼。爬格子的主题论坛里有N 多，同志们用论坛的搜索功能搜索一下，能搜出好几页，累死你都观不完！ 推荐风华的木吉他华彩音阶》把上面的东西弹的烂熟，对于音阶。然后你就无敌了 只是很敬重赵丽蓉老师）大师的东西比如指弹、布录斯、乡村之类的这方面的教材也很多，基本功练差不多了再弹我上面说的各种风格的东西了还不伸*** 就来（这句话一定要用唐山话念。唐山的朋友不要有意见啊。去风华商城转转观 3 木吉他弹得快吐了想弹电的 基本功的练习还是第一位的内容也一样，和上面说的一样。这里不重复了学习重金属、布录斯这些东西，弹大师的作品。另外学习泛音、点弦、扫拨以及摇把这些电吉他特有的技术，如果你要问怎么学，买书！舍不得孩子套不来狼，该花的钱还是要花的 4 基本成为电吉他高*** 一般大师的作品基本拿下 24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解 1234：1234（这个1234分别指食指、中指、无名指、小指，下同）顺序按弦（以下简称顺按），1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性（为什么？请初学者在练习的过程中自己体会）。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。 1243：124顺按，抬4，按3 1324：13顺按，抬3，顺按24 1342：134顺按，抬34，按2 1423：14顺按，抬4，顺按23 1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 2134：按2，抬2，134顺按 2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按3 2314：23顺按，抬23，顺按14 2341：234顺按，抬234，按1 2413：24顺按，抬24，13顺按 2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 3124：按3，抬3，124顺按 3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按2 3214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按 3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按1 3412：34顺按，抬34，12顺按