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我国发展文化创意产业的主要目的阐释

看到这个题目我上网进行了很多的搜索，更多的是一些理论的阐述，我是做微信推广的，所以想结合新闻时事对于以上命题，进行一些自己的体会和分析。

一、推动及落实文化“大发展、大繁荣”和“文化强国”战略目标的实施，加快推进“美丽中国”建设

新闻热点：江一燕低调支教8年

8年来，她被称为“爱心爬行者”，每年抽空去巴马山区进行支教；她是全能的“小江老师”，基本上什么科目都教过；她又被唤作“小江妈妈”，不仅给孩子们放电影、送新鞋、设奖学金，尽最大努力弥补留守儿童心灵的残缺……”

更多的人会感慨于她八年的坚守，回想我们毕业的时候，因为要缓解就业压力，学校也有支教的分配，一拨又一拨大学生，去了就走了，真正留下的可能就是一段回忆，以及履历表里面的一段说明。

美丽中国的支教项目也只有两年，美丽中国 (Teach For China) 成立于2008年，是立德未来助学公益基金会下设的教育非营利项目。

项目每年招募优秀青年人才，输送到我国教育资源匮乏地区从事两年一线教育教学工作。通过两年的长期支教，帮助当地学生和社区实现在教育上的突破性发展，教育问题盘根错节，美丽中国致力于投入和培养有创造力的人才，逐步解决教育相关的各个“关节”问题，实现“让所有中国孩子都能获得同等的优质教育”的愿景。

明星义演义卖的新闻层出不穷，但是大多数只是商业盈利的吸睛噱头，所以，这个八年之久的支教才让人感动，而感动的背后，是祖国经济发展的不均衡，资源分布差异大，而创意文化产业，既然称之为产业，那就应该遵循“对资源占用少、对环境污染小、对经济贡献大”的原则，并且，经济欠发达地区往往是原生态环境保存的良好，人为破坏少的地区，对这样的地区进行开发，选择走文化创意产业，开发生态旅游、生态宜居环境开发等，是最好的选择，以免走重工业基地的先污染再治理的弯路。

支教不是文化创意产业，授之以鱼不如授之以渔，只有真正的让偏远的地区从本质上富裕起来，才能实现祖国整体的大发展、大繁荣。

二、传承中国优质文化，弘扬先进文化

新闻热点：于丹北大谈昆曲遭炮轰离场

百家讲坛是2001年在中央电视台，展示学术动态的一档节目，但是收视率不佳，2004年开始引入易中天、纪连海、于丹等讲解中国传统文化的讲解人，给百家讲坛带来了很长期的第一排名的地位，暂且不评论各位大家的学识素养，单单凭借这是一档和中国传统文化挂钩的节目，也不枉占据央视收视榜首的地位，但是真正的较真起来其中的中国传统文化，可能多少都会有所偏激和不完整，因为中国文化的博大精深，学者再博闻强识，也只能窥见传统文化宝藏的一角，而且，电视节目毕竟是要有所收益的，所以难免会在包装上增加一些不切实际的噱头，但也正是这些评书式的讲解、鸡汤式的小故事，让深奥古老的传统文化生动有趣，让人们愿意主动去更多的了解和传承中国的优质文化，也让国学彻底的红火了起来。当然了，在这一过程中，还是需要加强学术的审查，以免对观众造成误导和错觉，还有就是在传播中采用争议传播，达到宣传的效果之后，应该给出一个明确的说法，也算是带着观众剥茧抽丝，了解文化的真相。

另，于丹作为大学的教师，被学生哄下台，怎么说都不是很好，尊师重道是中国礼仪之邦的一种表现。

包括中国的鉴宝节目，也让马未都和他的观复博物馆名声大噪，古董也是中国传统文化中的一种，因为时间年代的久远，我们也只能更多的通过节目、书籍等觊幸于中国五千年的文化瑰宝。

这些热播的节目，衍生出来的博物馆、出版物等一系列的产业，应该属于文化产业链条的其中一段，以文化为本源，以科技为后盾，传承了中国的优质文化。

最新的关于于丹的新闻是“文化学者于丹巴黎开讲座，全新阐释‘汉字之美’”，且不论其学识如何，也不论这讲座是商业策划还是文化宣传，都让中国的传统文化向着国际的舞台又迈进了一

步。

三、推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展

新闻热点：少林寺打官司的背后：为钱还是维权？

纵观引起纷争的寺庙或场所，多是被列入文保单位，或申遗有了名气和人气后发生问题。

少林寺是否应该收取门票，关系着投资方对于投给少林寺的修缮和建设资金的回笼和盈利，少林寺作为慈善和佛教圣地，本该是清净之地，却因为金钱而站上了被告席，这个应该属于是创意文化产业没有做到合理的融合和发展，市场经济的指挥作用是有限的，特别是涉及到传统文化和信仰上是有限度的，圈地收入门票，经营模式单一，这种方式是竭泽而渔，并且长此以往，肯定会对善男信女造成一定的伤害，个人认为，可持续发展的做法应该是寺庙免门票，政府可以围绕少林寺进行外围打造带有文化氛围的旅游风景区，这也是完全可以实现的，政府机构可以在这个过程中获利以及进行开发，不能让商业活动而违背了弘扬佛法的本源。

少林文化走进纽约、少林文化走进哈佛大学、少林文化节、少林禅修、少林功夫等系列文化讲座、汉传佛教与基督教的对话等一系列的文化交流活动的开展，证实了少林文化在弘扬中国传统文化和国际交流中做出了很重要的贡献，所以在文化创意产业发展的过程中，不要单纯的对景区巧取豪夺，不要违背了文化创意产业的开发主旨，做到以文化容为价值链基础，进行产业链扩，产生多条产业链，并使每一条产业链形成生物性裂变，使其产业形成几何式增长。

四、进一步推进我国文化市场形成，推动文化产业升级

新闻热点：推动文化产业转型升级

近年来，文化产业快速发展。十年来，文化产业创造的增加值年年均增长到20%以上。2010年为440亿元，占地方生产总值的比重为6.11%；2011年达到530亿元，比重为6.11%；2012年达到635亿元，比重为6.11%。文化产业对经济增长的贡献率位于全国前列，文化产业已发展成为全省新型支柱产业。

其中，泛亚民族民间工艺品博览会已经成功举办了五届，年交易额超1亿元，成为国规模较大的工艺美术专业展会。已经连续举办五届的·动漫节，每年有超过200多家社团、30万人次的观众参与，成为第一动漫展会品牌。此外，玉雕大师作品展也已成为玉雕作品集大成的文化盛宴，对推动珠宝文化产业生了积极的影响。为了集中人力、财力和物力，搭建容丰富、功能齐全的文化产业交流合作平台，提高文化会展的规模化和集约化水平，推动了文化产业的升级。

五、丰富人民群众文化生活，提高国民文化品位

新闻热点：很舍得花钱的广场舞大妈们背后有一个万亿银发消费市场

“如果我跳得足够快，孤独就追不上我。”这是一位广场舞大妈真情的独白，她的背后站着全国1亿多与她有共同爱好的人。

这个数字很大，大到搅局国际金价，占领红场、卢浮宫和时代广场。广场舞和大妈，到底谁成就了谁已不重要，重要的是这群每晚准时站在广场上的舞者因为数量庞大、消费潜力强，正舞动出国特有的商业机会，而且也为正在成为老龄化社会大军的广大中老年朋友提供一个更广阔的平台，来度过健康快乐的晚年生活。

广场舞已经成为中老年人最受欢迎的健身方式，过这样的活动也能向更多中老年人传递健康、积极、向上、活力的乐活理念，倡导中老年人保持年轻的心态，享受自由自在、精彩纷呈的生活，乐享人生！

一套比赛服上千元一台排舞音响价值过万，一年20亿元市场正在崛起，相关团队在网上发布了《中国广场舞行业研究报告》，报告中详细记录广场舞的发展历程，分析背后存在的商机。最终他们得出的结论是，广场舞大妈们正在构筑下一片商业蓝海。

这片蓝海的容量有多大？调查说，仅服装、音响、看戏机等，至少一年20亿。如果将视野再放宽一点，20亿市场也只是广场舞经济的冰山一角。眼下，理财、养生、房产等行业正在想方设法与它产生联系，希望借这个支点撬动万亿市场。

以艺术体验为诉求，以市场为导向，以产业为落脚点，广场舞和大妈，到底谁会成就谁！

六、提升民族精神，增强民族责任感与自豪感

新闻热点：丽媛赠送非洲友人的国礼蜀绣出自

主席夫人丽媛在参观坦桑尼亚“妇女与发展基金会”时，送出的国礼礼单：包括护肤品牌“百雀羚”、珍珠和一款大熊猫蜀绣。这款作为“国礼”赠送非洲友人的蜀绣，出自。熊猫不仅是的代表，也是中国的国宝，它们能作为中外友谊的桥梁，是件非常有意义的好事。

蜀绣核心产业区在郫县安靖。蜀绣作为特色常年都有政府部门采购，这次的“国礼”也是这种途径出国。据悉，郫县目前已聚集蜀绣企业32家，相关从业人员3000余人，年产值近亿元。中国妇女发展基金会2010年在郫县设立了一个创业基金，专门扶持蜀绣基地妇女创业就业。

中国传统产业传统文化的产品走出国门走向世界，是中国人的自豪。

七、用文化创意产业带动传统产业发展

新闻热点：文化产业，带动传统产业转型升级，从“制造”走向“智造”

产业经济从草根工业起步，历经30多年发展积淀，培育形成了纺织鞋服、瓷建材、食品饮料、纸制品、晴雨伞等一批传统优势产业。与国其他地区一样，当“制造”面临着产能过剩、成本提升等多重压力，产品同质化、市场增长点乏力等问题接踵而至，环境、人才、技术等因素也不断地制约着传统产业发展。市委、市政府提出，以文化产业来带动传统产业的转型升级。以突破传统产业发展困局，在新一轮的市场竞争中赢得新的优势。

改革开放以来，制造业持续发展，而第三产业尤其是文化产业却起步晚、底子薄。作为经济支柱的传统制造业正处在转型的关键时期，急需借助文创的力量来推动新一轮发展。为此，近年来，大力构建文化产业，并将之融入到传统产业转型升级过程中。一方面，直接搭建三创园、洪山文创园、五店市传统街区、婴童产业园等文化创意平台，服务产业转型升级；另一方面，则鼓励本土制造企业与文化创意产业融合发展。

打造文化产业的根本，在于如何寻找与传统产业的对接点，这才是其发展的王道。然而，传统制造业与文化创意企业的融合并非易事。传统企业在诸多硬件上堪称完美，却无法在文化、创意上做突破；文创企业在引领产品涵和创意上有想法，却难以找到合适的传统产业做对接。业人士指出，产业的跨界融合并不是简单的“1+1”，生硬的“卸载”、“加装”、“联姻”，而是要更加注重培育文化产业生态圈，以培植大园区、大企业、大项目为重点，延伸大产业链，产生溢价效应，把“点”做亮、把“面”撑开、把“体”做实。

文化既是开启传统产业转型升级的一把“金钥匙”，同时也是推进新型城镇化建设的助推器。一方面，将促进文化与产业转型结合，大力发展文化创意产业，为民营经济发展不断注入新的活力；另一方面，促进文化与城市建设结合，如把闽南文化元素融入城市建设，加快五店市传统街区、草庵公园等项目建设，打造更多展示文脉的文化地标、文化建筑等。此外，还促进文化与民生发展结合，加快建设戏剧中心、文化中心、八仙山全民健身中心等大型文体项目，构建市区15分钟文化生活圈，同时加大投入，高标准建设镇村文体设施，为群众提供便捷、优质的文化服务。

接下来，还将深入挖掘本土独特的产业文化、品牌文化、慈善文化资源，通过有效的策划、包装，提升涵、扩大影响，充分展示传奇，丰富印象，全力把打造成为闽南文化集中展示区，提升的文化影响力。

文化是企业的灵魂，文化创意与传统制造业的融合发展将为企业注入新的竞争力。近年来，已有一大批企业通过文化创意撬动转型升级之路。

今年4月27日，利郎携子品牌L2创设打造的时尚艺术体验中心在新天地惊艳亮相。“不朽的梵高”感映艺术大展上，3000多幅关于梵高的巨幅高清流动画面如同一面面巨型电子瀑布，在观众眼前铺开来，带着音乐的动感画面如同梦幻，引人入胜。

文化创意已成为利郎公司的重要标签。从迈出国门在时尚之都的米兰走秀扬中国品牌风采，再到赴港成功上市引入国际设计师团队，利郎在时尚征程中披荆斩棘，勇往直前。

“在当前传统产业面临转型升级的时候，文化对的发展有着非凡的启发和推动作用。”利郎(中国)董事长王冬星表示，在文化产业方面的布局也在加紧进行，利郎文化创意园即将于近期开园。

无独有偶，今年6月，男装品牌七匹狼亮相米兰世界博览会以及汇聚全球顶级时尚品牌的米兰时装周。此举被视为七匹狼品牌自身的一个重大突破，更代表着中国时尚产业国际化之路的开启。

工业设计被视为“制造”向“智造”转变的突破口。连续两届举办的“海峡杯”工业设计大赛不仅发掘出许多优秀的设计人才，同时也将为本土制造企业和设计人才、机构之间搭建了交流合作平台，一项项设计成果正逐步转化成为产业新力量。而今年首设制造企业命题作品提交通道，更是有针对性地促进了设计成果和人才与本土企业的深度对接。

文创的力量不单在于撬动产业新增长点，还可以实现“老树长新芽”的效果。在外贸不景气、贸市场疲软的情况下，素有“制造业配角”之称的包装企业生存压力巨大，转型迫在眉睫。在长达

几十年的包装产业沉淀中，不少企业仅仅充当着“二级制造商”的角色，他们既不是原材料纸的生产和供应商，也不是供应商纸包装创意的设计者，在传统产业业绩盲目扩时，他们收获利润较低的订单。可是，当传统产业低迷时，包装行业也随之陷入低谷。而纸匠文化科技股份却让纸包装行业实现逆袭，看似简单的纸包装，通过创意手法，可以做成纸玩具、纸家具、纸办公用品等。

随着文化产业周序幕拉开，文化创意产业园区的几大平台再次跃入视线：洪山文创园的国际工业设计园，“海峡杯”()工业设计大赛正如火如荼地举行；五店市，中秋拜月、闽南抓周等各种传统民俗，你方唱罢我登场……差异化定位发展，让文创产业园区平台建设，生机勃勃、百花齐放。

在园区打造方面，市洪山文创园、三创园、五店市传统街区、中国包装印刷产业基地四大园区组成文创产业园区平台，形成差异化、立体化的文创产业新格局。其中，市洪山文化创意产业园，聚焦工业设计、文创研发、“互联网+”和众创空间等四大功能，致力于打造文化创意产业发展的先行区、试验区和示区；被誉为闽南文化新街口、城市会客厅的五店市传统街区目前引进了传统文化展示传播、高端艺术品投资等72家文化企业；“三创园”则以“互联网+”、智能制造、节能环保、新材料、新能源、食品生物科技等产业为重点，旨在打造海峡西岸“智岭·慧谷”，建成具有区域影响力的科创中心；中国包装印刷产业基地先后引进大自然、群英、振隆等25家包装印刷企业，助力传统制造产业形象升级。

八、促使经济结构调整，产业结构升级

新闻热点：培育消费新热点生活越发有新意

消费需求对产业结构优化升级的推动作用，生产决定消费，消费又反作用于生产。

我们现在的生活慢慢的发生着巨大的变化，早上出门上班途中，我们就可以拿出手机，规划一下今天的美美生活，可以通过即时通讯软件呼朋唤友，相约到哪里中午小聚，也可以排排下班后怎样闲憩。而后，即可通过预订平台、团购，选个中午小聚的茶餐厅、茶座，及下班后闲憩的好去处。

这些几年前还是新鲜事甚至无法想象的新生活方式，现在我们已经逐渐习以为常并成为生活的一部分。在这些新的生活方式中，我们看到了源自时代不断改变带来的众多新鲜事物，但更重要的是，从电子商务、城市综合体、文化创意产业等众多方面，从商业模式到平台设施，我们的座城市近年来积极进行着巨大的改变，这既是城市的转型之举，也引导推进着市民形成新消费主、新消费模式。

以近年来培育和推进新型消费为例，去年的市政府工作报告中就明确提出，要着力培育文化娱乐、体育休闲、健康养老等新型消费业态，扩大信息、旅游、餐宿等服务消费，促进消费持续增长，同时完善商贸市场、商业网点发展规划，改造提升五马、大南等传统商圈，有序发展城市综合体，加快培育新兴城市商圈。今年的政府工作报告进一步强调，要积极培育信息（网络）消费、时尚消费、健康消费、文化消费、老龄消费等消费热点。推动城市商圈转型发展，加快环五马时尚商业区改造升级。实施月光经济发展三年行动计划，打造一批品质夜市街区和夜游线路。优化商贸综合体布局，实现差异化发展等。在这座城市的持续改变中，人的消费方式和容也将越来越丰富、越来越有新意。

九、提升国家整体形象

新闻热点：武夷山国家旅游度假区总体提升规划

鲜活丰满的国家形象有赖于一个个真实、具体且各具特色的地方形象，在国家的公共外交整体中，地区承担着极其重要的责任。地区通过国际友好城市、地方特色国际性文化节、交易会和国际论坛等渠道开展公共外交，对突发公共事件的处理和应对影响着国家的整体形象。在地区对外传播中，应该因地制宜、特色鲜明，充分依靠本地的社会发展基础和历史文化资源，挖掘地区特色。

1992年国务院正式批准建立武夷山国家旅游度假区，目前武夷山国家旅游度假区已经初具规模。但是，武夷山国家旅游度假区与其承担的期望和使命还有相当的差距。具体体现在以下几个方面：功能杂，以旅游接待功能为主，休闲度假功能不足；层次低，文化涵不足，度假区缺少主题和灵魂；布局乱，度假区的功能与项目缺少合理的组织；密度大，城市化倾向明显，整体风貌有待提升。基于以上问题，规划提出了旅游品质提升的“武夷山模式”，包括主题、空间和风貌三个层面：主题筑魂：主题包装+文化演绎

空间整合：服务集中+分散度假

风貌改造：地域元素引领下的小成本有机更新

并在此基础上提出了“以茶和礼为主题的山水文化型国际度假区”的总体定位和“茶韵，修养武夷”的形象定位。通过“南拓、北进、西通、东控、中疏”的空间发展战略，构建“三带七区”的空间结构。此外，通过项目开发管理与重点项目策划、景观风貌系统提升规划的设计，整体上提

升武夷山国家旅游度假区品质，实现“国家品质”的全面回归。

十、确立中国特色的主流价值观

新闻热点：变味的纪录，扭曲的价值观——“炒饭”闹剧背后的问题

10月22日，在举行的吉尼斯世界纪录“最大份炒饭”挑战赛上，总重量为4192公斤的炒饭荣获新的吉尼斯世界纪录。28日下午，吉尼斯世界纪录官方发布声明称，因存在浪费情况，这个挑战无效。

是炒作吗？

对于这次的炒饭时间，民间媒体众说纷纭，褒贬不一。因此具有思辨的意义。有的说此举是奢侈浪费，有的说纯属新闻炒作，浪费公众眼球，有的说可圈可点。那么，这次炒饭进吉尼斯纪录，到底是不是当地政府旅游部门联合起来的一次营销手段呢？这不禁让人联想到就在这件事发生的三天前，媒体所报道出的炒饭制定的新标准。

新标准简单来说就是要有蛋有肉有海鲜，米饭形态颗粒分明，要有“蛋香”、“饭香”和“菜香”这三大灵魂。据市烹饪协会秘书长邱毅介绍说，新标准是由市质量监督局发布的，属于地方标准，有一定的强制性。

从时间节点上看：举办炒饭大赛，制定炒饭标准，又以“世界最大份的炒饭”的名义进入世界吉尼斯纪录，同时又恰逢建城2500年，这难道只只是时间上的巧合？

从举办单位构成来看：此炒饭活动是由世界中国烹饪联合会主办，市旅游局、蜀冈-瘦西湖风景名胜区管理委员会、市烹饪协会、大学旅游烹饪学院等多家单位联合支持，参与方还有相关企业等。那么若只是单纯的技能大赛，旅游局作为官方出面是否有点小题大做了呢？

聪明的人不难看出，这只不过是当地政府为了宣传当地城市历史文化与特色饮食，借助了“炒饭”的东风，而进行的一次系统的公关舆论宣传而已，将他定义为炒作，未免言过其实。

“炒”的值不值？

可以发现，不论是从普通人视角出发的“炒作”之批评，还是媒体从监督公权角度出发的诘问，都没有回答一个问题：乐此不疲地举办破吉尼斯纪录的各种活动，是企业和地方政府太傻了？抛开社会舆论压力，但从政府宣传手段上来讲，可以说是相当精明，性价比超高的策划。

1.投硬广、发软文很贵，举办类似活动的花费和宣传费用一比，九牛一毛。

据一位淮扬菜师傅测算，1万只螃蟹的成本，不可能超过10万；4吨炒饭的成本，不可能超过15万。如此低的成本，却可以吸引全中国大多数的媒体报道，这笔交易，到底谁合算？可若不是有“最大份炒饭”的助推，除了当地媒体，哪家媒体会愿意免费去宣传、介绍“建城2500周年”的背景呢。

2.尤其类似活动，适合网络媒体用图集传播，这点正中商家、地方政府的下怀。

一篇报道，如果用单篇文字传播和用图集的形式传播，在流量、效果上差距很大。而各种破吉尼斯纪录的活动，由于场面盛大，需要用多图展示，网络媒体在报道时，往往是把图片制作成图集，文字说明附在下方。这类活动，尤其适合网络媒体用图集展示，这正是主办方渴求的。想让媒体用图集的方式帮着做广告，这很可能是掏多少钱也求之不得的。

扭曲的政绩观？

什么叫扭曲的政绩观呢？在中国恐怕是指官员只唯上、只唯己的行事风格。对旅游局而言，它只有两项最关键的职责，分别是宣传旅游业、监管旅游市场。4吨炒饭和“监管旅游市场”无涉，从客观效果来看，确实起到了宣传的效果，这是尽自己的本分，履自己的职责，怎么能叫扭曲的政绩观呢？各个国家、地区的旅游局、观光局，都是最需要得到媒体支持的政府部门，在经费有限的情况下，都要想点办法和媒体合作、搞点花样出来让媒体报道。

“炒”的好不好？

在这个万众创新，大众创业的年代，创新不仅是个体进步的动力，更是国家形成巨大凝聚力与物质财富的永动机。那么，既然无数的吉尼斯纪录让大家产生了审美疲劳，不愿多费心思，为什么还要一而再再而三的用这种形式呢？政府官员，相关企业和媒体都要发出实践论，成本论，节约论，时间论等。那么，创新舆论宣传形式，提升公关水平，就一定会花费大量的人力物力财力吗？对于这样自我“炒作”的形式无可厚非，是否能在兼顾社会舆论和自身媒体职责的前提下有所思考呢？

虽然这次整个舆论风波为的旅游市场打了一个不小的广告，但市旅游部门仍然不能摆脱“懒政”的追诉。为什么不从食品的本身下功夫，比如：拍摄有关炒饭的亲情故事短片，网络上进行最喜爱的炒饭投票，组织“重阳节公益送炒饭”等一系列既正能量，符合社会主义核心价值观又深得民心，为百姓造福的好方法呢？

一份炒饭毁了烟花三月下的悠然与热烈，记录无效，终究还是拉下了这一闹剧的帷幕，近些年

来，最大份量辣椒炒肉、最大份量剁椒鱼头、最大南瓜饼……各地用美食创造世界之最的新闻层出不穷，以前人们对吉尼斯世界纪录充满了向往，对能破世界纪录的人充满了敬佩和崇拜，因为那些长短跑冠军、大力士、巨人、技师确有常人所没有的能力、技艺或特征，确实在某方面能够达到常人无法企及的高度，但近年来出现的一些让人啼笑皆非的最大份量美食纪录，使人们对世界纪录的意义产生了质疑，最大份量的美食，无非是大量食材的堆积，今天你可以炒四吨饭，明天我就可以炒五吨、十吨、一百吨……没有尽头，只有无尽的攀比，这种纪录真可谓是荒唐之至！

“炒饭”闹剧的发生，为日渐浮躁的人们敲响了一个警钟，塞翁失马焉知非福，这一件又一件的事就像一次又一次的警钟，说不定能敲醒沉睡中的人民，唤醒勤俭节约主流精神，和常态的文化创意和策划，且这次炒饭，除了成功占据大量媒体版面，真正的正面宣传作用和后续经济发展，不见得有多大的贡献。

十一、增强我国在国际上的话语权

新闻热点：讲好中国故事提高国际话语权

中国国家形象要建立，话语权要形成，必须基于制度现实和治理现实。

国家的话语权基于什么产生？话语权不是凭空长出来的，如果我们用马克思主义中经济基础决定上层建筑的认识论，那么作为上层建筑层面的话语权应该是由一国经济实力决定的。中国已经是世界第二大经济体，但这只能说明国生产总值之大，大不意味着强、不代表在国际上就有权。比如曾经作为世界霸主的俄罗斯，现在的军事实力依然很强，但在国际上并未具有同等的话语权。所以在讨论争夺话语权时，我们还是需要从更宽的视野，来探讨话语权产生的根源问题。

以中国故事为例，中国故事之所以讲出去有时不够有力，我认为可以从以下几方面找原因。首先，国主流媒体在讲中国故事时，基本就是把中国的成就讲出去，报道国新闻时也一样，以正面报道为主。但从新闻学意义上的新闻价值来看，成就属于社会的常态，而妨碍成就产生的因素才是值得关注的，比如老人摔倒有人去搀扶是理所应当的事情，现在反而成为了新闻点。长此以往，海外民众就开始怀疑什么才是这个社会的常态？进而带来的负面效应是，由于外界对中国的关注焦点集中在食品安全、社会伦理、医疗保障、社会公平等方面存在的问题，而国媒体仍然以惯常的思维方式来报道中国的成就，因而中国故事很难与海外的话语氛围匹配，从而很难讲出去或者讲出去了也很难被认可。

其次，从国家治理的角度来看，有政治治理、经济治理、文化治理、社会治理等等，但是在媒体治理上，媒体很难从现实的政治、经济、文化和社会现实之外另起炉灶，单独形成一套话语体系去和外界交流。因此，当媒体通过宏大叙事构建一个理想社会去交流时，国外的受众大都难以认同。

按研究“软实力”的约瑟夫·奈的观点，一个国家的软实力是靠硬实力支撑的，软实力不是靠船坚炮利，靠的是制度。而硬实力是需要通过制度和价值去体现，并通过制度和价值转化为软实力。在这一点上，党中央提出制度自信、理论自信、道路自信是非常正确的，我们首先需要有自信，之后才是让他人信服。

因此，中国故事实质就是中国在有自信、且被他信的制度和理论指导下的中国现实的体现。不论是宏大叙事还是个体叙事，只要是在制度自信的前提下真实呈现中国治理的多元现实，这样的中国故事都是有感召力的。

非洲国家对中国的态度实际上是存在分歧的，非洲的政府官员很认可中国，因为中国对非洲进行了很多援建和投资；非洲最底层的百姓也很认可中国，因为中国向其出口了大量物美价廉的商品；但非洲的中产阶级并不太认可中国，他们大多接受过英美教育，可能更愿意看BBC而不是CCTV的节目。然而国许多媒体在做国际传播能力建设时，更多的是从“我想做什么”出发设置选题，较少研究他者需要什么。在以用户为中心的互联网时代，国传统媒体以传播者为中心的思维，是迫切需要改变的第一大问题。

其次，对外传播存在政出多门、政行多门的现象，缺乏协调融合机制。举两个比较典型的例子，一是美国在对外宣传方面只有一个出口，就是其国务院。美国的对外宣传、对外人事往来、外交事务乃至军事问题，都是由美国国务院甚至国务卿作为唯一对外发声的渠道。而我国在对外宣传方面则存在政出多门的问题，比如对外讲中国故事，文化部、教育部、新闻出版广电总局、外交部等部委都有一套做法，因此很难协调、统一、融合资源。二是英国的BBC在进行新闻报道时，对对外的报道容基本是一致的，最多在国际报道中国际新闻比重增加一些。而我国一些主流媒体的中文版和海外版差别很大，甚至对一个版本，对外一个版本。

主动设置国际议题，重视非政府组织力量是建构中国话语权的重要方面。

一是近年来，中国在国际话语体系中的议程设置能力在提升。美国之所以在国际上有强大的话语权，是因为其议程设置能力、或者说创造概念的能力很强，导致全球话语都跟着美国走。一个典

型的例子就是“一带一路”战略刚刚提出时，有国媒体将其误解为“新丝绸之路”。殊不知“新丝绸之路”的概念正是美国提出的，是美国希望通过其经济、政治、军事实力使中亚地区国家连成一片，可见美国在创造概念方面的能力。近年来中国也开始有意识地主动设置话题，主席出访，一定会在出访国的主流媒体发表文章；在钓鱼岛问题、东海和南海防空识别区问题上我们也先在外交上抛出话题，抢占高地，引导国际舆论。这和我国外交主基调从“韬光养晦、有所作为”调整为“奋发有为”是相一致的，要求我们必须主动发声，以多方力量、多条渠道、多个形式到达多种受众。

二是需要重视非政府组织的力量。要构建一个立体化、多元化的话语体系的生产、流通、传播机制和平台，就一定要实现传播主体的多样化。这就要求不能事事都由政府出面，很多事情完全可以由社会组织、基层自治组织解决，政府只需要在必要时刻出面协调。因此在讲好中国故事的层面，媒体需要不断反思思路，要打破传统的传播思路和传播框架是一项复杂的工程，但在互联网确确实实改变了社会根基的时代，媒体的表述方式必须要改变。

三是有立场的国家话语是平衡而非对立的。在全球经济上增速回落、政治上多元力量角逐的背景下，媒体治理、国家话语体系的建构更需要顶层设计。在这点上，“今日俄罗斯”（Russia Today TV）是一个值得借鉴的成功案例，它是在整合了俄新社和俄罗斯之声的基础上形成的俄罗斯官方媒体，是现在俄罗斯对外传播的核心。

十二、引领一种生活方式

新闻热点：业谈书店：不仅卖书更要引领一种生活方式

不过，卖书可不是一件简单的事。现在凡事讲究经营，要讲模式，讲方法，讲规律。更何况，网络时代，静态服务已经不能满足阅读者的需求，实体书店、网络电商甚至是刚刚兴起的微店，都来抢夺资源，卖书市场，硝烟弥漫。

1 方便、快捷、海量展示，电商的优势太多了

现如今，卖书不能叫卖，叫经营，经营图书可一门学问。

网络书店折扣低、送货上门，快速、便捷，深受年轻人的喜欢。实体书店确实没法比，现在的网络卖书价格太低，把实体书店冲击得厉害，书店能维持现状，赚够成本就不错了。

网络书店购物方便快捷，货到付款，可配送可自提，不拘为一个市、一个省的顾客提供服务，这确实是实体书店无法企及的。另外，如果你收到书后不喜欢，他们还提供售后上门服务，即使你远在，也可以享受到这一便捷。

这么一比，实体书店好像都没有活路了，其实不然。

2 卖书，卖的更是衍生产品

书店不仅仅是卖书，而且要崇尚和引领一种生活方式，为懂得文化和创造生活的人打造一个心渴望归属的地方，让心回家。为了与网络书店相抗衡，应对电商的冲击，一些实体书店正在转型。打造“家庭书房”的模式，强调体验式阅读。

以前顾客来到书店，是看看书、买买书，以后这种模式就要改变了。实体书店想要打造一个可以安静阅读的环境。

除了书店环境的改变，书店的经营容也会相应发生改变。售卖的不仅是书，还有一些与文化、与书相关的产品。比如说文化用品方面，有笔墨纸砚、书包等，比如说生活美学方面，最近多肉植物比较热门，那么顾客来到书店，除了能看到多肉植物方面的书籍，还能买到这种植物。

为了吸引顾客走进书店，一些书店还结合图书，陆续做了一些画展、工艺品展，都是免费观看的。“下一步，我们还要打造一个咖啡厅，做一些文化沙龙、文化讲堂等活动，请一些名人名家来做客，给广大的市民提供免费的文化大餐。”某书店老板如是说。

图书经营单纯售书已经落伍，这是业的一个普遍认知。诚如世纪出版集团副总裁施宏俊在微博上讲的：图书销售的“书城模式”已走到尽头了，为卖书而卖书的实体店将成为化石。将图书产品扩展为阅读服务，将图书销售升级为“阅读推广”，是出版业接下来的功课。

有趣的是，在这一点上，电商和实体书店的思路是一致的。海峰说，京东除了推出很多优惠活动外，也会结合当前的时事热点推出专题，“比如4·23我们与央视新闻、人民日报共同发起‘全民读书周’,对读者阅读进行另一种倡导，希望大家在平台看到的不仅仅是销售图书，也可以看到更多的新鲜资讯，了解更多的与书相关的信息。同时，我们还为读者推出在线读书服务、京东会客厅（针对名人的视频访谈节目，读者可以通过视频了解名人的信息以及图书资讯等）、图书的评论留言交流活动等。”

为了将网络客户“一网打尽”,两年前京东上线电子书，用户1200万。不过，海峰说，前期投入比较多，研发成本、成本、人力成本等等，目前暂时还没有盈利。

3 卖书，卖的是“私人定制”

资本是推动文化产业发展的基本力量

资本是推动文化产业发展的基本力量文化产业当以内容为体，以科技与资本为翼。文化内容需要包容性的长期累积，科技对文化产业发展的作用同样需要较长时间的融合渗透过程。在市场经济环境中，资本是文化产业跨越式发展最直接和有效的力量。国际的经验是这样的，中国的经验同样是这样的。在上个世纪第二次世界大战之后，发达的资本主义国家的文化产业开始迅猛发展，主要的推动力量就是资本。资本推动单一媒体向多媒体和跨媒体发展，推动地方媒体向国际性的媒体拓展，推动内容、制作、传播、再生产的全产业链型的巨型文化产业集团快速成长。时代华纳、新闻集团、迪斯尼等国际性的文化产业巨头正是借助资本的力量上位的。中国市场经济的发育时间还比较短，文化产业也才起步，但即使如此，资本在推动文化体制改革的深化以及文化产业的快速发展方面已经展露身手。一批国有的传媒集团通过资本市场实现顺利的转制发展，一些民营文化企业借助资

本市场快速成长。中国的文化企业，正在借组资本之手，不断整合国内文化市场，也在尝试拓展国际市场。中共十八届三中全会旗帜鲜明地提出要发挥市场在配置资源中的决定性作用，提出要积极发挥市场的作用，深化文化体制改革，建立多层次文化产品和要素市场，鼓励金融资本、社会资本、文化资源相结合。三中全会后，国务院连续出台《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》和《关于加快发展对外文化贸易的意见》，文化部、中国人民银行和财政部颁布《关于深入推进文化金融合作的意见》，都对中国文化产业借助资本的力量实现融合带动、促进文化贸易、繁荣文化建设提出了明确的要求。借助资本的力量，可以有效整合文化产业的发展资源。我国文化产业方兴未艾，势头很好，但是市场主体弱小，产业能力不足，亟待资本的整合提升。资本是市场的基本动力，资本能给文化产业带去的，不仅仅是资金，不仅仅是信息，也不仅仅是利润，资本也会带来产业所需的管理、人才、渠道以及智慧。借助资本的力量，可以有效消除条块分割的发展壁垒。我国文化产业发展的现实困境之一就是事业型的文化管理体制导致的文化领域条块分割和利益固化。通过文化体制改革，我们组建了一些行业性文化产业集团，也努力推动扩行业、扩地域的文化部门整合，但阻力很大，成效有限。在市

我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式_金元浦

第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式＊金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘　要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。＊收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。

文化创意产业发展的七大核心理念

来源：文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀缺经济）文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。园区产业主题特色鲜明上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。老厂房是重要载体上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。服务和管理逐步规范近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

浙江省人民政府关于印发浙江省文化产业发展规划(2010-2015)

浙江省人民政府关于印发浙江省文化产业发展规划（2010—2015）的通知各市、浙政发〔2011〕3号各市、县（市、区）人民政府，省政府直属各单位：现将《浙江省文化产业发展规划（2010—2015）》印发给你们，请结合实际，认真贯彻实施。二○一一年一月七日浙江省文化产业发展规划（2010—2015）为加快发展文化产业，进一步推动经济转型升级，不断满足人民群众的精神文化需求，努力促进文化大发展大繁荣，切实增强文化软实力和影响力，根据《国务院关于印发文化产业振兴规划的通知》（国发〔2009〕30号）、《中共浙江省委关于制定浙江省国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》（浙委〔2010〕94号）和《中共浙江省委浙江省人民政府关于印发〈浙江省推动文化大发展大繁荣纲要(2008—2012)〉的通知》（浙委〔2008〕71号）精神，特编制《浙江省文化产业发展规划（2010—2015）》。本规划中文化产业的范畴主要参考国家《文化产业振兴规划》，并结合国家统计局《文化及相关产业统计体系》和我省实际情况有所调整，主要包含文化创意业、影视服务业、新闻出版业、数字内容与动漫业、文化会展业、文体休闲娱乐业、文化产品流通业、文化产品制造业等领域。本规划期限为2010至2015年，其中近期至2012年。一、发展现状与趋势（一）现实基础。 1．文化产业规模处于全国前列。“十一五”以来，全省文化产业增加值年均增长率达16%左右（现价，下同）。2009年全省文化产业增加值807 96亿元，比上年增长9 9%，高出同期GDP增长速度2 8个百分点。2008年全省文化产业增加值约占全国的7 5%，居全国第5位。 2．文化产业优势领域逐渐显现。经过多年发展，全省新闻出版、影视服务、文化旅游、文化会展和文化产品制造等产业逐步确立了在全国的优势地位。2009年全省新闻出版业总体经济规模综合评价居全国第3位，其中总产出达到1019 03亿元，居全国第2位；增加值达到266 02亿元，居全国第4位；营业收入达990 52亿元，居全国第2位。2009年，全省拥有影视制作机构525家，资产规模超过200亿元，电视剧产量居全国第2位，票房总收入居全国第5位。 3．新兴文化业态快速成长。近年来，全省数字动漫、数字电视、数字出版、网络广播影视等新兴文化业态快速发展，2009年全省共生产影视动画片43部32758分钟，居全国第2位。截至2009年，全省11个设区市的市区和大部分县市已经开通有线数字电视，拥有网络出版资质的单位9家，涉足网络出版的经营性网站近100家，网络游戏、网络音乐等网络文化企业58家，注册资金5亿元，居全国第4位。 4．文化产业集聚水平不断提升。经过多年培育，全省文化产业集聚发展态势逐步显现，对全省文化产业发展的示范和带动效应不断扩大。截至2008年底，全省已形成各种类型的文化产业集聚区块70多个，其中，影视制作、动漫游戏、出版印刷、文具生产、艺术品业等成为产业集聚效应最为明显的行业。从产业规模和集聚区块分布情况看，杭州、宁波两地的创意产业集聚较为明显，温州、台州等地印刷

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型（1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。（3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。（4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国部分地区文化创意产业发展情况五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

经典案例-北京市文化旅游创意产业发展实施方案

北京市文化旅游创意产业发展实施方案为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。（一）发展目标依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。（二）发展战略制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，

中央提出推动文化产业成为国民经济支柱产业

中央提出推动文化产业成为国民经济支柱产业中新网10月25日电中共十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》今日公布。《决定》提出，要加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业《决定》指出，发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。必须坚持社会主义先进文化前进方向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，按照全面协调可持续的要求，推动文化产业跨越式发展，使之成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点，为推动科学发展提供重要支撑。为此，《决定》提出四方面部署：——构建现代文化产业体系。加快发展文化产业，必须构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。要在重点领域实施一批重大项目，推进文化产业结构调整，发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业。鼓励有实力的文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，培育文化产业领域战略投资者。优化文化产业布局，发挥东中西部地区各自优势，加强文化产业基地规划和建设，发展文化产业集群，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。加大对拥有自主知识产权、弘扬民族优秀文化的产业支持力度，打造知名品牌。发掘城市文化资源，发展特色文化产业，建设特色文化城市。发挥首都全国文化中心示范作用。规划建设各具特色的文化创业创意园区，支持中小文化企业发展。推动文化产业与旅游、体育、信息、物流、建筑等产业融合发展，增加相关产业文化含量，延伸文化产业链，提高附加值。 ——形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。加快发展文化产业，必须毫不动摇地支持和壮大国有或国有控股文化企业，毫不动摇地鼓励和引导各种非公有制文化企业健康发展。要培育一批核心竞争力强的国有或国有控股大型文化企业或企业集团，在发展产业和繁荣市场方面发挥主导作用。在国家许可范围内，引导社会资本以多种形式投资文化产业，参与国有经营性文化单位转企改制，参与重大文化产业项目实施和文化产业园区建设，在投资核准、信用贷款、土地使用、税收优惠、上市融资、发行债券、对外贸易和申请专项资金等方面给予支持，营造公平参与市场竞争、同等受到法律保护的体制和法制环境。加强和改进对非公有制文化企业的服务和管理，引导他们自觉履行社会责任。 ——推进文化科技创新。科技创新是文化发展的重要引擎。要发挥文化和科技相互促进的作用，深入实施科技带动战略，增强自主创新能力。抓住一批全局性、战略性重大科技课题，加强核心技术、关键技术、共性技术攻关，以先进技术支撑文化装备、软件、系统研制和自主发展，重视相关技术标准制定，加快科技创新成果转化，提高我国出版、印刷、传媒、影视、演艺、网络、动漫等领域技术装备水平，增强文化产业核心竞争力。依托国家高新技术园区、国家可持续发展实验区等建立国家级文化和科技融合示范基地，把重大文化科技项目纳入国家相关科技发展规划和计划。健全以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化技术创新体系，培育一批特色鲜明、创新能力强的文化科技企业，支持产学研战略联盟和公共服务平台建设。 ——扩大文化消费。增加文化消费总量，提高文化消费水平，是文化产业发展的内生动力。要创新商业模式，拓展大众文化消费市场，开发特色文化消费，扩大文化服务消费，提供个性化、分众化的文化产品和服务，培育新的文化消费增长点。提高基层文化消费水平，引导文化企业投资兴建更多适合群众需求的文化消费场所，鼓励出版适应群众购买能力的图书报刊，鼓励在商业演出和电影放映中安排一定数量的低价场次或门票，鼓励网络文化运营商开发更多低收费业务，有条件的地方要为困难群众和农民工文化消费提供适当补贴。积极发展文化旅游，促进非物质文化遗产保护传承与旅游相结合，发挥旅游对文化消费的促进作用。中央提出建设优秀传统文化传承体系

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。（1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。（3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

20192020年度上海市级文化创意产业园区名单

2019-2020年度上海市文化创意产业园区名单注:排名不分先后,前20家为市级示范园区序号园区名称申请单位 1 上海张江文化创意产业园区上海张江文化控股有限公司 2 国家对外文化贸易基地(上海) 上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司 3 上海8号桥文化创意产业园区上海八号桥房屋租赁有限公司 4 德必易园上海德必易园多媒体发展有限公司 5 800秀创意产业集聚区上海八佰秀企业管理有限公司 6 上海天地软件园上海天地软件创业园有限公司 7 M50艺术产业园上海M50文化创意产业发展有限公司 8 花园坊节能环保产业园上海花园坊节能技术有限公司 9 中国(上海)网络视听产业基地上海紫竹数字创意港有限公司 10 中广国际中广国际广告创意产业基地发展有限公司 11 南翔智地上海南翔智地企业投资管理有限公司 12 金山国家绿色创意印刷示范园上海金山绿色创意印刷示范园发展有限公司 13 创异工房上海佳利特实业有限公司 14 中国梦谷—— 上海西虹桥文化创意产业园上海五天实业有限公司 15 越界·田林坊上海锦与商业经营管理股份有限公司 16 城市概念软件信息服务园上海睿置投资管理有限公司 17 中版创意设计产业基地(IF如果) 上海昇禾水润文化投资有限公司 18 智慧湾上海智慧湾投资管理有限公司 19 海阔东岸文化创意园上海林泉高致文化发展有限公司 20 术界创e园上海术界文化发展有限公司 21 中国移动互联网视听产业基地上海金桥出口加工区开发股份有限公司 22 上海证大喜玛拉雅艺术中心上海证大喜玛拉雅有限公司 23 张江创星园上海都市工业设计中心有限公司 24 波特营文化创意园区上海圣博锦康投资发展有限公司 25 上海双创产业园上海双创产业园创意发展有限公司 26 上海世博城市最佳实践区上海世博城市最佳实践区商务有限公司

文化创意产业集聚区的发展模式

Industrial Economy 产业经济 204 2012年11月 https://www.wendangku.net/doc/6217358885.html, 文化创意产业集聚区的发展模式研究北京城市学院徐丽邹超摘要：知识经济时代下，文化创意产业是一种新兴产业，发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨，为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。关键词：文化创意产业集聚区发展模式研究中图分类号：F203 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)11(b)-204-02 我国文化创意产业发展起步较晚，目前还处于探索阶段，很多发展模式还存在着一定的问题，进而影响了其功能和作用的发挥。因此，对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。 1 文化创意产业集聚区构建的重要性 1.1 高融合性在当前社会环境下，资源问题越来越紧张，发展文化创意产业，对环境既没有污染，而且是高利润，又能够带动当地的经济发展和国际知名度，这也是文化创意产业的高融合性。北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分，不仅带动地方经济的发展，而且促进当地的文化建设。1.2 高知识性文化创意产品其核心主要是文化理念，是知识、智慧和灵感的组合，其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合，呈现出一种智能化、高知识性的特征，如影视作品，就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。1.3 高附加值特征国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会，2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动，从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中，总结出整合文化资源，引导文化产业发展，规范文化产业发展的有效途径和方法，又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动，让我们更加了解了文化创意产业各重点行业，如动漫、科技、出版等，进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展，带动国内经济发展。 2 目前我国文化创意产业集聚区的发展现状目前，我国国内典型的文化创意产业园有厦门集美文化创意园、“宋庄”原创艺术与卡通产业集聚区、沈阳123文化创意产业园、“798”文化创意产业园、中关村多媒体创意产业园、尚8国际文化创意产业园、中华和谐文化创意产业园、南京1865文化创意产业园、兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园、西安中视西部动漫创意产业园、安徽新华958文化创意产业园、深圳F518创意文化产业园等。从目前文化产业的发展水平与国外的水平比较，我国的文化创意产业集聚区发展还有很大的提升空间，另外，从社会对文化产业的需求来看，对这个的需求越来越大，而从国家层面来看，文化产业是未来国家重点发展的行业，因此，文化创意产业发展有着很好的发展前景。 3 发展文化创意产业集聚区的方法和途径 3.1 充分发挥政府职能作用在我国文化创意产业集聚区的发展中，政府作为环境营造者、方向引领者、平台服务者、秩序维持者，对文化创意产业集聚区的发展具有很大的推动作用。充分发挥政府职能作用，如像江苏常熟产业区对外打造的就是服装城，常熟市周边就有8000家左右的制衣厂，相关配套的布料、染印、扣子、缝纫线等厂家更是举不胜举。在人工成本差不多的情况下，在常熟开一家制衣厂其成本显然比在没有配套地方低很多，主要表现为运费便宜、选择面多且厂家议价能力，为当地的经济发展起到了巨大的促进作用，因此建立产业集聚区容易形成价格优势，有助于当地相关企业的发展。但是在发展的过程中，极有可能发生垄断现象，因此，必须要政府加强宏观指导，充分发挥政府职能作用，推进文化创意产业集聚区的更好发展。3.2 做好文化创意产业集聚区的规划文化创意产业集聚区在发展的过程中，要保证有序发展，就要做好规划工作，运用现代化的创新理念，促进当地的经济发展，进而带动周边经济的发展。如兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园，其在发展的过程中，将旅游产业和文化创意产业进行全面整合，开展文化创意产业园区的规划设计，为文化地产、创意地产、艺术地产等提供顾问与代理服务，并且实践当中，不断地研究和分析，提出了体验式博物馆展览模式、文化旅游产品策划、文化体验模式，创新商业开发模式，打造了一个全新的独特的文化休闲名街文化创意产业集聚区发展模式，这是一种创新的现代化发展理念。3.3 积极引进创意人才培育和打造民族地区文化创意产业的创新经营模式，就要大力培养创意人才，引进创意人才，在实践中，大致可以从以下两个方面做出努力：一是政府；二是企业。其中，从政府层面来分析，最为主要的就是政策扶持，如资金、政策等手段，确保文化创意产业集聚区经营模式的企业化运作和市场化运作，通过一系列的政策，引进著名企业、战略投资、连锁企业，提高市场份额，例如政策上，可以通过税费减免、企业开办绿色通道、经营环境优化、经营项目宽松、人才引进留住、融资环境宽松等，而资金可以通过贷款贴息、税费返还、基础设施补贴、规费缓收与减免等方式，来吸引更多的创意产业和创意人才，进行全面促进文化创意产业集聚区的发展和建设。而从企业层面来分析，可以坚持企业化运作、市场化运作的原则，建立现代企业制度，与其他企业加强合作，最大化企业的市场份额，招引专业人才，培养培育人才，提升文化创意产业集聚区的现代化发展水平。 4 文化创意产业集聚区发展的具体实践在这里我们以烟台文化创意产业集聚区的发展为例进行分析，正如我们所知烟台的葡萄酒是当地的一项主要特色，因此，在建立文化创意产业集聚区的过程中，可以以此为出发点，并且与烟

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势班级：会展1111班学号姓名中国文化创意产业发展现状与趋势一、文化创业产业的概念文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。二、当前中国文化创意产业发展现状会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。三、中国文化创意产业发展趋势中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

杭州市文化创意产业发展规划报告

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《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》 ???各区、县（市）党委和人民政府，市直属各单位： ??? 《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》已经市委、市政府同意，现印发给你们，请认真组织实施。中共杭州市委办公厅杭州市人民政府办公厅 ?????????????????????????????? 2009年5月23日 ??????????????????????????????????????????????????????????????????? 目录 ??? 前? 言?1 ??? 一、发展背景?2 ??? （一）背景条件?2 ??? （二）发展基础?6 ??? 二、总体思路?8 ??? （一）指导思想?8 ??? （二）基本原则?8 ??? 三、战略目标?9

??? （一）战略定位?9 ??? （二）发展目标?11 ??? 四、空间布局?13 ??? （一）布局思路?13 ??? （二）空间结构?13 ??? 五、产业发展?19 ??? （一）信息服务业?20 ??? （二）动漫游戏业?22 ??? （三）设计服务业?24 ??? （四）现代传媒业?27 ??? （五）艺术品业?30 ??? （六）教育培训业?32 ??? （七）文化休闲旅游业?34 ??? （八）文化会展业?36 ??? 六、实施保障?38 ??? （一）优化发展环境?38 ??? （二）强化政策扶持?41 ???附件： ??? 1、杭州市文化创意产业核心层统计分类说明

??? 2、杭州市文化创意产业重大建设项目征集表（2009—2010年） ??? 3、杭州市文化创意产业空间布局示意图 ??? 4、杭州市十大文化创意产业园区布局示意图前? 言 ??? 文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。作为21世纪的新兴“朝阳产业”，文化创意产业正在成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力。为抢抓创意经济时代所赋予的历史机遇，充分发挥杭州的文化优势、环境优势、人才优势、市场优势和产业优势，杭州市委、市政府于2007年提出了打造全国文化创意产业中心的战略目标。为加快我市打造全国文化创意产业中心的工作进程，尽快把我市文化创意产业纳入科学发展的轨道，特制定本规划。 ??? 本规划根据《国家“十一五”文化发展规划纲要》、《浙江省文化大省建设纲要（2001—2010年）》、《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008—2012年）》、《杭州市城市总体规划（2001—2020年）》、《杭州市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委〔2008〕4号）等精神编制，并与《浙江省文化创意产业发展规划》、《杭州市动漫游戏产业发展规划》、《杭州市艺术品产业五年发展规划（2008—2012年）》等专项规划相衔接，是推动今后一段时期我市文化创意产业科学、健康、快速发展的指导性文件。 ??? 本规划的范围涵盖整个杭州市域，其中杭州市区为重点规划范围。 ??? 规划的期限是2009—2015年。其中2009—2010年为第一阶段，2011—2015年为第二阶段。规划的基期为2008年。 ??? 一、发展背景 ??? （一）背景条件 ??? 1、有利的国内外形势为杭州文化创意产业发展提供了新机遇。在世界范围内，创意经济浪潮风起云涌，文化创意产业在提升区域经济“硬实力”和文化“软实力”中的巨大作用与潜力正在不断彰显。在国内，党的十七大明确提出要“推进文化创新，增强文化发展活力”，“推动社会主义文化大发展大繁荣”；《国家“十一五”文化发展规划纲要》提出要加快构建文化创意产业群；浙江省第十二次党代会确立了走“创业富民、创新强省”之路的核心战略，提出要“构建和谐文化，切实加快文化大省建设步伐”。省委文化工作会议提出要建立文化产业体系，着力发展文化创意产业。国内外文化创意产业蓬勃