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《战舰波将金号》将苏联蒙太奇学派的蒙太奇剪辑技术运用和发挥到了极致。

《战舰波将金号》将苏联蒙太奇学派的蒙太奇剪辑技术运用和发挥到了极致。
《战舰波将金号》将苏联蒙太奇学派的蒙太奇剪辑技术运用和发挥到了极致。

[判断题]《战舰波将金号》将苏联蒙太奇学派的蒙太奇剪辑技术运用和发挥到了极致。

A.正确

B.错误

?[单选]下列哪部电影不属于使香港新浪潮站稳脚步的作品()?

A、蝶变

B、名剑

C、疯劫

D、点指兵兵

?[单选]()怀尔汀与伊丽莎白·泰勒在哪里结婚,令萨拉气愤的是女儿拒绝她参加婚礼?

A.纽约

B.伦敦

C.巴黎

D.罗马

?[单选]下列属于内部节奏的是()。

A.镜头切换

B.镜头运动

C.演员情绪

D.演员运动

?[单选]下面哪一部电影不属于美国电影的意识形态的作品:()

A、《安娜与国王》

B、《独立日》

C、《天堂电影院》

D、《星战前传》

?[单选]()1951年,应记者的要求,梦露列出了一份她所喜爱的作家名单,其中谁排在第一位?

A.米勒

B.托尔斯泰

C.契诃夫

D.陀思妥耶夫斯基

?[单选]《战舰波将金号》的导演是()。

A.普多夫金

B.爱森斯坦

C.维尔托夫

D.库里肖夫

?[单选]()费雯·丽与霍尔曼离婚后几天,即与自己崇爱的奥利弗结婚?

A.二

B.五

C.七

D.十

?[单选]()伊丽莎白·泰勒与尼基·希尔顿的婚礼,请帖单上得到邀请的人达到了多少余位?

A.二百

B.四百

C.六百

D.八百

?[单选]拍摄者与被拍摄者的关系是()

A.合作关系

B.同事关系

C.上下级关系

D.朋友关系

?[单选]古装剧的类型不包括()

A.正剧

B.戏说剧

C.秘史系列剧

D.魔幻剧

?[单选]()玛丽莲·梦露与亚瑟·米勒的BABY,因为梦露有什么疾病,不得不选择流产?

A.子宫肌瘤

B.子宫内膜异位症

C.卵巢囊肿

D.盆腔炎

?[单选]()人们把梦露的胸部比喻成象什么一样坚挺?

A.春笋

B.花岗岩

C.雕塑

D.刺刀

?[单选]下列哪部电影不属于朴赞郁的复仇三部曲()。

A、我要复仇

B、老男孩

C、三人组

D、复仇的金子

?[单选]下列对日本新浪潮电影的序幕描述最准确的是()。

A、青春族电影

B、太阳族电影

C、独立制片机构的壮大

D、前卫导演的大批出现

?[单选]()伊丽莎白·泰勒第一次上舞台演戏剧《小狐狸》,以下何人携夫人一起来观看?

A.布什

B.尼克松

C.肯尼迪

D.里根

?[多选]35毫米电影彩色胶片是有多种感光层组成,其中包括()。

A.感蓝光层

B.感黄光层

C.感绿光层

D.感紫光层

E.感红光层

?[单选]()哪位导演说了这样一段很有趣的话“费雯·丽是有史以来最佳的女演员之一;她还是有史以来说话最不干净的女人。不过她机伶的很。你能想到的一切骂人字眼,她都会用,只是她那种用法你不注意罢了。那些字眼从她嘴里吐出来,让你觉得是天真无邪的”?

A.弗莱明

B.惠勒

C.默文

D.班索尔

?[多选]()奥黛丽·赫本饰演的以下哪几部影片获得了金球奖音乐喜剧类最佳女主角奖?

A.《黄昏之恋》

B.《蒂凡尼的早餐》

C.《丽人行》

D.《窈窕淑女》

E.《谜中谜》

?[单选]()在米高梅公司,伊丽莎白·泰勒被何人的大明星气质所吸引?

A.格蕾丝·凯利

B.拉纳·特娜

C.玛丽莲·梦露

D.费雯·丽

?[单选]电影和戏剧相比,空间的可变性来自于()。

A.不同场景的切换

B.不同演员的表演

C.不同景别的镜头

D.不同剧情的时间线

?[单选]金斗焕是哪部电影的主人公()?

A、《南部军》

B、《再见了豆满江》

C、《将军之子》

D、《上升》

?[单选]以下不属于《将军之子》特点的是()

A、始终将黑帮角逐和反抗殖民统治联系在一起

B、渲染江湖道义和兄弟情义

C、武打动作创造性的使用了特效

D、英雄、侠骨柔情

?[判断题]陈凯歌导演作品《无极》是一部充满想象力的非纪实主义电影。

A.正确

B.错误

?[单选]《看不见的战线》描写的人物是()?

A、女医生

B、女老师

C、女导演

D、女特务

?[单选]用俯视的角度拍摄会产生()的心理效果。

A.热爱

B.宏伟

C.藐视

D.憎恨

?[单选]标志着数字技术介入电影艺术的电影是()。

A.《泰坦尼克》

B.《阿凡达》

C.《星球大战》

D.《侏罗纪公园》

?[多选]()奥黛丽·赫本最喜欢的演员是哪两位?

A.茱莉亚·罗伯兹

B.梅丽尔·斯特里普

C.琼·芳登

D.格里高利·派克

E.马龙·白兰度

?[判断题]默片时代的表演,形体语言非常丰富,吸引观众。

A.正确

B.错误

?[单选]()1947年,纳扎克为什么未加任何说明就与梦露解除了合同?

A.觉得梦露没有演戏的才能

B.对梦露乱交男友表示不满

C.反对梦露拍摄暴露照片

D.想把自己的女儿嫁给梦露的男朋友

十三种蒙太奇镜头举例分析

十三种蒙太奇镜头分析 朱礼超11广告学 一,前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式,它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举:《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景,从大到小,依次排列,井然有序,富有层次感,就像“从前有座山,山里有座庙,庙里有个老和尚”那样的层次感。 二,后退蒙太奇

这是由近到远的组接方式,它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举:《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景,利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇,简单易懂,不晦涩。 三,集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中,选取几个主要的典型片断,把它们组接在一起,每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮,通过这些高潮段落的组合,建立起一个完整的事件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于:叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举:《偷天换日》

史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景,采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题,简单易懂,不生硬,顺序性强。 四,交叉蒙太奇 例举:《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来,构成紧张的气氛,造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时,查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜,并且两处行动的镜头来回交错,引起观众心理十分紧张,情节紧凑,极具动感。 五,平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中,所谓“花开两朵,各表一枝”。

最新第三章剪辑和蒙太奇教案资料

第三章剪辑和蒙太奇 目录 (一) 剪辑工作的意义 (1) 1.剪辑: (1) (二) 电影叙事的剪辑形式——经典剪辑 (1) 1.经典剪辑: (2) 2.180度原则: (2) 3.三镜头法: (2) 4.交叉、平行剪辑: (3) (三) 苏联蒙太奇理论 (3) 1.苏联蒙太奇理论: (3) (四) 风格化剪辑 (4) 1.跳跃剪辑 (4) (五) 匹配的剪辑 (4) 1.匹配剪辑: (4) (一)剪辑工作的意义 1.剪辑:463 剪辑edit指对素材的一种选择和组织,也经常被叫做“切”,“切”是一种实际的动作,更复杂的是在完成切的动作后,“剪辑”带给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。 导演要对影片想建立的结构与节奏提出基本要求,并将其传达给剪辑师。大部分导演都比较依赖于剪辑的后期创作,有的导演自己也担任剪辑,或者和剪辑师一起工作。 从表面上看,电影此时在时间上是拼贴起来的,因为无关的镜头从这个过程(包括完整的拍摄时间)中切掉了,选择好的镜头用电影的语法手段结合在一起。 沃尔特默奇在其谈论剪辑的著作《眨眼之间:电影剪辑的奥秘》中提出,剪辑师在选择剪切点上要同时满足六个条件:情感、故事、节奏、实现、二维特性和三维连贯性。 剪辑对于一部电影的完成至关重要,他是电影作为一门艺术的最为独特的技巧,电影中的时间、空间控制和安排都要在剪辑工作中完成。 剪辑的工作包括如下具体内容,每个工作在电影中都具有不同的实际作用:(实际作用在简答题中) 1)选择需要的镜头——裁剪实践; 2)决定镜头的长度——控制戏剧性强度,引导观众情绪; 3)安排镜头关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想。

蒙太奇剪辑手法

蒙太奇剪辑手法 关于蒙太奇:蒙太奇原是建筑学上的用语,意为装配、安装。在影视艺术中,是指电影创作中的剪辑组合,也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合,就其广义而言,它还是一种创作方法,是电影创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。 (一)蒙太奇的功能 电影史上,格里菲斯被视为是自觉使用蒙太奇最早的导演。但真正把蒙太奇方法条理化,而且将蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系的却是前苏联以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。 蒙太奇的功能主要有:叙述故事、表达情感、阐述思想。 1.叙述故事:蒙太奇叙事功能是以交待故事情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关来分切组合镜头,场面和段落 (1)形成完整的时空 影视艺术表现的时间、地点不是真实时空的简单记录,它是不同时间、地点、拍摄的镜头在具有内在逻辑联系的背景下,经过蒙太奇组合变成的完整的逼真的时空。 (2) 形成完整的情节 影视艺术表现的完整的情节,是由若干个镜头构成场面,再由场面构成段落,进而构成完整的影视情节,它们之间的相互连接,都是通过蒙太奇完成的。 2.表达情感:蒙太奇通过对镜头的连接组合,可以创造情绪、表达情感。《毛泽东和他的儿子》中,当毛泽东得知岸英牺牲的消息时,他一言不发,独自坐在房间里抽烟,影片从不同角度,不同侧面拍摄的近景特写恰当地表现和渲染了毛泽东失去爱子的悲痛心情和超常的克制力。 3.阐述思想:蒙太奇借助影片用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。前苏联影片《母亲》中,五月游行队伍的一组镜头,流冰反复出现,先是河面上一块冰显现一道裂缝,冰块开始滚动,一块冰流动了,

蒙太奇对影视剪辑的意义和作用

蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用 1.选择与概括: 具有选择与取舍,概括与集中的特点。一部几十分钟的影片,是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同,甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异,有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容,认真对素材进行分析和研究,慎重大胆地进行取舍和筛选,重新进行镜头组合,力求做到可视性的保证。 例:在当今电影市场中大部分电影上映之前都会制作预告片,在短短几分钟的预告片中会选取片中重要的镜头组接在一起进行故事梗概,如《环太平洋2》的预告片中通过镜头的剪辑在短短150秒中将整个故事简单精彩的展现观众的眼前。 2.引导注意力 通过蒙太奇我们可以引导观众的注意力,激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容,但组接一定顺序的镜头,能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考。 例:在电影《功夫》的片头中,鳄鱼帮出场的时几个镜头所有人都呆呆的听着咚咚的声音,吸引观众。出警局后,车不见,路上没有一个人引导观众的注意力,激发观众的联想。 3.重构时空: 蒙太奇具有可以创造银幕(屏幕)上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造,

使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔,延伸了银幕(屏幕)的空间,达到了跨越时空的作用。这种作用在交叉蒙太奇中最为明显。 例:如在微电影《内在小孩》中采用交叉蒙太奇的叙述手法,主人公动作更叠频率较快,频繁切换镜头,将内心对自由的渴望隐喻成小男孩扔纸飞机这一画面,把发生在同一时间段内不同空间发生的事件平行叙述出来,让平行动作或场面交替叙述,使之相互加强,造成惊心动魄的印象 4.创造节奏:电影中一个镜头的美学价值,除本身所具有的内容以 外,还可以根据它在影片中的位置,即排列顺序,镜头长短来扩大或减少。也就是说,在镜头的连接中,会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。 例:《速度与激情7》电影开头男主角多姆在驱车带领妻子米娅到达赛车场到飙车的片段,运用了大量的镜头扩大和减少进行加减速,如:画面表现赛车比赛开始场景时赛车驶出的镜头的运用了加速的剪辑,意在突显紧张刺激之快和竞争激烈的节奏,渲染赛场兴奋的氛围。 5.创造情绪: 蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏,蒙太奇可以把客观因素(信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果,音频效果以及特技处理等)和主观因素(观众的心理感受)综合研究,

剪辑和蒙太奇重点

第三章剪辑和蒙太奇 【学习要点】 1.剪辑的叙事功能,剪辑如何通过时间造型强化戏剧性 2.经典剪辑的原理和特征 3.苏联蒙太奇理论的基本剪辑观念 4.跳接的技术特点 l” 1 剪辑工作的意义 一、分镜头拍摄和剪辑 首先要了解什么是剪辑,作为电影制作中的一个重要环节,剪辑的任务是什么。剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体,每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。电影剪辑具有拼图游戏的性质。剪辑师面对的是一条条在摄影机连续工作记录下的画面。通过把一系列相关同场景镜头组织在一起剪接为一场戏,若干场戏的组织形成“连续场景”又可称为“段落”,这是电影叙事结构中的重要单位。 在拍摄一部影片时,制作者会拍大量的镜头素材,以不同的时间、不同光线、不同表演方式,所拍摄的镜头数量要远远大于成片的镜头数。在剪辑过程中,导演和剪辑师面对的是好几本长的胶片,他们要从素材中选择一些喜欢的和适合的,而切掉其他不想要的镜头,这是对剪辑工作的最一般性的描述。剪辑经常也被叫做“切”,虽然这是两个不完全一样的过程,剪辑指有智慧和美学性质的一种选择和组织,而“切”是一种实际的动作。上边讲到的实际上是“切”,更复杂的是切的动作完成后的“剪辑”给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。 剪辑对于完成一部电影有关键的作用,也是电影这个媒介作为一种艺术表达方式的独特之处,电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上,以及呈现的时间长短,剪辑工作更是一种时间的游戏,通过对观众的时间感的控制使影片具有的节奏和强度。 剪辑的工作包含如下的具体工作,每个工作在电影中有不同的的实际作用: 选择需要的镜头——时间被剪裁 决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导 安排镜头的关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想 二、时间游戏——剪辑对时间的造型功能 电影里没有绝对时间,时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制而实现意义表达的。生活里的时间是一个容度单位,承载的是随时间发生的事件或者经历。而我们对时间的感觉大部分不是绝对时间,,因为时间对人而言是体验性的,作为被体验的时间是带着人对事件或某个变化的主观性的。 电影里的时间就是从一个个绝对时间里分离出来的,是弹性的、可以伸缩的,制作者可以按照自己的意愿去改变和塑造,既可以模仿、复制我们对事件的时间感受,也可以创造影片中的时间逻辑,而所用的手段就是剪辑。在了解剪辑和时间的关系前,我们先来划分电影中的镜头单位。电影中的基本结构单位是:单个镜头、一组镜头、场戏和段落。 单个镜头:从摄影机开机到关机所记录下的画面,镜头是组成影片的最基本单位,就像电影大厦里的一块块砖。

什么是蒙太奇要点

什么是蒙太奇? 蒙太奇是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词,原意是安装组合构成之意。电影工作者用蒙太奇来说明影视片镜头的组接。蒙太奇的表现方法,主要是通过导演、摄影和剪辑工作的再创造来实现的。 什么是平行式蒙太奇 在影视片里,往往在故事情节发展过程中,通过两件事和三件事,在同时异地进展着,互相有呼应,有联 系,彼此起着促进剧情发展的作用。 什么叫停机再摄 摄影机拍摄中,临时停机,摄影机的位置严格不动,被摄对象的位置发生改变,物体增多或减少,更新后 又开机续拍。这种方法可获得摄影特技效果。 什么叫同位法 指人物对话的平行剪辑,有三种处理方法: 一、上镜头声音结束后,声音与画面都留有一定时空;下镜头切入时,画面和声音也留有一定的时空。 二、上个镜头的声音一结束,声音与画面立即切出,而下镜头的声音与画面都留有一定的时空。在人物对 话中最为常见。表现下一个镜头中人物的反应。 三、上镜头声音一结束,声音与画面立即切出;下镜头一开始,声音与画面立即切入。 错觉法 利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像,恰当地运用影视艺术的特殊手段、采取上下镜头内主体动作快慢的相似,镜头景别的相似,角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态等等相似之处切换镜头,造成观众的错觉,误认为动作是连贯的,因此获得了人们视觉上残留的连续性效果。 简要回答剪接与剪辑的不同。 .电影剪接是电影艺术初创时期的名称,它偏重于技术性。是当代剪辑工作发展是上的初级阶段。电影剪辑这个名称是电影逐渐成为艺术后形成的。它着重于艺术性,同时也包含着剪接技术。因此剪辑中存在的剪接因素,而剪接一词则无法包括剪辑的全面含义。电影剪辑工作是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪 辑任务。 何谓剪辑的“立、体、学、会”? 立就是要树立正确的思想观念、思想方法和工作方法。体就是要在生活中观察体验,积累生活知识,并在工作中体现,发挥作用。学就是努力学习是科学技术,学习蒙太奇的表现技巧,学习文学、戏剧、音乐、

剪辑与镜头语言

剪辑与镜头语言文章内容: 戴尔的金铅笔 影视剪辑成为一个独立的艺术创作部门,有其特殊的艺术基础,文字基础和生产基础。这三个基础相互区别又相互联系,综合为影视剪辑艺术的基础。 那么什么是剪辑呢? 剪辑,是影视生产创作中的一个重要环节,它依据影视片的总体构思,运用蒙太奇技巧,对镜头进行有机的衔接,组合,调整和修饰,促使整部影视片达到节奏明快,结构严谨,语言生动流畅,并对深化主题,突出人物性格有着积极的作用。 剪辑分为很多种:如画面的剪辑,声音的剪辑。字幕的剪辑等等。 影视是视听艺术,又称声画艺术。视觉与听觉,画面与声音,是影视艺术相辅相成,不可分割的统一体。 声音剪辑又分为: 一.前期录音的剪辑 (1)对型的歌唱剪辑 即剪辑时要求歌唱与人物的形式形体动作对准,做到一一对应。 (2)非对型的歌唱剪辑 它包括以人物,景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。 (3)对型与非对型相结合的歌唱剪辑 它兼有前两类的特点和要求剪辑时特别要注意将对型与非对型两种不同情况有机的结合。“对症”处理以收到最佳实效。 二.同期录音的剪辑 所谓同期录音,即为在拍摄画面的同时进行录音。它的优势在于声音与画面上的形象能够紧密配合,情绪气氛更具有真实感,还可缩短影视片的制作周期,是一种较为先进的制作方法。三.后期录音的剪辑 后期录音,准确地语言,应称为后期配音,它是镜头画面的拍摄之后,根据画面内的动作进行配音的录音形式。除前期录音的片种外,在我国大多数影视片尤其是故事片,电视剧都是采用了后期配音的方法,在剪辑工作中占有重要地位,应该予以高度的重视。 因本论文题目是剪辑与镜头语言,所以在这里我的重点放在画面的剪辑上。 在很长一段时间里,剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现,声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程,剪辑工艺越来越复杂,剪辑设备也越来越进步,于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者,参加与导演有关的一切创作活动,如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度,因导演的不同工作习惯而异,但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外,还可以提出新的剪辑构思,建议导演增删某些镜头,调整和补充原来的分镜头设计,改变原来的节奏,突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。 剪辑的本质,就是通过主体动作地分解组合完成蒙太奇形象地塑造。这里的所谓主体,既艺术表现的主体,也就是影视片中的人和物,这里讲的动作,主要指“戏剧动作”也指“镜头动作”“景物动作”之类,剪辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合,对镜头语言和视听语言进行再创作,从完成蒙太奇形象的再塑造剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征,使它成为独立的艺术门类,同时又是影视艺术特别使导演艺术的重要组成部分。 实际上,正是通过对主体动作分解组合的认识、实践、探索和把握,促成了电影的诞生和发展,推进了影视的出现和完成。影视剪辑包括动画剪辑和声音剪辑两部分。而画面剪辑,主要使围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。同时声音剪辑,也要与画面的动作相联系,

蒙太奇概述

电影理论基础 蒙太奇简介 蒙太奇(Montage)在法语是"剪接"的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面,画面剪辑:由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品,画面合成:制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。 简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪辑的手段。当然,电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 在电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片,这些构成形式与构成方式,就叫蒙太奇。 蒙太奇的种类 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下: 叙事蒙太奇 叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法。它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧: 1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。 2.交叉蒙太奇 交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性,是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。 3.颠倒蒙太奇

蒙太奇手法在影视制作中的运用

蒙太奇手法在影视制作中的运用 蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 我觉得蒙太奇是一个高度集中的创作阶段。这时,一切都已不再依靠什么自发势力、偶然性,甚至不依赖于参加影片生产的某一成员的创作和办事的质量,而只靠总导演、靠他对世界的看法、他的电影造型感。更准确地说,我觉得一部影片的蒙太奇剪辑师在影片完成阶段需要意志力而同时又需要灵感的过程。而其中最重要的大概是:蒙太奇应是一个创作过程,并且,在某种意义上几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程。 俗话说得好,船往往在岸边撞毁。实际上,假如说剧本是“航行”的起点的话,那么剪辑便是旅行的终点。而且这两个阶段不仅是最愉快的而且是责任极为重大的阶段。值得庆幸的是,在这两个阶段,导演最不受充满着偶然性与失算的电影生产的自发势力的损害,这种自发势力与拍摄的组织水平有关,同创作者无限的幻想与极不完善的电影技术之间在戏剧性上无法解决矛盾是相关联的。 在蒙太奇(剪辑)阶段,影片通常要把局部和整体加以衡量,舍去所有多余的场面,镜头,不管它本身多么美妙。有时这种衡量会显示出一些场面是多余的,尽管在这些场面上,制片上、摄制组和导演在创作和物质方面花费了不少的力量。我知道一个犹豫不决的同行,

他把明明是多余的东西保留了下来,所以保留它,仅仅是由于不能不摆脱对于拍摄这些段落所经历的艰辛和付出代价的回忆。但是,要知道,应当永远记住(是的,这是一个残酷的真理,但它是真理),导演和他的助手拍摄某一镜头时作出了些什么牺牲,与观众是毫不相干的。 电影蒙太奇作为一个正在完成着的过程,还在于已拍好的素材的统一与和谐的理解,在于对具体和特殊规律性的理解——这在形式节奏的领域中是如此,在实质中,在素材里全新的东西的表现和它的情绪渲染中也是如此。只有在自己的世界观的指导下,在富有个性的志趣的指导下来考虑文学剧本中的最初构思,凭借素材中表现出来的特点,艺术家才能创造出一部和谐的作品,它所达到的结果的思想和风格越接近生活,接近艺术家的人品,接近艺术家的个性,这一作品就越美妙……

十三种蒙太奇镜头举例分析

莃十三种蒙太奇镜头分析 11广告学 肀朱礼超 螈一,前进蒙太奇 肅这是由远到近的组接方式,它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 蒃例举:《偷天换日》 蒁茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景,从大到小,依次排列,井然有序,富有层次感,就像“从前有座山,山里有座庙,庙里有个老和尚”那样的层次感。 芆二,后退蒙太奇 袄这是由近到远的组接方式,它把观众的视野从近处的局部引领到

远处的整体。 薃例举:《偷天换日》 薈 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景,利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇,简单易懂,不晦涩。 羈三,集合蒙太奇 薃这是在一个完整的事态性内容过程中,选取几个主要的典型片断,把它们组接在一起,每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮,通过这些高潮段落的组合,建立起一个完整的事件过程的印象。

蚃集合蒙太奇的优点在于:叙述简练、概括性强、语意丰富。 罿例举:《偷天换日》 莅史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景,采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题,简单易懂,不生硬,顺序性强。 蚆四,交叉蒙太奇 螃例举:《偷天换日》 荿即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来,构成紧张的气氛,造成惊险的戏剧效果。 膇当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时,查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜,并且两处行动的镜头来回交错,引起观众心理十分紧张,情节紧凑,极具动感。 莄五,平行蒙太奇 袃即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同

地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中,所谓“花开两朵,各表一枝”。 螀平行蒙太奇的作用在于:自由灵活地展现更为广阔的时空结构;多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展;揭示事物之间的内在联系。 薅例举:《钢铁侠3》 膃一边是曼达林处决人质的直播,一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件,双方的剧情状况平行发展,但又不是交叉出现,最后统一在一场矛盾中。不失情节感,条理清晰。 袃六,连续蒙太奇 袇连续蒙太奇是影视中运用得最多的一种蒙太奇手法,按照影视故事的结构顺序、情节线索的发展,条理分明、层次井然地表现下去,造成叙事上的连贯性。 芇例举:《偷天换日》 羂门锁脱落(大特写)——查理开门(近景)——抬头仰视(远景)

浅谈蒙太奇手法在电影中的运用资料

学习资料 仅供学习与参考浅谈电影中的蒙太奇运用手法 【摘要】电影被称作光影艺术。但它更是剪辑艺术,即蒙太奇艺术。优秀的电影作品必定是通过优秀的蒙太奇手法表现出来的本文简要介绍蒙太奇艺术手法的内涵,蒙太奇的分类,引出它对于电影创作的重大意义 【关键词】蒙太奇,蒙太奇的内涵,电影中的运用 (一)什么是蒙太奇 “蒙太奇”这个名称,最初是从俄文MOHTA音译过来的,原义是构成、装配。后来苏联电影界借用了这个名词,引申用在电影方面就是剪辑和组合,就是电影构成形式和构成方法的总称。在电影制作中,,按剧本或影片所要表现的主题思想,分别拍成许多镜头(画面),然后再按原定创作构思,把这些不同镜头(画面)有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏,从而有机地组成一部表达一定的思想内容,能被广大观众理解的影片。 (二)蒙太奇的类别和划分 蒙太奇按照不同的角度和标准,有不同的类别和划分,其中从电影技巧的角度来划分可以分为以下几种蒙太奇处理方式。 ①耍蒙太奇:它是一种富于动作的强有力的艺术手段,即把尺数极短的镜头作闪 现式的分切。它将特写或各种场景非常灵活地加以运用,使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼,从而形成激烈的、动态的节奏,给观众一种几乎是毫无喘息余地的、紧张的感觉。 ②心理作用蒙太奇:利用人类有把两种或两种以上事物有机结合在一起思考的心理 作用,把两个或两个以上的镜头组接在一起,引起观众的联想。但是这种组接不是随便进行的,它必须考虑是否符合现实生活、符合观众心理感受的经验,是否符合人类认识论的规律以及电影、电影艺术创作的规律。 ③同时蒙太奇:即把两个或两个以上的动作,同时地迅速加以发展而构成,它不同 于平行蒙太奇,“同时"可以是“平行",“平行’则不一定都是“同时”。它重在时间的因素,所有的戏、强调在同时发生。 ④平行蒙太奇:其手法与对比蒙太奇接近。它不重在时间的因素,而重在几条线索 的平行发展,靠内在的悬念把各条线的戏剧动作,紧紧地接在一起。这些“平行’’线索,有时有对比的效果,却又比对比广阔得多,丰富得多,艺术吸引力特别强。另外平行蒙太奇还采用迅速交替的手法,造成悬念和逐渐强化的紧张气氛,使观众在极短时间内,看到两个情节的发展,最后又合在一起。 ⑤音乐蒙太奇:音乐蒙太奇主要用于达到影片情绪感染力、诗意,渲染剧情。它还 能作为影片戏剧性因素的旋律,把不同场景的戏连成一片,形成更强烈的艺术效果,使观众从声音中想象出那些未被电影表现的场景。 ⑥理性蒙太奇:通过画面,使观众将视觉形象变成一种理性认识。如日本影片《暗 无天日》中,影片用雄辩的视觉画面,证明了五名青年中,只有小岛一人犯罪,其余均属无辜。但日本法院仍将他们判处死刑或无期徒刑,从而揭示了日本司法机关的黑暗。 (三)蒙太奇在电影创作中的作用 “蒙太奇是电影艺术的基础和灵魂,它不仅是一门技术,也是一种艺术思维。”1蒙太奇技巧在电影创作中发挥着越来越大的作用。主要有一下四个作用: 1、吸引观众的注意力,激发联想 1厉先锋《蒙太奇在电影创作中的应用研究》

蒙太奇与长镜头的关系

蒙太奇与长镜头的关系 一、蒙太奇与长镜头的涵义 1、蒙太奇 “蒙太奇”是法语“montage”的译音,原是建筑学上的用语,是“装配”、“构成”的意思,即把各种建筑材料、构件安装装配起来,构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中,最基本的含义是剪辑和组合的意思。也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。它是指在电影创作中,根据主题的需要、情节的发展、观众的心理,将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些镜头、场面、段落,合乎逻辑、富于节奏地重新组合,使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。 前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接(装配)成一个完整的艺术作品,这就叫“蒙太奇”。 蒙太奇的三层意思: 1、作为影视反映现实的艺术方法,即独特的形象思维方法,蒙太奇思维和蒙太奇原理。 2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。 3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。综上所述,蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。 作为影视独特语言的蒙太奇,有着丰富的内涵和完整的概念。邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种: 1.蒙太奇是镜头剪辑的方法; 2.蒙太奇是镜头组接的方法; 3,蒙太奇是镜头的冲突; 4.蒙太奇是处理现实的方法; 5.蒙太奇是模仿观察者注意力的方法; 6.蒙太奇是电影的特殊手法; 7.蒙太奇是动作的分解与组合: 8.蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法; 9.蒙太奇是电影的时间造型的手法。 蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成,是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。同时,蒙太奇作为一种思维方式,它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来,并且对于影片中的时间,空间,进行了必要的虚构性处理,让影片在短时间表现长时态。通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向,深化影片的含义。 2、长镜头 所谓“长镜头”,就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化),在画面上形成各种不同的景别和构图。它对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头,长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。是相对于…短镜头?的讲法。 从剪辑角度,它被称为镜头内部蒙太奇。又称机内剪辑,它通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用

蒙太奇

蒙太奇是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。 当不同镜头拼接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。通过蒙太奇手段,电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧(或者直接的跳入)就可以在空间上从巴黎跳到纽约,或者在时间上跨过几十年。而且,通过两个不同空间的运动的并列与交叉,可以造成紧张的悬念,或者表现分处两地的人物之间的关系,如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用,使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间,造成所谓“电影的时间”,而不给人以违背生活中实际时间的感觉。 蒙太奇的作用是无法否定的,电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度,改变镜头的范围和内容,并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。 平行蒙太奇是指同一时间内,不同时空下发生的故事情节。例如,《变形金刚1》中导演就是采用五条故事线同时推进,最后汇合在一起,在影片的结尾引发了一场擎天柱与威震天的激战。 交叉蒙太奇是指同一时间下,不同人物和时空发生的两条或多条情节相互交叉,彼此关联,彼此影响,最终达成汇总。这种手法主要运用在惊险片、恐怖片等紧张气氛中。例如在《撞车》中,导演将一天之内发生的八个故事交叉叙述,靠人物的角色互换建立起网状故事结构,以此推动故事进展。 重复蒙太奇是指在影片中有特殊意义或重要含义的情节在关键时刻重复出现,可以有效地加深观众的印象,着重表达影片主题。如恐怖片《闪灵》中,重复出现的喷涌而出的鲜血、大门上的字以及两个小女孩等,都是在渲染恐怖的气氛。 连续蒙太奇是以单一的情节为线索,按照故事发展顺序与节奏展开叙述。《婴儿的早餐》是最早的黑白无声电影,这部影片运用的就是连续蒙太奇的手法。 颠倒蒙太奇,例如《肖申克的救赎》一片就是采用颠倒蒙太奇的手法,镜头在影片开始展示了安迪挖洞的画面,对安迪的一系列越狱行为进行了表现,包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道等,中间伴有瑞德的旁白介绍安迪成功越狱的前因后果,以及他出狱后监狱长及狱警获刑的情景。当影片把故事始末交代清楚后,对故事开头设置的疑问进行了解答。尤其是发现安迪用来挖洞的小锤子如此之小,竟然藏在《圣经》中,安迪在银行取款时泰然自若的神情,都能够让观众惊叹,对整个故事情节的设计赞叹不已。 积累蒙太奇可以在《辛德勒的名单》中明显地看出,在影片开始,镜头记录了辛德勒在参加舞会前做准备工作的细节:精心挑选的衣服,翻箱倒柜找出所有的钱,穿衣服、打领带等行为,在没有交代原因时,观众是充满疑惑的,而随着镜头的积累,这种疑惑越来越深。 蒙太奇根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪辑的手段。当然,电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

广告片的传统剪辑及蒙太奇剪辑手法介绍

广告片的传统剪辑及蒙太奇剪辑手法介绍 一、广告片镜头 广告片摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断,广告片构成的基本单位。 简称镜头。镜头由以下几个因素构成: ①景别,包括远景、全景、中景、近景和特写。 ②画面,包括一个或数个不同的画面。 ③镜头的运动,即摄影机的运动,包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦,有时几种 方式可结合使用。 ④拍摄角度,包括平、仰、俯、正、反、侧几种。 ⑤镜头的声音,包括画面内的和画面外的。 ⑥镜头的长度。 镜头的组接是广告片构成的方式,又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑、有节奏地切分或组合,从而起到引导、规范观众注意力,支配观众思想与情绪的作用。镜头的组接方式表现出影片的风格。 二、广告片蒙太奇 蒙太奇主要的叙事手段和表现方法。原意为组合、装配,广告片艺术上引申为镜头或画面的衔接、组织。它必须与演员的表演、广告片造型以及声音有机结合。关于蒙太奇的种类,尚无定论。一般可分为对比、平行、比拟或象征、交叉、主题反复五类。学术上有人分为叙事、思维、节奏三类或是叙事、抒情、理性三类。 三、广告片传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰,使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此,这种剪辑必须做到: ①镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点,即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头,如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。 ②防止混乱。镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。 ③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程,而仍能保持动作或情节的连

蒙太奇的时间与空间形态

自学提要 ●高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础,时空处理也是影视剪辑的基本问题。蒙太奇作为影视艺术的表现形式,其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构,从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。 ●从观众接受角度划分,影视时间存在着三种不同性质的时间形式:播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 ●电视屏幕叙述时间可以根据不同的需要,利用剪辑技巧,呈现出压缩、延长、停滞和实时等多重复杂形态。 电视叙事的时间结构可以分别以现在、过去或者未来为依托,这在实际拍摄中并没有很大的不同,但是,在电视纪实创作中,“当场目击”的现在时态使素材更具有吸引观众的魅力。 ●电视屏幕空间是被重新安排创造的蒙太奇空间,它是立体的、开放的空间结构,画框内外的运动构成了屏幕空间的整体形态。 屏幕空间可以分为构成的空间和再现的空间形态,其中画外空间具有独特的艺术表现力。 ●在造型因素作用下,屏幕空间成为表现思想、引发情绪的重要结构元素。 要重视造型性屏幕空间的运用以及特技对创造新空间的作用。 ……空间中的任何一点,只要它在人们的理解范围之内都能在电影中获得理解。 这种时空高度自由的运动的视听形象组合正是电影电视个性独具的魅力所在。 从实际制作角度看,时空处理一直是影视剪辑的一个基本问题。结构安排有时空问题,段落构成有时空问题,场景转换有时空问题,镜头连接同样也有时空问题。 尽管影视时空可以自由组合,观众也具有基本的影视观看经验,但是,无论镜头时空如何变化,仍然需要符合一定的视听连贯和叙事逻辑。 影视时空是不可分割的复合体, 时间随着空间的伸缩而流动,空间随着时间的延续而变化。 第一节蒙太奇时间形态 三种不同性质的时间形式 播映时间是单部影片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是银屏幕上表现事物的时间,是创造出来的艺术化的时间形态,也是人们常说的蒙太奇时间。 屏幕叙述时间不是真实的自然时间,它只是摹拟人的视听感知经验,将片段的时间重新结构成一个视觉或者想象中连续的时间。 心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感,这是主观的时间形态。 由于受到观众对题材兴趣、关注程度、影片风格等多重因素影响,所以观众的心理时间与具体的叙述时间并不一致。 时间的感受与叙事条理密切相关,电视编辑在处理镜头、段落时,只有考虑到观众的心理时间,才能把握好叙述节奏。 叙述时间的表现形式及技巧

蒙太奇关于声音剪辑

声音剪辑又分为: 一.前期录音的剪辑 (1)对型的歌唱剪辑 即剪辑时要求歌唱与人物的形式形体动作对准,做到一一对应。 (2)非对型的歌唱剪辑 它包括以人物,景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。 (3)对型与非对型相结合的歌唱剪辑 它兼有前两类的特点和要求剪辑时特别要注意将对型与非对型两种不同情况有机的结合。“对症”处理以收到最佳实效。 二.同期录音的剪辑 所谓同期录音,即为在拍摄画面的同时进行录音。它的优势在于声音与画面上的形象能够紧密配合,情绪气氛更具有真实感,还可缩短影视片的制作周期,是一种较为先进的制作方法。 三.后期录音的剪辑 后期录音,准确地语言,应称为后期配音,它是镜头画面的拍摄之后,根据画面内的动作进行配音的录音形式。除前期录音的片种外,在我国大多数影视片尤其是故事片,电视剧都是采用了后期配音的方法,在剪辑工作中占有重要地位,应该予以高度的重视。 因本论文题目是剪辑与镜头语言。所以在这里我的重点放在画面的剪辑上 在很长一段时间里,剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现,声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程,剪辑工艺越来越复杂,剪辑设备也越来越进步,于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者,参加与导演有关的一切创作活动,如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度,因导演的不同工作习惯而异,但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外,还可以提出新的剪辑构思,建议导演增删某些镜头,调整和补充原来的分镜头设计,改变原来的节奏,突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。剪辑的本质,就是通过主体动作地分解组合完成蒙太奇形象地塑造。这里的所谓主体,既艺术表现的主体,也就是影视片中的人和物,这里讲的动作,主要指“戏剧动作”也指“镜头动作”“景物动作”之类,剪辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合,对镜头语言和视听语言进行再创作,从完成蒙太奇形象的再塑造剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征,使它成为独立的艺术门类,同时又是影视艺术特别使导演艺术的重要组成部分。 实际上,正是通过对主体动作分解组合的认识、实践、探索和把握,促成了电影的诞生和发展,推进了影视的出现和完成。影视剪辑包括动画剪辑和声音剪辑两部分。而画面剪辑,主要使围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。同时声音剪辑,也要与画面的动作相联系,相匹配,才能取得声画紧密结合的良好艺术效果。 剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即,正确,合理,高明的剪辑能够增强影视片的艺术表现力和感染力。例:《离别广岛的日子》电视连续剧是中,日合拍的片子,原分镜头剧本为16集,中方剪辑完成后播放为28集。播放中反响一般,观众越看越觉得乏味,收视率越来越低,效果不佳。而日方却在提供众多素材中经过重新结构,大量删减,合理压缩,在原来16集的基础上剪出了6集合3集的两个版本。播出后反响强烈,好评如潮,收效甚佳,收到了完全不同的效果。其实,剪辑更多的是在对一场戏,一组镜头,一个情节段落做调整,加工处理时,充分地显示出它独有的奇特功能。 从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一 剪辑的性质决定了剪辑工作的具体内容和主要任务。概括地讲,剪辑地任务主要使以下五个方面。 一.用剪辑素材 剪辑地首要任务,就是对大量地原始素材画面进行准确地选择,正确地使用而在进行素材画面选择使用时,要充

5、分析影片的剪辑风格(蒙太奇、节奏)

蒙太奇: 蒙太奇意味着将各种镜头在某种顺序和延续的时空中组织成一部影片。 一部影片的最常规的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。 由于镜头中出现了一个人物,因此,下一个镜头将使我们看到: 1、他正在看的事物,即视线; 2、他正在思考的事物:想象、回忆或幻想所引出的事物; 3、他力图看到的事物,即他的思维倾向(例:他听到了一个声音,摄影机随即向观众展示声源); 4、在1、2、3之外与他仍然有关的人或事(例:某人在他不知道的情况下掩藏起来,监视着他)。 蒙太奇的基本条件是:每个镜头要为下个镜头做好准备,去触发并左右下一个镜头。观众观看这个镜头产生的疑问(或者紧张心理)应当由后续镜头来解决,如果不立刻解决的话就构成了悬念。 叙事蒙太奇: 叙事蒙太奇是最简单、最直接的蒙太奇,是将镜头按逻辑/事件发展顺序或时空顺序结合在一起,叙事蒙太奇段落中的每个镜头的作用都是:①使戏剧元素在一种因果关系下展示,并推动剧情发展;②使观众理解剧情。 表现蒙太奇: 表现蒙太奇,是以镜头的并列为基础,通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互冲击,从而产生单个镜头不具有的涵义。以表达创作者的思考和情感,并激发观众的联想,启发观众思考。表现蒙太奇的目的不是叙事,在叙事上看来是可有可无的,但剧本是传达创作者思想的介质,只要有想法/情感要表达,表现蒙太奇的效果就比单纯的叙事蒙太奇好。 最常见的表现蒙太奇有三种: 隐喻蒙太奇 它往往通过类比将事物之间相似的特征表达出来,以引起观众的联想,领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致,并且能够在表现手法上补充说明主题,而不能脱离情节生硬插入。 对比蒙太奇

谈谈蒙太奇和剪辑

谈谈蒙太奇和剪辑 yao-cinema@ 发表于:2006-12-12 10:16:12 老师周周发: 问: 蒙太奇,俄国蒙太奇。 一种通过对拍摄后素材的利用?一种即兴思维模式? 剪接,源于美国的剪接。 一种拍摄前计划好的素材利用?一种有准备的手段? 该怎么理解蒙太奇和剪接,以及它们的关系呢? 平行蒙太奇,交叉蒙太奇,情绪蒙太奇…… 一大堆,是否就是不同的思维方式而已 交叉剪辑又和交叉蒙太奇又有什么区别呢? 中国电影出版社出的译本《蒙太奇论》看了一点,总觉得有点看不懂。请问老师这本书有价值么,该怎么去看这本书呢? 周周答: 记住,什么都从光和声所体现的时空关系来理解就迎刃而解。别听那些外行在那里瞎唬人,什么风暴啦,技术本体啦,艺术本体啦。 苏联蒙太奇的时空观念摄影机拍摄的是素材,把这些素材在剪辑台上形成一个现实生活中所没有的时空关系。比如说,一对男女在红场会面,然后在第二个镜头里两人手拉手登上白宫的台阶。在现实里你找不到这样一个地点。他们的观念是,只有通过蒙太奇的剪辑,电影才能成为艺术。 好莱坞自称为现实主义,他们遵守他们所选中的拍摄地点的时空关系。他们的主镜头就是那个地点的时空关系,一切服从于主镜头的关系。所谓的三镜头法就是以这个主镜头为准。现实主义要求的给观众一个“跟现实一样”的感觉,要让观众仿佛面对一个现实。所以作者不能出现。这也就是为什么他们要求流畅。造成一个流畅的连贯体。即不让观众觉察这个现实的

是人造的。 其它的东西都是次要的。 再强调一遍,电影是运动,电影是一个由光和声来体现的相对时空关系。电影美学也应从这里开始。即使像某些人诡称的,电影美学也可以从社会学的角度来研究。那也得从电影是运动开始。而且这是一个相对时空关系。这已经是普通常识了。 试举一例。有人用3D做了一把飞刀,花了不少钱,费了很大的劲,可是这个镜头又是在摹拟一个横移的摄影机运动。真的飞刀,用摄影机确实拍不下来。可是这位创作者不知运动是相对时空关系,两个以同等速度向同一方向运动的时候,两者之间的时空关系没有变,于是观众看来,那把飞刀始终”停“在银幕的正中。丝毫没有运动感。如果要有运动感,那么必须再用3D做出”向后飞逝的背景“,而且那个背景还得靠那把刀很近,要那飞逝使人连景都看不清楚了。这样的相对时空关系才能使人产生运动感。否则,那简直是傻貎。可在大陆拍的大片中就有人是那么傻的。不是花了钱就会有效果的。 应该先在相对时空关系上下功夫,然后再在宣传上下功夫。 补充: 我该怎样跟你谈剪辑呢。为什么网上的江海、两眼谁这些人不提这个问题呢。因为他们是从基本功开始学的,他们要练圆接圆,方接方,线接线,颜色接颜色,运动接运动,静接静,匀速接匀速,声音接声音,音乐接声音,音乐接音乐,光接声,等等等等。等他们把这些基本功都学完了,不用再教剪辑,他们已经会了。这就是学基本功的好处。有规律性,各种因素之间的相互关系也就自然搞清楚了。他们甚至学会了在摄影机里接。有些剪辑点在摄影机中就完成了。有些人连自己学会都没有觉察。比如说,他们在练跟踪拍的时候,最初我会给他们指出,左边有一个穿白衣服的姑娘的动作很有意思你为什么不拍。于是下次他就会注意某些能引起人们注意的被摄体。可是拍回来之后,我又批评他,接得不顺。我说,你为什么不走到你正在拍的那个人的右侧,到适当的时机,你让前面的那个人从右出画,于是立即出现了你要拍的那个白衣姑娘。这个遮挡实际上就是一剪,而且是非常巧的一点,在从摄影机运动中产生的。 当你掌握了规律,你就不会这样提问题了。当你掌握了规律,你就不用去死记什么手法,你自己会找到许多变通的办法。跟老师浑就是学这个,不是学一两招手法的事。

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