中国美术发展的社会文化背景

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中国美术发展的社会文化背景

作者：苗淑敏

来源：《魅力中国》2011年第13期

在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。

一、85新潮美术运动的影响

85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。

80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。伤痕美术以写实再现“文革”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤；伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来；乡土自然主义的题材从“文革记忆”转向更宽泛的小人物生活和风土人情，愤懑、感伤的情绪让位于平静的人性慨叹和风景陶醉。与此同时，惟美画风在追求形式美、反对主题先行的旗帜下开始了对美术形式因素的张扬回归。其间伴随着“抽象”、“形式美”“艺术本体”的理论探讨，为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。

85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的

旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音，在85新潮美术运动中突现思想和观念成为创作的第一要义。其中以北方艺术群体、红色.旅、池社及吴山专、谷文达等为代表的

理性主义画家主要用西方近现代的理性、人文、个性至上观念反抗传统文化中的群体依从、避世退守等消极文化心理；以西南艺术研究群体、江苏新野性派等为代表的生命之流画家则接受了西方生命哲学和弗洛伊德哲学，对传统文化中的实用道德理性发起了猛烈的进攻，留下了一批在今天看来也经得起历史考验的优秀作品。但是运动中产生的大部分作品，特别是85后，有以获取新闻效应为目的的哗众取宠者混迹其中，使整个运动的后期呈现鱼龙混杂、泥沙俱下的混乱局面。

尽管如此，85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现在

以下几个方面：

第14课《百花齐放 推陈出新--中国现代美术》教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术 一、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。 1.兼容并蓄的中国现代绘画 第1自然段：介绍中国现代绘画概况。 第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。 第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。 第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。 第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。 第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。 2.再塑民族精神的中国现代雕塑 第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。 第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。 二、学情分析 美术欣赏不是简单的看画，也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同，高中学生具有了一定的欣赏水平，但在能力上还具有一定的局限性，艺术欣赏是需要一定的知识和修养的，需要丰富的情感和丰富的想象，而这些对于高一学生来说，还有一定的认知和欣赏难度，如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品内涵，这样，才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，达到素质教育的目的。 教学目标及重、难点 （一）教学目标 1、了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 （二）教学重点和难点 1、教学重点：

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容： 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的： 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点： 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点： 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具： 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程： 一、读画： 要求学生认真看画。 二、引入欣赏： 中国画家经过不懈的努力，在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就，创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品，本

课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏： 教师将欣赏作品按画画种分类，指导学生进行欣赏，并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画： 《朝霞》——张大千所画，发挥了泼墨和泼彩的技法，既继承传统又有新意，画中色墨交融，气势磅礴，呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画，用“积墨法”表现景物层次，重视光的表现，从画中可看出西洋画对他的影响，但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机，体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画，是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主，表现出黄山胜景云烟弥漫，气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画，画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国，支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨，惟妙惟肖，技法纯熟，成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画，画面以偏冷色调的背景，衬托着暖色调的奇石，色彩对比鲜明，主体突出，具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画：

浅谈当今中国社会文化现象

浅谈当今中国社会文化现象 伴随着历史的发展,经济的繁荣,社会的不断进步,社会文化也不断地得到了丰 富和升华。在不断得到丰富和升华的当代文化中，我们能看到时代进步的脚步，也能感受到社会现实的残酷和悲凉。平心而论，我认为中国的发展速度在当代社会的确无人能及，就连超级强国也只能望而却步，这是一个不争的事实，但由于我们过分追求社会经济快速的发展，也使得我们的文化发展有些许的畸形。 首先是人们思想的物欲化！钱不是万能的，没有钱时万万不能的。为了追求物质上的满足，人们秉着金钱至上的原则，不断地打破着自己的原则，违背自己的信念，甚至出卖自己的灵魂。这年头，教授摇唇鼓，为了赚钱；明星卖弄风骚，一系列的“门”事件发生，为了钱；新闻捕风捉影，随意夸大，引人们关注，为了赚钱。这已经成了一个张口闭口就是钱的社会。“财产纠葛”，“拜金女”，“分手费”等专有名词不断地出现，感情成为了利用的工具。无论是亲情，友情还是爱情，都免不了与钱扯上关系。 不仅是大人思想的物欲化，小孩子和青少年也是深受当今社会畸形文化腐蚀。由于网络的普及，缺乏辨别能力的小孩和青少年们被一股脑地灌输了不论好的，还是坏的思想，以被动的姿态过早地接受了他们不该接受的事情，青少年原本该积极向上的信念不断被荼毒，腐蚀。“非主流”“空虚”“颓废”“寂寞”等一系列的名词不断的出现，成为火爆名词。近几年来，超级女生、梦想中国等大型选秀活动造出了众多的星级人物。这在中学、大学里掀起了滔天的巨浪冲击着校园，引得不少学生试图放弃学业去参加选秀活动。“吃苦耐劳”的时代精神已经渐渐被遗忘了，人们越来越渴望一夜暴富。当今的青少年亦是如此，怕吃苦，怕努力，宁愿麻木也不选奋斗，让自己沉迷于网游，网络小说、玄幻小说，韩剧中，逃避生活。 再者是思想道德的滑坡！在当今市场经济社会里，不讲诚信、不顾责任、不凭良心的人和事屡见不鲜，整个社会充斥着物欲横流、见利忘义等思想，人们更是缺乏荣辱感、笃信潜规则，道德底线一再失守。如近期社会上相继发生的“毒奶粉”“瘦肉精”“地沟油”“染色馒头”等事件，这些恶性的食品安全事件足以表明，诚信的缺失、道德的滑坡到了何等严重的地步。从苏丹红到三氯氰胺，从瘦肉精到染色馒头等关系到人民最基本吃饭的问题，再到老人倒地无人敢扶，冷漠人心的小悦悦事件等关

中国美术史-各朝代发展新特点

魏晋南北朝 魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？ 1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。 2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。 3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。 4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。 5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。 为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？ 1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。 2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。 3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。绘画题材范围扩大。专业画家在画史上开始有了较详细的记载。山水画成为一种独立的画种。建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。 魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？ 宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。 试谈山水画兴起的原因。 1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。 2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。 3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。

中国现代美术

编写：田开萌审批： 2009-10-19 中国现代美术 教学目标 了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 教学重点 了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。 教学难点 传统型与融合型的中国画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。 【课前预习】 要求：结合课本做完下面的题目，以此完成预习。 一、兼容并蓄的中国现代绘画 中国现代美术，一般是指起始的美术。 中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：一是画发生激烈的演变，二是西方绘画（画）的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型： 传统型中国画是在努力继承的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画，其代表人物有、、等；融合型中国画是指融合的中国画，其代表人物有、等。 2、中国油画： 新中国成立以后中国油画取得了长足发展，著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画： 中国传统版画是画家作稿，刻工刻版、印工印制的“复制版画”，自20世纪20年代末，将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画： 泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又注重诗意和境界的绘画，代表画家有、等，其作品被称为画或画。

二、再现民族精神的中国现代雕塑 中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品，代表作品有《》、《》等。 【课堂探究】 中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。

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20世纪90年代中国美术发展的社会文化背 景_美术论文 我们身心不宁。焦灼、躁动、急迫、喧嚣、臆想、梦呓，都不能使我们真正地凝结文化成果。还是要用真实的生命状态、深刻的内心感受和有效的创作方式去建构鲜活的精神世界。”[4]90年代初，新生代画家们的一句话——“画画就是画画，活儿要地道”，看似简单却能代表后继者对85新潮美术的反省和思考。90年代回归艺术本体、关注现实生活与当下感受、注重语言研磨的美术潮流正是这种反思的具体化。 二、物质生存方式的渐变及其影响 进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。市场经济的全面展开和逐渐成熟使物质力量显示出人们始料不及的威力，金钱的作用开始渗入社会生活的每一个角落。消费成了新的时代生活主题，不仅家庭生活中越来越多地挤满了各种十年前、五年前尚闻所未闻的便利机器，工作之余人们已不再愿意研读、聚谈，而是涌上街头，加入花样不断翻新的娱乐洪流；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、小说、哲学、文化理论书籍少人问津，热销的是各种光怪陆离的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络罩住越来越多人的生活中，悠然散淡的抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会

文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。金钱和物欲侵蚀着原本单纯的社会精神理想，成为人们行为选择的另一标尺；新事物新观念的不断涌现和冲击使原本单一刻板的道德戒条变得灵活宽容；曾经坚定地捍卫精神理想和文化价值的知识分子，随着社会地位被新一代经济弄潮儿的取代，肩上承载着的社会责任感也逐渐分崩离析。R.E 华纳曾说：“文化的进步取决于文化的物质条件的进步；特别是任何历史时期的社会组织（这里指社会生活的行为方式、经济、政治等活动）都限制着那一时期的文化的种种可能性。”[5](p.51)无论人们的主观意愿如何，有实质意义的精神迁移是在物质生存方式变更的基础上才会发生的。在90年代滚滚的物质热浪的蒸发下，此前做为社会精神生活的主要内容的传统观念和古典情境，以及做为时代心灵的最后依凭的理想主义消失得无影无踪。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响： 1．它改变了美术与生活的关系。曾经高高在上进行精神训谕的先知美术不再有效，放下架子、回归生活，甚至充当感官娱乐的角色，是今日美术生效的必要前提。平民化，是90年代社会文化现实对美术的首要要求。这一要求影响了90年代美术的题材选择、语言方式及精神指向的尺度把握等诸多方面：日常琐屑生活场景及感受的大量入画，写实主义的回潮甚至泛滥，作品精神向度的浅表化，甚至某种程度的媚俗倾向的出现，都是现实

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

中国当今社会文化状态

中国当今社会文化状态 泱泱大国，浩浩中华，作为炎黄子孙的我们，坐拥令世界歆羡的五千年灿烂文明史，悠久的历史为我们留下了无数的文化瑰宝。它们既是我们这个伟大民族历史存在的见证，又是现代文化的基础。而我们作为历史的传承者，自然就应继承这份传统文化并且发扬光大。 许多人都说，文化是一个民族的灵魂，国家的文化代表着民族的发展，社会文化水平影响着国际地位，关系着全民族的国民素质。然而，当国外“唐人文化”悄然兴起的时候，我们当今社会一些数典忘祖的文化现却象不得不引起我们的注意。不得不说，当“一脱成名”、“胸展晒车”的现象层.出不穷，“利字当头”、“暗箱内幕”的行为屡见不鲜，“宁坐宝马笑”、“一曲天下知”的思想大行其道的时候，我优秀的传统文化已经开始变质。这时候，我们的确应当反思一下，虽然我们的社会经济在发展，技术在进步，但是为什么却会有越来越多的人感叹“世风日下”?而所谓的“另类成功”又为我们的社会带来了什么？ 不可否认，随着社会的发展，人们在逐渐满足了物质需求之后，精神文化需求日益成为了人们追求的对象，人们精神世界的不断丰富，迫使我们的现代文化趋于多样化，但这也并不意味着无论什么文化都可以而且适合存在于当今社会。我认为，虽然理想的社会文化状态应该是包容并蓄的，人们的精神生活也应该是丰富多彩，呈现出一种百家齐放的状态，但是这种文化的本质必须是健康向上、利于社会和谐发展的，它应该是以我们数千年传承的传统文化为基础，不断发

扬、交融、去粗取精的的过程，它的表现形态必须是沉稳、厚重的；而不应该像当下一样，让虚荣、浮躁的快餐文化大行其道。 然而，究竟是什么造成了如今的社会文化状态？这个问题发人深省。所谓“有需求才有供应”，我认为一种文化现象既然能够盛行，那么它一定有着其潜在的市场需求，也就是说，我们的普通大众，至少是有相当的一批人对时下的这种社会文化现象是欣赏的态度的。而这些人，其实就对这种不良文化现象的传播起到了促进作用。因此，要想在本质上改变这种现状，必须加强面对广大民众的基础主流文化道德建设，使社会主流文化完成对大众的引导，逐渐使大众形成对这种低俗的文化现象的自觉抵制，杜绝这些不良现象滋生的土壤。面对这种现象，曾有人毫不留情地指出过，“这正如嫖客是无法劝从娼女从良的”。措辞虽然辛辣，但不得不说，如果我们社会的每个人都能在大众积极文化道德的引导下抵制虚浮，和谐向上，那么这种媚俗的“娼女”文化现象便必定无处栖身。 当然，由于加强对公众的文化教育，形成良好的社会道德风气是一个漫长而不可见的过程，这就要求我们在另一方面加强对种种低俗文化现象的监管与控制。不给这些低俗现象产生、发展与传播的机会，降低大家对其的关注程度，使其不断淡出人们的视线。这样，失去了“眼球”，媚俗便将失去其传播的原动力，从而，低俗文化便将逐渐在萌芽中失去生命力。 作为通过传承、丰富传统文化而来的当代文化，它必然会适时的出现一些当代社会的痕迹，以新的面貌展现给我们一个与时俱进的新

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引

导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。

论社会转型期中国文化发展的若干问题

论社会转型期中国文化发展的若干问题 [摘要]社会转型期中国文化的转型、建构、发展问题的讨论由来已久，成果丰硕，但仍有许多问题需要深入探讨。必须正视和科学解决社会转型期中国当代文化发展面临的关键性问题，使我国文化在转型中沿着正确的轨道健康发展。 标签：社会转型期，中国文化，发展问題 当前，全球已迈向信息化社会，中国正在改革开放中走向现代化。飞速的发展把中国社会卷入从农业社会转向工业社会、从工业社会转向信息社会、从匮乏型社会转向发展型社会、从计划经济转向完善的社会主义市场经济转变的四个大的社会转型之中。多重的社会跨越造成了文化的多重结构与过渡性的发展趋势。造成了农业文化、工业文化、信息文化交叉并存的局面，逐步完成这一多重性的文化过渡。正确、有效的思想引导和规范是当代中国文化顺利转型的前提和基础，文化结构的创新和心理内化是当代中国文化建设的主要任务。要形成科学的文化评价标准，正确处理当代中国文化与传统文化和外来文化的关系。要对文化中的优秀成分进行改造，使之从内容到形式都能与现实生活有机地结合起来，形成一种面向未来的、保存了优良文化传统的、具有现代化内容的、适应社会主义市场经济的新的中华民族文化，这就是当代中国文化的最高使命。 一、正确、有效的思想引导和规范是当代中国文化顺利转型的前提 任何文化，不论在其形成还是转型阶段，都必然受到一定的思想意识的主导，这是某种文化朝着特定的方向而不是朝着其他方向发展的基本原则之一。文化是对现实生活及其要求的反映，文化的本质和特征直接受现实生活状况的决定和影响，但是，社会生活的内容是多方面、丰富多彩的，这些不同的方面之间可能相互一致、相互统一，也可能相互冲突，相互矛盾，但作为现实生活的基本内容，它们都必然对社会文化的发展发生深刻的影响。所以，多元的现实生活，以及不同主体对文化的不同需求，也就必然形成文化发展方向的多元性，使文化核心的形成及文化建构的方式都不具有唯一性而是具有多种可能的选择。在对“百家”之学的选择中，秦始皇重法，汉代文景时期崇黄老之学，而武帝“独尊儒术”，但注重技术工用的墨家都未受到重视，等等，都未必是必然的选择，而是与当时统治者的思想意识紧密相联系的，后来儒学的两次转变以及社会主义新文化建立及其中国特色社会主义的转变都向人们展示了不同的思想、意识形态在文化形成、转变过程中的重要作用。 有中国特色社会主义建设的发展，需要而且本身就包含着中国特色社会主义化，但在多元的社会生活基础上，存在着多元的文化，自然也就存在着多元的文化发展模式和发展方向，中国文化能否顺利地走向中国特色社会主义文化的目标，马克思列宁主义的文化思想、文化精神能否真正成为未来文化的意识形态对文化的发展加以规范、引导。而在现代西方资本主义的文化借其经济优势而对中国文化思想来统一和提高对文化建设的认识、指导文化转型的方向，就更显得重要。

中国传统文化对现代社会发展的意义

中国传统文化对现代社会发展的意义我们的祖先穿凿了灿烂的古代文化，我们在深感自豪的同时更应继承使之发扬光大，以成为未来世界文化的中坚。但因传统文化源远流长、博大精深、古代典籍更是浩如烟海，它涵盖了自然、社会、人体自身、人类生活的方方面面，常常令人望而生畏，扼腕兴叹. 中国文化发展有个显著的特点，即社会发生急剧变革.或者受到其他文化冲击之后，便会产生一次自我调整，进而产生一个巨大的飞跃.这已为几千年文化史所证实.在受到西方文化的冲击与挤压的今天，它必然如同经历涅盘的火凤凰一样浴火重生，彰显出更强大，更顽强，更富有生命力的新生命，焕发出更加绚丽的色彩，为人类社会的发展注入先的活力。中华民族的伟大复兴，中国文明的重新辉煌，将在我们手中变成现实 中国传统文化是我们中华上下五千年来集合了我们众多先贤们前辈们的智慧结晶。在五千多年的历史中形成、发展、完善起来的。包括了广大劳动人民的创造,也吸收了其他民族文化的精华。它涵盖了人类生活的方方面面,以至于现如今我们还不断学习、不断研究、这是中华民族真正的瑰宝。 在中国传统文化中，儒家文化是中国千年文化的主流，作为一个先秦一个学派，虽然为孔子所创立,但是它内在的文化精神和内在底蕴却上继三代、下承周公,直接继承了我过古代文化的传统。儒家文化有时候也称东方文化，这是因为它两千年间影响到整个东亚文化圈并进而对世界文化都有所影响。由此可见中国传统文化如此源远流长,博大精深. 儒家文化的核心在于“仁”。“仁”一字包罗万象，一字概括了儒学的精髓所在，在我所认知中可理解为心善，仁心。以博大宽厚的胸怀来与人相处是“仁"的一种表现方式,也是自我认知上面的一种是升华，也是自我精神状态的内在反映.“仁"作为价值主体内在精神状态,是实现理想人格过程中不可缺少的东西.如果当今人人内心都存 在“仁”,以“仁”为内心道德底线，社会会变得更好，人类终将走向大同社会.对此中国传统传统的文化价值在于对于它文化的开放性上，这是中国传统文化能够发展到至今现代社会发生作业的一个基本的前提.在传统文化或儒学的开放性中还有其本身的特定含义，那就是主张每个个体对于他所生活于期中的社会国家的开放性，强调个人对社会国家的参与感，对自己家庭其本身的责任感,这种参与感的特

20世纪90年代中国美术发展的多种可能性

20世纪90年代中国美术发展的多种可能性 摘要：在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989 年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。“它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的 问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。”() 80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。伤痕美术以写实再现“文革”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。它抛弃了“文革美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》等都是其中的代表作品。伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。乡土自然主义的题材从“文革记忆”转向更宽泛的小人物生活和风土人情，愤懑、感伤的情绪让位于平静的人性慨叹和风景陶醉。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。与此同时，惟美画风在追求形式美、反对主题先行的旗帜下开始了对美术形式因素的张扬回归。袁运生的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》、吴冠中的江南小景、靳尚谊的人体、人物油画使美术语言形式因素得到极度的突出。其间伴随着“抽象”、“形式美”“艺术本体”的理论

人美版高中《美术鉴赏》第14课 中国现代美术 教学设计(试讲)

第14课中国现代美术教学设计 教学目标： 1、知识与技能：了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 2、过程与方法:课堂上以教师讲解与学生自主学习相结合，知识点的传授穿插在学生自主鉴赏的过程中进行。 3、情感态度与价值观:通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代山水画，激发学生对祖国美丽山河的热爱，增强学生的环保意识。 教学重点： 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。 教学难点： 传统型和融合型的中国画、创作版画、架上雕塑等名词的理解及对作品的理解分析。 教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法。 教学准备：多媒体课件等。 课型：欣赏课。 课时安排：1课时。 教学过程： 第一课时 各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《中国现代美术》，下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入，揭示课题 同学们，你们想去拜访中国现代艺术名家，走入他们的艺术世界，品评和分享其作品的魅力吗？让我们一起来感受“百花齐放，推陈出新”的中国现代美术吧。（板书：中国现代美术） 二、教学新知 同学们，中国现代美术指的是什么？（现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术,主要指20世纪的中国美术。） 1、兼容并蓄的中国现代绘画（板书：现代绘画） 同学们，中国绘画的变革和发展表现在哪些方面？（一是中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）；二是西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展）同学们，中国画有哪几类？（传统型中国画和融合型中国画） ①传统型中国画（板书：传统型） 同学们，现代中国画经过革新和探索，在继承传统，力求在题材内容、艺术风格，笔墨技

中国特色社会主义文化发展观的基本内涵

中国特色社会主义文化发展观的基本内涵在当代，包括文化力在内的综合国力的竞争越来越激烈,文化在国家综合国力中的地位越来越突出，文化的交流和传播越来越成为各国相互关系的重要内容，文化的矛盾和冲突也越来越成为国际竞争和国际冲突的一个方面。由新科技革命推动的全球化、信息化发展趋势，使文化作为一种新的实践力量“异军突起”：文化生产力既是一种“硬实力”，是生产力；又是一种“软实力”，是民族国家的凝聚力；同时，文化还是一种创新力，是民族国家发展的强大动力。文化生产力正在给当代中国社会发展注入新的更加强大的动力，文化凝聚力使我们的经济社会发展更好更快、更加和谐，使中华民族的向心力和凝聚力空前提升；文化创新力使国家和人民的主体性和创造力日益蓬勃地爆发出来。对当代文化这一特质的崭新认识，应当成为中国特色社会主义文化发展观的核心和灵魂。 1.文化是一种硬实力，是生产力 在人类社会漫长的农业文明和工业文明时代，第一产业以及第二产业构成了现实的生产力，而包括文化发展在内的第三产业尚未进入经济进步的视野。然而，随着新科技革命的深入发展，第三产业在人类社会的产业结构中发挥着日益重要的作用。同时，文化与经济的交融日益深入，文化经济化的发展结果是，以满足人们精神心理需求的消费品的生产及其服务活动逐渐成为一门产业。文化开始变为硬实力并直接成为生产力。其表现形式就是文化产业，文化产业是高新技术与文化紧密结合的产物，是一个集中代表现代经济、社会和文化发展的全球性趋势的新兴产业。用联合国教科文组织对文化产业的定义，文化产业是按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列文化活动。20世纪70年代以来，以知识化、信息化、全球化、智能化、国际化、网络化、创新化为特征的“新竞争时代”的来临，使文化产业的发展逐渐成为一种世界潮流。文化产业作为新兴的朝阳产业，在各国经济发展中具有越来越重要的地位，已成为发达国家国民经济的支柱产业。 可以说，当今时代，文化产业日益勃兴，一个国家的文化资源和文化优势正在取代自然资源优势，它不仅直接体现与催生着民族国家的生产力和硬实力，而且也有力地推动了文化的繁荣与发展。 中国正处在完善社会主义市场经济体制、全面落实科学发展观、构建社会主

中国美术史各朝代发展新特点

魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？ 1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。 2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。 3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。 4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。 5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。 为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？ 1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。 2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。 3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。绘画题材范围扩大。专业画家在画史上开始有了较详细的记载。山水画成为一种独立的画种。建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论着作。 魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？ 宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。 试谈山水画兴起的原因。 1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。 2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。 3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。

中国传统文化和当代社会生活

中国传统文化和当代社会生活 德国诗人海涅讲过这样一句话：“每一时代都有它的重大课题，解决了它就把人类社会向前推进一步。”那么当前我们国家、我们民族和我们世界所面临的最大的课题是什么呢？有人说主要是“发展”问题，其实不然，当代人类面临的问题，表面上是发展问题，实际上是人们的生活问题。 生活看似一个很简单的问题，但它却引发我们一系列的思考，这就不能不提到我国的传统文化和我们当代社会生活的关系。 中国作为四大文明古国之一，在漫长的历史发展过程中，形成了博大精深的民族传统文化，它的精华，不仅在中国几千年的历史中光辉灿烂，而且在当代也已经和正在受到亚洲乃至全世界范围内日益众多的国家和人民的重视。它更在我们的现代化建设中发挥着不可替代的重大作用。 首先什么是中国传统文化？中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。但是与一般的宗教相比较，中国传统文化的优势在于它从哲学、科学的角度上揭示宇宙、社会、人生的本质和意义的，既是充分说理的，又可以让人进行实证，这些内容不是一般宗教能随便解释得了的。所以，它与一般的宗教是不同的，它的魅力在于比一般的宗教更具有说服力的。 中国传统文化是一种理性的文化，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于中国传统文化的传播。因此传统文化的传播离不开当代社会生活，而当代社会生活固然也受着传统文化的影响。 我们的日常生活无一不受着传统文化的影响。先是劳动，劳动是生活方式的第一内容。男耕女织；日出而作，日落而息；春种秋收；守望相助；田园牧歌等，就是中国传统文化对劳动的看法。古代人并没有把劳动仅仅看作是谋取生活资料的手段，他们还希望在劳动过程中获取某种欢乐，他们把劳动等同于消遣。 然而从鸦片战争以来的中国100多年的历史，在劳动问题上，中国基本上实行西方化。劳动的唯一目的就是为了谋取生活资料，组织劳动的过程就是谋为了取最大的效益。这就产生了一个值得思考的问题：劳动作为一种生活方式，它的目的是否仅仅为了创造物质生活资料？ 在这个问题上，马克思的一些思想值得我们重视。马克思提出劳动对人类主要的意义就在于，劳动能满足人的三大需求：生存、发展和享受。在劳动过程当中，人得到实现，获得幸福。但是人们往往拼命从消费领域寻找满足，而不知道人的幸福感跟快乐感主要是来自于劳动过程。劳动的过程同时也是享受快乐的过程。 再来谈谈消费。中国传统文化的消费观是，够了就行，知足常乐，同时还要节俭而且不吝惜。现在，消费主义在中国开始流行。东西越多越好，越奇越好。目前全人类都在消费主义的道路上越走越远。消费不是出于我们内心实际需要，

中国现代美术作品欣赏——《开国大典》

课型单一课教学方法讲述、欣赏与思考。一、教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。二、教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。三、教具与学具准备1、教具大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。2、学具教材，笔记本。四、教学步骤一组织教学检查学生课前准备。二导入新课我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到形神兼备、气韵生动的效果。出示中国画、年画挂历而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》出示油画《开国大典》三作者介绍作者董希文1914---1973年，我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，

中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。四艺术欣赏1、主题思想作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了中国人民从此站起来了这一划时代的一刻。2、作品欣赏1《开国大典》概括画宽405米，高23米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆

中国现代美术 教案-高中美术

人美版教材第14课—百花齐放，推陈出新 中国现代美术 教材分析： 中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 教学目标 1、知识与技能：通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势以及在艺术品市场的现状。 2、过程与方法：通过中国现代绘画名家名作，培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵。 3、情感态度与价值观：培养学生对中国传统艺术的感知，激发学生的爱国主义情感。 教学重点 中国现代绘画所呈现出的局面和发展趋势以及部分名家名作赏析，学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感。 教学难点及解决方法： 传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。 通过作品的分析和比较，了解现代中国画家在对传统中国画的继承与发展上有哪些方面的突破。感受现代中国画的时代精神。 教学方法： 讨论法、观察法、对比欣赏法、讲授法、练习法、小组自主探究合作方式等。 教学教具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪 学具：笔记本、作业纸 教学过程 导入教学： 教师提问：中国古代绘画作品经典作品有哪些?(学生思考，请一些同学起来回答) 教师总结：《清明上河图》、《富春山居图》

什么时期开始从传统到现代的转变呢？ 1914年,在上海图画院里的一次写生练习中,“艺术叛徒”刘海粟竟然在课堂上采用人体模特教学，消息一经传出，在当时的社会引起了轩然大波。后来，甚至引起了军阀孙传芳的干预，并诉诸公堂，轰动全国，最终刘海粟胜诉，对当时中国人头脑中的封建意识是一记重击。 20世纪中国很多画家开始学习西方，了解西方，西学东渐之风开始了。 教师提问:现代著名画家有哪些？ “齐黄潘傅、林徐刘吴” 教师提问： Ａ、中国美术为什么要走向现代化？ Ｂ、你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？ 教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材P49 教师总结： Ａ、导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。 Ｂ、中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。 *介绍傅抱石关山月《江山如此多娇》（人民大会堂北门） 提出问题： 1、看着《江山如此多娇》这幅作品同学们首先想到什么？ 2、同学们在这幅画中看到了什么？与古代山水画有什么不同？ 3、对比词意和画意一致吗？为什么会有差别？ *引出：毛泽东诗词《沁园春·雪》 《江山如此多娇》问题：你在这幅画中看到了什么？与古代山水画有何不同？ *自主欣赏讨论学习，加深对现代中国画具有时代性特点的理解： 李可染《万山红遍》 李可染（1907—1989），男，中国近代杰出的中国画家、国画大师、诗人。江苏徐州人。自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1946年任教于北平艺专。1956年为变