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练琴记录卡

学生钢琴手册_档案

教学手册：锲而不舍，金石可镂练琴进度记录本

琴课温馨提示一、毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生中，学得最好的不是最聪明或是天赋最好的，而是刻苦、认真，不缺课的那个孩子。这说明了树立目标，并且朝着这一目标锲而不舍地前进具有决定性作用。不难发现，可以半途而废，孩子们在以后的成长过程中还有什么不能放弃的？哪怕仅仅练琴20分钟，都是对其毅力、恒心、锲而不舍和责任感的锻炼与培养，更为孩子将来的人生之路打下基础。因此凡参加学琴的学生，必须遵守上课时间，做到不迟到、不缺课。二、个别学生如遇特殊情况不能按时上课的，应该提前一天请假，以便安排补课时间。三、上课之前或在家练琴之前必须将手清洗干净，将手擦干。四、不管是上课时间还是自己在家练琴都不能将水放在琴面上，防止水到入琴中，影响琴的音色。五、上课禁止吃食品、饮料。

六、在教师没有指导情况下禁止踏踩琴的脚踏板。亲子阅读：学琴有以下好处：第一、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错；第二、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。第三、培养孩子勇于克服困难的品质。不知家长们有没有这样的体会，孩子们特别喜欢弹已经练熟了的曲目，一遍一遍弹得可开心了。等到练习新作品的时候，特别是最初几天，总是不那么情愿。在琴的学习中，孩子每练习一首新曲目，都会遇到某些困难：有的体现在弹奏技巧上，有的体现在节奏中，有的体现在识谱上，有的体现在音乐表现上。在不断练习中，曲子由生疏变熟练，难点一个个被解决了，孩子们勇于克服困难品质也就在每天的练习中被不断锤炼。人生恐怕就是一个面对困难，解决困难，迎难而上的历程，一个孩子具有了勇于克服困难的精神，他的人生应该没有什么可担心的了。第四，毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生

练琴须知的注意事项

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。一、职业吉他手应具备的基本素质职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练； 5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。二、如何得到一把称心如意的吉他常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会

陪孩子练琴的心得体会

“专业”妈妈“陪练”家长成长记“识谱歌谣：五条线呀不难学，五条线上看音阶，先看线上的“1、3、5”再看间上的“2、4、6 ”一二三线“3、5、7”一二三间“4、6、1 ”线线间间记心上，小朋友们真正棒！”就这样，儿子在一群刚从依依呀呀学语升级到幼儿园中班的小屁孩里开始了既简单而又辛苦的学琴历程，那一年的冬天他才刚刚四岁半。从开始到现在，虽然才经历了短短一年的时间，但是我觉得这一年里儿子会弹琴了，会用心了，长大了。最重要的是我发现我会用理解的目光去对待孩子了。以下是我在陪孩子学琴、练琴过程中悟到的几点心得，随手一写，希望能够得到更多的宝贵意见，以便自己在育儿过程中能够更加的进步。一、想让孩子学琴，你准备好了吗？从涌起学琴的想法，到真正开始，历经了一年的时间。这其间，问过自己很多次，是时候开始了吗？答案总是否定的，一方面，老公的工作不在本地，照顾孩子“一应俱全”是我的头等大事。但是我的工作在学校，课多活动多，千头万绪，孩子五点就放学，而我五点半才下班，本来上了一天的课就疲惫不堪，回到家来不及吃饭就得接孩子去上课。理论上，练琴的时间是有，而事实上，这样紧凑的安排，我很难保证自己能够有平静的心情和态度陪孩子练琴。另一方面，打量打量，孩子还小，不到四岁，还不能真切的明白“学”与“玩”的区别。很多东西，都可以以玩为学，而练琴却例外，因为学琴的代价太昂贵了――说他昂贵，不是指“学费”，而是指“时间”，每天牺牲那天多的时间坐在琴凳上，收获甚微，这种交换就不值了。二、刚刚接触新鲜事物，老师同样重要因为自己在学校里学习的专业是钢琴，自己打心底里深有感触学琴、练琴和音乐知识是多么的枯燥，所以儿子在学琴之前，我是没有让孩子接触过电子琴的。还在当准妈妈的时候我就给自己定下了一个原则：以后孩子学琴我只能辅导，自己坚决不去教。因为我不想把孩子的兴趣和妈妈的态度一并破坏掉。现在可以说，我的这条原则是对的，至少是适合我的孩子的。儿子跟着可爱的孙老师学琴有半年的时间，应该说老师是认真的，孩子也挺喜欢她。而且年轻的她很“了解”孩子，知道怎么样去调动孩子，进度随孩子的差异而不同。半年之后因为工作原因换成了陈老师，在适应了一段时间之后，现在儿子每上一次课后，我都会信心大增，老师特别了解孩子，很有经验，知道什么样的毛病一开始就要严格，什么样的问题随着练习就会好转，什么样的问题是因为孩子累了。。。。。。三、想把孩子培养好，你对他的期望合理吗？也许很多家长，都觉得，即然选择了学琴，就应该不折不扣的练习，定点定时定量，一丝不苟，这样才能把孩子培养出来。而事实上，这种要求孩子很难做到，因为大人都做不到，

中学教师业务学习记录卡

轮台县第一中学信息技术组教师培训记录组织人王美玲阅读时间9.3 书刊(篇)名《教师人文读本》参加培训人员信息技术组所有老师主要内容我们是教师，都是些普通人，但我们从事着神圣的事业。我们每天面对的是人，我们的学生，他们天真、可爱、充满生命的活力和幻想，他们对我们无限的信任和敬慕。我们付出了爱，得到的是更多的爱。读过《教师人文读本》这本书，感受最深的是爱，对教育，对学生贯穿始终的是爱，最多的爱。每看到书上的某一个片段，总在不停地在反思自己，自己在对待学生的态度，对待家人的态度。我慨叹自己太平凡了，平凡得没有一双慧眼，去发现学生的长处与潜力。平凡得没有一双巧手，把学生引领到更加广阔的天地中去。 “公平公正”“爱心”“教师的发展”“教师的专业”等等，新教育为教师提出了那么多的努力方向。所谓坚持，所谓勤奋，所谓的所谓……。教师自身的前进动力，外在的推动力.不论怎样，都去做一个问心无愧的教师，努力的教师。备注教育是事业，事业的意义在于献身；教育是科学，科学的价值在于求真；教育是艺术，艺术的生命在于创新。

轮台县第一中学信息技术组教师培训记录组织人秦淮龙学习时间9.5 书刊 (篇)名《给教师的建议》参加人员信息技术组教师主要内容 “一个人在求学时代最宝贵的财富就是自由支配的时间”，虽然减负已不再是一个新鲜的话题，但我们仍能听到许多学生埋怨的声音，细问起来，原来，每天做完老师布置的家庭作业，回家还得完成家长的若干作业。邻居家的小男孩，放学回家很少出门活动，就连寒暑假也不例外，每天都关在小房间里做妈妈布置的什么《江苏正卷》、《课外补充阅读题》等习题集，碰到难题（特别是些联系生活谈感受的题目）必过来问我，细看一下整本习题集，无非是些常见的题目，好些题目与学校统一的练习册雷同，甚至一模一样，而真正能开发智力的题目寥寥无几，孩子就在这样每天练了又练的习题中荒废了自己美好的童年时光。“最宝贵的财富”也在不知不觉中浪费了。备注闲暇时，我拜读了前苏联著名教育家苏霍姆林斯基的《给教师的建议》一书，受益匪浅。其中“教给儿童利用自由支配的时间”一建议给我印象深刻。

没练琴的检讨书(精选多篇)

没练琴的检讨书(精选多篇) 第一篇：没练琴的检讨书亲爱的母亲大人：您好，我怀着深深懊悔的心情向您递交这篇“没练钢琴的检讨书”。我现如今知道错了，并且深深地知道错了。我对于自己没练钢琴的行为，向您表示歉意，在此深刻检讨如下：回顾这个事情，我于今年3月份看了电视节目中的钢琴节目就喜欢上了钢琴，我渴望成为钢琴家。您表示赞同，当时还夸我有志气。于是您花了两万三千元为我买了这样一架专业级钢琴，这是您辛苦半年的血汗，可见您对我的期望有多大。您渴望我成为一名像郎朗一样的钢琴家，希望我长大成才，成为祖国的栋梁之才。可是，我最近一段时间开始变得懒散、偷懒，不按时练习钢琴，甚至不练钢琴。我知道，我这样“三分钟热度”的行为深深地刺痛了您的心，让你觉得花了冤枉钱，让你吃不下饭、睡不着觉。我真的觉得有愧于您!为此，我决心如下：首先，我一定要端正学习钢琴的态度，认真刻苦专研钢琴学习理论。其次，我要勤学苦练，掌握一流的钢琴谱法，熟练掌握每一个音符的弹奏技艺，争取早日学会谈一曲《xxxx》。再者，我也抽空多帮您去二手钢琴市场问问，争取能够卖回一个好价钱! 最后，我恳请您能够原谅我，不要让我顿顿吃青菜，适当给我做点小鱼小虾小鸡腿什么的，我正是长身体的时候，您可不能亏待我。此致：非常抱歉! 第二篇：一周练琴计划一周的练琴计划第一日：由于刚上过课，对上课内容记忆犹新，老师在课堂中指出上周所做的练习，有何错误、不理想之处，应该及早纠正过来，所以把握今日多做复习。每一项新的练习功课，都必须以过去的练习为基础。若上周、上上周的功课都还没练好，就直接跳到本周的功课练习，也不可能理想。所以，把这一天的练琴重点放在改进上周的缺点，至少占全部练琴时间的百分之五十，或练至完全正确理想为止。另外百分之五十的时间，用来练习基础及本周功课的重点，不必要求小朋友将本周的功课全部练会。第二日：检讨昨日的练习是否已经将缺点改进了？进步程度如何？斟酌情况减少复习的量。原则是，务必将上周的课程完全学会、吸收。

钢琴基础乐理知识入门

钢琴基础乐理知识入门一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。二.变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。三.音的分组前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B； ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

钢琴基础知识

钢琴基础知识(总11页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除

第一节：音的分组在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘上的位置是如下图：为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图：第二节五线谱的线与间五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：

在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高，位置越低音越低。第三节谱号确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的

中学生满分作文：练琴记

练琴记今天又要上琴课了~~哎~本来想装肚子痛推一下的....谁知道...: "老师,可不可以换一个时间啊?" "怎么啦楚霖?" "我肚子痛啊...（呻吟状）" "怎么回事啊..." "拉肚子啊....可不可以换个时间啊..?" "可是老师2点多就要走了啊...如果你早点打来的话我还可以跟你换一下..." "......." "楚霖,坚持一下吧`~呵呵呵...." "....那,那好吧.." "琴行这边也有厕所的哦.." "哦..哦..好的..我知道了...." .......... 啊啊!老师你这个没良心的!!!! 弹给老师听之后...: "表扬哦~这次弹得不错~一看就知道你练过琴了...（什么话!我一直都有练啊...）你妈妈跟我说你最近练琴练多了哦...." "呵呵呵呵呵...（苦笑状）" [相关背景:每天下午下课之后就跑到琴行练一个小时,有一天还去弹一架破琴弹了三小时――破记录啦~~以前以前最多都只是弹半小时...我汗~~什么破琴!!要用砸的....啊啊~!手好痛啊...怎么这首歌这么难弹啊?!!（a小调圆舞曲+C大调小奏鸣曲第一乐章）天...这个反复音要怎么弹啊??怎么这么多装饰音?!!!额啊啊...早知道不选这首啦~!!（这两首曲子都是自己下载曲谱弹

的..）手痛死了...啊~~我要残废啦...!@$#$%^^（%&#$!~!#.....] "好了~这里要加踏板..额~这样子..两拍之后在起来..""...." "你的身子要随着你的手的移动而移动...这样子~~移过来...""吓?!!....." "这里~要弯下身..像和钢琴说悄悄话一样...."".....什么东东.." "这里要强~!!!大力点弹!!""（我砸我砸我砸砸砸....）" "手压下来....这样子...现在想象我的手把我的手压下去!""...怎,怎么想象啊?!" .............. "好啦~快结束啦..."" "（瘫痪状）......." "老师,弹这个给我听吧（a小调圆舞曲）" "哦..好啊~~自己下载的吧.."（开始弹..） "嗯....我觉得好难...左手跳得太开了..还有..反复音和装饰音" "会吗?其实很简单的啊....比我们考级的还简单...你弹一遍给我听,我知道你摸过的."（老师你在说什么啊!!） ".......吓?!不是吧~" "是!快点!!" "........" ..... "还可以啊...那么,把《高师》（某本琴书）拿出来吧~..嗯...这个星期弹刚才的a小调圆舞曲,再加..." "啊?!一星期两首!!?老师..你不可以这么残忍的啊!!" "哦..那就两星期给你吧~" ".....（哭ing）"（有区别吗....我可不是天才啊!!!） "就这首《保卫黄河》吧...听好了~"（又继续弹） "......" "好啦~潘金来啦~~小胖妞过来坐吧..要姐姐把三首曲子都弹给你听听,人家进步了很多哦~"

检查记录表(全套)

检查、记录表

路基、构造物、路面高程测量表检-02 合同号：承包人：共页第页测量范围或桩号测量点水准尺读数仪器高测量高程设计高程高差（mm）备注前视中视后视测量计算复核承包人自检意见及签名年月日监理工程师检查意见及签名年月日注：如系监理工程师抽检则承包人自检意见栏不填写。

路基、路面中线平面位置检测表检-03 合同号：承包人：共页第页测量范围或桩号桩号实际坐标设计坐标偏差值备注X Y X Y ΔX ΔY 测量复核承包人自检意见及签名年月日监理工程师检查意见及签名年月日注：如系监理工程师抽检则承包人自检意见栏不填写。

桥梁、结构物坐标检测表检-03-1 合同号：承包人：共页第页测量范围或桩号测站点X 后视点 X Y Y 桩号实测坐标设计坐标偏差值 X Y X Y ΔX ΔY 图示测量计算复核承包人自检意见及签名监理工程师检查意见及签名注：如系监理工程师抽检则承包人自检意见栏不填写

路基、路面随机取样位置计算表检-04合同号：承包人：共页第页检验段起讫桩号检验段长度L （m）检验段结构层宽度（m）选定的随机栏号预定的检验数量计算者取样日期附注试样编号A B C 纵向桩号（B＋L+检验起点桩号）离中线横向距离（m）左右

填前场地清理施工原始记录检-15-1 合同号：承包人：共页第页工程名称桩号及部位细目内容计算式数量照片及声像资料场地清理填前压实拆除旧路面拆除旧建筑物清挖淤泥承包人自检意见及签名质检负责人：年月日监理工程师检查意见及签名专业监理工程师年月日注：如系监理工程师抽检则承包人自检意见栏不填写。

钢琴基础乐理知识

钢琴基础乐理知识一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si七个读音。在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B 之后又回到c、d、e、f、g、a、b 或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si .................................................... 如此循环往复。 2 ]9 p: M# Q+ '5 Q 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1（后面的数字“ 1 ”应为上标形式）、B 3 （数字“ 3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。二?变化音级：在七个基本音级中，除了E和F （C调唱名为mi和fa）、B和C （C调唱名为si和do ）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。我们举一个例子 --- 在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#（升号）或b（降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C

员工日常检查记录表

员工日常检查记录表项目：部门：检查日期：年月日检查内容仪容仪表、工作纪律、岗位标准、礼节礼貌、业务技能、宿舍管理、服从意识、团队意识姓名时间检查内容检查情况处理意见检查人被检查人注：部门主管根据内容对应“日常检查细则”进行日常工作检查，发现问题及时记录，并由被检查人签字确认，以作为员工月度考核依据。 1 / 16

主管层日常检查记录表检查日期：年月日检查内容执行力、敬业精神、服务意识、责任心和工作态度、管理能力、以身作则、业务能力、学习进取姓名时间部门检查内容检查情况处理意见检查人被检查人注：由项目负责人对应“日常检查细则”进行日常工作检查，发现问题及时记录，并由被检查人签字确认，以作为员工月度考核依据。 2 / 16

年月部门检查记录表检查内容办公室环境、员工日常检查、员工仪容仪表、员工工作状态、部门工作计划、现场品质巡查、协同配合部门日期检查内容检查情况检查结果处理意见检查人备注注：由项目负责人或物管部组织检查、巡视，发现问题及时记录，以作为部门主管月度考核依据之一。 3 / 16

年月日常检查得分汇总表项目名称：部门：姓名日期1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 1 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 综合得分 4 / 16

礼宾部月度目标考核表项目名称：部门责任人：考核日期：内容序号计划、要求权重考核标准得分备注关键指标 30分 1 无治安案件发生，无火灾发生30% 发生一起为0分基础指标70分2 部门、客户对部门服务有效投诉为零15% 出现一起有效投诉，扣5分/ 次 XX 3 有效投诉处理率100% 15% 每下降一个百分点,扣5分 4 部门质量记录，检查记录规范、完整10% 出现一处不合格，扣1分/处 5 部门工作计划完成率98% 10% 每下降一个百分点,扣1分 6 部门服务品质符合规程标准10% 出现一次不合格，扣2分/次合计90% 权重比例少10% 考核说明：考核人：日期： 5 / 16

琴房使用规定

琴房使用规定琴房是供本院音乐专业学生教学、实践和自修的重要场所。为加强琴房的使用与管理，给师生营造一个安全有序、清洁优美的教学环境，保证设施设备经常处于良好状态，特制定音乐学院琴房使用与管理办法。一、功能及使用权限 1.琴房主要用于全日制学生的教学、实践和自修，教师须按照排定的课表进行上课，学生需刷卡进入琴房练琴。 2.本学院师生在享有教学活动（教与学）使用权的同时，具有琴房设备维护、安全保证的职责和义务。 3.琴房原则上不对外开放。如遇招生期间考生练习要求等特殊情况，必须征得学院办公室同意，并办理相关手续，方可使用。 4.音乐厅、排练厅和教室的钢琴，专供于各类专业课教学、演艺活动和艺术实践，不得用于学生练习。二、琴房分配办法针对“固定式”琴房使用中存在的种种问题，确实加强琴房设施、卫生、安全的管理，增强有效的监督，采用琴房智能管理系统刷卡进入的方式进行练琴。三、日常管理与监督 1、学生必须持本人校园卡来琴房练琴。 2、首先将校园卡交给琴房管理员，管理员刷卡后，领取琴房系统分配

的琴房钥匙。 3、进入琴房时，首先检查是否有损坏、缺失的物品，如果发现请及时通知琴房管理员，以便及时进行维修，任何人未经许可不准私自拆卸或修理，同时我们并会根据练琴记录对上一位同学进行追责。琴房内所配置的钢琴、琴凳、灯具、桌椅、风扇等物品不准携带出室外，离开琴房时要关琴盖、关窗、关灯、关门。 4、练琴完毕，将窗户关好，随身物品带好，门锁好。 5、将琴房钥匙交给琴房管理员，领回自己的校园卡。 6、杜绝私自将钥匙带走。发现此现象，琴房管理员有权暂停该同学的练琴资格。 7、学生不能借用其他同学的校园卡，琴房管理员发现此现象有权扣留该校园卡，并有权暂停该同学的练琴资格。 8、如果学生丢失校园卡，可暂时持本人学生证来练琴，待校园卡补办完毕后请到琴房管理员处进行校园卡绑定即可刷卡练琴。 9、请同学们合理利用平时时间进行练琴，每个同学每天可以练两个小时，可以一次使用两个小时，也可以分开使用，一次练满两小时的同学当天无法再次刷卡进行练琴，如果练琴同学比较少，超过两个小时可以继续练琴，但在练琴同学较多时，超过两小时后，就会有排队学生前去替换，超时同学必须停止练琴。 10、任何同学不得以任何方式遮挡琴房门窗玻璃，保证透明。练琴时请关门，以免影响其他同学，不准在琴房里吃饭、食品、喝饮料，不

钢琴乐理初级

一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B 与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。钢琴基础乐理知识在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、 B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。钢琴基础乐理知识但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。二.变化音级：钢琴基础乐理知识在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或 b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。钢琴基础乐理知识由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。三.音的分组钢琴基础乐理知识前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 钢琴基础乐理知识小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b 钢琴基础乐理知识大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B；钢琴基础乐理知识大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……1同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3…… " 钢琴基础乐理知识下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）——在钢琴上，从左向右（由低到高）基本音级（白键）的分组依次为：钢琴基础乐理知识大字2组：A2、B2 钢琴基础乐理知识大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1 钢琴基础乐理知识大字组：C、D、E、F、G、A、B 小字组：c、d、e、f、g、a、b 钢琴基础乐理知识

钢琴入门教程(1-18)

钢琴入门教程（第一课）练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。一、学学坐姿首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。二、初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C 记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。三、开始弹琴啦翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

钢琴练习法及练习记录册

练琴既要苦练，更需巧练，下面介绍几种巧练的方法：
钢琴练习法
1、慢练赵晓生曾经说过： “慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。 ” 慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速而不达，而开始的慢却为以后的快打好了基础。从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在比较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作指法形成习惯，纠正就更难了。家长指导学生慢练的方法之一，是用节拍器管住他们慢练的意义和道理很明确，但不慢练的人却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还要求慢练，许多学生在这种时候都会忽视而不愿作慢速练习。事实上，一首练习成熟了的作品，不如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，就有可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。 2、快练快练，指速度较快乐曲的原速练习，也指稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练。在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问
题，或者反之。这是完全正常的现象，家长和学生都没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。 3、 “中速”练习在慢练与快练之间还有一种： “中速度练习” ，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通，在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍， “中练”两遍， “快练”一遍；接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快” 的次数比例。一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗中练、快练时各种“不干净污垢”的最好的最有效的“洗涤剂” 。 4、分解练习分解练习，顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法，也是学生在学习新作品是常用的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。有这样一些分解练习可供参考：（1）分句、分段练：对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。