2017年中国艺术研究探究院书法创作研究探究 考研报考人数报录比

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12017年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师33中国书法创作研究胡抗美研究员①101思想政治理论

②202俄语或203日语或204英语二

③711艺术概论

④511专业创作

34中国书法创作与技法研究李一研究员①101思想政治理论

②202俄语或203日语或204英语二

③711艺术概论

④511专业创作

35中国书法创作与理论研究陈忠康博士①101思想政治理论

②202俄语或203日语或204英语二

③711艺术概论

④511专业创作

36中国书法创作研究陈海良一级美术师①101思想政治理论

②202俄语或203日语或204英语二

③711艺术概论

④511专业创作

37中国书法篆刻创作研究杨涛一级美术师①101思想政治理论

②202俄语或203日语或204英语二

③711艺术概论

④511专业创作

38中国篆刻艺术创作与理论研究骆芃芃一级美术师

①101思想政治理论

②202俄语或203日语或204英语二

③711艺术概论

④511专业创作学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目

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2育明教育提示：2017年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知

一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：

中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。

二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：

（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。

（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。

（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。

（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。

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32015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题

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一、名词解释（育明教育独家提供）

1、彩陶

2、随类赋彩

3、题跋

4、南桃北柳

5、米洛的维纳斯

6、塞尚

7、苏州园林

8、敦煌写经

二、简答（育明教育独家提供）

1、论美术的时代精神

2、美术的网络维护

3、美术形象性具有独立审美

三、论述（育明教育独家提供）

1、论现实主义美术的特点与意义

育明教育独家专注中国艺术研究院美术（专业学位）考研专业课辅导。已经连续3年包揽艺术研究院美术（专业学位）工笔、山水画、书法方向考研状元

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第二节明中期文人画与吴门四家（沈周与文徽明、唐寅与仇英、吴门派名家）

明代文人画：

明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们切身体验到仕途的险恶，于是淡出仕进，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。

晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论。

吴门四家：

明代中期的艺术市场急需一种雅俗共赏的、文静细腻的画风。于是，苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文征明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，最终形成一个新的画派，并取代了浙派的地位，成为当时的画坛主流，史称“吴门画派”。吴门画派的沈周、文徵明、唐寅及仇英为“吴门四家”。

<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。

<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。

(1)吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。<1>沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.

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5尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。B.粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:开创以山水画象征人品的表现手法。<2>文徵明:A.山水画:a.以细笔为主要面目。b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。B.细笔作品《绿荫清话图》《真赏斋图》。C.沈周与文徵明的花鸟画风格也有差异:a.沈周的花鸟画以水墨写意见长:《枯树八哥图》。b.文徵明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:《湘君湘夫人图》。

(2)唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型:A.体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。B.他们与沈，文有四个方面的不同:a.均出身下层社会.b.均以画为业.c.师承相近.d.均擅画人物。<1>唐寅:A.修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。

B.仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。

C.山水画:状物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒:《落霞孤鹜图》。

D.花鸟画:用水墨随意点染，更具秀逸，清新之趣:《古槎鸲鹆图》。<4>仇英:A.文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。B.工笔人物画:《秋源猎骑图》《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。C.小写意人物画:《松溪高士图》《蕉下弹琴图》。

吴门画派的影响：“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。

第三节明后期绘画的新变（陈淳与徐渭、南陈北崔与变形主义、曾鲸与波臣派）明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”）

明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。

陈淳：A.号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.B.意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.C.画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:《秋葵图》《山茶水仙

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6周之冕：A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.B.画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《芙蓉鸭图》。

徐渭：A.完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。

B.花鸟画:a.大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。b.擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.c.把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:《杂花卷》《墨葡萄图》。如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。徐渭的人物画也很精彩，寥寥数笔，即见精神。

南陈北崔：明中后期人物画，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。南陈指的是明末画家陈洪绶，北崔指的明末画家崔子忠，而人均擅长人物，各具风格。陈洪绶人物画的成就突出地表现在版画方面。

(1)崔子忠:师法周文矩，线条区屈多姿，设色沉稳，画风俊逸高古。人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物:《云中玉女图》。

(2)明末最著名的人物画家陈洪授:<1>职业画家，所画人物形象:面容奇古，形体伟岸.<2>衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅.<3>尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠。陈洪绶绘画形式特点，在于他的表现手法，简洁质朴，强调用线的金石味。画人物衣纹，清圆细劲。<4>《归去来兮图》,版画作品有《九歌图》《水浒叶子》。

(3)曾鲸:<1>字波臣，创造了墨骨画法:以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。<2>人物形象刻画:不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质.<3>画法上:文质兼具，吸收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。<4>最擅长描绘文人学者的肖像:《王时敏像》:在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。

第四节从明末松江派到清初正统派（董其昌与松江派、“四王”与楼董拍、虞山派、吴历与

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7明末期文人山水画派：<1>更重笔墨总体表现力与文化修养:A.以沈士充为代表的云间派.B.以赵左为标志的苏松派.C.以董其昌为旗帜的华亭派.

<2>强调摹古,注重笔墨,追求“士气”,三派又被统称为“松江派”.

(1)董其昌（“华亭派”）:<1>对文人山水画最大贡献:A.提纯了绘画语言，把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，成为绘画表现的重要目的。B.笔墨组合成为了单独的审美客体，建立起具有抽象形式美感的画面结构。<2>主张绘画应从学习古人作品入手，在掌握古代大师的笔墨和图式的基础上，以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，化古为我。<3>山水画:A.创作中追求以书法入画的表现力，把形象加以简化，以笔势的运动做“似与不似”的组合。B.强调布局中的势，笔墨中的虚实和生动性和含蓄性，发展了墨法.C.以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。<4>作品以平淡天真，古雅生秀取胜:《青卞图》《江山秋霁图》《秋兴八景图册》。<5>他的巨大影响在于他的画论:以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。

(2)赵左(苏松派):山水:善用干笔焦墨,长于烘染,画面烟岚弥漫,表现出江南湿润苍秀的景色,画风秀润巧致:《仿大痴秋山无尽图》.(3)沈士充(云间派):用笔有细碎的特点:《访古山水图》.

明末肖像人物画特色是什么？

答：中国肖像画有大首（头像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐着的全身）、云整（站或行动的全身）、群像等等。明清肖像画特色如下：

a、以色为主，淡墨轮廓，用墨极少，用粉层层叠加。

b、受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。

c、注意骨骼肌肉解剖，根据面部结构烘染；但不分块面，减弱光影，阴阳过渡柔和。“四王”包括两代人:a.第一代是王时敏与王鉴.b.第二代是王原祁与王翚。“四王“一派画家:<1>致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后.<2>表现平静安闲的情感状态，体现“士气”与“书卷气”.<3>发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重视，确定了正统地位。分为两种:(1)王时

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8敏祖孙更重笔墨风格:<1>王时敏:形成苍润古澹，松灵秀雅的风貌:《云山图》。<2>王原祁:A.笔墨意味更醇厚，传达一种大气磅礴的精神气韵.B.笔墨更趋苍劲变化，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味:《山中早春图》《辋川图》。C.王原祁的追随者众多，形成以他为旗帜的娄东派。

(2)王原祁与王翚也从临摹入手，路子较宽，不忽视丘壑形象的创造:<1>王鉴:笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌:《夏山图》。<2>王翚:A.注重观察自然，将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达到重开古人之生面的效果:《溪山红树图》。B.王翚追随者很多，形成了以他为依归的虞山派。(3)吴历:A.注重师法自然，作品丘壑生动多姿.B.笔墨苍浑凝练.用笔沉着谨严.C.善用重墨，积墨，风格醇厚深秀:《横山晴蔼图》《湖天春色图》。(4)恽寿平:A.山水画:空灵清旷.B.花卉:a.创没骨画法，讲究以写生为基础，以极似求不似.b.重在“摄情”,画风清新雅丽，于绚烂中求平淡天真:《锦石秋花图》。C.从学者甚多，形成“常州派”，被清人视为花鸟画的“写生正派”。

清四王与四僧的对比?

答：（1）:四王重临古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结研究，忽略了对现实生活的观察体验。（2）而四僧在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣的同时，不拘古法，锐意创新，重视对现实生活的体验感悟，用灵活自如的笔墨独抒灵性，表达自己的思想情感。（3）四僧的出现，冲破了清初四王摹古习气充斥画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了生机。

第五节清初“四僧”与其他非正统派（八大与石涛、弘仁与髡残、安徽、金陵等地名家名派）

清初“四僧”（清初非正统画派）

清初画坛“四僧”：八大山人，石涛，髡残和弘仁:<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。<2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。

(1)八大山人:A.带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。B.山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》。C.花鸟画:a.以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有

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9新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。c.作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一:《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。

(2)石涛:A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。B.山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。C.花鸟画:a.继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。b.花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛图》。

(3)弘仁:A.山水画:a.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。b.笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.c.《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。B.追随他的人很多，形成了山水画派新安派。

(4)髡残:A.号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。B.山水画:a.多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。b.布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力.d.《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。信息参考【附：2016年中国艺术研究院复试分数线、复试考试要求、复试流程】2016年中国艺术研究院进入复试的初试成绩基本要求（专业学位类）

报考专业

总分外国语思想政治理论专业一专业二美术（135107）35534100135

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10根据我院划定的复试分数线，进入复试的学术型硕士研究生考生114人，录取复试比例为1:1.36；专业学位（美术实践类）硕士研究生考生53人，录取复试比例为1:1.51。复试名单在中国艺术研究院研究生院网站https://www.wendangku.net/doc/636402734.html,/进行公示。

2016年硕士研究生招生考试复试的基本内容

复试工作坚持“差额复试，德智体全面衡量，择优录取，保证质量，宁缺勿滥”的原则。结合初试、外国语听力和口语测试、专业复试、综合素质和能力考核、同等学力加试等各项成绩，从中择优录取。

1、外国语听力和口语测试，由外语测试小组负责进行。主要从两个方面进行测试：语言的

准确性和流畅性；语言的理解能力和表达能力。听力以笔试方式测试，口语以口试方式进行。

■满分为100分，其中听力40分，口语60分。该项考核计入复试总成绩，占复试总成绩的10%。

2、硕士生专业复试分为两个部分：专业面试和综合素质考核。

★专业面试方法为：

在已出的10道专业试题中选出2题作答，同时回答复试老师的现场提问。

■所有专业考生的专业面试得分均由专业复试小组当场做出评定。满分为100分，评分标准为2个专业题，每题30分，共60分，复试小组的现场提问为40分。该项考核计入复试总成绩，占复试总成绩的90%。

★综合素质考核方法：

以问卷调查方式进行，问卷调查时间为30分钟。

主要从以下几个方面进行测试：责任感、纪律性、协作性和心理健康；人文素养；举止、表达和礼仪等。

■评定等级分为合格、不合格。该项考核不作量化计入复试成绩，但考核结果不合格者不予录取。

3、复试总成绩的计算方法：

复试总成绩=外国语听力和口语得分×10%﹢专业面试得分×90%

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育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/636402734.html, 11■复试总成绩不及格（低于60分）者不予录取

4、同等学力加试：同等学力考生须加试大学本科两门主干课程：文化艺术通识、阅读与写作，

考试形式一律采取笔试。

■每门考试时间3小时，满分均为100分。该项得分不计入复试成绩，但不及格（低于60分）者

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美

《书法与篆刻》教学大纲-2014新版

《书法与篆刻》教学大纲 一、课程基本信息 1、课程简介：《书法与篆刻》是美术学专业的一门专业必修课，课程内容主要讲授书法与篆刻艺术的基础理论与技能实践。其中包括书法的用笔、结构、章法，篆刻的基础理论，作品欣赏以及工具运用等。使学生对书法与篆刻艺术有一个基本直观的了解。能够把握书法与篆刻的艺术特征与文化特征，掌握书法与篆刻艺术的基本技能与基础临摹训练。 2、课程编号：452033 3、英文名称：Calligraphy and seal carving 4、开课学期：第3学期 5、学时学分：32学时、1.5学分，其中讲授10学时、技能训练22学时， 6、课程性质：必修课 7、考核方式：考试 二、课程教学目的和任务 通过《书法与篆刻》课程的学习，使学生能够掌握书法与篆刻艺术的基本理论及楷书的基本笔法、结字特点与章法特征等书法基本知识和基本技能；使学生能够自行完成篆刻艺术的印稿设计并进行简单的篆刻作品创作；本课程针对师范类美术学专业的人才培养目标和规格，努力使学生能够胜任基础教育中书法与篆刻课程的基本教学任务，达到师范生“三笔字”中毛笔字训练的基本要求，为教师技能训练奠定基础。 三、教学内容与学时分配 （一）第一章、绪论（4学时） 【教学内容】 1 什么是书法与篆刻 2 书法篆刻艺术的基本特征 【教学要求】 要求学生了解和掌握书法篆刻的基本概念，理解书法篆刻艺术的艺术特征和文化特质。 【阅读参考资料】(提供帮助学生理解、拓展知识的学习参考材料)

1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月 2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月 （二）第二章、基础技法（4学时） 【教学内容】 1文房用具 2执笔方法与姿势 3用笔 4临摹的方法 【教学要求】 要求学生掌握书法的基础技法，包括文房四宝、用笔与临摹的基本常识。 【阅读参考资料】 1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月 2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月 （三）第三章、篆书与篆刻（4学时） 【教学内容】 1篆书概论2篆书的流派与书家3篆书的临习4篆刻工具的使用5篆刻基础常识 【教学要求】要求学生了解篆书书体的基本常识，包括字体的发展和书体的演变，并掌握篆刻的临习方法及基本常识。 【阅读参考资料】 1、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月 2、《明清篆刻》系列，上海书画出版社，2008年6月 （四）第四章、隶书（4学时） 【教学内容】1隶书概论2隶书的风格与流派3隶书经典作品举要4楷书勤礼碑临习 【教学要求】要求学生了解隶书书体的风格特点并了解临习方法，熟悉隶书经典作品，了解《勤礼碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。 【阅读参考资料】 1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月 2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月

书画等级考试实施方案你必须知道的.doc

中国书画等级考试详细实施方案 为确保我省中国书画等级考试的顺利实施，根据教育部考试中心《中国书画等级考试项目管理规则》有关规定，结合我省实际，制定我省中国书画等级考试实施方案。 第一章考务实施机构 一、省级承办机构 经教育部考试中心批准，江西省自考办为中国书画等级考试省级承办机构，负责本省的该项考试工作，并向教育部考试中心负责。主要职责是： 1．负责本项目在江西省内宣传、推广、组织实施工作；? 2．根据教育部考试中心的有关规定，规划、审批、管理、撤销本省的考点。将考点按有关规定编号并报教育部考试中心备案； 3．开展招生宣传工作。每次考试前在有关媒体上做出通告，每年至少进行两次有关项目的宣传工作; 4．公布报名时间、地点、流程及要求等，组织考生报名； 5．申报、接收、保管、分发试卷等，指导、监督考点的试卷保密与保管工作； 6．负责考试的组织、管理工作，严格按照《中国书画等级考试项目管理规则》进行考务管理； 7．组织考试巡视、监督工作； 8．报送各项考试数据、报表、资料； 9．建立专家小组，对项目推广实施进行指导； 10．组织考务人员培训，统一调配各考点监考人员；

11．依据教育部考试中心的规定组织阅卷工作； 12．颁发、管理本地区考生合格证书； 13．为考点、培训点提供项目的咨询、服务； 14．每年1月30日前向教育部考试中心提交该年度项目发展规划，每年填写《中国书画等级考试承办机构年度情况汇总表》，于11月30日前与该年度工作总结（包括一年内发展的所有考点、培训点名称、地址、联系电话、负责人等）一并提交教育部考试中心，教育部考试中心将根据具体情况对承办机构的工作进行评估； 15．每年年终填写《中国书画等级考试承办机构考核登记表》，教育部考试中心以此对承办机构进行年度考核。对于考核结果为优秀的承办机构，教育部考试中心将进行表彰；对于考核结果连续两年为不合格的承办机构，教育部考试中心将取消其承办资格； 16．负责考试收费，按时按规定向教育部考试中心完成财务结算； 17．考试信息的管理； 18．开展考试科研与交流。 二、设区市承办机构 设区市承办机构主要职责是： 1．负责本项目在所辖区域内宣传、推广、组织实施工作；? 2．根据《中国书画等级考试项目管理规则》有关规定，负责管理本地区考点的申报和管理工作。 3．开展招生宣传工作。根据国家及地方有关法规和本项目的要求进行招生和招生宣传。每次考试前在有关媒体上做出通告，每年至少进行两次有关项目的宣传工作;

《书法与篆刻艺术欣赏》教案

《书法与篆刻艺术欣赏》教案 教学目标： 1、知识目标：欣赏不同时代和文化的书法和篆刻作品，了解重要的书法家和流派，了解中国文字的源流以及书法艺术的风格和特点。 2、能力目标：通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识书法和篆刻艺术的不同流派及表现形式；对书法作品的美术现象进行简短的评述，表达感受和见解。 3、情感目标：对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。 教学重点与难点： 教学重点：欣赏中国书法艺术的独特形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展的历史，领略文字书写的艺术美，认识书法艺术与一般文字书写的区别。 教学难点：欣赏书法作品，感受作品的艺术特征，理解书法艺术的形式美和造型美。 教学准备： 教师用具：教材。 学生用具：课本。 教学过程： 一、组织教学：（2分钟） 二、引入新课：（5分钟） 1、直接板书课题：书法的艺术欣赏（板书）让学生阅读课本内容，通过阅读，粗略了解本节课主要内容。 2、提问：今天我们着重学习书法。什么是书法？为何称之为一门艺术？书法：“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。（板书）为何称之为一门艺术？写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。 艺术来源于生活而又高于生活，人们在日常生活中有追求美好事物的愿望，这是人类艺术产生的极源。同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。本课主要从文字的书写形式美的角度去欣赏、分析、评述一件书法作品，让学生认识汉字的源流，字体的

中国书画等级考试-毛笔书法考试注意事项

中国书画等级考试 书法考生注意事项 一、开考前30分钟考生凭本人的准考证和身份证（或其它有效身份证件）进入考场，对号入座。将两证放在桌子左上角上接受检查。 二、考生参加考试必须携带以下书写工具：笔、墨、纸、砚、毡子、笔洗、镇尺由考生自带，另需铅笔和钢笔或签字笔，其它物品及书籍勿带。高级技能命题考试中可携带并使用篆书字典进行篆书书体的创作。作品用纸一律使用白色宣纸，并提前按规格要求裁好，限10张以内。另外，未作要求的作品规格可自定。此外与考试无关的书籍、笔记、资料，以及各种无线通信工具（如移动电话、商务通）、电子记事本等工具禁止带入考场。 三、开考前10分钟，监考老师当众启封试卷。考生领到试卷后，必须先到指定位置准确、清楚地填写姓名、准考证号、考点名称等栏目。凡漏填、错填或字迹不清、无法辨认的试卷一律作废。 四、统一开考信号发出后考生才能开始正式答题。 五、书法高级（7、8、9级）考试，需要先发放理论知识试卷，考试时间为30分钟，统一收卷后再发放技能部分的试卷。 六、迟到30分钟以上者，不得入场；考试中途考生不得擅自离开考场。 七、如试卷有字迹不清，卷面缺损，可举手向监考人员询问，监考人员当众答复。有关试题内容等问题不得提问。 八、考生在考场内必须保持安静，严格遵守考场纪律，不准交头接耳、左顾右盼；不准在考场内走动，影响他人书写；不准吸烟。 九、作品完成后，在作品背面的右下角用铅笔 ．．书写姓名、准考证号、级别及年龄并按试卷尺寸大小折叠，放置在试卷里面。 十、考生离开考场时必须交卷，不准携带试题和试卷离开考场。离开考场后不准在考场附近逗留和交谈。考试结束铃声响后考生立即停止答卷，并将试卷按要求整理好放在桌上，待监考人员将试卷回收后考生方可离开考场。 十一、考生应自觉服从监考人员管理，不得以任何理由妨碍监考人员进行正常工作。监考人员有权对考场内发生的问题进行处理。 十二、对违反考生守则，不服从监考人员管理的违纪、舞弊考生，将取消其考试成绩。

书法篆刻艺术欣赏

书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，让学生认识汉字的源流，字体的演变，帮助学生从美术的角度认识书法和篆刻艺术作为一种文化现象并非孤立地形成和演变，而是历史文化的凝缩和表现，是中

关于中国书法的自我鉴赏

关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

中国书画等级考试书法考试大纲

中国书画等级考试考试大纲 书法

书法考试大纲 书法考试大纲由以下几个部分内容组成： ●考试级别设置 ●级别描述 ●考试实施说明 ●考试标准 一、考试级别设置： 二、初、中、高三个级别要求描述 1.初级（1--3级） 主要考核学习者的临摹能力。 熟悉毛笔的使用方法；保持正确的写字姿势和执笔方法；通过对法帖的临摹，学习汉字的基本结构，初步掌握汉字书写的基本笔法，达到点画准确，结构比例得当的要求。 考核方式：对临 字体选择：楷书、隶书

2.中级（4--6级） 主要考核学习者从临摹到创作的转换能力。 通过临摹及初步的创作训练，逐步达到用笔熟练，点画精到，结构及章法完整合理的要求。 考核方式：对临、创作 字体选择：楷书、隶书、行书 3.高级（7--9级） 主要考核学习者的创作能力。 通过创作和临摹训练的相互结合，达到用笔熟练自然，点画灵动，结构及章法完整合理有变化，并能在学习传统的基础上具有个性表现。 考核方式：对临、创作、理论知识 字体选择：楷书、隶书、行书、篆书、草书 三、考试实施说明 （一）报名方式、要求及时间 1.考试报名采用网上报名方式, 报名网址： https://www.wendangku.net/doc/636402734.html,/zgshks或https://www.wendangku.net/doc/636402734.html,/zgsh 2. 报名要求：考生根据报名要求及考试标准确定报考的级别。 初次可任意选择级别报考；第二次根据第一次的考试结果进行申报；每次考试成绩优秀者可跨一级申报；合格者只能逐级申报，不合格者不能超过原报考级别申报。 3.报名时间：考试前45天起开始报名。 （二）考试方式及时间： 1.各级别采用现场临摹与创作的考试方式，高级中的理论知识考核采用笔试（先进 行理论知识考核，统一收卷后再进行技能部分考核） 2.考试时间：每年举办两次，具体时间参见年度开考计划。 （三）考试要求： 1. 考试所需用具 ①毛笔、墨、纸、砚、毡子、笔洗、镇尺由考生自带，另需带铅笔和钢笔、签字

《中国书法与篆刻》教学设计

中国书法与篆刻 ●课程意义：书法和篆刻是中华名族悠久的文化艺术，艺术价值非常高，生活气息也很浓厚。其学习主要有实用和欣赏两方面的意义，同时还融入立德树人，陶冶情操，强健身体，启发智慧等多方面的意义，而对其的学习不尽是继承先辈的丰富遗产，且是对中华千年艺术文化深厚底蕴积淀的感知体会，是对中国博大精深的传统文化的亲密接触，同时有利于提高学生民族自豪感。 ●学情分析：学生的对书法及篆刻的认知面比较窄，知识不丰富，知识概念化，但他们还有自己的，不是很成熟的审美认知。只要善加引导, 得当,得法。引导学生主动参与，敢于发表见解，敢于实践、多学实练，在交流中培养起自信的书写能力，主动的求知欲望，科学的学习能力，让其浅显的认识在学习探究过程中渐渐加深与完善。 ●设计理念：根据诱思探究性学习方式：“自觉创情境，始终含情意，体验为红线，实践为实战，思维为主攻”。在本课教学中我结合书法篆刻学科特点，设计诱思：用眼睛欣赏书刻美——用心感受书刻美——用语言表述书刻美——用双手实践书刻美——用心创造书刻美。充分利用有效教学手段,制作声情并茂的情境课件，运用动感画面，情景音乐等调动学生多种感官参与；以实践演示、现场教学的教学模式，设计一种“师生互动，生生互动”、平等轻松且具探索性、实践性、创新性的实践探究学习过程；引导学生解决问题的同时获取知识,从而突出主体地位，实现以学生的全面发展为本的教学观。 ●备课资料：教科书、教参、书法篆刻相关书籍材料、演示材料、作品准备、多媒体课件制作，教学环节设计。 ●教学课时：4课时（自我调整） ●授课类型：新授课鉴赏课实践练习课 ●教学目标—— ○知识双向目标： （一）、书法教学目标 1.了解书法的发展脉络，认识中国书法的艺术形式特征。 2.认识书法的工具材料及特性。 3、学习书法的执笔法、基础运笔方法。 4、学写书法的姿势，书法的运腕。 5、书法学习如何选帖临帖。 6、书法的演变过程、五大书体、重点讲析篆书。 7、经典大师及作品赏析，实践演练。教师指导。 （二）、篆刻教学目标 1.了解篆刻的发展脉络，认识中国篆刻的艺术形式特征。 2.认识篆刻的工具材料及特性。 3、学习篆刻的刀法技法、篆刻基本步骤。 4、学写篆刻的姿势，篆刻注意要点。 5、篆刻学习如何选帖临帖。 6、经典大师及作品赏析。 7、实践演练。教师指导。 ○能力双向目标：了解书法篆刻教学是以传授中国传统的书法、篆刻为内容，学习其表达形式及笔墨意境体现出中华民族传统文化的强烈感染力。了解其在世界艺术领域里所具有的特有魅力。从而热爱、继承发展中华文化。在掌握书法、篆刻的艺术表现的过程中，寻找适合于抒发自己情感的表现手法。通过对不同时代、不同艺术风格的中国书法作品的感受，分析、理解，引导、培养学生学会鉴赏的方法，提高分析与鉴赏的能力，加深对中国传统文化和审美意识的感悟与理解。 ○情感双向目标：通过学习从审美的角度提高学生分析、鉴赏作品的能力，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情，以及学习传统文化艺术的浓厚兴趣。 ●教学手法：因书法、篆刻的学科专业性较强，学生接触的较少，教学时教师应结合书法、篆刻作品作深入分析，结合多媒体，通过直观演示进行教学，运用启发引导、讨论交流、概括提炼、激发兴趣，正面讲

书法艺术赏析 (1)

华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、

最新中国书法等级考试高级试卷

中国书法等级考试高级试卷（七） 本试卷及格标准（满分为120分）：七级及格：80分；八级及 格：90分； 九级及格：100分。 一、选择（每题1分，共计20分）得 分：分 1. 西汉时期，（ A ）书法带有篆书的笔意，没有波磔，是篆书向隶书过渡时期的文字。 答：A《五凤刻石》□B《莱子侯刻石》□C《居延汉简》□D 《武威汉简》□ 2.（ A ）是中国发现最早的刻石，被称为“石刻之祖”。答：A《泰山刻石》□B《峄山刻石》□C《石鼓文》□D《琅玡台刻石》□ 3.（ B ）是研究碑学的系统著作，是在金石学研究的基础上，从书体衍变、书法流派以及书法技巧等方面，结合自己的书学经验论述力倡碑学。 答：A《南北书派论》□B《广艺舟双楫》□ C《艺舟双楫》□D《北碑南帖论》□

4. 草书由章草发展到今草，相传是由东汉时期的书法家 （ B ）奠定的。 答：A皇象□B张芝□C赵壹□D杜度□ 5.王国维《“流沙坠简”考释》一文认为：“（D）与二爨相近，为今楷之滥觞。” 答：A《居延汉简》□B《马王堆汉简》□C《武威汉简》D《神爵四年简》□ 6.唐代（ A ）《书断》评价钟繇书法：“真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。” 答：A张怀瓘□B赵壹□C崔瑗□D阮元□ 7.篆刻以“印从书出”，对后世篆刻影响很大的是清代（B），并被康有为成为清代篆书的集大成者。 答：A吴让之□B邓石如□C伊秉绶□D赵之谦□8.（ D ）是书法史上重要的时期，不仅五体发展齐备，出现了我国最早的书法家群体，而且产生了我国最早的书法理论著作，书法开始从实用走向艺术追求。 答：A魏晋南北朝□B宋代□C元代□D汉代□9.（ D ）是我国最早探讨书法艺术理论的人。 答：A康有为□B萧何□C张怀瓘□D赵壹□

资料《书法与篆刻》教学大纲

《书法与篆刻》教学大纲 修订单位:韩山师范学院美术系 执笔人:张玉金 一,课程基本信息 1.课程中文名称:书法与篆刻 2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving 3.课程类别:专业必修课 4.适用专业:美术学师范专业本科 5.总学时:36学时 6.总学分:2学分 二,课程的性质,任务和作用 书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容. 文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此"文字学"便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作. 通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间. 通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来. 采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法. 三,基本内容及学时分配 章节 内容 理论学时 实践学时 小计 第一章 绪论 2 第二章 夏,商,周时期的文字与书法 2 2 第三章 春秋战国时期的文字,书法,印章 2 2 第四章

中国书法家协会考级1-10级考试大纲

一级考级大纲 一、考核标准 1.临摹 基本地书写出范本的笔法特征、基本地体现出范本的字形特征、基本地完成范本布局。 2.创作 基本地体现出所学书体的笔法特点、基本地体现出所学书体的结体形态、基本能完成章法布局。 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：名言名句，古体诗词，二十字以内。 3.要求：对临作品一件。 运用所擅长书体创作给定考题内容作品一件。 三、试卷规格：四尺三裁竖式（45㎝×69㎝） 四、考试时间：90分钟 注：初级（1-3级）考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。 二级考级大纲 一、考核标准 1.临摹 基本地书写出范本的笔法特征、基本地体现出范本的字形特征,结体自然、基本地完成范本布局，要素完善 2.创作

基本地体现出所学书体的笔法特点、基本地体现出所学书体的结体形态，特点明显、基本能完成章法布局，安排合理 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：名言名句，古体诗词，二十字以内。 3.要求：对临作品一件。 运用所擅长书体创作给定考题内容作品一件。 三、试卷规格：四尺三裁竖式（45㎝×69㎝） 四、考试时间：90分钟 注：初级（1-3级）考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。 三级考级大纲 一、考核标准 1.临摹 要求能较好地书写出范本的笔法特征。较好地体现出范本的字形特征、完成范本布局 2.创作 要求较好地体现出所学书体的笔法特点。较好地体现出所学书体的结体形态，特点明显、较好地完成章法布局，安排合理、美观 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：名言名句，古体诗词，二十字以内。 3.要求：对临作品一件。

中国文韵 篆刻艺术发展简史 历代篆刻名家 图

中国文韵之篆刻艺术发展简史历代篆刻名家图 篆刻解读 篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其

实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。 篆刻历史 篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺

书法考研试题汇总

书法考研试题汇总(一) 北京大学艺术学系书法艺术研究生课程班考试试题 《书法美学》复习题 一、简答题： 1.书法美学 2.意象 3.形质 4.气韵 5.意境 6.神采 7.书法的艺术审美 二、论述题： 1. 如何认识《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》的文化美学意义？ 2. 根据学习书法心得，谈谈书法线条与审美感知。 3．如何认识“金石气”的美学属性？ 4．选一幅你喜欢的书法作品，从美学的角度谈谈其价值和意义。 5．如何认识书法艺术的“结构美”？ 6．谈谈书法艺术的“中和美”。 北京大学艺术学系书法艺术研究生课程班考试试题 《书法理论批评与创作》复习题 一、简答题： 2.书法风格 3.卫夫人的“书道”思想。 4.张怀瓘的书法发展论 5.刘熙载南北书法论 6.“书法”与“书道” 二、论述题： 1．如何认识书法理论的批评标准问题？ 2．试述孙过庭《书谱》关于书法批评的论述及其当代意义。 3．谈谈当代书法的难点、疑点和热点问题。 4．新世纪书法的文化性与文化书法空间。 5．中国书法发展之我见。 6．试述康有为关于中国书法的发展观。 7．我看“南北书派”说。 北京大学艺术学系书法艺术研究生课程班考试试题

《中国书法文化思想发展史》复习题 一、简答题： 1. 书乐同质与书乐同法 2. “心画”说 3. 书画异同与书画互补 4. “书势”说 5. 诗境与书境 6. 书法意境与绘画境界 7. 书品 8. 书法与虚无之境 二、论述题： 1．中国书法文化输出的方式及其可能性。 2．书法之“道”与书法人生。 3．谈谈中日韩书法的关系与发展。 4．书之境界与人生境界。 5．试论中国书法的艺术精神。 6．谈谈“雅”与“俗”。 7．谈谈书法艺术的“继承”与“创新”。 8．谈“佛”“禅”与书法。 9．谈谈老庄精神与书法艺术。 参考书目：《中国书法文化大观》、上课笔记及相关资料2003年南京师范大学书法硕士研究生入学考试试题 书法历史及理论 北师大硕士研究生课程班考试题 2005 级“古代书论课”为闭卷考试，以下思考题，仅作参考附：古代书论课程思考题 一、名词解释 《法书要录》 《三十六法》 《心成颂》 《南北书派论》 书法的“神彩” 永字八法 横鳞竖勒 二、简答题

如何欣赏中国书法非连续性文本阅读训练及答案

材料一 中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。 传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。” 正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。 正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。 自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易?系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》

中国书画等级考试考试办法评级标准及考试样题 (1)

中国书画等级考试考试办法、评级标准及考试样题 书法等级考试 考试办法 考试分两个部分组成，第一部分为基本能力考核，第二部分为创作能力考核。 基本能力考核分两种形式，考生可以根据自己的情况任选其一。一种形式为临帖，在规定的楷书和隶书碑帖中任选其一，按照题目要求作答，书写字数10－30字；另一种形式为用楷书或者隶书书写题目规定的内容，书写字数1 5字左右。 创作能力考核为根据题目要求自主创作(书写规定的内容，以七言绝句为主)，字体不限，字数14－28字。 评级标准 初级(一级二级为初级) 曾经有计划有目的地专门学习过毛笔字，临过几种碑帖，临摹的作品与原作有两三分像，写出的毛笔字不是钢笔字的放大体。 一、点画。点画匀称整齐，线条干净利落，能有意识地朝着藏头护尾、提按顿挫、力在字中等书写要求去做。 二、结体。字形要有初步的整体感，不能东倒西歪没有重心，偏旁部首的组合排列应基本符合汉字的结体规律，左右、上下搭配基本得当。初步懂得汉字横画的平行美、竖画的垂直美和撇捺的开张美。 三、整体。虽谈不上个人书写风格，但作品给人的整体感受应该是清爽、整洁和大方，作品初步流露出创作的意识。 中级(三级、四级为中级) 已经较长时间地临习过各种碑帖，临摹的作品与原作有五六分像，书法学习初步进入自觉状态，写出的毛笔字有了一定的美的感受，书写过程较为熟练。 一、点画。点画清晰，线条挺拔有力，懂得“勒”法、“弩”法等基本笔法的使用和操作，懂得藏头护尾、提按顿挫、力在字中等书写要求，线条有明显的质感和力量感。 二、结体。字形的整体效果结实大方，结体方法基本一致，每一个笔画都能自觉地成为全字的组合元素，各元素在组成字的时候有明显的互补、避让和穿插效果，结字有动感，字形生动活泼。 三、整体。基本有了自己的书写风格，懂得章法布局、黑白关系等创作要求，创作出的作品能自觉将临摹与自我意识相结合，创作初步流露出创新倾向。 高级(五级、六级为高级) 长时间地临写各种碑帖，临摹的作品与原作有八九分像，书法学习完全进入自觉状态，对于书法美学有了较为深入的认识，书写过程相当熟练。 一、点画。点画书写准确有力，线条蕴筋含骨，懂得用笔用墨，写出的字有笔有墨。点画圆浑，有显著的凹凸感和一定的层次感；起笔、收笔顿挫有致，有生动感。点画中能体现出“毛”、“老”的质感和力量感。 二、结体。能熟练掌握汉字的结体规律，较为准确地处理笔划之间的大小长短比例和字的上下左右关系，笔划排列组合合理舒展，字形规整生动，字与字之间有一定的大小和长短的互补与穿插。 三、整体。风格特征明显，用笔方法、结体特征、章法布局协调自由，不扭捏，不造作，临摹和创作都有了显著的个人面貌，创作有新意。 考试自选碑帖目录 楷书碑帖《张猛龙碑》《张玄墓志》《石门铭》《郑文公碑》《董美人墓志》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良书雁塔圣教序》《颜真卿书颜勤礼碑》《柳公权书玄秘塔碑》《赵孟頫书胆巴碑》 隶书碑贴《乙瑛碑》《张迁碑》《礼器碑》《曹全碑》《鲜于璜碑》《史晨前后碑》《西岳华山庙碑》《西狭颂》《石门颂》《张景碑》 国画等级考试 考试办法 国画考试分两个部分组成，第一部分为基本能力考核，第二部分为创作能力考核。 基本能力考核在人物、山水和花鸟三种之中自选一个主题，画一个局部或一小部分，不要求完整，手

2019年中国艺术研究院书法创作考研真题解析参考书目复习经验

北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于为考研学子服务！ 中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名。 中国艺术研究院形成了以艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的发展格局，确立了全国一流、世界知名的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心的发展目标。 中国艺术研究院书法招生方向每年大概有5个方向左右，招生人数在6个左右，一个导师一般招一个学生，最多两个。报名的时候，考生要选报自己想报的方向以及对应的导师。 2016年美术专硕方向复试分数线为355。公共课单科线为34，专业课为100,135。2017年美术专硕方向复试分数线为340。公共课单科线为35，专业课为100，125。 711艺术概论主要以王宏建和彭吉象的《艺术概论》为主外加美术史论的知识点。附加重点笔记资料及历年真题。 美术史论参考书目如下 《海翔智库教育中国艺术研究院711艺术概论考点真题精编》 包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充，西方文论补充，艺术理论热点补充，必考点笔记资料补充。 2017年中国艺术研究院711艺术概论考研真题

一、名词解释（40分） 1.歙砚 2.《泉》 3.写意 4.青藤白阳 5.《芥子园画传》 6.陈师曾 7.卢浮宫 8.安塞姆·基弗 二、简答（三选二，30分） 1.简述“三远法” 2.新古典主义和浪漫主义 3.简要分析“人书俱老” 三、论述（三选二，80分） 1.列举俩列以文学作品题材创作的美术作品，分析美术与文学的关系 2.结合美术作品，论述美术作品的内容与形式的关系 3.对当前中国美术界某一现象进行评析 511专业创作题型： 自由创作四尺横条一副；创作四尺整张对联(篆书隶书选一种)等 511专业创作考试注意：考试时间为6小时，中途不得离开考场。考生自备饮用水和食物。 书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。 中国岩画的艺术风格 在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种： ① 磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁； ② 敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝； ③ 线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物。 中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即 使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显