2021年光对于摄影的重要性
光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。
欧阳光明（2021.03.07）
1、顺光对景物的效果
光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm
在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。
2、侧光对景物的效果
光圈
F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm
侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突
出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。
3、逆光对景物的效果
光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100
逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的
阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。
4、高光对景物的效果
光圈 F8 曝光时间 1/1250s 焦距 44mm
高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。
5、散射光对景物的效果
光圈F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 40mm
散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。
风景摄影的季节应对
一年四季，不同的季节给予人们不同的视觉享受。春天万物苏醒，生机盎然；夏天枝繁叶茂，郁郁葱葱；秋天硕果累累，橙黄橘绿；冬天白雪皑皑，冷冷清清。摄影者要表现不同季节所呈现出的不同美感，就需要把握每个季节的关键特征所在。
1、春之生机勃勃
光圈 F9 曝光时间
1/320s 焦距 90mm
春天阳光明媚、万物复苏、虫鸣鸟跃，春天对于摄影者来说是个适合旅游拍摄的最佳季节。要拍摄春天，最重要的是捕捉春天的信息。很多摄影者喜欢通过花花草草的特写来展示春天生机勃勃的气息，这确实是描写春天最有利的对象。
拍摄春天的花草，要注意时间的选择，如选择清晨沾有水露的花草，或者利用傍晚时分柔和的光线，然后加上逆光的效果可以展示春天柔和的一面。在镜头的选择上，摄影者既可以通过广角镜头加小光圈，以得到大景深的效果，来展现春天的生机盎然的气息；也可以通过长焦距镜头或者微距镜头加大光圈，来对春天的小生物进行特写。
2、夏之枝繁叶茂
夏季是个炎热的季节，也是植物最旺盛、昆虫最活跃的季节。这时，摄影者可以通过中景、远景等拍摄来完全展现夏天枝繁叶茂的景象。在选择拍摄地点时，摄影者可以考虑公园、山林、庭院等诸如此类的地方，而荷花、莲花等就成为夏天最热门的拍摄对象。
光圈 F5 曝光时间
1/1000s 焦距 105mm
由于夏天气温高、阳光照射强，景物容易受光照的影响而造成过高的明暗反差，同时也会影响画面整体的曝光。对于光照强烈的场景，摄影者可以选择较小的光圈和较快的快门来进行拍摄；对于某些处于阴暗位置的特殊场景，则需要进行较精确的点测光；初学者如果对某个场景测光拿捏不准，还可以采取安全系数较大的评价测光模式。但摄影者要尽可能地避开夏日阳光强烈的中午，同时在拍摄蓝天、白云或者水面等景物时，也可以充分利用偏光镜，从而减轻画面的反光。
3、秋之秋高气爽
秋天，天气晴朗、可见度高，大部分植物开始泛黄，摄影者往往喜欢利用大自然的这一特点，来展现秋天的美丽。泛黄的树叶在逆光的情况下，被光线打透，摄影者利用相机的点测光模式进行拍摄，可以展现其优美的轮廓。此外，菊花也是摄影者们喜欢拍摄的题材。利用手中的长焦距或者微距镜头，可以表现其婀娜多姿的“身段”，或者风霜傲骨的精神。
光圈 F13 曝光时间 1/320s 焦距 36mm 感光度 100
另外，秋天的天空也不乏魅力。美景加上蓝天白云的映衬，足以让人为之沉醉。但摄影者要注意，应尽量避免由于测光问题而导致天空曝光过度，这会影响画面的整体效果。摄影者可以考虑先对景物进行测光，然后再根据实际情况适当减少曝光量，从而保证天空的曝光正常，以突显蓝天、白云的效果。
4、冬之白雪皑皑
光圈 F3.5 曝光时间 1/1000s 焦距 18mm
冬天的拍摄对象相比其他季节，就比较单一了。冬天的风景，主要是通过对雪的描写来进行表现的。除了白雪外，房屋等上的冰棱也是非常值得注意的焦点，尤其是多条冰凌同时出现在人们眼前时，壮观的场面不言而喻。摄影者可以通过光线的照射来展现其晶莹剔透的一面。利用精确的点测光，可以避免由于其自身的特点而造成的曝光过度。另外，摄影者还可以通过表现树枝、房屋上的积雪或者在雪中依然坚强生存的花朵、小草等，来加强人们对冰雪的感受。
风景摄影实拍技法
对于初学者来说，了解摄影构图和用光等一些基本的常识和理论是必要的。但要真正地学好风景摄影，就需要在实际的拍摄场景中多多练习。而在实拍过程中，根据所处的环境去掌握一定的拍摄技法对于初学者来说，是非常重要的。这往往起到事半功倍的效果。
1、使用醒目的前景
a、利用前景表现物体的高大
摄影者在拍摄风景摄影的时候，经常会遇到一些具有明显高度的景物素材。比如高层建筑、高大石碑、悬崖峭壁、高耸山石等，此时摄影者往往想通过自己的镜头把眼前这一高大的景象表现出来。但是，摄影者如果只是单独表现被摄体，画面就会略显单调或者被摄体的高大没有很明显地被表现出来。
光圈 F8 曝光时间 1/200s 焦距 21mm 感光度100
这时，摄影者可以观察被摄体周围有没有可以利用的参照物作为前景，比如树木等具有一定高度的物体。由于被摄体本身的高大，所以一般需要采用仰拍的方式，并且利用相机的竖幅形式来表现。这样既能展现被摄体的高大，整体画面又不会显得单调。另外，摄影者在拍摄高大物体的时候，一般情况下需要使用广角镜头，因为广角镜头在高度和宽度上的摄取范围都是很大的，这样有利于更好地表现被摄体。
b、利用前景表现空间纵深感
在拍摄大场面的风景摄影时，前景是经常用到的。尤其是表现辽阔的草原、浩瀚的大海等比较具有空间感的景象。大场面的风景虽然很具有魅力，但是它并不是很容易被表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素就越多，而这对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。
一些初学者在拍摄比较辽远广阔的风景后，发现画面的效果给人的感觉经常是很平坦的、缺乏立体感的。此时摄影者们就需要考虑以一定的物体，比如沙石、低矮的植物等作为前景，前景的使用可以让欣赏者看到风景的详尽细节，为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义。最重要的是，通过把景物近处和远处的成份并列在一起，不仅为照片增加了深度，也使整幅画面产生了立体感。
光圈 F11 曝光时间 1/250s 焦距 50mm 感光度100
在表现此种场景时，摄影者同样需要使用广角镜头进行拍摄。另外，还可以通过选择较小的光圈来取得大景深，让前景和远处的成份都能清晰地再现。在利用前景表现空间纵深感的时候，摄影者要注意，前景在整幅画面中占据的面积不要过多，否则会影响照片整体的感觉，因为中远处的景象及画面的空间深度才是重点。
2、利用倒影来增添感染力
a、时间和地点的选择
在风景摄影中，倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感。由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，所以它能扩大风光影像的表现力与表现范围。另外，倒影本身还可以为景色增加宁静感。
光圈F8 曝光时间 1/250s 焦距 40mm 感光度100
捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段内。而最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。比如，小水洼、池塘、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等。在拍摄之前，摄
影者应观察好取景的地点，也可以寻找多个不同拍摄角度的地点，以便能在很短的时间内捕捉到不同的倒影。
b、光线的利用
对倒影照片的拍摄来说，最为理想的光线是前侧光，画面轮廓明朗，层次丰富。其次是顺光，碧水蓝天，色彩丰富。通常情况下，顶光及逆光不宜采用。因为顶光在水面上反光强烈，而逆光容易使主体和背景反差过大，造成照片主体的影像灰朦不清。所以摄影者在拍摄倒影照片的时候，可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45°的斜顺角度。
光圈 F5.6 曝光时间 1/3s 焦距 65mm
由于倒影在水中，水面吸收一部分光线，使倒影的亮度低于实景的亮度。一般倒影与地面实景的曝光量约相差一挡光圈数，摄影者在拍摄时可以把曝光补偿设为+1至+2挡。在测光确定曝光值时，正常情况下，摄影者应该按地面实景主体光亮度为依据进行测
光，并确定曝光值。比较实用的方法是把镜头对准实景部分，然后半按快门，记下对实景的曝光值或者打开相机上的AE曝光锁按键，按住此按钮就可以锁定当前测得的曝光数据，并且摄影者在移动镜头改变构图的时侯，仍可以按照刚才测得的数据进行曝光。这样，倒影的色泽就会暗于实景，形成很美的影像。
c、正确构图
光圈 F22 曝光时间1/125s 焦距 31mm
摄影者在拍摄倒影的时候还要注意构图，尤其是地平线的划分位置。一般情况下，如果摄影者想表现画面某种协调和对称的感觉，可以考虑把地平线放在画面的中间。这样，水中的倒影就会和实际的景色形成很完美的呼应。
3、剪影效果的表达
从效果看，剪影摄影主要是通过突出主体的轮廓、简化细节，从而使得重点更为突出。剪影摄影往往是在突出主体轮廓的同时更加强调背景的效果，如利用日落前泛红的天空来衬托建筑、树木等物体的轮廓。
光圈
F22 曝光时间 1/320s 焦距 500mm
其实剪影效果的照片并不难拍，重点在于合理进行测光与曝光。摄影者只要将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键或者记录下此时的曝光值，然后使用相机的手动曝光模式，将数值调为刚刚记录的值，再重新构图拍摄。这时，摄影者就会得到由于画面部分曝光不足，而形成的物体黑色轮廓。
4、阴影的利用
在摄影过程中，光与影是同时存在的。但在摄影创作中，尤其是风景摄影中，阴影的作用常常被忽略，甚至有些摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。然而它仍是很多优秀摄影作品中不可缺少的一
部分，摄影者只要恰当地把握好画面的明暗对比，就能得到很好的画面效果。
阴影的性质决定于光线的性质。一般情况下，漫射光是很难形成强烈的阴影的。画面中如果存在极其明显的明暗对比效果，那么此时的光线大多数情况下为直射光。对于风景摄影，如果是在清晨或者傍晚的时候拍摄，还会得到很长的影子的效果，并且阳光越强，影子就越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。
光圈F8 曝光时间 1/200s 焦距 150mm
除了大面积的阴影外，对于主体的选择，摄影者要尽可能地选取简洁、具有鲜明而整齐的形状来进行画面的明暗对比，也可以选
取轮廓清晰的物体影子进行构图。如果有可能，摄影者还可以设计、安排主体和画面的明暗关系。
谢谢点看！！！风景摄影常见的表现手法有影调、色调对比和和
谐。
利用直射光可以营造出画面中的亮部和暗部，影调对比使画面中的主体与背景、主体与陪衬体之间出现明暗差异。利用柔和光线可以营造出画面中的过度影调，使画面中的主体与背景、主体与陪衬体之间出现过渡均匀的和谐影调，高调、低调、中灰调。色调对比通常是在冷色调中加暖色调或在暖色调中点缀冷色调。色调和谐通常
是在色环中相邻颜色的表现。
影调
摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应
的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。景物的明暗关系表现在影象上的明暗层次，是构成影象的基本因素。是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在影片中，这些影调与剧情内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向：基调。影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都积极影像影调的构成。
色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。
色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同波长产生不同颜色的感觉，色调是颜色的重要的特征，它决定了颜色本质的根本特征色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度（饱和度）、色相这三个要素中，某种因素起主
导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、蓝色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝
同时出现时，玫红就是暖色。
浅谈光对摄影的影响
学科代码：050416 学号：0812******** 贵州师范大学（本科） 毕业论文 题目：浅谈光在摄影中的运用 学院：美术学院 专业：摄影 年级：2008级 姓名：杨钱 指导教师：黄涛（副教授） 完成时间：2012年4月13日
浅谈光在摄影中的运用 【中文摘要】：本文从光的性质、特征及作用等方面介绍光在摄影中的运用，通过对光线的了解，进而体现出光对摄影产生的艺术效果。 【英文摘要】：This article from the optical properties, characteristics and function are introduced in the aspects of application of light in photography, the light of understanding, so as to reflect the light to produce art photography. 【关键词】光质感作用摄影 一、前沿 光是由不同波长的射线组成的，其本质而言就是一种电磁波，分为可见光与不可见光。我们之所以能够看到客观世界中斑驳陆离、瞬息万变的景象，是因为眼睛接收物体发射、反射或散射的光。光与人类生活和社会实践有着密切的关系。光作为摄影一个比不可少的条件，不管是人造光还是自然光，都必须具备明暗度、方向和色彩三个基本特征。光的研究历史光学和力学一样，在古希腊时代就受到注意，光的反射定律早在欧几里得时代已经闻名，但在自然科学与宗教分离开之前，人类对于光的本质的理解几乎再没有进步，只是停留在对光的传播、运用等形式上的理解层面。直到19世纪物理学家才对光有了确定性的定义，法拉第在试验中有着惊人的直觉却完全没有受过正式训练，而与法拉第同时代的麦克斯韦则是高等数学的大师。他在剑桥大学上学时擅长数学物理，在那里艾萨克·牛顿于两个世纪之前完成了自己的工作。牛顿发明了微积分。微积分以“微分方程”的语言来表述，描述事物在时间和空间中如何顺利地经历细微的变化。海洋波浪、液体、气体和炮弹的运动都可以用微分方程的语言进行描述。麦克斯韦抱着清晰的目标开始了工作——用精确的微分方程表达法拉第革命性的研究结果和他的力场。麦克斯韦从法拉第电场可以转变为磁场且反之亦然这一发现着手。他采用了法拉第对于力场的描述，并且用微分方程的精确语言重写，得出了现代科学中最重要的方程组之一。它们是一组8个看起来十分艰深的方程式。世界上的每一位物理学家和工程师在研究生阶段学习掌握电磁学时都必须努力消化这些方程式。随后，麦克斯韦向自己提出了具有决定性意义的问题：如果磁场可以转变为电场，并且反之亦然，那若它们被永远不断地相互转变会发生什么情况？麦克斯韦发现这些电—磁场会制造出一种波，与海洋波十分类似。令他吃惊的是，他计算了这些波的速度，发现那正是光的速度！在1864年发现这一事实后，他预言性地写道：“这一速度与光速如此接近，看来我们有充分的理由相信光本身是一种电磁干扰。” 光线随着色温的变化其冷暖也发生变化，因此色温是决定照片色彩的本质条件。根据光源的方向又可分为正面光、测光、侧逆光和逆光，从而赋予照片的千变万化。这可能是人类历史上最伟大的发现之一。有史以来第一次，光的奥秘终于被揭开了。麦克斯韦突然意识到，从日出的光辉、落日的红焰、彩虹的绚丽色彩到天空中闪烁的星光，都可以用他匆匆写在一页纸上的波来描述。今天我们意识到整个电磁波谱——从电视天线、红外线、可见光、紫外线、X射线、微波和γ射线都只不过是麦克斯韦波，即振动的法拉第力场。根据爱因斯坦的相对论，光在路过强引力场时，光线会扭曲。
光在摄影艺术领域中的地位和作用
光在摄影艺术领域中的地位和作用 摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。接下来贵阳婚纱摄影工作室——世纪新娘小编为你介绍光在艺术领域的作用。 一、光在摄影艺术中的效应 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。 二、光对摄影艺术造型的表现力 摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。 当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。 从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。 顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。
光影在摄影中作用
光影在摄影中作用 在摄影术中，最重要的就是光线的来源，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，都能创造令人惊艳的图像，所以说光影是拍好照片不可或缺的重要元素，只要善用得宜，就能为影像带来画龙点睛之效 光就是光线，摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。 在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用 光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受，靠的是光的作用，然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光影在作画，用光影在写意。银幕画面上
的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。 在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。因而，在影视创作过程中，要在了解光影基本特性的基础上，充分调动自身的想象空间，扩大光影在影视作品中的作用。 首先，光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感。利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系，创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的，其中最关键的因素利用光影的变化才能体现出纵深空间感来。此外，光影还在画面构图中起着重要的作用，光线决定着画面的色调，影响被摄体表面质感的再现。例如拍摄海洋、沙漠、雪景等特殊景物时，由于景物本身起伏较小，在直射条件下反差极小，缺乏层次和质感，如能有效利用光影的变化，使沙漠的波纹、雪地的
光对于摄影的重要性
光圈曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果 光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果 光圈曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果 光圈 F8 曝光时间 1/1250s 焦距 44mm 高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。
摄影用光对影视画面的作用
摄影用光对影视画面的作用 没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。 1、用光渲染环境气氛 所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。 2、刻画人物形象 在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜
色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作” 3、表现人物情绪 用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。 4、作为重要的情节因素 光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。 5、创造节奏 摄像用光包括静态光和动态光，而光的运动就能在画面中制造节奏。例如，在某些影视场面中，利用汽车车灯的闪动和镜头景别的交替变化来表现画面的节奏等。 6、戏剧光效 戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。
光在摄影中的作用
光在摄影中的作用 前言 光线，是摄影最关键的自然要素。其实，摄影（photography）这个词汇就来自希腊语“photos”（光）和“graphien”（描画）。为了能够接连不断地“出彩”—拍摄出精彩出色的照片，就必须充分了解光是如何照射的原理，掌握善用光线拍照的知识，这远比摄影中其他因素重要得多。 人像摄影用光指南-在室外发现合适的光 Don Blair是个知名的肖像摄影师和教学者，他曾经说过：如果一个摄影师有意识地训练自己“看见光线”，那么他在任何图片上都能一眼看出该图片是如何用光的。学会“看见光”，了解光如何照射，欣赏优秀的布光方式，这些是拍出好照片的第一步。但仅仅会欣赏优秀的用光方式是不够的。真正熟练掌握用光的技巧，是一个漫长培训修炼的过程，至少需要经过若干年坚持不懈的观察学习。像其他的综合技巧学习一样，越深入了解，越发现有更远的路要走，也就是所谓“学无止境”。 Don Blair终其一生研究光和影的相互作用，养成了一生的研究习惯无论他走到哪里，在任何形式的物体上，在室内或者室外。当他出门在树林里闲逛，他会研究树叶被光照射而产生的不同光影。在接受美国《摄影世界》杂志记者Peter Skinner的采访中，他曾谈到：“观察树叶，你可以注意到光照射在明亮新叶上和在黯淡老叶子上的不同效果，然后就能根据光线的方向更换相机位置，强调这些不同。”其实，摄影师能否控制利用光线照射下的这种无限变化，甚至比光线质量（或强度）更能左右最终影像的成败。 摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。 光在摄影中的作用：任何人都能理解假如没有光我们世界将是一片黑暗，在摄影中没有光就不会使CCD\CMOS感光也不会产生影像那么光的第一个作用就是“照明”作用，在不同光的作用下也会使被摄体得到不同的美感所以光的第二个作用就是：美化主体形象烘托画面艺术气氛的作用。 光的种类：a 自然光：在摄影中主要是指太阳光 b 人工光：闪光灯、钨丝灯、白炽灯、新闻灯等 c 混合光：在摄影中自然光和人工光相混合使用的光 光质：光质是指拍摄所用光线的软硬性质。 不同性质的光在人物摄影中会起到不同的作用。从光线的性质特点来分，光线有直射光、散射光和反射光三种。
光对于摄影的重要性
光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。 1、顺光对景物的效果 光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果
光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果
光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果
浅谈艺术摄影用光技巧的重要性
浅谈艺术摄影用光技巧的重要性 光与影这两者具有非常密切的，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。 一、摄影艺术的概述 所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。 二、光线对生活与拍摄的影响 (一)拍摄的整体效果受到光线的影响 从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。 (二)摄影过程中，光线的季节变化 我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o 点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。 (三)光线的软、硬区分
光在摄影艺术造型中的作用
光在摄影艺术造型中的作用 摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。 一、光在摄影艺术中的效应 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。 所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。 然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。二、光对摄影艺术造型的表现力 摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。 在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。 一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这
光在摄影中的作用
光在摄影中的作用 作者：姜红 来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期 摘要：光在摄影中主要有三大作用：曝光作用、造型作用和作为拍摄主体的作用。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。 关键词：光;摄影;作用 中图分类号：J406 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0118-01 在摄影艺术中对光的造型表意功能的掌握是对光的技巧的掌握，光不仅是照明的前提，也是构图造型的重要条件和因素。对同一景物，不同的用光可产生不同的造型、不同的效果，表现不同的主题思想。 一、光的拍摄主体作用 光在很多情况下可以作为拍摄的主体。这里所说的光是指发光的光源。在白天，朝霞和晚霞中的太阳、太阳在云层中光芒四射的景象、太阳在密林中投射的光芒、雾中的光芒、雨后彩虹、日食等景物都可以作为拍摄的主体。室内的各种灯光，晚上的灯光、月光、火光、烟花、荧光等也都可以作为拍摄的主体。 1.自然光。自然光包括太阳光及其衍生光。太阳光的衍生光，即天空光，包括天空对太阳光的散射、漫反射，月亮光以及三者在环境中的反射和折射。总而言之，自然光的最终来源都是太阳。自然光主要指太阳光，但太阳光到达客观物体上却会因季节、气候、空气介质的不同而千变万化。例如，随着空气介质的变化，会产生直射光、半直射光和散射光。随着一天中早、中、晚的时间变化，光会产生不同的方向变化。 2.人工光。人工光源能够使摄影者随心所欲地调整摄影光线的高度、强度、颜色、方向、比例、数量等，为摄影意图服务。人工光有瞬间光源和连续性光源两种。瞬间光源指闪光灯，连续性光源有聚光灯、漫射散灯、柔光灯、伞灯等。专业影楼一般用室内连续光源拍摄人像。好处是布光方便，光线效果直观。但缺点是光线强，有时被照得睁不开眼睛，影响拍摄效果。现在，一般采用比较弱的连续光线照明，即采用主闪光灯带动其他几个辅助闪光灯进行拍摄。辅助闪光灯的光线要比主闪光灯的光线强很多。当按下快门按钮时，照相机上的主闪光灯开始预闪，消除红眼，接着正式闪光，激发其他闪光灯同步闪光，从而完成拍皺作使用人工光拍摄的照片包括室外灯光照片和室内灯光照片。
摄影中光的影响
光强 光强，舞台上光的强度，亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。（这里所说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。 光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。 光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘，夜晚常常是野兽及传说中的精灵，鬼怪出没有时刻。在人们记忆深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反，白天则使人愉快兴奋。人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。 戏剧中对光强的运用取决于许多因素。 1、体栽：悲剧中常常对光强进行严格的控制，使其保持在中低调之中，而且全剧起伏较小，节奏平稳，这样能使观众保持在沉重的氛围之中，而喜剧的全剧则统一保持在高调之中，而且整体起伏较大，这样的氛围则容易使整剧节奏欢快，观众心情舒
畅。整体氛围的把握有助于戏剧矛盾的顺畅展开。 2、风格：尊重自然环境的戏剧常常依据自然光的感受来处理舞台气氛，如人艺老版《日出》就是把整个故事安排在从黎明、中午到黄昏、午夜再到黎明一个完整定额时间段。有时则不遵循时间的顺序，有意把故事情节安排在具有象征性的时间段，如把浪漫的恋爱场景安排在黄昏，把忧伤的情节放在阴雨时刻，把一个可怕计划的密谋放在月黑风高之时……。也有完全按照角色的心理感受安排舞台视觉的明暗变化，使光招之即来，挥之即去，完全成为揭示心理空间的工具。 3、剧情:由剧情决定光强的运用是建立在体裁的大基础之上的。在戏剧表现上，恐怖、罪恶、思念、孤独、浪漫等情节经常安排在晚上光线较暗的情况下。黑暗可以使恐怖更剧烈。可以使罪恶显得更可耻，使思念显得更刻骨、悠远，使孤独显得更可怜、悲伤、使空间显得更温馨、浪漫……。因而悲剧中高兴场面的光线也相对比较明亮，喜剧中的悲伤场面也经常作较暗的处理。 4、视觉：依据视觉感受来处理光强也是戏剧舞台上经常运用到的。舞台上光的强弱不是靠测量出来的，而是依据人眼对光刺激的心理反应来设计的。例如戏一开幕光不宜太亮，特暗或特亮的场面不宜进间过长，否则，观众都极易引起礼堂疲劳。要给观众看特亮的场面进，先安排一段长时间过的特暗的场景。这样有意识的根据人的生理，心理反应处理舞台光强时，就会使观从优心理上感到流畅，自然。 舞台灯光的强弱效果，还经常受具体物质因素影响，例如： ①剧场灯光设备。电源的电量、电压，光源的品种功率，灯 具的数量、质量，灯位的投光角度、投射距离等。 ②舞台上人物造型（服装、化妆）和景物造型（布景、道具），
灰卡对于电影摄影师的重要性
灰卡对于电影摄影师的重要性 (2008-10-10 21:02:15)转载 每次灯光重新调整过后都应该拍摄灰卡。 在任何情况下，灰卡至少要占据画面的15%甚至更多。 灰卡占据的画面越大，配色师就更容易获取所需的曝光及 grading参考的读数。 对过带和电影配光来说，灰卡可以： ?为正常情况下的照明和曝光提供过带及印片参考。 ?做为保持特殊照明和曝光的指南。 ?指出是否需要改进色彩平衡及曝光。 ?为特效场景提供过带及印片的起始值。 对标准曝光 Evaluation 来说，灰卡可以： ?当与柯达胶转磁曝光校准底片（TEC）一同使用时，可以提供标准参考值。 ?为过带设备确定过带点。 拍摄柯达 Plus 灰卡与场景一同拍摄灰卡时： ?将灰卡置于主目标旁以指示总的照明条件 ?至少占据 15%的画面 ?当中灰反射率为 18%时，能为色彩和曝光量提供精确的参考值。 1. 将灰卡放置于能与主目标接受到同样光照的地方（亮度及色彩平衡），保证灰卡至少占据 15%的画面，如有必要请调整焦距。 2. 适当旋转或倾斜灰卡使其表面光照均匀且无阴影或反光。从灰卡表面反射的光线色温应与场景一致。 3. 使用曝光表或您喜欢的任何方式测定场景的正常曝光量。
4. 从摄像机位置从灰卡的灰色区域读取反光值。如有必要，调整灰卡位置或增加光照以使读数和选定的正常曝光量保持一致。 5. 对灰卡及周围的场景进行拍摄以作为实际参考。 6. 当主照明变化时，重复以上所有步骤。 注意: 在场景中对灰卡进行拍摄不会保留特殊照明。 配色师和配光师被要求一直保持 18%的中灰，然后进行设置以确定最终分级。 若要在胶转磁或印片时保留特殊照明，请在对应位置对灰卡进行拍摄。 当发生如下情况时，请在其它位置进行拍摄： ?灰卡已置于场景中，但认无法获得准确的曝光参考值。 ?灰卡已占据画面的 15%但任无法反映出场景的主光。 例如 : 亮度范围极大的场景或用广角拍摄画面时，可能无法在场景拍到灰卡。 1. 将灰卡放置于摄像机旁，确保光线能平坦地照射到卡上。通常，一道接近摄像镜头的光柱就已足够。 2. 如有必要，将卡倾斜放置以获得平坦线的光照射。灰卡的色彩平衡及曝光应该和场景保持一致。 例外 : 除非灰卡是作为特殊照明的参考而使用。 (请查阅正常曝光：偏暗还是偏亮和特殊照明及曝光控制) 3. 在摄像机位置从灰卡的灰色部分读取反射光线读数。确定光圈大小以使灰卡能正确反应灰度和/或曝光。 (参见以下有关使用灰卡的指导) 4. 在正式拍摄场景前或主光改变时及时对灰卡进行拍摄（特写镜头）。如有可能，可多拍一次，此时应将部分场景包括在内以作为实际参考。使用柯达 Plus 灰卡进行转换分级和底片计时正常曝光及色彩平衡正常的色彩平衡是以钨丝灯（3200°K）照明或日光（5600°K）照明。 1. 按照指导在不同位置将灰卡作为场景的一部分进行拍摄。 2. 按照与拍摄的场景同样的光圈与色温拍摄灰卡。 色彩校正当照明条件不符合底片的色彩平衡时：例如 : 在荧光灯下拍摄，或在钨丝灯照明下未使用校正滤色片进行拍摄。1. 确保灰卡能接受到与要拍摄的场景同样的光照 (颜色
光线对拍摄的影响
光线对拍摄的影响 张燕芬 一、教学目标： 1、知识与技能：知道自然界不同时节天气光线有差异；了解不同方向不同性质的光线会产生不同的 拍摄效果；能看懂光位图。 2、过程与方法：通过做实验让学生自己设定光线照射方向来感受光线的变化。 3、情感态度与价值观：感受自然界光线变化之美，初步形成的对摄影“光线作画”魅力的鉴赏力。 二、教学重点与难点： 1、不同方向光源带来的不同效果； 2、不同性质光源的拍摄效果。 一、教材分析： 如果把摄影师的照相机比做“画笔”，那么光线就是他的“油彩”。摄影师用光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。这一课我们要讲如何使用光，这一节在摄影构图之后在整个教材中处于中处于中部的位置。本课：1 课时。 三、教学设计： 本课的教学设计是用一个小的情景设置让学生感受自然界的各种时间、季节、天气光线的变化来导入本课的内容——摄影用光。通过不同光线照射下的实验比较，让学生观察其中的异同和效果，并且以归纳的方式来发现不同光位条件下的光线对拍摄结果的影响。着重于学生主观能动性的发挥。 七、框架图：
1、导入课题： 大家都有过出去旅游的经历吗？看到美丽的风景是不是都有过想要留个念照个像的想法？那你们在拍摄的时候，会挑选一些什么样的环境拍摄？有没有谁在拍摄的时候会考虑到当时太阳的位置和天气？ 能把太阳和天气考虑进去的同学呢首先应该表扬一下，因为你已经初步具备了一个摄影师所应该有的敏锐想法。从来没有将天气和太阳考虑进去的同学呢，老师在这里想向你建议一下以后不妨在拍摄的时候注意一下，你肯定会发现这个真的很有用！ 今天这堂课呢我们就来讲一讲光线给摄影带来的影响。 2、新课教学： 实验 为了让大家有一个更加直观的了解，首先我們来做一个小实验，我们将邀请两位同学来参与一下，先请一位同学上来做我们的太阳，一位同学做我们的摄影师。 一、首先请做太阳的同学给我们演示一下，太阳从正前方照射被摄者（一个石膏模型和一个杯子）的场景，请大家仔细看一下现在的效果。 学生总结： 顺光的条件下，石膏体上没有明显的阴影。受光均匀，所有部分都是直接沐浴在光线之中。几乎没有色调层次等理由。 请摄影师给我们拍一张样照 二、接着请做太阳的同学再给我們演示一下，太阳从侧面照射被摄者的场景，请大家仔细看一下现在的效果。 学生总结： 侧面光能使物体产生明显的阴影，刻画物体的形状质感，使被摄体有立体感等理由 请摄影师给我们拍一张样照 三、接着请做太阳的同学再给我們演示一下，太阳从后面照射被摄者的场景，请大家仔细看一下现在的效果。 学生总结： 轮廓感，刻画质感等理由 请摄影师给我们拍一张样照 提问：太阳光的方向 实验（一）正面光 顺光（也称正面光、平光）： 正反两例：A、背景，人正面受光 B、背景夕阳，人背影 简单的理解，就是顺着照相机镜头方向照射到物体上的光线。 ——是被摄体、机位、光源三者之间的关系 好我们假设这盏灯是太阳，哪位同学可以上来演示一下，顺光的位置。 教师演示三要素的图例 其他同学呢在下面画出光位图。 对同学进行指导、巡视 好，我们观察一下顺光下的效果。 学生讨论，得出结论 顺光的条件下石膏体的光照模型，大家可以看出石膏体上没有明显的阴影。受光均匀，所有部分都是直接沐浴在光线之中。几乎没有色调层次。虽然我们拍的是立体石膏模型但照片显示却非常
摄影基础章节测试答案
第一章单元测试 1 【单选题】(2分) 人类对于光沿直线传播原理的最早记录是在哪本著作中的？ A. 论语 B. 天工开物 C. 诗经 D. 墨经 2 【单选题】(2分) 人们公认的摄影术的诞生是哪一年？ A. 1837 B. 1838 C. 1839 D. 1840 3 【单选题】(2分) 是谁开创了负正摄影系统？ A. 韦奇伍德 B. 塔尔波特
C. 达盖尔 D. 尼普斯 4 【单选题】(2分) 湿板摄影中使用什么作为感光材料理想的粘合剂？ A. 碘化银 B. 火棉胶 C. 鸡蛋清 D. 乙醚 5 【单选题】(2分) ( )最先使用凸透镜取代小孔，从而可以观看到更加清晰的影像。 A. 阿尔哈赞 B. 罗杰·培根 C. 卡尔达诺 D. 波尔塔 第二章单元测试 1 【单选题】(2分) 普通的相机需要加装什么装置才可以用于水下拍摄？ A.
闪光灯 B. 潜水外壳 C. 塑料套 D. 防雨罩 2 【单选题】(2分) 单镜头反光相机的英文缩写是什么？ A. DSLR B. PLR C. SLR D. TLR 3 【单选题】(2分) 哪种相机具有精密可靠的机械性能，能够在低温、潮湿等恶劣的环境中完成拍摄任务？ A. 袖珍照相机 B. 全机械手动相机 C. 自动曝光照相机 D. 自动对焦照相机
【多选题】(2分) 现代相机是一种精密仪器，它集成了哪些主要技术？ A. 电子 B. 娱乐 C. 机械 D. 光学 5 【单选题】(2分) ( )相机在拍摄后能够立即获得一张照片？ A. 微型相机 B. 胶片照相机 C. 数码照相机 D. 一次成像相机 第三章单元测试 1 【单选题】(2分) 随着科技的进步，无人机的性能不断提升，______也降低到摄影爱好者能够接受的范围内，航拍就成为当下非常流行的一种摄影方法。 A.
摄影用光教学设计
《摄影用光》教学设计 大连开发区第六中学韩冬梅 一、背景资料： 前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。 摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。 摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。 二、教学目标： 本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。 光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下： 1、知识与能力目标： 使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。 培养学生动手操作能力，掌握摄影用光的技巧，养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。提高学生的审美修养。 2、过程与方法目标： 实践操作以小组为单位，通过合作完成本组的创作作品，从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。
《光在摄影艺术造型中的作用》
《光在摄影艺术造型中的作用》 摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。 一、光在摄影艺术中的效应 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运 用，才能做到惜光如金，用光如神。 二、光对摄影艺术造型的表现力 摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体 产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择