川端康成 读后感
年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。《雪国》是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的感受，追求强烈的对比和冲突。
四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而日本其它作家的小说又何尝不是如此，就连岛国不知名的作家笔下，也会生出对美，纯真极至之追求。近日再读他的小说，发现从一开始就追求作品意义和表现手法，反而会失去他小说中联绵不绝的气韵，好比人的脉路不通畅，整个人就不精神。
川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一，以少年倾慕少女的视角展开一篇小说，一波三折，从对少女幻象的怅惘，实际接触后的失落到同情，最后升华到瞬间的美，似乎几句话就可以说完，也没特别的新意。然而在阅读过程中，整个感官却非常立体，人物外部的描摹，内心的感受以及场景烘托，始终贯为一气，他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓，随之润色，在尾声部分以篝火，鱼鹰的意象渲染整个色调，整个看起来，墨色相当均匀。换句话说，我可以把他的小说当成工笔画来读，笔触正是“高古游丝描”。
近日把他的《湖》连读两遍，发现以往忽视和没注意到的地方。当初吸引我的是，这篇小说的结构更趋西化，失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。两条线时而分开，时而又产生似有似无的联系，但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流，除了钱包事件外，他们的生活并没发生冲突。
这两条似有似无的线，正是《湖》的迷人之处。西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴，而川端康成的“藏”却是从悟走向空，从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。两条线不是越刻越深，最终汇为一流，而是越来越淡，到尾声几乎看不到痕迹。银平从追求表亲，怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情，是他执着美的过程；从他被学校开除，女学生冷静下来（好象换了个人），跟踪另外的少女，捕萤节到和肮脏中年女性喝酒，是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程，既然无法捕捉和把握美，他便有意无意地把自己引向世界的另一端。即便文中不交代，我们也可以想象银平的结局。
写银平这个人物，川端康成用了大量意识流。从现实到过去，从过去再到过去的过去，再反过头来，技巧可谓得心应手，炉火纯青。然而，阅读过程中，读者是不会感到技巧卖弄的。大量意识流的回忆实则和现在进行时暗合：银平始终都在兜圈子，失去母亲，失去表亲，失去女学生，结局不外乎如此，这构成了他自我放逐的核心动力。而宫子这个人物，似乎比阴平“领悟”得更早，她一开始就陪老人睡觉，丢失钱包后，她既不奢望能找回来也不打算
报案通缉银平，甘心面对和接纳丑的她没有抗拒的力量也不打算挣扎。
匪夷所思的人性，这样的故事如若直接通过大框架和强烈的对比来表现，恐怕失真和滑稽吧。笔触向内出发，会看到人物丰富的层次，微妙的情节和对话中隐藏着被省略的冲突，川端康成把它们压下去了，就像国画中留白一样，大量的空白实际上述说着无限的内容，“空”并不代表完全没有，而是和现实相关照，呼应，以“有”构成整体的气韵，从地平线升起来，逐渐弥漫到空白处，很难用语言诉之清晰。与其说说川端康成的文笔美，不如说他是通过整体的氛围来营造作家脑海中的“真实”，他不会说些处处出彩的话来影响整个布局，却用细致的笔法无时无刻捕捉美的流逝。
《湖》最精彩的部分在“捕萤节”那一段，这也是银平放弃跟踪少女（和宫子及她弟弟有联系的女学生）转折点。在捕萤节上，买了一笼萤火虫的银平最后一次跟踪了那位能让他想到表姐，想到教授班级女学生的少女。在那里，银平看到站在少女身边的少年已是另一个人，不过几个月时间，少女的心就变了，即便以前的恋人病症痊愈，少女对他的情感恐怕也难如初了。银平悄悄绕到少女身旁，把一笼萤火虫偷偷挂在她的腰带上，这恐怕就是银平和少女告别的礼物，也是和过去的自我告别的见证吧。这一节看得让人难受，人对无常的感悟并没得到解脱，而是从彷徨走向消极。离开少女之后，银平去灰色地带找了个四十来岁，在他认为十分丑陋的女人，和她喝酒并打算带她开房却最终放弃。最终那一刻的犹豫，意味着生活还在继续，失去对美索求的动力之后，沉沦至死也非那么简单。
关于《湖》这个题目，川端康成并没太多针对湖水的描摹。从整篇小说上看，我们只知道银平的父亲葬身湖中，他在湖畔和表亲嬉戏。倘若在《雪国》中我们还能看到大量关于雪国的描摹的话，《湖》中关于“湖”的能见度已经降到最低，而“湖”又无处不在，整个小说都弥漫着湖畔的水气，投一颗石子过去，几环波纹很快散开，没人知道你我曾经来过。——————————————————————————————————————————————
比尔·波特《禅的行囊》不过半天就翻完了。个人觉得没他的《空谷幽兰》意义大，这是针对修行来谈的。即便我一再告诫自己不要以有色眼光去看西方人谈禅，但如果真正想对禅宗有所了解，还是去看东方文献吧。这本书的最大意义是对大陆的禅宗修行场所和在世的一些高僧大德有较为全面的整理。书中最后几段让人感动：做自己认为有意义的事情，翻译诗歌和佛的文献，除此之外，他找不到更有意义的。
《印光大师文钞菁华录》值得一看，深信净土实在不易。禅是佛心，律是佛身，教是佛
语，身语心三者并无二理。可惜很多话现代人引用得太多，实证却少，或者根本不明其意。要谨慎诚实，有一说一。
《地藏菩萨本愿经》，《药师琉璃光如来本愿功德经》，《佛说阿弥陀佛经》都只看了一遍。看经书和其它经典作品要反复读，读得熟烂为止。不要贪多，以前爱犯这毛病，要改。
《卢旺达饭店》拍得比想象中逊色，但也不错，不过总觉得好莱坞化了。现在更喜欢看节奏慢的电影，导演怎样运用镜头说话，适度的停顿，深入。当然消遣还是快节奏的好。
之前读过川端康成的《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《波千鸟》，应该就是这四篇了吧。笔触确实如题主所言，很细腻，纯粹。而且不矫揉造作，和国内许多一读就掉鸡皮疙瘩的所谓的“清新”不同。因为川端写的不是文字，而是小说，文字的表象下面还有他所要表达的深意（有意识或者无意识的，我一直相信很多东西作家都是无意识里面表达出来的）。《湖》这一篇也是如此。
当初是在初一的时候，误打误撞看了大半篇幅《雪国》掉。那时候看的自己快睡着了，因为我当时好像以为这会是一部奇幻小说（当时脑子为何如此秀逗我也不清楚..那时候我大概还不知道川端康成是谁）。中间有接触过村上春树的某几部，大概算是初高中学生里面的流行文学吧。村上不错。然后对于某些【纯洁的中学生】来说，看过村上的《挪威的森林》的就算是看过小H书了（《查泰莱夫人的情人》捂脸跑QAQ）。还有同学带来过川端的《伊豆的舞女》，当时忙着初升高，而且和那个同学不熟，而且有我当初很郁闷的心理作祟…然后就错过了。再接触川端就到了高中，借了同桌的书打发晚自习的时间。看完《古都》之后，顿时有种川端比村上更合我意的感觉（不去比较文学造诣上谁更胜一筹）。
可能是翻译的缘故，叶渭渠先生翻的更加扎实吧。市场上卖的川端的书，无论是从封面设计还是纸质上都是挺用心的，可以说是物有所值。然后略略吐槽一下村上的一些书，现在大多是林少华翻译的，一些段落和字句莫名被加上了着重号，或许这个是作者或者翻译者（后者可能性更大一些）感情上、手法上、含义上或者什么其他地方有些特殊，但是一加着重号以后，人反而会失去原本可能会产生的感情上的共鸣。村上的《海边的卡夫卡》当初就差点被我弃掉。
（这段其实是废话…………）
最喜欢《古都》这一篇。读到最后，心里莫名的一阵惆怅。自己表达不清楚，大概就真的是“虚无”吧，川端的虚无主义，我虚无的惆怅。千重子的形象一直模模糊糊地在心头，如果用天气来形容的话，就像是在一个昏暗的雾天里看她。然后苗子呢，虽然篇幅少，但却觉得她的形象比千重子来得更清晰一些。
然后谈谈《雪国》。高中再看《雪国》的时候，心情有些微妙。看完的时候心中或许不再是如看《古都》时的惆怅，而是一种失落。对爱情、对成人世界的疑惑和迷茫，对那时的我来说很多地方都无法理解。我也找不到自己的情感可以很代入的点，无论是岛村还是驹子。大概叶子的形象最明朗，代表的是美好纯洁。在《雪国》开头。就表达了岛村对这种美好的向往，如：一直看着那双眼睛。中间有提到驹子的眼睛和车窗上那双眼睛重合上（我应该没记错吧…）。驹子和叶子有相通的地方，她们都有美好纯洁的一面，叶子是少女的一种美好纯洁，驹子对于爱的向往的美好纯洁；她们也都有自己的悲剧的一面。
但就是那种无法代入感，才促使着我读完全篇吧。我试图从里面找出自己的一丁点儿的影子来。
当初总觉得岛村会和叶子擦出火花（我掉进狗血剧里了..），但他们之间什么也没有。在看到最后驹子和岛村好像要一起消失在明朗的银河里的时候，以为他们会在一起，但他们还是不会在一起。这一切其实都符合常理，火花不是那么容易就可以擦出的，岛村和驹子的身份以及性格都注定了他们也不会在一起的。
再说《湖》。《湖》和《雪国》确实有很多相似之地，莫名觉得宫子、久子身上有驹子的影子，而町枝身上有叶子、千重子的影子。至于最后那个穿着沾着泥的长筒靴的女人，总能想到《千只鹤》《波千鸟》里的栗本近子。银平跟踪的那些女子，大概就是在无形之中追求美好。而他呢，他有一双丑陋的脚，他有着不怎么好的命运，他的某些言行举止也让人看起来就厌恶。这算是一种美与丑的对立。
《湖》很巧妙的地方在于时空上的转换（我最后看的是网上的，着实有点费眼力和脑力）。一直追溯，然后又倒回。《雪国》有穿插，但没有像《湖》一样多。《湖》让人感觉川端的思绪是飘着的，但里面的沉重感或许比《雪国》更明显一些，就如同银平的脚一直深陷在泥土里，不敢也不能拔出来。即使最后那个不明性别的婴儿，也无法摆脱这种挣扎的感觉。
最后银平也还是在挣扎的吧，与那个丑陋的女人。或许这象征着他是否放弃了对美的索求。他曾经近乎变态地渴求美好。但现实生活中，谁又不是那样子在追求自己所认为的美好呢？
《湖》里面有较多的意象，比如被扔进湖里的老鼠、咬死老鼠的狗（银平说他不喜欢狗，但我总觉得写狗的那一段就像在写银平自己。大概是他讨厌自己，反面来说也是对美的一种渴求，正如他不肯面对自己的那双脚）、萤火虫等等。
《湖》里面的对比更加明显，而《雪国》则比较隐晦。两者有相似之处。可以理解为川端对美好的向往，也可以理解为美好下面的残酷。这种美好对于大部分世人来说太过虚无，所以川端的文字被冠上了“虚无”之类的词。
可能还有补充，但是好像有点迟了，我先睡了….以上全是个人意见，勿喷。
写下这个题目不禁怀疑，自己怎么会给这样一部古雅的作品的评论起这样俗的名字。然而想换一个字，却不像那般简单。因为在内心深处，《古都》所带给我的感觉真的就像一个古色古香的梦一般甜美，哀婉、迷蒙。
想到孔老夫子的那句“乐而不淫，哀而不伤”，恐怕形容古都恰到好处。从两株盛开的紫花地丁，到千重子望着苗子在雪夜中离去，都透着动人的哀伤，千重子摆脱不了的作为弃儿的悲哀，太吉郎和阿繁对养女的无限爱怜，苗子对和同胞姐姐相见的祈盼和相见后不忍自己去打乱她的生活的割舍和无奈，秀男对千重子的敬爱和对苗子的怜惜，龙助的不顾一切的关心和渴望，真一的默默关怀和爱护……这些，全部浸润在这个古老、神秘、传统、热闹而沉静的京都里，氤氲着友谊、亲情、爱情的芬芳。
相比雪国，我应该更爱古都一些，两部作品都十分注意对美的营造，雪国所展现的是日本传统文学的悲哀和冷艳相结合的余情美，气氛有些艳丽而颓废了，而古都说展现的美是另外一种完全不同的情调，仿佛清晨淡淡的阳光，恬淡，清新，温馨，幸福，又合着背景渗透着古雅。曾经很喜欢岩井俊二《情书》中那种朦胧而纯情的意境，而现在看来，川端康成传达这样的意境这样的哀伤的笔法更胜一筹。
一年中，古都丰富而特色的传统节日一一来到，古都中的故事也一一进行。似乎没有开始，没有结束。千重子和苗子也许这二十年来都有着一种心灵感应，千重子会对着紫花地丁想着自己的心事，而苗子会对着神灵祈祷。她们两人对那片美丽的杉树林都怀有那一分与生俱来的爱。这就是同胞姊妹间血缘间的感应。她们重逢了，苗子在北山杉林为千重子遮风挡雨，苗子和千重子每一次相遇的热泪涟涟，每一次拥抱的那种来自同胞血液里和心里的温暖会充斥在每一个角落。同样感动的是太吉郎和阿繁，二十年来对千重子宠爱有加，这不仅仅是物质上的宠爱，更包含心灵上的，宁可告诉千重子她是被他们偷来的孩子也不愿意承认她是个弃儿，因为“弃儿”这个词会在千重子心里造成多大的阴影他们清楚。甚至，对待苗子，太吉郎也可以说：“要是那孩子有什么麻烦，就把她带到咱们家来。”这句话让千重子热泪盈眶了，这些天来她的忧虑，她的悲伤或许会随着这泪水流走，她有这样好的父母，难道不是这人世给她的最大幸福？
最终，姐妹俩决定承担起那份孤独，这样的结局虽然悲哀，却也夹杂着幸福的味道。有舍才有得，有散才有聚。苗子的坚持是对的，她有这样的选择是因为她对千重子的爱是无私的，实在的。而细心敏感的千重子能不顾及世俗对双胞胎的厌恶，对弃儿的说三道四，也正说明她对苗子的情感亦是深厚而揪心的。然而上天把两个人分开，放在不一样的环境里成长，再让她们重合恐怕很难，理智的苗子选择在夜里来访，因为不能让街坊邻居知道千重子有个姐妹，那样一切就乱了，命运安排好的一切又将重新开始。那样，两个人或许不用承受孤独，但却要承受着歉意和忍受。
不知道苗子会不会和秀男在一起，不知道千重子到底会选择真一还是龙助，但是我知道，这两个人一定会幸福，结局一定会美满。古都中没有很热烈的爱情描写，只是淡淡的话语、眼神和画面，就足见两人的默契和甜美。一双儿蝴蝶共同飞舞在盛开的樱花中，共同分享那一刻的宁静和恬淡，不在乎还可不可以继续向前飞。
记忆里，有七八岁上下的坐在彩车上的童男真一。有龙村中那一池美丽的红鲤鱼。有那织得精致绝伦的松树和杉树图案的腰带。
真一读着书，龙助看着账簿，秀男织着腰带。千重子和苗子会对着那片美丽的杉树林，思念自己的姐妹。生活，还在继续，只是每个人心中多了些挂念，多了些祝福。永恒不变的是真爱存于心底，化作樱花飞舞的花瓣，化作郁金香璀璨的芬芳，化作古都淡淡的一缕哀愁笼罩下静静的眷恋……
川端康成生平及其作品简要介绍
川端康成及其作品介绍 一、作者介绍 日本新感觉派作家，著名小说家。川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父，3岁丧母，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。 成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。于1968年获诺贝尔文学奖，是日本获此奖项的第一人。在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。(据说是因为三岛由纪夫自杀事件，刺激过重最终也选择了自杀）二、写作特点 1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。
川端康成的作品风格
川端康成的作品风格 川端康成在文学创作上有很多的写作风格，他有丰富而独特的人生经历以及独具魅力的传统文化影响,他的创造有着自觉而独到的艺术追求，下面是由提供的川端康成的作品风格，让我们一起来了解。 川端康成的作品风格川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家，他在世时曾为日本文学做出了巨大的贡献，死后被人们誉为“文镜院殿孤山康成大居士”。川端康成之所以有这么高的成就，完全是因为他的作品深受人们的喜爱。那么川端康成作品风格是什么呢? 根据相关资料显示，人们之所以喜欢川端康成的作品，是因为他的作品是以人们喜爱的题材为主的。 川端康成的作品有三个特点。第一点，他用爱情作为小说题材，他所讲述的爱情不是浪漫唯美的，也不是轰天动地的，而是生活中普通的爱情故事，这更加迎合了读者的喜好;第二点，他喜欢用死亡的气息作为故事的基调，和其他作家喜欢在最后用死亡来结局不同，他的作品一开始就用死亡渲染气氛;第三点，他采用虚无与悲观作为故事的题材。 那么川端康成作品风格为什么是这样的呢? 根据川端康成的背景资料可以看出，他之所以用这些题材来创作作品和他的经历有着密切的关系，他从小经历了祖父、父母以及姐姐
的逝世，因此他对死亡和疾病都非常的熟悉，也正因为这些经历导致他的心情非常的郁闷与孤独，从而他的作品无不透露出他内心的痛苦与孤独。 所以说川端康成作品风格非常简单，他将自己的情感注入了小说。这样的小说更容易引起读者的共鸣，也更容易被大众所接受。 川端康成的成名作川端康成是一个日本著名的小说作家，他一生为日本文学留下了一百多部创作型小说，他的小说大多是以爱情、死亡、虚无和悲观作为题材，为后世留下了许多经典作品.川端康成还曾获得了诺贝尔文学奖，不过在川端康成众多小说作品中有那么一部是他的成名作，那么川端康成成名作是什么呢? 根据相关的资料可以看出川端康成成名作是《伊豆的舞女》，这部作品讲述了一名高中生和一名四处漂泊的艺人的不幸生活。高中生并不歧视靠卖艺为生的舞女，虽然舞女处在社会最底层，但是她非常善良，舞女的单纯和善良驱散了高中生抑郁的心情。 这部作品内容的虽然是讲述下层社会的无奈与痛苦，可是这种伤感中折射出了淡淡的温暖，因此这部作品受到广大人民的喜爱，数次被人们翻拍成电影，这部作品也让川端康成被人们所熟知，因为《伊豆的舞女》也被公认为川端康成的成名作。这部作品创作的背景是十九岁的川端康成在经历的一系列的变故之后，再加上他的身体不好，因此内心变得非常伤感与孤独，于是他选择去旅行，在旅行中他慢慢的产生了创作的灵感。 可以说川端康成成名作《伊豆的舞女》和他自身经历分不开，虽
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习惯：品质×速度的实战手册》 时间管理的原则，就是要事为先，紧急不急。——何权峰，《优秀，从你忽略的小事开始》 运用安静时间来冷静反思时，你应该要知道自己是谁。若花时间让想法和感觉浮现，你就能对自己有更深刻的理解。——珍妮芙凯威乐，《用安静改变世界：内向者的天赋外向者的潜能，影响他人的6种内在力量》 当你归属天命时，你的时间感会改变。当你做喜爱的事情时，一小时感觉起来就像是五分钟；当你做讨厌的事情时，五分钟感觉起来就像是一小时。——肯·罗宾森，《发现天赋之旅》 人生在世，与朋友共度的时间非常重要。试着去体验对方所生活的空间和时间，原本平凡无奇的事也会变得新鲜起来。这和跟朋友一起旅行一起吃晚餐，然后拍手谈笑的感觉完全不同。——姜美英，《有些事现在不做，一辈子都不会做了：发现，遗忘的幸福》 到了四十岁，与其给自己东西，何不给自己时间呢？时间不像东西一样会留下来，不需要收纳不需要整理，也不会沾满灰尘。——金子由纪子，《40岁起，简单过生活》起早外出的跛子追不上。——日本 人最宝贵的是生命。但是仔细分析一下这个生命，可以说最宝贵的是时间。因为生命是由时间构成的，是一小时
物哀#风雅#幽玄——试论川端康成作品中的日本传统美(一)
物哀篇 怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时 恒武天皇延历十三年（公元794年），京师迁至京都，上一为平安朝。自此，日本文学进入了一个足以彪炳千秋的黄金时代。这一时期，日本国内政治安定，商贾兴盛，人民乐业，一派太平盛世的景象为历代所无。朝野上下均重文事，所以文学极为发达。以《源氏物语》与《古今和歌集》为代表的一大批作品，在这个文学史上的黄金时代相继诞生了。伴随着这些文学作品一起诞生的，是萦绕在日本传统文化灵魂深处的“物哀”精神。 所谓“物哀”，是日本文学文化中的一种独特现象，主体的哀感往往投射在客体的呈现之上，于是人和景物的宿命也就透过这种既纤细又颓废的描述层层交叠，紧密相系。 物哀是日本传统美学的源流，而物哀精神本身，又源自大和民族与生俱来的敏锐的“季节感”与纤细的洞察力。雪，月，花，是日本文学历代以来咏叹不衰的主题。见花而感聚散，窥月而叹无常。如《古今和歌集》中在原平业的和歌： “月非昔日的月，春非昔日的春，唯有我是昔日的我” 又如《万叶集》山部赤人歌： “想送给朋友看的梅花，积了白雪，花也难以分辨了” 王国维《人间词话》有云：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”正是由于日本文学传统追求这种心物融合，物我两忘的精神境界，故而描景绘物，无不带着一缕柔和而纤巧的主观感情色调。日本人擅长寻觅美感，哪怕是转瞬既逝的美，也能为他们敏感的捕捉到，进而在他们的精神世界中被无限的放大然而，不妨引用对日本文学有着深远影响的诗人白居易的名句：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”，“脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。”美的事物难以长久，这似乎已成为不争的事实。世间万物，方生方死，方死方生，这种生死一瞬的飘忽的生命感悟，折射到精神世界中，变成为一种永恒的，深刻的悲哀感。 日本文学的始祖《古事记》中记载，女神伊邪那美命被火灼伤，临终遗言：“以花祭我。”后世的武士道兴起之时，大和民族对花的崇拜之情亦同时兴起。樱花骤然开放有骤然凋谢，恰是人世无常死生难料的写照。在敏感的日本人眼中，花与人的距离模糊了，对客体的悲悼与对主体自身的谓叹逐渐朦胧为一体。这种朦胧的哀怜感伤之情逐渐侵润进文学与美学领域，乃至成为日本传统文化的基调之一，是名“物哀”。 平安王朝时期出现了相当数量的日记体文学，其中尤以贵族女子的日记最具代表特色。试举《蜻蛉日记》为例，一种哀艳凄婉的悲哀之美贯穿于二十一年文字始终，女主人公对个人的境遇，情感的挽歌式的哀叹，以及内心矛盾的重重纠葛，无不带着低沉悲悯的悲剧调子。在这种日本传统美学的影响下，川端康成自然而然地继承了物哀的精神并将之发展到一个新的境界。“悲哀这个词同美是相通的。”川端康成对物哀和美的理解形成了他的唯美主义格调的一个重要方面。作为一个有着纤细的感知力的日本人，他易于被感动——他审视自然界的内在之美，敏锐的季节感流露在他的字里行间。一些小说甚至直接以季节作为章节标题，如《古都》的“春花”，“深秋的姐妹”，“冬天的花”。《舞姬》的“冬的湖”。《山音》的“冬樱”，“春种”，“秋鱼”等等。游记散文中，这种季节感流露得更加明显：《夏，不忍池》中有一段很精致的文字： “我听说夏天拂晓时分，一朵朵莲花会带着爽朗的劈啪声竞相绽放。我早就想听听这种声音，然而时至今日我还没有机会与黎明时分漫步池畔。不过，我记得学生时代每晚都会去纳凉，夏天夜间的官月桥上，纳凉的人成排的在那里逗留。夜间那桥上很少没有风儿。在我的记忆里，我只去过那里纳凉，觉得观月桥上是东京市内最凉快的地方。每晚我身无分文的坐在桥上，眺望着不忍池南岸的广告桥。” 又如《在茨木桥》：
《雪国》读后感(7篇)
《雪国》读后感（7篇） 《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他最著名的代表之作，接下来给你们带来《雪国》读后感，欢迎大家阅读与参考，希望对你们有帮助。 穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停下。岛村已经到达了雪国。 回想起自己好长时间的一段忙碌似乎也要停了下来，接下来就要从肢体的忙碌回归到灵魂的活跃中，以后长达半年的时间应该可以同书籍为伴，为此感到很喜悦，特意在网上买了七本书籍，希望这些书籍带领自己的灵魂走在路上，或许此时的我也在穿过县界长长的隧道，到达的是另一片国度。 雪国的开篇就将我引到了清洁、寒冷且孤寂氛围里，这样的氛围易于使自己安静下来，头脑开始组织画面，一片白茫茫的雪地。这本书不像一本通俗的读物，读的不是很懂，很难体会人物的心里情结，似乎和以前读过的《百年孤独》很像，虽然不是很懂，但读时心里却特别的安宁，或许读书除了获得思想的东西外，这种安宁的氛围也是另一种体验。 书中主要讲述了岛村和驹子故事，驹子是岛村到达雪国后认识的一位艺妓，驹子很美，尤其是在这纯洁的雪国内，或许这是一种艺术的结合。一个人到达一个优美的自然环境中，当你欣赏美景时突然出现一位美丽的少女，你是否感觉这个女子更美，这时你是否将女子
之美融入到自然之美，又将自然之美融入到女子之美，两者的融合构建起更美的艺术品，真是愈来愈美。 岛村有一段时间特别痴迷西方舞蹈，但他从来没有看过，不过他却常常评论，后来他写了这么一段话：描写没有看过的舞蹈，实属无稽之谈，是地地道道的纸上谈兵。可是，那是天堂的诗。虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影。 这种空想是有西方的文字和图片产生的，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。我感觉这句天堂的诗写的特别贴切，就像学生时代畅想未来，儿时憧憬爱情很像，虽然现在知道那都不是现实，可当时却沉浸过，那些包含了自己的向往和想象，是内心世界最真实最想得到的东西。 很多时候去一个旅游景点，当时并不感觉很美，可不知什么时候当自己偶然想起时，却感觉很美。过往的生活在当时我们并没有太多的体验，可事后在回忆中却发现对它的留恋，因为我们有灵魂活动，只有将现实的美加以升华才能成为天堂的诗。 有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。 《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐;《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界;相比之下，《雪国》则与两部作品都极
50句关于时间的名人经典语录
50句关于时间的名人经典语录 导读：本文是关于50句关于时间的名人经典语录的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、时间就象海绵里的水一样，只要你愿意挤，总还是有的。——鲁迅 2、勤勉的人，每周七个全天；懒惰的人，每周七个早晨。——英国 3、节约时间，也就是使一个人的有限的生命，更加有效，而也就等于延长了人的寿命。——鲁迅 4、生命是以时间为单位的，浪费别人的时间等于谋财害命；浪费自己的时间，等于慢性自杀。——鲁迅 5、时间是一个伟大的作者，它会给每个人写出完美的结局来。——卓别林 6、时间就是能力等等发展的地盘。——马克思 7、必须记住我们学习的时间有限的。时间有限，不只由于人生短促，更由于人事纷繁。——斯宾塞 8、人的一生多少有点作为，对人民有点贡献，大凡都是靠挤出来的。一个如果常年不觉得挤，反而觉得有的是时间，松松垮垮，他将事无成，虚度年华，浪费了生命。——谢觉哉 9、不要为已消尽之年华叹息，必须正视匆匆溜走的时光。——布莱希特
10、你热爱生命吗？那幺别浪费时间，由于时间是组成生命的材料。——富兰克林 11、莫等闲，白了少年头，空悲切！——岳飞 12、电带着光明和力量，吞没了时间和空间，载着人的声音跋山涉水，它虽然默默无闻，但却是人类最伟大的仆人。——查·埃利奥特 13、使时间充实就是幸福。——爱默生 14、人最宝贵的是生命。但是仔细分析一下这个生命，可以说最宝贵的是时间。因为生命是由时间构成的，是一小时、一小时、一分钟、一分钟积累起来的。——柳比歇夫 15、最浪费不起的是时间。——丁肇中 16、没有时间教育儿子——就意味着没有时间做人。——苏霍姆林斯基 17、一个钟头有六十分钟，一天就超过了一千分钟。明白这个道理后，就知道人可做出多少贡献。——歌德 18、时间是世界上一切成就的土壤。时间给空想者痛苦，给创造者幸福。——麦金西 19、时间是最公开合理的，它从不多给谁一份，勤劳者能叫时间留给串串的果实，懒惰者时间给予他们一头白发，两手空空。——高尔基 20、人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量的。——列夫·托尔斯泰
川端康成的死亡观研究
川端康成的死亡观研究 【摘要】每个人对死亡有着不同的理解。“艺术的极致就是死亡”，这是川端康成独特的死亡观。其死亡意识无疑是受到“孤儿的根性”、物哀传统和禅宗的影响而逐渐形成的，展现了其独特的人格。本文主要从以上三个方面分析川端康成作品中死亡意识的成因。 【关键词】川端康成；死亡意识；孤儿的根性；物哀传统；禅宗 1968年10月17日，川端康成凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等作品获得了诺贝尔文学奖。川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌书信和日记等。在这些作品中有三分之一是同死亡相关联的，可见死亡是他作品中屡见不鲜的主题。我们甚至可以说川端康成小说的灵魂就是“死亡”。有评论家在谈及川端康成小说的死亡现象时说到：“大多数作家把死亡当作故事的终结，而川端康成却有把它当作起点来写的的特色。”⑴从此我们不难看出死亡在川端康成小说中占据的核心地位。川端康成描写了众多死亡现象，使作品散发了一种独特的魅力，映射出他对生与死、生与美、佛教轮回独有的感悟。 对其作品的大量分析，我们可以将川端康成的死亡观简单概括为：生命是无常的，人的存在只是一个逐渐走向死亡的过程。生在死的包围下，生是死的前奏，生死相随，生死相通。正是基于这样的认识，川端康成认为惘味而生不如顿悟而死，人死也可以拥有一种死灭的美。川端康成甚至认为死是最高的艺术，艺术的极致就是死亡。川端康成在34岁时，发表了散文名篇《临终的眼》，其中着大量的笔墨放浪恣肆的探究死亡。他援引日本夕阳画家古贺春江先生生前的口头禅，再没有比死亡更高的艺术了。死就是生。 川端小说反映了独具日本特色的“死亡哲学”：生即死、死即生。川端康成曾经说过“死亡就在我们脚边”⑵，死与生时刻相伴随着。他没有把死生对立起来理解，他说：“我觉得人对死比生要更了解才能活下去”。⑶换句话来说，要真正明白生的意义，就要透彻的明白死，死生一线之隔，死是生的延续。如此看来川端康成的眼光必然是超越于生死的。
论川端康成
はじめに 川端康成（かわばたやすなり?１８９９―１９７２）は日本現代の文学界の重要な役立ちをする人物である。日本のノーベル文学賞を受賞し、２０世紀の東方の美学の代表者と認められる。 １８９９年、日本の大阪府に生まれた。父は医者で、漢詩文、文人画をたしなんだ。母の実家黒田家は素封家であった。２歳の時父が、３歳の時母が結核で死んだ。父母の死後は祖父母に養育され、たった一人の姉は伯母の家に預けられた。祖母、姉、祖父は彼の７歳、10歳、１６歳の時に相次いでなくなった。こうした肉親と死別、川端16歳で文字どおりの孤児となった。これは幼尐年期の川端の人格形成及びその後の生涯や文学に深く、根強く影響を及ばすことになったのである。16歳青年時代に踏んで、愛情への病態な妄想をも持った。１９２０年東京帝国大学の英語学部に入った。大学時代の期間、ある女のこ子と婚約があった。でも、一ヶ月後、女の方は婚約を潰した。これは川端に大きいなた打撃を与えた。１９２２年湯島の温泉へ旅行に行った。途中伊豆の踊り子を知った。そしてその経歴にっよて著名の『伊豆の踊子』を書き上がった。 １９２６年、秀子という女と同居した。1930年鳥や犬くを飼養した。１９３４年１２月『雪国』を書き始まった。１９３５年『雪国』を発表して、好評を受けた。１９４７年『哀愁』を発表した。１９４９年長崎、広島へ行って、原子弾の被害者を見に行った。同年、『千羽鶴』を発表した。１９６２年『古都』をできあがった。 １９６８年ノーベル文学賞を受賞して『美しい日本の私』という講演を発表した。１９７２年派パートで自殺した。遺書なども残していなかった。 川端康成の一生の中に、大量な優勝なさ作品を作った。その中、『雪国』『古都』『千羽鶴』『伊豆の踊子』などは彼の代表作である。 第一章川端康成のう生い立ち 1孤独な幼年時代 「私の祖父１９１４年５月２４日になくなった……この前、祖母は私の８歳の時、母がわたしの４歳の時、父が私の3歳の時に亡くなった。私の唯一の姉も私の10歳の時に亡くなった。私の記憶に残った肉親はただ祖父のことだけだ。この私の処女作を貫く孤児の悲哀は本当にいやだ。」これは日本現代の著名な作家、日本の最初ノーべル文学
雪国读后感2000字
雪国读后感2000字 其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。 川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象 雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉,我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻 的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。 川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的 洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也 隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐
那些患抑郁症的名人们
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢 那些患抑郁症的名人们 导语：我们都知道在日常生活中，经常会看见人郁郁寡欢，整天好像都有什么心事一样，其实这些人是忧郁症在作怪。那您知道患抑郁症的名人有哪些吗？ 我们都知道在日常生活中，经常会看见人郁郁寡欢，整天好像都有什么心事一样，其实这些人是忧郁症在作怪。那您知道患抑郁症的名人有哪些吗？您知道抑郁症的治疗吗？今天小编就为您介绍一下有关抑郁症的知识，感兴趣的朋友们赶快来看看啊。 患抑郁症的名人 很多的名人因为自己的怀才不遇以及事业的沉重的压力，还有周围人的目光等等因素，是他们的心理难免会出现一定的问题。其实我们都知道做名人，有很多名人因为压力的原因深陷抑郁症困扰。 布拉德-皮特 好莱坞当红影星布拉德-皮特，自曝自己曾因为吸毒患上抑郁症。他说，在上世纪90年代，他曾试图躲起来，避开名人圈的一切，而今回头看，那段经历仍然是个很好的教训。 陈宝莲 一代艳星陈宝莲刚坐完月子，就从上海市静安区南阳路一幢公寓的24楼跳下去，自杀身亡。家属在追忆其生平的时候，公开了陈宝莲跳楼自杀的真正原因是产后抑郁症。 川端康成 川端康成的悲惨经历早就他患上由于症的主要原因，他1岁丧父，2岁失母，7岁祖母身亡等都让他在成幼年的心中留下了永远的阴影，所以导致他不愿上学，也是不愿与人交往。 当他被告知荣获了诺贝尔文学奖时，他竟然对妻子说：“到什么地方藏起来吧”！他的晚年一如他的童年一样，一直萦绕着无法排解的忧郁，这让他一生都深受抑郁症的困扰。 崔永元 崔永元患上重度抑郁症，情绪低落，一开始，领导不相信乐观的崔永元会得抑郁症，以为他是找借口不想工作。崔永元说，公开自己患上抑郁症是想告诉大家，如果患上心理疾病，一定要积极治疗。 戴安娜 生活知识分享
关于靠自己的名言_依靠自己的经典励志名言警句
关于靠自己的名言_依靠自己的经典励志名言警句 一切成功都要靠自己的努力去争取，别依靠别人，只有自己才是最可靠的。那么有哪些名言是讲靠自己的呢?今天小编分享的是靠自己的名言，希望你会喜欢。 靠自己的名言【热门篇】 1.人生就像一本书，出生是封面，归去是封底，内容要靠自己填。 2.人生就像一个动物园，当你以为你在看别人耍猴的时候，却不知自己也是猴子中的一员! 3.人生就像是一盘沙子，你永远也无法全盘抓起，但也不会一无所获。 4.人生就像候车月台，有人上车，也有人下车，来来往往，你谁也抓不住! 5.人生就像一块调色板，有明亮，也有灰暗，谁都希望五彩缤纷，有的结果并不尽然。 6.人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的只有沿途的风景，以及看风景的心情。 7.人生就像卫生纸，没事的时候尽量少扯! 8.人生就像爬山，有人直奔目标而去，很快就到达了终点，却忽略了途中美丽的风景。 9.人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却
有久久不会退去的余香! 10.在实现理想的路途中，必须排除一切干扰，特别是要看清那些美丽的诱惑。 靠自己的名言【精选篇】 1.天下没有免费的午餐，一切成功都要靠自己的努力去争取。机会需要把握，也需要创造。 2.一个一味沉溺于往事的人，是不能张开双臂去拥抱今天的。 3.一定要充分利用生活中的闲暇时光，不要让任何一个发展自我的机会溜走。 4.人生就像一个球，无论如何滚来滚去，总有在一个点上停止的时候。 5.如果你曾经把失败当成清醒剂，就千万别让成功变成迷魂汤。 6.失败对强者是逗号，对弱者则是句号。 7.贫穷本身并不可怕，可怕的是贫穷的思想，以及认为自己命中注定贫穷。一旦有了贫穷的思想，就会丢失进取心，也就永远走不出失败的阴影。 8.面对困难，许多人望而却步，而成功的人士往往非常清楚，只要敢于和困难拼搏一番，就会发现，困难不过如此! 9.为了不让生活留下遗憾和后悔，我们应该尽可能抓住一切改变生活的机会。 10.无论你觉得自己多么的不幸，永远有人比你更加不幸。 11.无论你觉得自己多么的了不起，也永远有人比你更强。 12.打击与挫败是成功的踏脚石，而不是绊脚石。
浅谈川端康成的哲学美
浅谈川端康成的哲学美 契合与和谐，死亡意识也成为他小说创作的最高问题，也成为最高的美学问题。可以说，川端康成最后的自杀，是对艺术与美的终极追求。总之，川端康成的小说创作对于死亡的勾画均不同程度地赋予了哲学意味，它所呈现的死亡意识凸显出独特的艺术格调和美学品位，正是这种对美与艺术的终极追求，不仅影响了他的小说创作倾向，也制约了人生态度，最终以含煤气管自杀的方式为自己的生命画上了句号。 小学时候，学校组织的观影活动，观看了山口百惠和三浦友和主演的《伊豆的舞女》，这是初次接触川端康成。自从那次观影活动后，我就对川端康成充满了浓厚的兴趣，川端康成笔下的少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感给了我一份清新之感，也净化了无数读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。从那以后，我看了很多川端康成的作品，包括《雪国》、《古都》、《千纸鹤》和《睡美人》等。我为川端康成着迷，深深迷恋上川端康成作品中、人生中散发出的哲学美。 如果说老庄的哲学意象是鲲鹏，尼采的哲学意象是太阳，那么川端康成的哲学意象就是残月，川端康成认为残缺、虚无是另一种美的表现形式。他在《自夸十题》之《早晨的祈祷》中说道：“一生中如果能写出一位永生不死的少女，那么我就此结束也可以了。”对美的追求或许终究是徒劳，作为川端康成表现“永恒的基本主题”的一条必由之路，就集中体现在小说创作的“完美”女性的死亡结局之上，于是一切美好的东西就在瞬时成了永恒的存在。在川端康成眼中，残缺，即是永恒。川端康成热爱残月和散落的花瓣儿，因为他认为残月、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感，而这种美会成为永恒。 众所周知，川端康成小说创作的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，这与他对东方和日本传统美的热烈执著是一脉相承。1968年，川端康成获诺贝尔文学奖，在当年的颁奖典礼上，川端康成做了题为“日本的美与我”的演讲。而日本的传统的美，尤其是《源氏物语》对日本民族的影响，表现为“物哀”。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“悲与美是相通的。”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。日本盛传一种“瞬
论川端康成笔下的女性形象
论川端康成笔下的女性形象 09级中文一班刘鹏程 8号 川端康成是日本现代著名的小说家，也是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家。他的作品给人一种唯情唯美的美感，是东方美与日本美、自然美与人情美的完美结合统一体。川端康成虽为男性作家，可是他最擅长刻画的却是女性形象，他的许多小说都是以女性形象为中心，而以男性形象作为陪衬。纵观川端康成一系列具有代表的作品，无论是战前的还是战后的，他的小说都是以这种模式进行创作的，比如：《雪国》、《伊豆的舞女》等。在川端康成文学中，女性之美无疑是被川端放在最突出显著的位置的。 写到这我们不禁会对川端康成的写作手法产生置疑，为什么每部作品中都着重对女性形象的刻画？即使是描写男人世界的作品《名人》，也仍然与描写女性的小说一样，刻画了人生的爱与哀乐，达到了与描写女性作品同样的效果。我觉得他特别注重描写女性形象，其原因是多方面的。大致有一下几个方面：首先，是与他的生活经历有关系。川端康成自幼父母双亡，长期和年迈、双目失明的祖父母一起生活，这种特殊环境使他产生了某些病态的心理。由于他对亲人的思念，尤其是对父母的强烈思念，留在他的心灵深处，一直到晚年，他的作品仍然流露出思念母亲的余痛。由于他的家庭的不幸，使之格外注重女性的美，让他对女性产生了格外的关注。此外，他恋爱的失败特对他创作有影响，他曾和一个名叫伊藤初代的女生恋爱，当时伊藤是一个咖啡厅的服务员，川端康成经常到这个咖啡馆去，两个人经常见面，日久生情。过后不久，川端康成向这个姑娘求婚，她当即同意。然而他在准备婚礼相关事宜时，却收到伊藤的信，信中表示不能与其结婚。恋爱失败这件事情对他的生活带来了沉重的打击，使他的内心产生了强烈的波动，影响多大数十年之久。 其次，继承了日本古典文学对女性的描写。川端康成自幼就酷爱读书，紫式部的《源氏物语》对川端康成的影响是巨大的，这一点是众人皆知的。由于自己当时内心那份哀怨伤感的情绪，与《源氏物语》的审美意境产生了强烈的共鸣，正是这一共鸣给他今后的文学创作带来了重要影响。在继承日本文学中对女性描写的同时，他并没有局限于日本文学，而是走出世界积极吸取世界文学中精华，
1500字《雪国》读书笔记
1500字《雪国》读书笔记 《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳。 列车在月夜中呼啸而过，车厢壳映着道旁重重叠叠的积雪，泛着冰寒刺骨的光。我们就乘坐在这列火车里，赏雪国风光，《雪国》的故事慢慢展开。 岛村三次进出雪国，邂逅艺伎驹子和驹子师傅家的叶子，缱绻的情感在川端康成的笔下蔓延出雪烟般的氤氲。其实故事本身没有太多复杂的剧情，主要描写的还是岛村、驹子、叶子之间的感情纠葛，但是川端康成着墨于复杂的情感变化，在朦胧的诗意美和模糊的忧伤里反倒淡化了剧情。 可能是雪国本身就带有纯净的不染尘埃的美，美到心动就成了淡淡的哀伤，于是一丝感伤至始至终贯穿全文，奠定了文章略显悲伤的基调。 我对文中的岛村没有什么好感，靠祖产将生活颓废下去，虽然研究西方舞蹈，却终究不成气候。在驹子还没有成为艺伎是，岛村还死皮赖脸要驹子替他找艺伎，而且他对于驹子的真心爱恋始终抱着哀伤的态度，“徒劳”罢了，一切都是徒劳。最后叶子从火灾现场跳楼
摔死，也仅是表示同情，不免薄情。驹子则迥乎不同，像是孩子般的纯净，“女子给人的印象甚是洁净，洁净得不可思议。想必连脚趾窝都一干二净”，虽然名为艺伎，却处处散发着清纯之美。岛村正是被驹子吸引三次来雪国与她幽会。驹子像是雪国黎明前透心凉的空气，仿佛永远与世无争，她为师傅家的儿子筹钱治病沦为艺伎，还坚持写日记，苦练三限，还好看小说，有她在的屋子，可以是旧旧的，却永远干干净净，就连要洗的衣服也是整整齐齐的叠在竹篮里。岛村虽然是她的客人，驹子却单纯地爱慕上了岛村，知道岛村已经成家，也是卑微地希望岛村可以一年来看她一回。可是她的爱情注定葬送在岛村身上，虚无的爱恋好似雪国黎明前松枝最顶端的薄雪，朝阳初升，一半滴落一半蒸发，仿佛从来没有存在过。徒劳，终究还是徒劳，对于生性消极的岛村，连生命都是徒劳的岛村，驹子爱上他，或许一开始就是一个错误，一场没有结果的恋爱，或许这就是淡淡的哀伤久久不散的原因所在。驹子对感情越是投入，她的努力越是徒劳，久越带有不可言喻的忧伤，岛村不用找她，她每天都会来，有时是凌晨三四点从旅店后山偷偷摸摸进来，有时是宴席期间趁人不备偷着过来扑入岛村怀里撒点酒疯，后来更是直接明目张胆在酒席开始前一小时提前来旅店好和岛村在一起。驹子每天陪岛村游山，陪岛村说话。明明是个解不开的节，因为有了岛村，姑且先忘却了。还有近乎完美的叶子，虽是轻描淡写地带过，却给人无比深刻的印象。以叶子开篇，以叶子结尾。叶子更像是哀伤的化身，是不食人间烟火的天使，从哪来就回哪去，结局叶子从火灾的电影院二楼跳下就再也没有从雪堆里爬起来，
一生必读的100部世界名著
一生必读的100部世界名著 阅读：73782011-09-09 11:14 标签：育儿 1、《伊利亚特》——人类历史开篇的第一首歌2 2．《奥德赛》——人类征服大自然无数奇险的交响诗3 3．《伊索寓言》——西方寓言文学的范本5 4．《被缚的普罗米修斯》——希腊悲剧的典范之作7 5．《俄狄浦斯王》——“十全十美”的悲剧8 6．《罗摩衍那》——世界文学史中最长的史诗 7．《一千零一夜》民间口头创作中“最壮丽的一座纪念碑” 8．《源氏物语》——日本宫廷版的《红楼梦》 9．《神曲》——中世纪的史诗 10．《十日谈》——100篇“醒世小说” 11．《坎特伯雷故事》——英国文学史上第一部现实主义典范 12．《堂吉诃德》——一部讽刺骑士小说的小说 13．《巨人传》——人的力量．智慧和品德的赞歌 14．《罗密欧与朱丽叶》——一部充满诗意的爱情悲剧 15．《哈姆雷特》——莎士比亚戏剧创作的最高成就 16．《蒙田随笔》——常识与哲学的完美统一 17．《伪君子》——一部思想深刻的“政治喜剧” 18．《失乐园》——英国诗歌中一座令人仰视的高峰 19．《鲁滨逊漂流记》——一曲原始积暴时期资产者的颂歌 20．《格列佛游记》——开创了英国文学中的讽刺传统 21．《老实人》——一部宣传启蒙思想的最重要的哲理小说 22．《忏悔录》——文学史上的一部奇书 23．《阴谋与爱情》——德国第一部有政治倾向的戏剧 24．《少年维特的烦恼》——一件玲珑剔透、美不胜收的艺术品 25．《浮士德》——一部“名著”中的名著 26．《傲慢与偏见》——一部社会风俗喜剧佳作 27．《格林童话集》——流传甚广的浪漫主义童话集 28．《唐璜》——一部彻底的天才的作品 29．《巴黎圣母院》——运用浪漫主义对照原则的艺术范本 30．《红与黑》——一部政治爱情小说 31．《叶甫盖尼．奥涅金》——俄国生活的百科全书 32．《高老头》——《人间喜剧》的序幕 33．《德国》一个冬天的童话》——一篇诗体的旅行记 34．《名利场》——一部逗趣而又启人深思的小说 35．《筒．爱》——一位灰姑娘式人物的奋斗史 36．《呼啸山庄》——英国文学史上一部“最奇特的小说” 37．《汤姆叔叔的小屋》——文学史上最伟大的胜利 38．《神秘岛》——一部启迪人们想象力的科幻小说 39．《大卫。科波菲尔》——19世纪英国维多利亚时代社会生活的巨幅风情画卷 40．《双城记》——法国大革命时代的悲剧杰作
川端康成经典语录作品摘抄大全
川端康成经典语录作品摘抄大全 导读：本文是关于川端康成经典语录作品摘抄大全，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、黑夜给我准备的，是蟾蜍、黑犬和溺死者。——川端康成《睡美人》 2、他凭倚在桥栏杆上，闭上眼睛，想倾听那几乎听不见的潺潺流水声，而不是人潮或电车的轰鸣。——川端康成《古都》 3、黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，可还是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。——川端康成《伊豆的舞女》 4、山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。——川端康成《伊豆的舞女》 5、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。——川端康成《美的存在与发现》 6、她，就是那舞女。洁白的**，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象仿佛有一股清泉荡漾着我的心。——川端康成《伊豆的舞女》
7、一个人在一生当中，也需要做一两件可怕的坏事吧。——川端康成《古都》 8、山谷东边的山巅上，耸立着一排排参天的杉树。秀男通过杉树树干的间隙，窥见了金色的晚霞。——川端康成《古都》 9、秀男，你说得很对，如果没有自己的根，那么自己到底是谁，永远都会是个不解之谜。——川端康成《古都》 10、她那双娇媚地闪动着的，亮晶晶的又大又黑的眼珠，是她全身最美的地方。双眼皮的线条，也优美得无以复加。她笑起来像一朵鲜花。用笑起来像一朵鲜花这句话来形容她，是恰如其分。——川端康成《伊豆的舞女》 11、岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。——川端康成《花未眠》 12、我处在一种美好的空虚心境里。——川端康成《伊豆的舞女》 13、自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。——川端康成《花未眠》 14、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。——川端康成《伊豆的舞女》 15、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。
试论川端康成的《千只鹤》
试论川端康成的《千只鹤》 摘要：在川端康成的整个创作中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是川端康成获得诺贝尔文学奖的代表作品之一，而且这部作品从多方面反映了川端康成创作的独特风格。《千只鹤》和《雪国》一样, 是曾长期在报纸上连载的作品。《千只鹤》是川端康成精雕细琢的、极美的艺术品；以表现手法言，其象征之高度运用，最是让人叹为观止，此亦大大提升了小说的艺术价值。同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。 关键词：川端康成、千只鹤、文学美、日本传统美 为什么要写这篇论文 日本电影赏析课上看了《雪国》这部电影，就想看看川端康成的其他好的作品。这部作品是川端康成获得诺贝尔文学奖的代表作品之一，同时也是部很难全面把握的作品。川端康成在获得诺贝尔文学奖时发表的演说辞《我在美丽的日本》中作过这样的表述:“我的小说《千只鹤》, 如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式的美’, 那就错了, 毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕, 并予以否定。”看了之后有点想法就想写下来，虽然没有非常看懂。 本论 一、川端康成简介 日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。 川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。 二、《千只鹤》内容提要 三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫千加子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在千加子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的
读《雪国》有感800字_读后感_模板
读《雪国》有感800字_读后感_模板 读《雪国》有感800字 马佳慧3.7 《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。 作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。 雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。 主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。 驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。 而叶子,她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。 而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。 我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。 或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。 教师点评：这本书，确实不容易把握情节，因为情节太淡；也许，是哀伤的情感，才让这本书有了恒久的生命。作者的叙述，则真实再现了这种哀伤。 乔纳森传读后感 我对乔纳森这个人之前了解仅仅是通过苹果公司每年一届的WWDC大会，他总会出现在苹果的一些宣传视频中，白色背景，一个绅士儒雅的人表情略带凝重，挥舞着双手去阐述苹果公司的设计理念。在苹果推出iPhone手机以后，也会经常在乔布斯身边看到这个人，但有关他的报道却少之又少，也或许是乔帮主的光环太大了，让我们已经很难有机会去关注他身边人，但这也有可能是和苹果公司文化有关，那就是保密，保密，再保密，给人一种及其神秘的感觉，这既保护了自己的产品独特性，也使核心人才不易被猎头挖角。对了，如果你还没有想起他是谁？不妨再想想苹果在发布iPhone4时，乔帮主在现场给媒体记者演示FaceTime技术时手机屏幕里那个人吧。
2020年高考语文二轮文学类文本专题复习--川端康成作品精选精练
川端康成作品精选精练 石榴 川端康成 一夜的大风，把石榴树的叶子都刮光了。 落叶在树根处围成了一个很圆很圆的圆圈。 清晨，仁子看见光秃秃的树干吃了一惊，而那落叶围成的圆圈又使她惊奇不已。她想，风本该把这些树叶吹乱的。 石榴树上还残留着一个饱满的石榴。 “来看呀!”她喊她母亲。 “我真把它给忘了。”她母亲抬头看了看石榴，然后走进了厨房。 这使仁子联想起她们的孤单处境。站在走廊上看，那石榴也是孤单的，像是被人遗忘了似的。 大约两星期前，仁子七岁的外甥来看她们。这孩子一下便注意到了石榴，于是爬到树上。这可使仁子嗅到了生活的气息。 “上面有个大的!”她在走廊里喊道。 “要是摘了这石榴，我就下不来了。” 是啊，手里拿着石榴要从树上下来，可不是件容易的事。仁子笑了，外甥真可爱。 这孩子不来，她们是注意不到石榴的；在这以前，母女俩谁也没想起过石榴。 石榴原被遮掩着，现在能清楚地看到了。 在这石榴以及树底下围成圆圈的树叶里，似乎有着一种活力。仁子拿了一根竹竿把石榴打了下来。 石榴熟透了，里面的石榴籽像是要把它胀裂似的。她把石榴放在走廊上。石榴在阳光下闪着光，晶莹透亮，阳光仿佛从里面透射出来。 仁子心中泛起了一阵歉意。 大约十点钟，她上楼缝衣服。蓦地，她听到了圭吉的声音，虽然门关着。他好像在花园里，那声音显得很焦急。 “仁子，仁子!”她母亲喊道，“圭吉来了!” 仁子把线从针上抽了下来，再把针放进针插里。 “仁子总在念叨着您，说在您出征之前，很想再见见您。”她母亲说，“但是，未经允许，
我们是不能去看您的。而您呢？总不来，总不来!今天，您来了，我们可高兴啊！” 仁子母亲要他吃了午饭再走，但是他没有时间。 “好吧，那至少吃个石榴，我们自己种的石榴。”她又喊起仁子来。 仁子在楼梯上止住了脚步。圭吉用眼神同她打招呼，仿佛只能如此而已。 圭吉的眼睛里流露出脉脉深情，石榴不禁从手里掉落到地上。 他们互相凝视着，脸上带着微笑。 圭吉从走廊里迎了上去。 “您多保重，仁子。” “您也多保重。” 他又转过身同她母亲告别，然后走了。 仁子站在花园门口，久久地望着。 “他走得太匆忙了，”母亲说，“多好的石榴。” 石榴被圭吉遗忘在走廊上。 仁子十分清楚，是圭吉眼睛里充满深情的痛楚的时刻，石榴才掉到地上的。要不，他准把石榴掰开了。可是，石榴掉在走廊上，还是那么饱饱满满的。 她母亲把石榴拿到厨房里，用水洗了洗，递给仁子。仁子皱起眉头，把石榴推开，刹那间脸又红了，不知所措地接过石榴。 仁子见母亲注视着自己，知道要是不吃，母亲准会感到奇怪的。她心不在焉地嚼了几颗， 一股酸味直酸到牙根。仁子感到了某种带苦味的幸福 ．．，像是全身都渗透了这种滋味。 她走到镜子前坐下来：“看看，我这头发，同圭吉告别时，就这么乱蓬蓬的。” 仁子简直能听到梳子的答话。 “你父亲死了以后，”母亲温和地说，“我很害怕梳头。每当我梳头时，就感到六神无主，好像你父亲就站在我身边似的，直待我稍稍清醒。” 仁子想到了她母亲吃父亲剩饭的习惯。忽然，心中有什么东西在翻腾着，一种幸福 ．．感使她几乎要哭泣起来。 母亲给她石榴，仅仅是舍不得把石榴扔掉，这是唯一的原因。她从来不喜欢随便扔东西。 因为内心充满了悄悄的幸福 ．．感，仁子在母亲面前感到害羞了。 她想，这可能是圭吉没有意识到的更好的告别，不管多长时间，她都要等他回来。 她看着母亲，落日的余晖照在纸糊的墙上。门那一边，母亲正坐在镜子旁。 仁子把石榴放在膝盖上，不敢再嚼了……（选自川端康成《掌小说全集》，有删改）