Hamlet's hesitation
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Scholars have debated for centuries about Hamlet's hesitation in killing his uncle. Some see it as a plot device to prolong the action, and others see it as the result of pressure exerted by the complex philosophical and ethical issues that surround cold-blooded murder, calculated revenge and thwarted desire. But the latter was focused on more.
Then, why Hamlet was so hesitative in the drama?
A: According to the drama itself.
a: In the first two acts Hamlet cannot kill Claudius until he can prove that he poisoned the late king.
b: Next, Hamlet comes up with the idea of the play to prove whether or not Claudius is guilty. Hamlet discovers Claudius is guilt but has no evidence to present to the people
c: another reason why Hamlet stays his hand is because Claudius is praying.--- if he kills Claudius while he is praying he might go to heaven
B: According to the religious background.
Religious:
Written at a time of religious upheaval, and in the wake of the English Reformation, the play is alternately Catholic and Protestant. The Ghost describes himself as being in purgatory, and as dying without last rites. This and Ophelia's burial ceremony, which is characteristically Catholic, make up most of the play's Catholic connections. Some scholars have observed that revenge tragedies come from traditionally Catholic countries, such as Spain and Italy; and they present a contradiction, since according to Catholic doctrine the strongest duty is to God and family. Hamlet's conundrum, then, is whether to avenge his father and kill Claudius or to leave the vengeance to God, as his religion requires.[65]
C: Based on the psychological analyses.
1. Freud suggested that an unconscious oedipal conflict caused Hamlet's hesitations:
In his The Interpretation of Dreams (1900), Freud's analysis starts from the premise that "the play is built up on Hamlet's hesitations over fulfilling the task of revenge that is assigned to him; but its text offers no reasons or motives for these hesitations".After reviewing various literary theories, Freud concludes that Hamlet has an "Oedipal desire for his mother and the subsequent guilt [is] preventing him from murdering the man [Claudius] who has done what he unconsciously wanted to do”. Confronted with his repressed desires, Hamlet realises that "he himself is literally no better than the sinner whom he is to punish". Freud suggests that Hamlet's apparent "distaste for sexuality"—articulated in his "nunnery" conversation with Ophelia—accords with this interpretation.
2. Ernest Jones—a psychoanalyst and Freud's biographer—developed Freud's ideas into a series of essays that culminated in his book Hamlet and Oedipus (1949):
3. Lacan's structuralist theories
In Lacan's analysis, Hamlet unconsciously assumes the role of phallus—the cause of his inaction—and is increasingly distanced from reality"by mourning, fantasy, narcissism and psychosis", which create holes in the real, imaginary, and symbolic aspects of his psyche. Lacan's theories influenced literary criticism of Hamlet because of his alternative vision of the play and his use of semantics to explore the play's psychological landscape.[87]
Hamlet's struggle for revenge
http://www.e-scoala.ro/referate/engleza_shakespeare_hamlet.html
Hamlet and his hesitation
One should start by defining `Hamlet'. `Hamlet' is a tragedy. The tragic action stems from a flaw or failing act of shame or horror, and as a result the protagonist suffers intensely. The protagonist- Hamlet in this play has a fatal defect or tragic trait in his character- uncertainty, delay of action. There are also two conflicts involved: an inner conflict in the mind and soul of the protagonist, and an outer or physical one as he comes into collisions with his opponents. But the centre of a tragic impression is the sense of waste. There is a profound sense of sadness, wasted talent and unnecessary suffering towards or at the end.
The character of Hamlet stands quite by itself. It is not a character marked by strength of will or even of passion, but by refinement of thought and sentiment. It is more his taste to indulge his imagination in reflecting upon the enormity of the crime and refining his schemes of vengeance, than to put them into immediate practice- his ruling passion is to think and not to act.
Hamlet is plagued by self-doubts. In his second soliloquy, the essence of his true conflict is uncovered. He is committed to seeking revenge for his father, King Hamlet, yet he cannot act on behalf of his father because of his revulsion towards extracting that cold and calculating revenge. Hamlets self-condemnation takes several forms, including a series of imaginary, demeaning insults that he absorbs like a coward- he feels he has done nothing to take revenge on Claudius and feels like he lacks the ability- `unpregnant of my cause'. Hamlet fails to quell his apprehensions of committing murder, so he tries to focus his attention on a plan to ensure Claudius admits his own guilt. He stages the play `The Mousetrap' where Claudius's crimes are re-enacted, forcing the King to reveal his own guilt. This gives him proof that revenge on Claudius would be justified- so he sets out to `catch the conscience of the King.'
Hamlet tries to find reason for his inadequacy- `Am I a coward?'
But his hesitation does not make him one. He is a Prince, an intellectual and has a sense of social duty towards Denmark and its people. One should ask, why does Hamlet procrastinate in taking revenge on Claudius? He is a man of great moral integrity who is forced to commit an act, which goes against his deepest principles. Through his soliloquies, he tries to make sense of his moral dilemma. To take another perspective, one could say that Hamlet has become so disenchanted with life since his father's death that he has neither the desire nor the will to exact revenge. He is also faced with an appearance- reality dilemma- he does not know whom to and who not to trust- what the other characters may appear to be, may not be reality.
Hamlet would rather have confirmation of his uncle's betrayal or treachery before taking action. His third soliloquy-`To be, or not to be' is governed more by reason than by frenzied motion as compared to the previous one. He asks whether one should live or not, but it could also be a question as to whether to take action or not; a question between reason and passion. To me, the opening line of this soliloquy does not suggest that Hamlet is hesitating, but rather that he contemplates and sparks an internal debate within himself.
I agree that Hamlet possesses a quality of nobility. It is noble and reasonable for him to confirm Claudius's guilt and also to confirm that the ghost of his father is an, `honest ghost.' He prepares to duel against Laertes at the near end, although there was no honour on Laertes' part as he avenges his father's death. `There is special providence in the fall of a sparrow...the readiness is all.' Throughout the play Hamlet has known more than any of the others, but here he accepts the fact that no man has achieved knowledge about the true nature of reality.
From these lines one can conclude that Hamlet is content and has `resigned to his fate.' He seems to have resolved the conflict he had previously with himself and answers a question he once asked- `Let be.'
As with all tragedies, the moral order in the end is re-established, as Hamlet kills the King and although he himself dies, Denmark is left in the hands of a responsible Fortinbras- Prince of Norway.
Hamlet was definitely plagued by self-doubts, and this did result in his hesitation, but it did not make him a coward and rather brought his honesty and nobility to the fore. He would not have wanted to regret something that shouldn't have happened, and although he lost the power of action in the energy of resolve, he thought about his plans and reasoned, and in the end it counted.
莎士比亚四大悲剧的悲剧性质探究
莎士比亚四大悲剧的悲剧性质探究 一直以来莎士比亚都是被作为欧洲文艺复兴在英国的领军人物为世人传颂，所以从文艺复兴时期人类自我意识觉醒的角度来审视莎士比亚四大悲剧的悲剧性质也许会更符合当时的社会大背景。因此本文将莎士比亚的四大悲剧与文艺复兴运动相联系来探究其悲剧性质。 经过总结我认为莎士比亚的四大悲剧具有四种不同的悲剧性质，并具有一定的顺承关系，现陈列如下： 《麦克白》：欲望悲剧； 《奥赛罗》：种族悲剧； 《李尔王》：生存悲剧； 《哈姆雷特》：命运悲剧。 一《麦克白》的悲剧性质 在最初的时候我们认识到麦克白并非一个专横、残暴的篡权者，他是一个高贵勇敢的苏格兰大将，他重视荣誉，藐视命运，无所畏惧，战功显赫。但当他站在旷远的荒原上看到雷电轰轰、云雾蒙蒙的壮观景象，又聆听着女巫们对他成为新国王的预言，对于刚刚得胜回朝的麦克白来说，他内心对于权势的狂野追求再也无法克制，一下子冲天而起——他要弑君篡位！ 是的，一切都从此而改变，欲望席卷了他整个内心，他追随着内心欲望的驱使一步步走向毁灭。可当他站在权力之巅来审视自我时，他才幡然醒悟：“明天，明天。再有一个明天，一天接着一天的蹑步前行，直到最后一秒钟的时间。我们所有的时间，不过是替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧！人生不过是个行走的影子，是舞台上指手画脚的戏子，登台片刻，便在无声无息中悄然退下，他是愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义。” 从文艺复兴的大背景下来审视，麦克白的欲望不正是文艺复兴所宣扬的个人主义在极端下的表现吗？我想这也许就是莎士比亚的理性之处，他或许就是通过麦克白追求内心欲望的悲剧经历来警示世人个性的追求只能是在适度的情况下，无止的一味追求只会给自身带来毁灭！ 二《奥赛罗》的悲剧性质 评价《奥赛罗》的悲剧原因显然离不开奥赛罗的黑人身份。联系到当时欧洲殖民主义的盛行，奥赛罗作为黑人的身份显然在以白人为价值核心的欧洲社会会有一种被排斥的状态，这种状态反应在奥赛罗个人的心理上就会很容易得导致其行为的极端的倾向性，所以悲剧的发生就会成为一个大概率的事件。 因此我想也许莎士比亚在《奥赛罗》中就是想通过以黑人作为主角而最终酿成悲剧来批判主流社会的种族歧视。很显然，殖民主义文化下的种族歧视将会是欧洲文艺复兴运动对人的发现中难以抹去的污点。 三《李尔王》的悲剧性质 对于《李尔王》这部悲剧，我以为莎士比亚俨然已经从对人性悲剧的批判中上升到对整个社会的宗法关系以及价值观的批判上。 十七世纪，随着资本主义经济的发展，人和人基于物质关系和功利主义基础上的商业关系摧毁了原有的宗法和血缘关系，传统的伦理道德在利益面前都变得不堪一击。或许莎士比亚正是基于此而创作了这样一部反映社会各个阶段伦常变换的境况，并最终通过李尔的死去以唤醒台下的观众，让他们来重新审视自身价值、重建自我和精神家园。
我眼中的哈姆雷特
如果你身上背负着深仇大恨，你将怎么做？如果你的仇人是你的亲人，是你不易复仇的对象，你将如何面对？这些问题离我们很遥远，可是，并非不存在。 父亲去世，母亲再嫁给自己的叔叔，哈姆雷特无法接受这所谓为了减少悲伤而办的喜事。父亲的鬼魂告诉他自己死亡的真相时，他心里应该是很痛苦的吧，自己的母亲竟然是那样不堪的人，而叔父成了他杀父夺母的大仇人。因此他决定复仇，他所选的办法是很通俗的装疯。为了复仇，他杀死了恋人的父亲；为了复仇，他失去了深爱人；为了复仇，他冷酷的对待性格柔弱的母亲.他内心的那些善良呢？他内心的那些柔情呢？他内心的那些正义呢？在仇恨中，他丧失了这一切。他在真理和仇恨中挣扎，在仇恨中燃烧，在仇恨中呐喊：“To be or not to be，this is a question.” 深深的震撼着我们的灵魂。他喊出了我们每个人都不敢出口的，但在内心深处都曾思考过的对生命的怀疑. 哈姆雷特既内向、深沉，又坚强、软弱，以及他的怀疑与犹豫，可以说是他那个时代富于理想而弱于行动的新兴资产阶级人文主义者的代表。莎士比亚以这个人物形象的社会内涵，哲学深度和艺术魅力使《哈姆雷特》成为世界文学宝库中最富有长久不衰的生命力的杰作之一。 在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗？人活着还有意义吗？这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动；该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做！ 对于哈姆雷特这个人物形象，我觉得最值得一提的是他的“恋母情结”,也就是弗洛伊德的“俄狄浦斯情节”：哈姆雷特对母亲有强烈的情爱，而克劳迪斯是他不义的敌人，又是他对母亲的爱欲的直接竞争者和情敌。这样分析：父死母嫁，王位被篡夺，让这个还处在不成熟年龄阶段的丹麦王子一下子好像走到了人生的尽头，他的报复，与其说是为了杀父之仇，还不如说他是为了给自己的欲望找一个发泄的窗口。他爱他的母亲，母亲在他心里是贞洁的化身，他无法接受父亲猝死还不到两个月，母亲就立即下嫁给自己叔叔的这个事实。其实叔叔只是做了他潜意识里渴求的事情，也许，不，应该是肯定吧，连哈姆雷特自己都没有发现自己对于母亲的依赖或者说是依恋，母亲改嫁让他再也无法相信女人，包括他的恋人奥菲利亚，他对奥菲利亚近乎苛刻的话语以及那句“脆弱啊，你的名字就是女人”展现的是一个对爱情不再抱有任何希望的绝望之人。 所以哈姆雷特的复仇具有双重的动机，而对于具有恋母情结的哈姆雷特来说，对情爱竞争者的恨更胜于对王位的纂夺者的复仇，以至于使这种恋母情结发展为一种变态的心理问题，甚至具有乱伦的倾向，受到道德法律观念和社会常规意识的压抑。因此，这使得他内心的苦闷忧郁也愈深，他的行动也就愈软弱，于是造成
_从电影《麦克白》看莎士比亚的悲剧特点
电影文学 DIA NY ING WE NX U E 第7期/2016年/总第652期 从电影 《麦克白》看莎士比亚的悲剧特点肖少华 王立宾（河北工程技术学院人文学院，河北石家庄050091） ［摘 要］ 《麦克白》作为莎士比亚四大悲剧之一，形象地刻画了麦克白的悲剧人生。而1971 年由波兰斯基执导的电影《麦克白》 ，在尊重原著的基础上，以矛盾性的人物心理刻画和血腥暴力场景重新演绎了这一经典悲剧，将莎士比亚作品的悲剧主题淋漓尽致地展示出来，让观众在 光影的世界里品味着故事的内涵。本文从电影《麦克白》及其悲剧主题入手，探讨莎士比亚悲 剧的特点，旨在为研究莎士比亚及其悲剧作品提供有益的启示。［关键词］《麦克白》 ；电影；悲剧；莎士比亚1971年，由波兰著名导演罗曼·波兰斯基执导的电影《麦克白》将莎士比亚戏剧的悲剧主题及特点发挥得淋漓尽致。虽然波兰斯基版《麦克白》由于坚持对原著暴力残忍场景的直接刻画引起了极大的争议，但是却勾勒出一个更加阴沉、孤独、压抑的麦克白形象。波兰斯基在电影《麦克白》中将自己的愤怒和痛苦融入电影人物的刻画中，充分展示了其对于莎士比亚悲剧的个性化见解，也让该电影成为名著改编电影的精品之作。 一、电影《麦克白》及其悲剧主题 电影《麦克白》中，导演波兰斯基充分尊重原著的悲剧性内容，对其悲剧性主题予以深度展示。电影中讲述了主人公麦克白的一生，以血腥、暴力、超自然现象等元素揭示了人性的堕落，在压抑和黑暗的意境中暗喻着对丑恶人性的批判。电影中主人公麦克白作为杀敌无数、战功赫赫的苏格兰将军，备受百姓爱戴和敬仰。他在卫国战争胜利后，被苏格兰国王邓肯敕封为爵士。然而他在战后凯旋归国途中，和其助手班柯偶遇三位女巫。这三个长胡子的神秘女巫预言主人公麦克白必定成为苏格兰未来的君主。在女巫的预言和夫人的诱惑下，麦克白逐渐膨胀并最终抵挡不住对权力的渴望而刺杀了国王邓肯，并陷害王子马尔康，人性随之完全泯灭。麦克白也从一个卫国杀敌的英雄摇身一变成为谋权篡位的奸佞。电影中主人公为了巩固统治地位，先后杀死班柯、麦 克德夫全家，也让整个国家陷入黑暗恐怖的气氛中。随着影片的发展，麦克白夫人和麦克白也先后陷入恐惧和精神分裂的状态中，最终在麦克德夫的反抗下，众叛亲离而死无全尸。电影《麦克白》不仅将主人公麦克白从英雄堕落为叛国贼的过程完整地展示给观众，而且也将人性的堕落及后果完整地演绎出来。电影在尊重原著的基础上，延续了对人性主题的讨论，引人深省。 二、电影《麦克白》对悲剧主题的个性化阐述 就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特” ，每个导演对莎士比亚的理解都有所不同，波兰斯基在电影《麦克白》的改编中，将自己的经历和感悟融入其中，使麦克白的悲剧更具有个性化的意味。 （一）以人性的挣扎凸显悲剧 《麦克白》作为莎士比亚最恐怖和激烈的悲剧作品，以戏剧性语言和宏大场景来展示人物的悲剧命运。但是电影《麦克白》则是通过人性善与恶的矛盾挣扎，从心理的角度刻画出了矛盾性的人物形象，从而揭示是欲望和野心让善良的人性最终堕落。影片主要通过麦克白及其夫人的内心纠结揭示了人性的挣扎，首先，影片主人公麦克白原来忠君爱国，骁勇善战，他的本性并不是丑恶的。只是在女巫及夫人不断地怂恿和诱惑下，逐渐迷失在欲望和野心中，为权力一步步走向疯狂和灭亡。但是在他诸多恶行中，电影没有回避 106
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从《哈姆雷特》和《暴风雨》节选台词看莎士比亚的人文主义精神 摘要：《哈姆雷特》作为莎士比亚最经典的悲剧作品，而《暴风雨》只是一个带有 想象色彩的悲喜剧。两部作品放到一起来体现莎士比亚，是由于其完全不同的结局令人深思。《哈姆雷特》带有浪漫主义和现实主义色彩的悲剧性结局，使得这部作品具有迷人的魅力和深刻的意义。而《暴风雨》以其“乌托邦”似的理想主义仅仅只是表现剧作家美好的憧憬。明明是相同的残酷现实，但两者走向了不同的结局。一悲一喜，惨烈而壮美，和谐而温馨，莎士比亚在两部作品中设定的不同结果也是其人文主义思想由揭露残酷现实到希冀美好理想的转变，由愤世悲情到追求幸福团圆。从本质上看，两部作品都在揭示现实黑暗和追求人性美好，体现了莎士比亚无限的人文情怀和对人性的深刻思考。 关键词：《哈姆雷特》《暴风雨》人文主义精神 一、关于选择《哈姆雷特》和《暴风雨》的台词来表现莎士比亚的人文主义。 从《哈姆雷特》到《暴风雨》的作品的阅读，带给人无限的唏嘘和对人生的感慨，有种哲理意味，一悲一喜，惨烈而壮美，和谐而温馨，莎士比亚在两部作品中设定的不同结果也是其人文主义思想由揭露残酷现实到希冀美好理想的转变，由愤世悲情到追求幸福团圆。作品中人的观念差别竟可以在一定程度上决定未来的走向，而人性更是令人难以琢磨，但与其用怀疑、忧郁的态度去度过宝贵的人生，不如心怀希望，即使现实无情，也可活的无愧于心。 复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，人们对上帝的信仰开始动摇。在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”，这是当时的一种时代风尚。这一方面是思想的大解放，从而推动了社会文明的大发展；另一方面，尤其是到了文艺复兴的晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。面对这样一个热情而又混乱的时代，人到中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考，《哈姆莱特》正是他对充满隐患而又混乱的社会的一种审美观照。 二、《哈姆雷特》的台词节选与人文主义精神的关照。 The time is out of joint; O cursed spite, that ever I was born to set it right!（原句译文：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”）——引自《哈姆雷特（第一幕第五场）》。此时的哈姆雷特感受到自身的所背负的使命，在这个让他人文理想破灭的现实世界中要去追求他存在的意义，为了找出真相而重整乾坤。这个世界已经脱节了，这是怎样一个被诅咒的因果啊，哈姆雷特竟是因为纠正它而生！莎士比亚关注着哈姆雷特的的寄托和抱负，看着他笔下的哈姆雷特如何由快乐单纯的王子变成忧郁的王子，一步步走向复仇的道路。正如关注满怀人文主义精神的人们一样，于人文的关照中体现人文主义者们整顿乾坤的重担。 There are more things in heaven and earth, Horatio, than are dreamt of in your philosophy.原句译文：“霍拉旭，天地之间有许多事情，是你们的哲学里所没有梦想到的呢。”——引自《哈姆雷特（第一幕第五场）》此时的哈姆雷特是怀抱理想的乐观的人文主义者，在他的世界里充满了太多可以值得追寻的美好，那宇宙天地之大，比你能够梦想到的多出更
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读哈姆雷特有感600字五篇 历史烟云早以将一代代王朝覆灭，一个个王侯将相堙没，时间的鸿流之中，我们还记得一部《哈姆雷特》，它给予我们永远的关于人性，关于未来的思考。下面是我为大家推荐的读哈姆雷特有感600字，供大家参考，希望大家喜欢。 精选读哈姆雷特有感600字篇一 著名悲剧《哈姆雷特》出自于戏剧大师莎士比亚之手，读《哈姆雷特》有感作文。这部巨作和《奥赛罗》、《李尔王》以及《麦克白》，被称为莎士比亚四大悲剧。今天，我怀着郁闷的心情又把它读了一遍。 故事主要是讲，哈姆雷特本是一个快乐的丹麦王子，他正直的父王被叔叔毒死了，叔叔篡夺了王位，并霸占了他的母亲。在国外留学的哈姆雷特赶回国，他父亲的鬼魂告诉了他自己的被害经过，要儿子报仇。哈姆雷特为了报仇雪恨，装疯卖傻。哈姆雷特却因为自己的一次失误把自己情人的父亲杀了，自己的情人也因父亲而死去。叔叔唆使哈姆雷特情人的哥哥与哈姆雷特决斗，结果两人都中了叔叔的诡计，同归于尽。临死前，哈姆雷特奋力刺死叔叔，为父亲报了仇。 读完了这篇悲怆的故事，我觉得，哈姆雷特虽然报了仇，但他没有完成重整“颠倒混乱时代”的大业。在这出悲剧中，哈姆雷特代表的是那些具有先进思想的新兴资产阶级的代表人物，他热爱生活，反抗邪恶但却思想多于行动，过于优柔寡断;叔叔代表的是封建反动势力，他荒淫无耻，奸险毒辣，诡计多端。哈姆雷特的复仇行动，表达了文艺复兴时期，先进的人物主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望。
这部悲剧，也使我的心灵受到极大的震撼，久久不能平静，在丹麦国王被害之后，哈姆雷特千辛万苦寻求报仇的机会，但一直未能成功。最后，在自己死前才杀死叔叔。这个故事也说明，坏人终究不会有好报，但可悲的是，哈姆雷特与自己情人的哥哥雷欧提斯却都被局面所迷惑，没能识破敌人的诡计，也告诉我遇事要冷静思考，善于分析。 我就这样想着想着，心中的悲伤始终没有抹灭。 参考读哈姆雷特有感600字篇二 人们常说这样一句话——“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”说明《哈姆雷特》这本书的影响力巨大。 的确，《哈姆雷特》取材于12世纪丹麦历史中“丹麦王子为父报仇”的故事，是莎士比亚“四大悲剧”中的代表作，也是世界文学中最著名的作品之一，不仅代表了莎士比亚的最高戏剧艺术成就，也代表了文艺复兴时期欧洲文学的最高成就。细细读来，慢慢咀嚼，愈发让人感到内心的震撼。 本文最初的哈姆雷特是天真、单纯，也是幸福的一个王子，他对未来充满着美好的希望。后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了。于是，他失望、孤寂，开始忧郁了，他无目的地，浑浑噩噩地生活着。 恰在此时，父亲的鬼魂告诉了他事情的真相，这下，哈姆雷特愤怒了，他从浑噩中觉醒过来——他要为父报仇。 哈姆雷特凭着自己的智慧，验证了事情的真实性之后，他开始平静下来，并认真地沉思着自己是否应该担起重任。最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自己的爱情，放弃了许许多多安逸的物质生活。然而，就当一切按照他自己的想法做好安排的时候，却中了国王的奸计，被毒剑刺伤，但他最
我眼中的哈姆雷特
我眼中的哈姆雷特 《哈姆雷特》为一出典型的莎士比亚的悲剧。剧中的主人公是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的典型形象。哈姆雷特是丹麦的王子，它在威登堡大学念书时，接受了人文主义思想的熏陶，学习期间有着美丽的爱情和友谊，对人有着美好的评价，认为人是“宇宙的精华，万物的灵长”。这种议论，体现了人文主义者对人、对社会的所寄托的理想，说明哈姆雷特曾经是一个怀抱理想的乐观的人文主义者，那时的哈姆雷特是“快乐的王子”。但是美好的世界在《哈姆雷特》一剧中几乎不存在，剧本一开始，世界便已“颠倒混乱”，人们噩梦不断，惶惶不可终日。面对父死母嫁王位被夺的严酷现实，痛苦与忧郁使他成了一个“忧郁的王子”，也击碎了它昔日的梦幻；同时梦幻的破灭，意味着它的人文主义理想和信念的皮灭。他成了一个面对重重矛盾，精神无所寄托的“流浪儿”，正是这种理想与现实的矛盾，造成了他行为上的犹豫成为“延宕的王子”。最后，哈姆雷特冲破自身阻碍，走上了复仇的道路。 《哈姆雷特》是一出壮烈的悲剧，其悲剧英雄正是哈姆雷特。尽管从全剧一开始，它就认识到杀死他的叔父为其父报杀身之仇是一个孝子义不容辞的责任，可是他一直没有采取行动，直到环境所迫，自己临死前才复了仇。然而，哈姆雷特绝不是一个懦夫，它是一个英勇的年轻人，一位具有强烈的责任感的、武艺高超的剑手。别林斯基正确断言说：“从天性上说，哈姆雷特是一个强有力的人。他的愤怒的讥刺，他的一刹那的感情发作，他和母亲谈话时的充满热情的狂暴的议论，对叔父的傲慢的蔑视和无法掩盖的憎恶，--这一切都证明他的精力充沛，灵魂伟大。”4他行动中表现出来的一些明显的自相矛盾之处只能通过对人物的性格进行分析来解释。 哈姆雷特并非是一般的莎士比亚式的悲剧人物，他是人物内心冲突和痛苦的集中表现。从他与雷欧提斯的比剑中可以看出，他敢于行动，但绝不是完全没有理智而鲁莽行事的角色。由于面临无法控制的力量--来自人物性格冲突的各方面力量--使得他表现出行动的犹疑，显得踌躇不决。很长一段时间内，他对自己认准的责任表现得优柔寡断。哈姆雷特为父报仇是责无旁贷的，他父亲的灵魂把这种人托付给他。可是，正如他自己所说，他自己也拿不准父亲的灵魂到底是真的还是鬼魂的化身？这一情况使他内心冲突的第一要素。如何解决这一矛盾，同时使他又能心安理得的对待鬼魂的托付，这构成了无穷无尽的烦恼和内心的折磨。如果灵魂是真实的，那么迟迟不能复仇实际上就是默认了母亲与叔父的婚事，而这门婚事在他看来是不道德的。进而他自己也不能完全肯定他的叔父犯有轼君之罪；即使叔父的罪行确凿，对哈姆雷特而言，复仇也并不只是走向他的叔父，高喊着复仇，拔出剑朝凶手刺去那么简单，它们之间的矛盾已经突破个人复仇的狭隘范围，已上升到现实和落后的两种社会势力之间的矛盾。当时人文主义力量薄弱，因此哈姆雷特杀其叔父并不是一件轻而易举的事。在戏中之戏演出后，哈姆雷特不再怀疑鬼魂的真伪了，此时尽一孝子之责为父报仇是责无旁贷的了，其内心冲突也由此而进一步加剧。 哈姆雷特的恋爱也给他的行动增加了困难。他爱着奥菲利娅，挨着一个和他母亲一样的女性，这增加了他行动的困难。因为它的母亲使得他把婚姻看作是一种丑恶的结合，他的奥菲利娅不也和他的母亲一样吗？于是他拒绝了爱情：“再会！或者要是你必须嫁人的话，就嫁给一个傻瓜吧；因为聪明人都明白你们会叫他们变成怎样的怪物。”他拒绝了爱情，却受到内心更痛苦的折磨。哈姆雷特这种表面上的拖沓、踌躇不前的举止，被归结于这个人物的各个方面，如他的良知、他的高贵品质、美学观、感伤主义及其殚思竭虑的习惯，按照施莱格尔和柯勒律治的观点，主人公延宕的根源是他的犹豫不决，而犹豫不决的根源则是他过度的思虑和猜测的思维方式。 不过，哈姆雷特的主观悲剧不应妨碍我们瞧见主人公的客观实质。哈姆雷特并未患有堂吉诃德的狂妄冒险症，但他却安堂吉诃德的方式行事--决定同一切社会不平现象进行个对个的斗争，我们不应该忘记，哈姆雷特尽管十分勉强，但他还是采取了行动的。无论是哈姆雷特还是莎士比亚都从不怀疑，在时势混乱之际，无论多么艰难，人生下来就是要重整乾坤的。因此，哈姆雷特的整个悲剧中，事实上他完成了两种
莎士比亚戏剧的悲剧性
莎士比亚戏剧的悲剧性 师范2班 牟婷婷 2011112169
《麦克白》——走向精神死亡的过程 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。 《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 一、命运 命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，是人虽然看不到却可以感觉到的神秘力量。在古代社会是西方还是东方，在人们的生活观念中，命运一词根深蒂固，人们常将身边发生的悲喜剧看做是上天的安排或造化,人物悲剧使人们陷入对无知的崇拜和盲目的迷信，例如在两希神话中的诸多故事；在中国古代亦如此，史记中记载项羽兵败乌江时并不认为是军事的失利而是命该如此，“天
对哈姆雷特独白的分析
姓名曲晓男学号 201006010116 班级 2010级英语（师范类）1班 The Eternal Charm of Hamlet ---From the soliloquy “To be, or not to be...” As the prince of Denmark, Hamlet was thinking of the two choices--- to live on in this world or to die; to suffer or to take action. It seems that death is a better choice because it can put an end to all sorrows and misfortunes. But on his second thought, he was wondering about what would happen after death, because in his eyes, death is a mysterious kingdom, which might be more terrible than this world. Therefore, Hamlet was not only tired of life, but he was also full of fear of the unknown future life. His hesitation shows the common feelings of human beings who were suffering in this world. What important is that the soliloquy “To be, or not to be...” is also a strong accusation against the darkness of the reality of the social. Hamlet, full of anger and resentment, pointed out the evils and corruption in the country. The world was full of “slings and sorrows”, life was nothing but “a sea of troubles”: people were bound to suffer from “thousand natural shocks”, so they were groaning and toiling. What is more impressive is the long question in the middle. In my views, the Prince of Denmark, Hamlet, is a contradiction between ideals and realities in the humanist. Once he was full of bright hope for people, society and all things. But the ugly and harsh reality broke his beautiful ideal, and his humanist beliefs shattered. As a humanist, Hamlet hesitated on the road of revenge, which showed that he represented the poor between the feudal forces and humanism, and so as to show author’s reflections of Renaissance movement and concerns to the fate of human and future society. However, Hamlet was hesitating and procrastinating in his personality. His melancholy is the reason why his image has a monumental artistic charm. When we talk about the character of Hamlet, delay seems to be synonymous of his name. From my point of view, there are also two points of the reason. On the one hand, fighting against the stronger enemy is the main reason why he was unable to act. His uncle wanted to get rid of Hamlet, for consolidating his political power. He also planted the spies around Hamlet to detect his words and actions. In this case, Hamlet
读《哈姆雷特》有感精选优秀范文5篇
读《哈姆雷特》有感精选优秀范文5篇 读《哈姆雷特》有感范文一 如果你身上背负着深仇大恨，你将怎么做?如果你的仇人是你的 亲人，是你不易复仇的对象，你将如何面对?这些问题离我们很遥远，可是，并非不存在。 父亲去世，母亲再嫁给自己的叔叔，哈姆雷特无法接受这所谓为了减少悲伤而办的喜事。父亲的鬼魂告诉他自己死亡的真相时，他 心里应该是很痛苦的吧，自己的母亲竟然是那样不堪的人，而叔父 成了他杀父夺母的大仇人。因此他决定复仇，他所选的办法是很通 俗的装疯。为了复仇，他杀死了恋人的父亲;为了复仇，他失去了深 爱人;为了复仇，他冷酷的对待性格柔弱的母亲。他内心的那些善良呢?他内心的那些柔情呢?他内心的那些正义呢?在仇恨中，他丧失了 这一切。他在真理和仇恨中挣扎，在仇恨中燃烧，在仇恨中呐喊：“Tobeornottobe，thisisaquestion。”深深的震撼着我们的灵魂。他喊出了我们每个人都不敢出口的，但在内心深处都曾思考过的对 生命的怀疑。 无法理解哈姆雷特的做法，或许是无法设身处地地进入到情节里，我并不赞同他的行为，正如他自己所说的那样，他过于优柔寡断， 若非如此，有些人的死是不必要的。他很勇敢，但有常人所有的缺 点他也拥有了。过于谨慎，不断的在杀与不杀间徘徊，思索着他认 为最佳的方法，全副精力的在做决定，而错过了时机，这或许是导 致这场悲剧的原因之一。 虽然，哈姆雷特的性格是矛盾的是双重的，但是在我心中，哈姆雷特依然是那个才智过人，内心深处的善良不曾泯灭的高贵的王子! 对于那些奉命想从他口中套出他癫狂的真相的所谓同学，他采取的 是智斗，用亦真亦假的话混乱他们的视听。对于爱情，我无法评价 他起初对奥菲利娅的感情是否出自肺腑，但至少我认为那并非作假，
哈姆雷特
哈姆雷特 如果你身上背负着深仇大恨，你将怎么做？如果你的仇人是你的亲人，是你不易复仇的对象，你将如何面对？这些问题离我们很遥远，可是，并非不存在。 父亲去世，母亲再嫁给自己的叔叔，哈姆雷特无法接受这所谓为了减少悲伤而办的喜事。父亲的鬼魂告诉他自己死亡的真相时，他心里应该是很痛苦的吧，自己的母亲竟然是那样不堪的人，而叔父成了他杀父夺母的大仇人。因此他决定复仇，他所选的办法是很通俗的装疯。为了复仇，他杀死了恋人的父亲；为了复仇，他失去了深爱人；为了复仇，他冷酷的对待性格柔弱的母亲.他内心的那些善良呢？他内心的那些柔情呢？他内心的那些正义呢？在仇恨中，他丧失了这一切。他在真理和仇恨中挣扎，在仇恨中燃烧，在仇恨中呐喊，深深的震撼着我们的灵魂。他喊出了我们每个人都不敢出口的，但在内心深处都曾思考过的对生命的怀疑。 无法理解哈姆雷特的做法，或许是无法设身处地地进入到情节里，我并不赞同他的行为，正如他自己所说的那样，他过于优柔寡断，若非如此，有些人的死是不必要的。他很勇敢，但有常人所有的缺点他也拥有了。过于谨慎，不断的在杀与不杀间徘徊，思索着他认为最佳的方法，全副精力的在做决定，而错过了时机，这或许是导致这场悲剧的原因之一。 虽然，哈姆雷特的性格是矛盾的是双重的，但是在我心中，哈姆雷特依然是那个才智过人，内心深处的善良不曾泯灭的高贵的王子！对于那些奉命想从他口中套出他癫狂的真相的所谓同学，他采取的是智斗，用亦真亦假的话混乱他们的视听。对于爱情，我无法评价他起初对奥菲利娅的感情是否出自肺腑，但至少我认为那并非作假，只是他身上背负的仇恨不允许他去爱吧。 在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还
莎士比亚悲剧的特点
《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
哈姆雷特独白译文一
译文对比: (卞之琳译) 活下去还是不活：这是问题。 要做到高贵，究竟该忍气吞声 来容受狂暴的命运矢石交攻呢， 还是该挺身反抗无边的苦恼， 扫它个干净？死，就是睡眠 就这样；而如果睡眠就等于了结了 心痛以及千百种身体要担受的 皮痛肉痛，那该是天大的好事， 正求之不得啊！死，就是睡眠； 睡眠，也许要做梦，这就麻烦了！ 我们一旦摆脱了尘世的牵缠， 在死的睡眠里还会做些什么梦， 一想到就不能不踌躇。这一点顾虑 正好使灾难变成了长期的折磨。 谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄， 忍受压迫者虐待、傲慢者凌辱， 忍受失恋的痛苦、法庭的拖延、 衙门的横暴，做埋头苦干的大才、 受作威作福的小人一脚踢出去， 如果他只消自己来使一下尖刀 就可以得到解脱啊？谁甘心挑担子， 拖着疲累的生命，呻吟，流汗， 要不是怕一死就去了没有人回来的 那个从未发现的国土，怕那边 还不知会怎样，因此意志动摇了， 因此便宁愿忍受目前的灾殃， 而不愿投奔另一些未知的昔难？ 这样子，顾虑使我们都成了懦夫， 也就这样子，决断决行的本色 蒙上了惨白的一层思虑的病容； 本可以轰轰烈烈的大作大为， 由于这一点想不通，就出了别扭， 失去了行动的名分。 （朱生豪译） 生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?死了，睡着了；什么都完
了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生?谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去?这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。 生存或毁灭, 这是个必答之问题: 是否应默默的忍受坎坷命运之无情打击, 还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌, 并将其克服。 此二抉择, 究竟是哪个较崇高? 死即睡眠, 它不过如此! 倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患, 那么, 此结局是可盼的! 死去, 睡去... 但在睡眠中可能有梦, 啊, 这就是个阻碍: 当我们摆脱了此垂死之皮囊, 在死之长眠中会有何梦来临? 它令我们踌躇, 使我们心甘情愿的承受长年之灾, 否则谁肯容忍人间之百般折磨, 如暴君之政、骄者之傲、失恋之痛、法章之慢、贪官之侮、或庸民之辱, 假如他能简单的一刃了之? 还有谁会肯去做牛做马, 终生疲於操劳, 默默的忍受其苦其难, 而不远走高飞, 飘於渺茫之境, 倘若他不是因恐惧身後之事而使他犹豫不前? 此境乃无人知晓之邦, 自古无返者。 所以,「理智」能使我们成为懦夫, 而「顾虑」能使我们本来辉煌之心志变得黯然无光, 像个病夫。 再之, 这些更能坏大事, 乱大谋, 使它们失去魄力。
读哈姆雷特有感
读哈姆雷特有感The document was prepared on January 2, 2021
读《哈姆雷特》有感 抉择——读《哈姆雷特》有感时间的洪流冲散我们的记忆，经典的不朽被人淡忘。——题记他的存在是一个谜，众说纷纭，他的作品是……我一生的经典。在莎士比亚所有的作品里，四大悲剧之一的《哈姆雷特》，深深震撼着人们的心灵，这是一个关乎命运与性格的悲剧，一首人性的凯歌。它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建社会末期的罪恶与本质，同时，我们频繁的看到了一个词——命运。它像影子一样和我们不离不弃,又似阳光一般温暖人心,邂逅让人变得幸福却也伤痕累累，但更多时候,命运像梦魇一样深邃而窒息。霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场的露台的一部分有这样一句话“上帝的意旨支配一切”，这……注定是一个无解的棋局。戏剧是人生的放大，人生就如一场戏。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一段丰富而深刻的精神生活，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。因为它谈到了人生的抉择，谈到了选择的人生之路——面对正义、爱情、责任，一颗矛盾而又决绝的心，在那样一个混沌的世界里毅然背叛了命运，坚守住了他的正义。在某种意义上来说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，热血中正义的沸腾让他失去理智，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时。然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的
弱点，让我们从心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……哈姆雷特又是极其重视感情的，一个忧郁多情的王子。当他以装疯来躲避国王的迫害时，依然抑制不住对奥菲利亚的思念，不忍心让她因为自己装疯而痛苦，冒着可能受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗；当他倾听了父王鬼魂的诉说，一颗心困扰在亲情与正义之间，忧郁不已。就是这样的一个人，哈姆雷特，在对命运的抉择中构造了自己的悲剧。本来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但性格不允许他带着疑问庸庸碌碌地生活，所以，他毅然走上了找寻真相的道路。此后，只要他做出的任何抉择稍有不同，所有人最终的命运都会改变，但是经验驱使他一次又一次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，然而，他并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他“留在这一个冷酷的人间，替我传述我的故事吧”。因为每一个人的每一个抉择在特定情况下都是唯一的，所以我不会指责他的愚蠢、不值得与对正义的狂热，他是黑暗中的英雄，是偶然的也是必然的。我们的成长，不知不觉中做出了很多的抉择。每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们的命运，我们的未来。没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就像哈姆雷特所说的“要是世人不明白这一切事情的真相，我的名誉将要永远蒙着怎样的损伤！”也许我们要面对的问题不是像"tobeornottobe"这么严重，然而，要想在这个充满风险的成人化的世界里做好而又做对，每一个抉择都不会
莎土比亚四大喜剧与四大悲剧
莎土比亚四大喜剧与四大悲剧 1：四大喜剧： 包括《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，主要描写的是青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争。 《威尼斯商人》写青年商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向名门闺秀鲍西娅求婚，向高利贷商人夏洛克借钱。因货船触礁无法如期还债。夏洛克嫉恨安东妮奥，坚持要按借约从安东尼奥身上割下一磅肉。鲍西娅化装成律师出庭辩护，粉碎了夏洛克企图以法律名义行凶报复的阴谋。 《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。 《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。不久罗瑟琳受到叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，女扮男装逃亡到亚登森林，与奥兰多不期而遇。以此为主线，穿插了奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，归还权位等故事。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。 《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。 鉴赏与评析 四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。 作者塑造了许多具有高尚情操的敢作敢为的青年男女形象，论身份，他们是贵族，然而他们的思想行为却体现了人文主义原则，具有新的时代精神。尤其是女主人公的形象。更为光彩照人。她们率真、热情、刚毅、机智。敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。如罗瑟琳女扮男装，逃出宫廷，自己挑选爱人，并大胆地表白。薇奥拉更是积极、热情、坦率，并表现了崇高的自我牺牲精神。她们聪明果断、
莎士比亚悲剧研究
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 以《哈姆雷特》为例 ［班级］新闻111班 ［姓名］韩文 ［学号］ 1105010226 ［上课时间］周一七、八节
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。 莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。 第一部分 悲剧之美 如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。 莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。 一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美 威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而 是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。