如何做好一个游戏模型动作的若干条建议

如何做好一个游戏模型动作的若干建议

一、游戏模型动作大神的建议

今天要给大家分享的是游戏模型师在设计动作的时候的若干建议，一位来自游戏模型界的大神近来感叹，他近来在一些论坛里看见许多新人发自个儿的动画作品。他觉得很费解。作为那个时候同行业的过来人，深知此时新人的心境。极度期盼能被人肯定，却不断的被冲击。往往他人给的主张也是东西各分一头，压根就没在一个方向。这位游戏模型界的大神依据他的个人经历给咱们共享一下他的宝贵的经验。首要作为一个游戏动作师要有一个概念。即是动作本来即是多个pose的不一样组合形成的。尽管咱们都知道这个原理，可是这么简略的一句话想要深入的了解，并指导实践并不是件简单的工作。主张各位菜鸟从现在开始不要想动的工作，先把手头的东西当成静态的一个一个画面，然后琢磨每一个画面。当每一个POSE精确而美观之时，动作才会美观。当然这要求游戏动画师具备一些美术常识，至少是审美常识。以前传闻动作不需要美术根底，这纯粹是扯淡。想要变成游戏动画的高手游戏美术是有必要的根底。这里给大家展示一下一个掷铁饼者的一张图片，咱们感受一下游戏动画里的动作设计的思路是怎么来的。

二、游戏动作从掷铁饼者当中的思考

常常听到其他人说动作应当怎么怎么体现“力”。实际上力的体现并不彻底从Timing上体现。你想体现掷铁饼者力大无比，并不是用1帧就让他把铁饼撇出去就能体现的，那样做的结果只会让人物像抽风一样闪一下，观看者根本不知道怎么回事这动作就完了。先不谈Timing，就拿这个掷铁饼者的POSE来讲。这个POSE十分的逼真，是体现力的最佳教程。那怎么从这静态图里汲取最需求的常识呢？这是掷铁饼前的准备动作。不知道各位对准备动作有什么看法。体现一个“力”，最主要的即是准备姿态是不是完美。首要看头。头、眼睛的方向，这是最简单易忽视但却是十分主要的因素。通常在设计进攻动作的时候，头要紧盯着对手的方向。许多菜鸟的作品在进攻脑袋跟着身体乱晃，这么不仅让人觉得人物对自己身体的操控能力实在太逊，更可怕的是人物会像做贼一样十分害怕，这个不论怎么也要避免。掷铁饼者的头盯着的方向并不是向前，这是由于此体育项目的要求本来就是如此，这么做就会让大多数人接受。其次看脊椎的方向。许多菜鸟的作品都被人说身体太过生硬。所谓的身体，本来从结构上来讲即是你的脊椎那几个骨骼（CS骨骼里即是spin\spin1\spin2...）。这幅图之所以是最佳的教材，是因为在脊椎上值得咱们学习。不论何时都要紧记，脊椎一定要出现完美的弧线，并且脊椎的方向有必要是同一方向。许多新人的作品的脊椎方向杂乱无章，毫无美感，所以主张多在这幅图上汲取一些经历。当你操练到不论何时何地，不论活人死人都能凭自己的幻想看到他脊椎那一条美丽的弧线，你在游戏动画的造就上的就向前跨过了一大步。

三、游戏动作脊椎和重心的重要性

脊椎的工作有必要给的大家侧重一点，即是XYZ三个轴向舒缓而有序的旋转。做游戏动画也是游戏美工，也是发明美。首要学会欣赏美，然后把美放到的思维里。这是变成高手的必经之路。然后看看膀子、胳膊。雕塑体现“力”，会侧重描写人体的肌肉。可是肌肉不是咱们所要关心的。许多人调动作，膀子和胳膊脱节，所以POSE会很搞笑。在做POSE的时候最好自己先摆出来。膀子抬高

多少，胳膊抬高多少。肱骨和尺骨之间的夹角多少，上臂和前胸的方位关系是如何。实际上假如有素描、速写根底的话，会不由自主的这么思考问题。恰当的把形体联系转换为不同视角、距离这样的可见的预算，会让POSE更简单操控。不要信“艺术要靠感受”“数学不是艺术”等等瞎扯的话，除非你现已是十分优秀的艺术大师，拥有不同的艺术风格。

然后是游戏动画最主要的，重心。实际上掷铁饼者的方向或者说他的重心恰好是向前。那怎么看呢？看盆骨的方向。这个掷铁饼者通过旋转加快以后，身体由于滞后而出现反方向旋转，而盆骨现已转到了正前方。这一刹那间即是关键帧中的关键帧。由于脊椎和盆骨之间的相对运动现已到达最大，即所谓的“势”现已摆开。相对运动最大的时候，尽管身体的速度并不大，可是加快度是最大的。咱们学过高中物理的都知道力和加速的联系。加速度最大也即是全部动作最有“力”的时候！放咱们能够用上面所陈述的的视角看看这张图。

四、卡洛斯给予的动作启发

卡洛斯的重炮咱们必定形象深入。那么到底是啥让老卡的球这么有威力。咱们能够看看这张照片。注意到啥了？身体和屁股都转过来了，冲着这前方，而左脚的相对运动却到达了最大，一起右脚触地，现已能够给整个人支撑，支撑即是给你反作用力的支点。这个时侯尽管没有速度，可是加快度最大。这即是在体现“力”。假如你的动作，准备姿态的POSE能做到这样，那一定是十分有震撼力的动作。

好的游戏要有好的游戏美术设计，好的人物角色要有好的原画设计和动画设计，如果大家学习和了解更多有关游戏设计的知识，可以在游戏美术交流平台卡拉维德与大家一起探讨。

游戏制作全流程

游戏制作全流程 简单地说，游戏制作就是从游戏创意到成为商业产品的全过程。除了前期的市场调研外，整个游戏制作流程大致分为策划，美术资源制作，程序开发，再到游戏测试，运营上市几大阶段。 一、游戏策划阶段： 游戏策划就像编剧和导演一样，要规定游戏的世界构成，规定种族、气候，安排什么地方需要出现怪兽让玩家觉得刺激好玩，需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事，世界观，大陆布局，规则玩法，剧情对白，游戏任务，各种数值等等。 游戏策划师是游戏的灵魂人物，是游戏行业中非常稀缺的人才，无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。 二、美术资源制作阶段： 策划文档会分为技术设计文档、背景艺术文档和商业计划文档。背景艺术文档将指导下一阶段的美术资源制作，它包括：原画设定、模型贴图、角色动画、特效和音效制作等。 1、游戏原画设定： 游戏原画设定是一个承上启下的重要环节，也是最具创造力

的职位，游戏里各种天马行空般，非常具有想象力的人物、怪物形象，场景设计都是出自原画之手。 但原画要考虑到游戏文档里对游戏角色、场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。 2、模型贴图制作： 针对各种原画设定的艺术风格和技术风格，运用3D制作技术具体建立游戏世界，包括角色、道具、场景等，包括模型制作、贴图制作两个流程。根据游戏类型不同网游、次世代等不同游戏类型，模型贴图的制作工艺要求和流程也不同。 3、游戏角色动画： 游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物，以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌，为了让这一切更加逼真和栩栩如生，游戏动画设计师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作，合理的让人物生活在游戏世界中。 4、游戏特效制作： 游戏角色在格斗，或者施放魔法、各种必杀技时，你都会看见非常绚丽的视觉效果，这种视觉效果就是游戏特效师的工作。游戏特效师从分镜设计、切片动画、特效贴图制作、粒子特效制作到后期合成，将自己的特效设计思想制作出特效。 三、程序开发阶段 在策划阶段后，产生技术设计文档，这一文档将运用于程序开发。程序开发包括：引擎编写，脚本编写和代码测试。

浅谈游戏场景设计

毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐

高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前

次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作

次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作 前言： 次世代游戏的到来，使游戏行业向前迈进了一大步。次世代本来代表的是拥有更高cpu 硬件设施的电视游戏，即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏，能打下一片墙，还拥有超真实的第一人称射击，现在的《战争机器》也被运用到了网络游戏上。 次世代的到来掀起了技术和美术的小浪潮。总之，美术上增添的法线、高光、自发光和节点式材质(unreal3引擎)、occlusion等高端技术促使了我们由２Ｄ到3Ｄ的跨越。人体也可以按照肌肉去布线，这使得我们的模型更漂亮，K动作的时候也会更有运动规律，画起贴图来也一样会容易得多。用更强大的引擎来制作照明，只需要画上物体本身的diffise，用occlusion叠加材质，让美术师们可以在制作中享受雕刻等喜欢的制作过程。 可是次世代的教程并不多，学习起来或感觉没有头绪。借这次机会，与大家分享一下我个人的次世代制作经验和插件，包括下文提到的制作规范和技巧、提高效率的插件和一个完整的制作流程及制作思路。在刚过去的火星参与的D3比赛里面，有很多不为人知的技术，比如CGTalk上一些经典的获奖作品用到的xnormal和crazybump等。

目录： 一：面向次世代游戏解决方案 1、更写实的次世代游戏模型制作方法（低模高模的制作规范以及工业模和角色的制作规范）——次世代终极工业模，角色。低模，高模理论。 二：次世代制作的软件和插件 1、xnormal 算法线——最牛的法线烘焙工具，有插件可压法线，可计算occlution等 2、crazybump/ps nvidia滤镜压法线——最快捷的法线制作软件 3、turtle海龟渲染器——烘焙之祖、dirt map、3s等

论游戏场景设计

论游戏场景设计 作者姓名：曹成 地址：井冈山大学 邮政编码：343009 指导老师：贺荣洲 【摘要】：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 【关键词】：游戏；场景；设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。 游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体，围绕在主体周围，与主体发生关系的所有事物，如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括：场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。 游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围，根据脚本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发，从角色出发，场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。 游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是创造互动性和游戏性，刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，放映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征，对周围的场景环境构建外，还要对角色的心理空间进行刻画，心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格，突出个性，然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征，强化突出所表现的内容，场景对角色心里的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合应用，色彩、光影、结构以及镜头角度等等。 游戏场景的特征：游戏是时间和空间扶存的交互艺术，时间的因素是游戏中的重要特性，绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对，不可能有时间的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的，移动的，它是通过空间和时

游戏开发角色

游戏开发角色 我们将从头到尾开发一个游戏。在开发的过程中，您将担任不同的游戏开发角色。不过需要记住的是各种游戏角色之间的区别并不是非常明显，有时很难说清楚您担任的到底是什么角色。所以干脆一肩挑。很多独立开发人员在一个游戏项目的开发周期中都会担任不同的角色，所以见怪不怪，习惯就好了！ 1. 出品人 游戏出品人其实就是游戏项目的负责人。出品人将制订并跟踪开发计划，管理其他实现具体开发的人员，而且还要管理预算和开销。出品人也许对如何开发游戏的某个部分一无所知，但是他是整个游戏项目中惟一一个知道所有正在发生的每一件事情以及这些事情发生的原因的人。 开发人员的监督工作由出品人负责。如果团队中有组员需要某种工具、技术或者是资源，出品人必须了解到这些需求并及时作出安排以便组员能够尽可能早地获得他们需要的东西。 当某个开发人员灰心丧气、自暴自弃的时候，出品人需要多方鼓励他，让他走出自闭的精神状态，恢复工作的活力，以免延误开发计划。 出品人还是开发团队和外界交流的窗口。他负责回答媒体的问题，签订合同和申请许可证，并尽量把外界巨大的干扰阻挡在开发团队之外。 2. 设计师 如果您有兴趣阅读这一小节，我猜您一定想成为一名游戏设计师。为什么不呢？游戏设计师简直就是娱乐工程师——他们从自己丰富的想象中创造娱乐。作为一名游戏设计师，您将全权决定游戏的主题和规则，并主导着游戏的整体感觉的发展过程。不过要注意——娱乐是游戏的最终目的！ 设计师的级别有很多种：总设计师，平面设计师，编剧设计师，人物设计师等。在大型项目中每一个设计角色都会由几个人负责。比较小的项目中可能只有一个设计师，或者是程序员兼设计师、美工兼设计师或者同时身兼三职！ 设计师必须善于沟通，最优秀的设计师都是很出色的合作者和说服者。他们需要把自己的想法整理出来并灌输给开发团队中的所有人。设计师不仅在总体上

三维场景制作过程

三维场景制作过程 1、影像数据准备 确定影像数据：如果我们所要做的工程范围内有以前拍摄的航片数据或高精度卫星影像数据，需要先把影像数据处理为正射影像，并拼接在一起，可一个条带拼接在一起，条带与条带之间无需拼接，最后直接将每个条带加入TB模块中。 2、DEM数据准备 1、大范围的DEM数据 为了使场景更加漂亮，需要增加比我们所要做的工程范围更大的DEM数据，可使用全国90米分辨率或全国30米分辨率的免费DEM数据进行融合，这类数据通过收集或直接从网上免费下载。 2、高精度的DEM 我们针对每个地区，比例尺可能有1：500、1：2000、1：5000不等，均可将此类地形图做成高精度DEM添加到场景中。地形图如果为SHP格式则直接在ArcMap中生成DEM即可，下面主要针对DWG格式的处理方式进行说明。对等高线均需要进行正确的高程赋值，而且等高线尽量不断线（包括注记、房屋、陡崖等经过的地方）： （1）DWG格式 ①.图幅拼接 DWG格式大部分均为单幅地形图，为了方便，可以将多幅地形图在AUTOCAD中拼接为一幅（拼接的幅数根据电脑性能确定），在拼接的时候即可检查是否有断线，如果有断线尽量把线连在一起，避免生成DEM时出错； ②.高程赋值 如果等高线没有赋值，首先要对等高线进行赋值，等高线必须有高程值； ③.检查错误 包括检查等高线赋值是否正确等

检查是否有0值等高线：在AUTOCAD中可以用快速选择命令（qselect）来选择是否有高程值为0的等高线，如果有，则要对其赋予正确的高程值； 检查等高线赋值是否正确：可以在AUTOCAD的三维视窗中浏览看等高线的赋值是否正确，或在ArcScene中检查生成的DEM是否正确，如果不正确，再返回等高线修改相应的位置，再生成DEM。 ④.DEM生成 制作DEM时使用ArcGIS的3D Analyst工具条，该工具条在ArcMap 或ArcScene中都有。 制作过程如下： A、选择如上图所示的Create TIN From Features菜单，则会弹出如下所示对话框：

网络游戏角色模型的步骤

网络游戏角色模型的步骤： 建模：步线（解剖知识） 步线的必要性： 一、游戏模型和CG模型的区别 游戏模型是有面数限制、易于动画 CG模型面数没有限制、输出静祯作品 二、布线的原理，分为两种： 1、流线形适合在关节，与关节本身形成正切的网格，这样可以很好 的表现动画。 2、环形出现在环形肌肉结构的部分，例如：头部，口、眼。

角色的分块 将角色分为几个部分，不但可以更加方便理解角色的结构，也更加容易把握角色的比例。这些块基本就是角色的全部，以一个正常的人类举例子大致可以分为头、颈、胸、上臂、前臂、手、腰腹、大腿、小腿、和脚几个部分。而这些部分在处理的时候都会有所区别。(而同时角色的UV的分布区域也大致的归纳出来了) 建模是注意： 夸张法 在理解肌肉，理解动态的时候，适当的进行一些艺术化的修饰与加工。夸张必不可少，这样可以使模型看起来不那么“平凡”。 归纳法 在处理一些琐碎的部分时候要学会归纳，例如角色的衣服，我们不需 要刻画每一个褶皱，但是要归纳出大的关系和变化，而且同时还要符

合动画的需要。 为了更加准确的塑造模型，要多了解肌肉的走向，熟悉人体骨骼，肌肉。更准确的的造型，可以更有表现力，更好的符合动画的需要。（人体解剖方面，不属于课堂讲解部分，是属于基础知识。知识的积累，建议课后多加练习，时间关系，课上不多加讲解） 角色的头部模型 概述软件的职责范畴 可以建立3D模型的软件统称为3D软件，这些软件之间的功能也各不相同。是制作3D游戏最直接的工具软件。现在 的3D游戏大多由Max或者Maya作的。 2D软件是用来绘制模型表面的贴图的，这些贴图会根据要求而变化。但是多数还是由Photoshop解决的。 将贴图绘制好之后有时还会有“接缝”这个工作，一般这个部分的工作是利用可以在3D模型上绘画的工具解决的， 通常可以使用BodyPaint 3D这样的软件来做这部分工作，也可以使用某些具备绘制功能的3D软件来解决这部分的工作。 那么这一部分就是为这个角色建立模型的工作。 因为需要更好的找到胳膊的比例，所以这里先将角色的

……网络游戏角色模型制作流程

网络游戏角色模型制作流程： 工具：3D max or Maya (模型制作) Bodypaint and photoshop(贴图绘制) Ufold(Uv插件) 面数：534 贴图一张大小：512X512 （最终效果） 模型制作：跳过…… 制作完成后把模型导出导出格式为OBJ 分UV: 网游角色分UV插件Unfold 打开Unfold 打开刚刚导出的OBJ格式的模型文件

调整操作方式：点击右上角edit mouse binding 在Load presets下选择Alias Wavefront Maya 点击OK 把控制方式调整成Maya的操作方式 Alt+鼠标左键：平移 Alt+鼠标中键：缩放 Alt+鼠标右键：旋转 Ctrl+鼠标左键：减选+鼠标右键：框选减选

右侧工具栏从上只下分别是： 1.光影显示 2.线框显示 3.光影线框显示 4.UV棋盘格显示 5.关闭开启灯光 6.视角回归物体 7.断开 8.线选择 9.面选择 鼠标左键点击线选择按住shift可选择整条线 选择后按断开线 断开后线成橙黄色表明已断开 然后点击上方的工具栏中的Unfold 在右边的显示框内得到UV

图中有黄色的地方说明UV有拉伸颜色越靠近橙黄色说明拉伸越严重 如上图的的颜色可忽视 可根据具体情况切分UV 完成后Ctrl+S保存Unfold将自动保存为新的OBJ文件文件名为 文件名_Unfold3d 然后将分好UV的OBJ模型导入MAYA或者3DMAX里面调整大小布局 Unfold使用方法介绍完毕 第二部分 网络游戏的贴图绘制 主要软件Bodypainter 3D 这里在使用软件不同的情况下有3种启动BP的方式 直接用MAX的启动方式： 将BP安装包中的b3d.bmi和bodyex.dlu两个文件放到MAX安装地址中的插件管理包“plugins”这个文件夹中 然后进入MAX

一款游戏制作的常见流程

一款游戏制作的常见流程 游戏制作的第一步：立项 游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。 接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。 游戏制作的第二步：启动阶段 这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。而且策划启动得要比程序早一些。 策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。 在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏是根据现有程序引擎的特点再立项的。在确定程序引擎后，就需要挑选合适的主程序进入项目了，主程序一般是一些有开发经验的，且自己就有一套引擎的人，要知道，开发一套成熟的引擎是需要一定时间的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面买一套合适的引擎拿回来用，而程序员就需要花时间适应这套引擎，主程序就是向其他人解释这套东西的人。 启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。这期间会有大量的讨论。 游戏制作的第三步：正式制作前期 这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建

游戏角色建模 人物面部布线基础讲解

游戏角色建模人物面部布线基础讲解 在制作游戏角色的模型时，人物面部的制作是最关键的步骤。讲究面部布线，最重要目的是为了让表情动画合理充实。人物的各种心理活动，都是通过面部表情的变化反映出来的。而面部变化最丰富的地方是眼部(眉毛)和口部，其它部位则更多的是受这两个部位的影响而变化。把握面部表情，首先需要对整个面部器官综合分析。单纯只有某一部分的表情不能够准确表达人物的内心活动。清楚的分析理解面部肌肉的走向分布和收缩方式，对面部模型布线有非常大的帮助。 游戏模型的面数有一定的限制，但是布线不够的话就不能很好的表现想要的表情，因此“合理和足够的布线”是游戏项目中人物表情制作的重要标准。 下图是布线相对比较理想的模型截图。线的密度分配主要集中在活动区域比较强烈的嘴部和眼睛部位。布线走向符合面部肌肉的走向，特别是鼻唇沟划分比较明显且合理。 做到合理且足够的布线谨记以下三点： 1．要想合理布好线，布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符合，否则很难表达出想要的表情。 2．不要怕麻烦或吝啬，关键部位舍不得布线，没有足够的可控点，表情肯定做不到位。 3．必须对设置、动画有一定了解，要了解运动原理和方式，才能控制好表情目标体模型的度。 建模之前，首先要对面部肌肉有比较清晰的了解。 表情肌肉：面部表情肌属于皮肤，为一些薄而纤细的肌纤维。一般起于骨或筋膜，止于皮肤。收缩时牵动皮肤，使面部呈现出各种表情。 眼部和嘴部是面部最为活跃的区域，其它部位则相应的会受这两部分影响而变化。因此我们重点关注这2个部分的肌肉走向位置，和运动方式。 眼部： a．眼部的环状眼轮匝肌，位于眼眶部周围和上、下眼睑皮下。其收缩时能上提颊部和

游戏制作过程笔记

一、游戏的概念 1、游戏（yoc）是幻想与现实之间的桥梁。游戏有智力游戏和活动性游戏之分，又翻 译为Play，Pastime，Playgame，Sport，Spore，Squail，Games，Hopscotch，Jeu，Toy体育运动的一类。现在的游戏多指各种平台上的电子游戏。 名家定义：1、柏拉图的游戏定义： 游戏是一切幼子（动物的和人的）生活和能力跳跃需要而产生的有意识的模拟活动。 2、亚里士多德的游戏定义： 游戏是劳作后的休息和消遣，本身不带有任何目的性的一种行为活动。 3、拉夫.科斯特的游戏定义： （拉夫.科斯特：索尼在线娱乐的首席创意官）游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。 4、辞海定义： 以直接获得快感为主要目的，且必须有主体参与互动的活动。 这个定义说明了游戏的两个最基本的特性： （1）以直接获得快感（包括生理和心理的愉悦）为主要目的。 （2）主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言、表情等变化与获得快感的刺激方式及刺激程度有直接联系。 所以娱乐是游戏的目的，游戏者的参与则是重要因素，所以游戏制作中，我认为最重要的就是要能让玩家有乐趣，有代入感，才有参与度。 2、练习理论:德国生物学家谷鲁斯认为，游戏不是没有目的的活动，游戏并非与实际生 活没有关联。游戏是为了将来面临生活的一种准备活动。 因此游戏还要有一定的意义，并不是一味的娱乐至上 二、制作团队分工 1.制作人:全面掌握了从研发到运营整个体系知识的游戏项目的总负责人，在其管理下实 现游戏研发运营一体化 2.策划:负责设计策划的人员，是游戏开发的核心，主要工作是编写游戏背景故事，制定 游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式以及整个游戏世界的一切细节等 3.原画设计师:负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计 4.程序设计师:主要负责游戏程序开发，以及各种游戏编辑工具的开发 5.美术设计师:游戏美术的专业人才，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游 戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作才能完成一部完整的游戏 6.音效师:游戏的各种声音制作 7.测试:游戏开发完，由这些人来试玩，进而对游戏进行改进 三、游戏的制作 1、策划方案比如游戏的类型，背景，设定，种种平衡性我认为是必须考虑到的 2、原画设定原画师们要按着策划内容开始对游戏中的角色以及场景进行描绘，当然， 这也不是一件很容易的事情，原画的设定必须要符合游戏的世界观。不美型的游戏我觉得是吸引不到任何人的

场景制作系列教程——地表的设计与实施

场景制作系列教程——地表的设计与实施

要制作一个情境模型，第一步一定是先在脑海中构思，脑海中天马行空的幻想着成品的样子，这可能算是情境模型制作过程中最开心的时候吧。等到构思完之后，便要开始将脑海中的构想画成草稿，设定每一件模型的摆设位置，以及情境的地面如何起伏。 有些人因为懒惰而跳过设计这个步骤，这其实是很不智的。光拿地形来说，一旦堆出了高低起伏，放在上面的战车或汽车模型就必需调整悬吊系统的角度，让轮子能够和地面接合。人物方面也是一样，地形不同，人物的站姿也会不同，就算想用情境来迁就模型，也还是必须经过设计。 在设计的过程中，可以一面打草稿，一面将模型放在底座上，决定适当的角度和位置，如果人物有两个以上，那么人物之间的距离、视线的方向等等，都必须考虑到。事实上，情境模型有点像在说故事，并不单纯是把模型往底座上堆就可以，所以这个阶段要画可能多花些时间，想出最有趣味的情节。 除了将自己的构想，随笔画在草稿上之外，参考资料也是不可少的。参考资料是模型和真实世界相连的管道，可以让模型更趋近于真实。不过，还有一种更快的、随手可得的参考资料，就是模型的盒面，绘制精美的盒面图片也是绝佳的参考资料。 制作情境时要收集参考资料，而且要绘制草图，决定情境的构图。 将模型放置在底座上，实际看看构图是否完美。模型本身是立体的，因此构图也应该是立体的。

当构图大致决定后，便将模型摆上去，同时用保丽龙制作地形起伏，这样一面做一面比较，才能做出较好的搭配。 ※铁道模型的摆饰设计 在铁道模型中，凡是铁路沿线都必须加以设计，所以把构图设计称为LAYOUT，不过在静态的模型世界里，需要设计的只有一个场景而已。 制作地面 ●使用米乐康粘土 现在正式进入技术实践篇，我们会一一介绍制作情境模型时常用的技法，分门别类的加以讨论。当然，想要将所有的情境制作法通通载入本书中也是不可能的，制作情境其实最重要的还是自己的想像力和创造力。只要学会了本章介绍的技法，各位可以再加以变化应用，发明出更新的技法。 二话不说，制作情境时最先要做的当然是地面。最通俗的方法是先用保丽龙板堆出地形起伏，然后再倒上用水溶解的石膏或米乐康粘土。当然地形的设计和想表现些什么大有关系。我们现在先以制作户外的地形为例，按部就班加以解说。

经典游戏制作教程

经典游戏制作教程 peng 1.游戏制作的主要流程 ------------------------------------------------------------------------------- 电脑游戏开发小组中的任何一个人（这个角色通常有策划担任），只要有了一个新的想法或 念头，就孕育着一个新游戏的诞生。在这个创意被充分讨论之后，再加上对其操作过程的趣 味性及市场销售的可行性的预测等因素的准确判断，一个完整的策划方案才可能产生。在经 过充分的讨论后，策划人员必须将讨论的重点写成文字，也就是提出完整的策划方案，经决 策者同意认可后，才能进下一步的工作。这份策划方案就像一部电影的剧本，它必须完整地 涵盖整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、场景规划、人工智能、硬 件配备、市场评估等。对整个游戏过程的详细描述及实施规划都应记录在案。当进入创作 过程之后，策划还必须随时和美术设计师和程序设计员保持联系，以免游戏程序的编写失控。 策划应能对游戏设置的内容与精神了如指掌，与各个小组及时沟通，并且控制整个游戏制作 的进程。 2.游戏设计基本论 ------------------------------------------------------------------------------- 要设计一个游戏，首先你必须要确定几个重要方针，第一是你要设计的游戏是属於那一种 类型，第二是时代背景，第三是模式，第四是程式技术，第五是表现手法，第六是市场定位， 第七是研发时间，在掌握上述七个方针之後，你就可以再做详细的规划内容及调配资源，那 麽何谓是七项方针呢? 笔者以范例来说明之! 一、类型： 所谓的类型是指这个游戏所着眼的一个游戏方式，通过这个方式来使玩者达到娱乐的目的，这个游戏方式有专有名词来各别予以命名，兹如下述： (1) RGP角色扮演： 这个类型的游戏以通过故事剧情牵引来使玩家能溶入主角所存在的一个世界，这类型态的 游戏多半透过战斗升级系统及人物对话的方式来一步步完成设计者所布下的剧情路线，最具 代表的作品有日本史克威尔所设计的 "太空战士系列" 及国内大宇资讯所设计的"仙剑奇侠传"，当然还有很多部作品例如"神奇传说"等也是此中的佼佼者。 在RGP的类型中，在近几年来又分支了几个类似的型态，例如说Blizzard的"暗黑破坏神"Dirblo"被定位为"动作RPG"，因其动作成分相当高所至，而"神奇传说"、"超时空英雄传说"则被定位尽"战略RPG"，只因战略成分比重较高所以又有别於传统RPG。 (2) SLG战略： 谈起战略游戏，大家最耳熟能详的应是日本光荣公司所出品的"三个系列"，KOEI的三国 志风靡东亚，从一代进化到现阶段的六代皆为玩家们所津津乐道，而所谓的战略游戏则是透

游戏开发制作流程与分工详细介绍

一、项目计划阶段 1、创意管理：第一步，是召开会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。而在项目开发的前期则会有市场调查。 2、撰写草案：第二步，撰写策划草案，也叫意向书。撰写策划草案的目的在于，使得小组内每个成员对即将开发的项目有一个大体的认识，并且对目标进行明确。 3、市场分析：第三步，市场分析，决定了是否需要开发这个游戏。 1）、目标客户：最重要的一点是确定目标客户。即该游戏是面向核心玩家，还是普通的大众玩家。如果是面向核心玩家所开发的游戏，则需要游戏的难度更大一些；反之，如果是面向大众玩家开发的游戏，则需要游戏的难度简单一些。最好的方法是允许玩家自定义游戏的难度。 2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面： 服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。成本中的大头，大约占到总成本的40％左右。 客服：属于人力成本的范畴。网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。 社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。同其它方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。 开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。 管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。 用户帐号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。至于成本几乎可以忽略不计。

办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。 带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。成本也是极高的，当然各地可能都不一样。 网管：发行成本的一部分，同样属于运营成本的范畴。 其它杂费：杂七杂八的一些费用，包括水电费、燃气费、可能还会包括买咖啡和茶叶的钱。 宣传、广告和推广的费用：属于运营成本。应该说最好的宣传方法就是广告，但各种广告在花费上都不尽相同，这个就不细说了。 客户端：制作游戏客户端、点卡、充值卡、印制游戏说明书、游戏包装、游戏赠品一类的成本。 4、需求分析 第四步，撰写需求分析书。这包括以下三个方面： 1）、美工需求：撰写美工需求分析书，内容包括需求图、工作量等。其中工作量需要以天来计。内容具体如下： 场景：包括游戏地图、小场景等方面。 人物：包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。 动画：动画方面估计每个公司的需求都不尽相同。如果公司能力有限，动画的制作可以考虑外包的方式。 道具：主要需要考虑是否采取纸娃娃系统。 全身像：人物的全身像方面。

游戏开发制作流程

游戏开发制作流程 1、创意管理：第一步，是召开会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会 场内，会有专人进行会议记录。而在项目开发的前期则会有市场调查。 2、撰写草案：第二步，撰写策划草案，也叫意向书。撰写策划草案的目的在于，使得小组内每个成员对即将开发的项目有一个大体的认识，并且对目标进行明确。 3、市场分析：第三步，市场分析，决定了是否需要开发这个游戏。 1）、目标客户：最重要的一点是确定目标客户。即该游戏是面向核心玩家，还是普通的大众玩家。如果是面向核心玩家所开发的游戏，则需要游戏的难度更大一些；反之，如果是面向大众玩家开发的游戏，则需要游戏的难度简单一些。最好的方法是允许玩家自定义游戏的难度。 2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面： 服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。成本中的大头，大约占到总成本的40％左右。 客服：属于人力成本的范畴。网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。 社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。同其它方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。 开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。 管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。 用户账号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。至于成本几乎可以忽略不计。 办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。 带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。成本也是极高的，当然各地可能都不一样。

游戏场景制作教学设计

_3D 游戏场景制作_教学设计 专业：___3D 游戏场景制作____ 任课教师：_ _刘滨_ ______ 任课班级：___06游戏2班_________ 秦皇岛市中等专业学校 2007年11月

教学设计参考格式 课题：_天空效果制作______ 课时:___1_____任课班级:_06游戏2班 教材版本:3D游戏场景制作 V1.0 教学用具:_ 微机______________ 一、专业分析 通过本课的的学习，使学生掌握盒状天空的制作方法，了解掌握盒状天空和球状天空的特点和区别。 学生在学习过程中边学习边做项目，在做项目的过程中掌握相关知识、技能及项目的设计的制作过程，从而既培养了学生的自学能力、动手能力，又培养学生综合技能运用能力，提高学生的学习自信心和成就感，以适应实际工作职位的需要，增强就业信心。 二、教材地位及作用 紧跟游戏动画设计主流技术和发展趋势，以项目为导向，课程内容贯穿多项目阶段进行，学生在学习过程中，也同时完成了多个实用性项目设计与制作。充分调动学生的学习兴趣，提高学生的自学能力和解决实际问题的能力。培养的学生也更能适应当前市场对技能型人才的需求。 三、教学目标 1、知识目标 掌握盒状天空的制作方法，了解掌握盒状天空和球状天空的特点和区别。 2、能力目标 提高学生的学习自信心和成就感，培养了学生的自学能力、动手能力和综合技能运用能力。 3、德育目标 培养学生的沟通能力和团队合作精神，提高学生的社交能力，增强就业信心。 四、教学重点、难点 1、盒状天空的制作原理；

2、无缝贴图的制作； 3、盒状天空的优缺点； 五、学生情况分析 1、共性分析 学生的学习兴趣较浓厚，有一定的计算机基础知识和美术基础。 2、个性分析 学生优劣相差悬殊，一部分学生急于求成，对贴图的绘制不够认真、仔细。 六、教学方法设计 以项目为导向的设计方法，在教学中贯穿多项目的设计与制作，做到理论与实际应用相结合，培养锻炼学生的自学能力和团队合作能力。 七、教学过程设计（体现教师主导作用，学生主体地位，有充分的学生活动）教学环节教师活动学生活动教学设计意图及创新点 一、导入新课1、提问：已 学的场景制 作包含哪些 内容？ 2、无缝贴图 的制作方 法？思考回答： 1、植物、墙体、 石头、建筑 物。 2、Photoshop 中，选择滤 镜菜单中的 其它选项进 行位移操 作。 通过对已学知识的复习，引 导学生牢记场景制作包含哪些 内容，无缝贴图的绘制方法，从 而导入新课。 二、新课讲解1、天空制作 有几种方 法？分别是 什么？ 盒状天分析：盒状天空 和球状天空的 优缺点。 由学生自己制作盒状天空， 发现学生的听讲情况、对事物的 观察能力和想象力，对已学知识 掌握的情况，每个人针对自己在 操作过程中出现的不同的问题，

次世代游戏模型制作讲解—身体篇

由于角色身体的制作是一个非常繁琐的过程，因此，在下面的演示中，我只对大的步骤进行讲解，很多的细节都有所忽略。 制作过程: 1. 在一开始，我制作了一个非常简单的形体，有点类似于以往网络游戏的低精度模型，面数约为1000polygon。在这个简模中，我把物体的结构做得非常得概括，但是所有结构的位置一定要非常非常的准确。这样才能确保后面制作的高精度模型的整体形状非常到位。（如图1） 图1 2. 在大形确定之后，我对模型的布线进行了调整，增加了模型的精度，并且加入了事先做好的头部模型。这样，整个角色的大的效果就展现出来了，我们可以在增加细节的同时，继

续深入去调整形体。因为，结构和形体知识自始至终都是应该贯穿于模型的制作中的。（如图2） 图2 3. 根据设定图，把物体进行拆分，把一个复杂的物体简化成若干个细节。比如肩膀、头部、腰部、腿部、等等。（如图3） 图3 4. 在拆分开的模型上面，加入其他的形体。比如肩甲等结构。在加入细节的过程中，仍然要注意对模型的简化，在制作过程中，要锻炼自己对形体的概括能力。这些其实就和画素描是一样的原理，我们要学会用直线概括出圆滑的形体，锻炼自己对结构的理解分析能力，而且要不段的重复这种能力。如图所示，我把角色复杂的肩甲和膝盖概括成几个简单的形体，

这样，方便了整体结构的调整，也为后面的细节确定了位置。这样去制作模型，会越来越轻松而且便于控制整体的形状。（如图4） 5. 后面的步骤中，我在继续深入形体制作的过程中，更改了一下模型的颜色，用深色shader 体现出模型的厚重感觉。用这样的方法，会让我的模型能够时刻保持完整性，能时时给人展现出他最后的效果，让枯燥的模型制作过程变得更加生动，但是切记不要把模型的的黑白关系调得过于明显，这样让我们的眼睛产生错觉，从而影响我们对形体的判断。（如图5） 图5 6. 继续对形体进行深入的概括制作，可以看到，在图中，我加入了耳麦，肩膀上的纽扣，虽然已经有了细节的制作，但是，仍然保持着整体的形状。这样做，不会让模型的面数高到不可控制。（如图6）

游戏制作流程

很多人对游戏制作的流程可能不太清楚，于是我找到了硬盘上很早之前收集的资料，发出来大家大致的了解了解，很多开发过程因其游戏内容不同、使用的引擎不同以及其他等等的因素，很可能有其他的制作流程或方式，因此并不能将此篇文章看作为金口玉言： 此项目开发规范参考了网上一些资料，并总结了公司两年多来开发中所遇到的问题所制定，其中不少地方还不太完善，还需程序、策划及美工多方商酌。 一：立项报告 1：了解公司现有的技术资源和技术能力。 2：分析目标消费群体，确定游戏风格 3：确定基本玩法玩点、故事背景。 立项报告讨论通过后方可进入下一个阶段 二：项目初期策划文档 1：游戏类型说明（游戏构架） 2：世界观设定（剧本） 3：玩法玩点详细分析及总结（提出游戏元素并分析） 4：预计开发周期（包括策划、技术分析、代码编写、美工、内部测试、公开测试） 5：提出开发小组人员构成名单 6：工作量预估（按工时预估个人工作量） 7：分析宣传方法，确定宣传费用。 8：可行性分析报告（主程序员分析决定所设计内容是否完全可以实现，程序员应建模实验） 审查敲定：定义游戏中的各个元素，并确定可行性。 注：此次的最终审查将确定整个游戏 三：设计阶段 1：规则脚本 a、游戏规则（描述游戏目标及游戏进行规则） b、脚本及故事情节（地图、主线任务、支线任务、场景构成及作用）

c、游戏元素：如技能、物品、门派、宠物、家庭、等（详细列出元素名称并说明） 注：脚本及故事情节描述内容或许会与游戏元素重叠，选择更能表达清楚的位置来重点描述 2：美术工作总表：（制作的数量和要求）部分内容后期填写 a、场景：需要的场景 b、物品：包括道具、装备等 c、动画：包括特效、片头、片尾、过场等 d、人物：包括行动、攻击、静态图、状态（含角色、NPC、怪物） e、界面（后期填写） f、按钮（后期填写） 注：所有美术工作由美术总监把关 3：程序工作总表 a、引擎开发及测试（主程序此时应完成分析及建模实验工作） b、库结构的建立 注：程序工作总表所归纳之内容应在主程序完全理解策划思路并能与之沟通的前提下进行。四：界面流程及详细说明 1：内容有各种界面中使用的表现形式 如什么是显示区域、什么是聊天区、按钮等与界面文档相关的名词解释。 2：界面（所需内容如下） a、界面因素：整体界面的大致布局，如界面中的按钮布局及显示区域的格局 b、文件名要求统一 c、显示区域：要求说明美术风格，如是否透明处理等 d、按钮因素，按钮规格大小，按钮属性文件名要求统一，如高亮或按下等效果的文件命名 e、目录存放地址说明，包括更新目录和备份目录地址 f、制作说明 a)界面部分是主要提供给美术制作人员的指南部分 b)界面必须依据游戏的最终规则来制定，不然对界面的改动将会影响很大 c)开始创建了界面文档时，需要与主美确定界面的整体风格，再确定了美术风格后，由策划进行合理的布局安排 d)建立美术工作目录，包括存放目录及更新目录等 e)提供了界面文档后，美术人员必须按照所提供的目录进行存储和按照要求更新 f)美术制作的界面在进行备份时，不要合层，但是要提供合层后的界面图片给程序人员。3：界面说明（目录名） a、因素 a) 界面流向：界面的子父级关系，包括界面来源

场景设计的原则

:《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50 余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。 作者简介: 武立杰，20 世纪80 年代起便投身动画设计与制作行业，在20 多年的从业时间里，参与设计与 制作欧美、日本、台湾等地百余部各种风格的动画影片，特长在动画前期美术设计方向。 现任吉林动画学院动画前期美术设计专业教师吉林动画学院动漫学院副院长 曾获吉林省优秀教师并担当中国学院奖专家委员会委员中国学院奖终审评委（三届）中国数字设计委员会委员吉林省高校视觉艺术大赛评委参与设计与制作及出版的部分作品 1.动画作品 美国迪士尼动画公司电视动画片集《飞旋的传说》美国迪士尼动画公司电视动画片集《甘美熊》德国动画系列片集《老鼠游世界》 英国动画电视系列片集《靴人的故事》法国水彩系列动画片集《猫的故事》美国动画系列片集《小恐龙》西班牙动画片《超级模特》法国动画系列片《WOMBAT CITY 》日本动画系列片《双生子》 2.出版作品 香港连环漫画《鬼眼》、《天战》（彩搞设计）中国连环画出版社出版发行的彩色连环画《海尔兄弟》（封面设计）《镜头设计稿基础教程》由吉林美术出版社出版发行 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有 景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造, 它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。形式追随功能，场景追随影片”这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面,角色塑造，情绪氛围，社会空间, 物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观