中国古典园林的构景手法在现代景观艺术中的应用

中国古典园林的构景手法在现代景观艺术中的应用

随着城市的高速发展和不断完善，人民对于生活水平质量的要求不断提升，人们对自居住的城市环境要求越来越高，认为城市的美感不仅离不开现代机械开凿带来的便利，更需要怡人景观的衬托。因此，现在景观设计相比以往得到了更多重视。我国传统古典园林构景手法一直倍受各界推崇，因为这种艺术手法不仅是无价的，而且还因为这种设计手法所创造出来的价值不可估量。由于传统古典园林构景手法具有无限魅力，时至今日仍然被广泛运用于当代景观的设计中。本文对传统园林构景手法在现代景观规划设计中的运用做出论述。

1古代园林设计和发展史

我国古典园林建设发展历史悠久。根据史料记载，早在其商周时期，我国便有古人依据自然景观进行园林的建造活动，利用自然山水、林木，建设简单的享乐场所。在历史文献中，周文王时期便出现了囿的建设。囿是中国古代园林建设的最初雏形，其内有瑶池、高台，是帝王将臣的休闲之所。而到了春秋战国时期，我国古代园林设计出现了最初的萌芽，到了秦汉时期我国园林建设取得了飞快的发展，从而形成基本的古代园林建设。

2传统园林的设计手法

2.1崇尚自然

中国古典园林素来以追求建筑与自然相互交融为目的，力求使人工美与自然美巧妙结合，体现人工建造对自然的尊重与利用，达到天人合一的景观特色。古典园林注重合理分配建筑与自然景观的主次关系和比重。在妥善地把园内空间与自然空间相互融合的同时，又体现出古典园林内各部分自然衔接，整体上体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，达到古典园林既融于自然又表现自然的艺术造诣，构成春山艳冶，夏山苍翠，秋山明净，冬山惨淡的独特园林艺术个性。

2.2植物配置

我国古典园林的植物配置要求有三美原则：一是姿美，二是色美，三是香美。优美的姿态，动人的色彩，心旷神怡的花香为园林增添了无限生机，让人心旷神怡，很好地映衬出园的自然与幽静，这得益于植物元素的精心搭配。

2.3构景手法

2.3.1抑景。通俗被人们称作欲扬先抑，或是说先藏后漏。就是在见到佳景主景之前，一开始并不让人立即见到最好的景物，而是先做抑制，将最好的景物通过抑制和遮挡等方法，呆在后面让人观看。

2.3.2添景。中国古典园林一直以崇尚自然为主旨，设计者们往往追求的是天人合一，宛如自然的造园意境，虽然有的景物自然天成，但并非完美，这些还得需要人工处理，那么加减添漏，也就是自然之事了，这就是添景。在园林设计景观中，添景是必然会用到的手法。

2.3.3透景。由于某些美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，使游人无法欣赏其美景，必须开辟透景线，这种处理手法叫透景。

2.3.4对景。对景中所谓对就是相对的意思。假如我把你作为景，你也把我作为景。

2.3.5框景。框景顾名思义，框景就是将景框在镜框中，如同一幅画一样。具体的做法就是用空框把真实的自然风景包围起来，让游人产生错觉，将现实风景误以为是画在纸上的图画，进而把自然美升华为艺术美。

2.3.6漏景。漏景是从框景发展而来。框景是景色全观，漏景则是若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。

2.3.7障景。障景则是古典园林艺术的一个规律，就是一步一景、移步换景，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。古代讲究的是景深，层次感，所谓曲径通幽，层层叠叠，人在景中。障景的手法被成熟地运用于北京颐和园中。巨大的、秀

美的太湖石被安置在仁寿门内，起到了障景的作用，使整个院落的景致富有层次感。

3构景手法在现在景观设计中的体现

中国古典园林是时代的产物，反映了一定时期的物质文明和精神文明。现代园林的景观设计不仅要吸收古典园林构景设计的精华，还要符合时代的发展和要求。尽管时代在更新，工艺在完善，但是传统园林设计的思想仍然占有其不可割裂的地位。要完美地满足美观与实用的需要，就必须在现代景观规划设计中充分运用传统园林设计手法。在利用传统园林设计手法的同时，又要适当地加入现代景观设计之精要。只有这样，才能营造出更具中国艺术特色的现代景观。

4结束语

我国古典园林在造园手法与设计理念上，都能给现代园林景观设计带来丰富的启发。因此，我们在学习现代景观建设中也要加强对古典景观园林设计的借鉴，在现代景观的发展角度上综合古典景观设计的优点，从而实现现代景观建设的进一步发展，构建一个可持续发展的生活环境，只有实现古典园林设计与现代景观设计的有机统一，取长补短，才能确保景观设计的良好发展，设计出兼具时代特征与民族风格的现代景观作品。

中国皇家园林的造园手法

中国皇家园林的造园手法 皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿（yòu）”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型之一。中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，形成了有别于其他园林类型的皇家园林。是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。 由此可见，在中国园林中．皇家地位的尊贵是不可动摇的，在园林建造手法上，可以说是专横跋扈的，于是，在园林中表现为淋漓尽致的施展和无限的追求． 皇家园林在中国传统园艺艺术上极具代表性。中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1、构架山水。2、模拟仙境。3、移天缩地。 4、诗情画意。 5、形式独特。 6、造园手法高超。 造园手法高超具体体现在以下几个方面。中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。中国明代造园大师计成(1582年-?)就著有《园冶》一书，精辟论述了中国传统园林重要的造园手法。这是中国第一部造园专著，具有跨时代的、承前启后的重要意义。中国传统园林给人的美学感受是多方面、多层次的。如：全园被分成若干景区，各有特色又相互贯通，往往通过漏窗、门洞、竹林、假山等手段保持一种若断若续的关系，相互成为借景，也为游览中景区的转换做出铺垫。在诸景区中常常，布上几件盆景、花

园林美学论文

浅谈中国古典园林建筑的功能与类型> 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。下面，结合古代园林建筑实际情况，就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点： 1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。 2 、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要

中国古典园林的造园技法

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

浅析中国古典园林的造园手法

造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

中国古典园林景观审美

第8章中国古典园林景观审美 【本章概要】 本章从中国古典园林发展演进入手，介绍了其各个发展阶段特征及主要类型，详细阐释了中国古典园林的四大景观要素及其审美特征，揭示了中国古典园林基本美学思想及景观组合的艺术手法，探讨了中西方古典园林的主要差异，分析了现存古典园林的几个典型代表。 中国古典园林是人工与大自然的巧妙结合，从艺术欣赏角度而言，其独特的魅力和观赏价值使之成为中国古建筑景观文化中最精彩纷呈的一部分，融聚了中国古建筑中绝大多数的装饰手法，蕴含了极其丰富的文化内涵。在旅游活动日益成为人们生活中不可缺少的内容的今天，对古典园林景观的观赏已成为人们陶冶情操、调节心境的重要手段。 8.1中国古典园林概述 8.1.1中国古典园林的演进 （1）从原始古朴的自然野趣到人工色彩的渐浓、渐重 （2）仿真自然山水，追求诗情画意 （3）园林艺术的集盛 8.1.2中国古典园林景观类型 中国古典园林种类繁多，划分的标准和依据亦不尽相同，较常见的划分方法有以下几种。 （1）按照造园动机和文化观念划分 为生者而建的园林 为亡者而建的园林 （2）按照占有者的身份来划分 皇家园林 私家园林 （3）按照园林所处的地理位置划分 北方类型 南方类型 岭南类型 （4）按照不同风格和艺术特色划分 就世界范围来讲，每个国家和民族都有自己的文化和艺术风格，由此在园林的布局方式、审美情趣等方面，也存在着很大的差别。归纳起来可以将世界上众多的园林形式划分为两大类。 自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。 几何规则式园林又称整形式、建筑式、图案式或几何式园林。 （5）按照建造时间划分 古典园林 现代公园 8.2中国古典园林景观要素审美 园林是人类对大自然的审美改造，对旅游者而言又是价值颇高的综合性艺术品。中国古典园林无论是皇家园林还是私家园林，北方的还是南方的、或许是岭南的，其基本构成要素都是

拙政园造景手法分析

精心整理 以拙政园为例浅谈园林造景 IntheexampleoftheHumbleAdministrator'sGardenLandscaping 摘要中国造园艺术源远流长，至明清尤胜， 江南园林更是瑰宝之中的精品，本文以苏州 型，中国园林崇尚自然之美，强调虽由人作，宛若天开，以再现自然的方法追求诗画意境。为此，江南园林的布局规划常常因地制宜，建山引水，整体布局均衡而不规则，宛若诗词韵脚，抑扬顿挫。 拙政园在并入东西两个园子之前，原园范围为中园。其中园的布局中心为建筑远香堂，这个南北向的主体建筑，为单檐歇山顶面阔三面的四面厅，位居中央，为四面景物所环拱，体量远大于周围建筑，结构装饰华丽精美，和水池一起，奠定了整体景区的体势和主调。堂北有平台可以环顾水池及附近景色，饱览中部园林精华。南面正对着作为园门的腰门，形成了最初入园的轴线感。为了打破轴线，于是在门内特设了一黄石假山，突兀耸立，隔断轴线上通往远香堂的道路。以假山为界，来者眼前出现两条路，一条是爬山向右经过曲折的小路而下，再拐弯

直远香堂；一条是向左由山侧平地小路或由左折再右拐的走廊经平曲桥而至远香堂。架在池上的曲桥，并不居中，也就是不在园门至远香堂的轴线上，而是在偏在西面，桥廊曲折且斜，至此轴线感已经被完全磨灭，取而代之的是园林特有的平仄相错之美。远香堂西南方向有水系，著名的小飞虹就凌驾其上，分隔出园中之园小沧浪水院。其中“小沧浪”“志清意远”等建筑小品均跨水而架，临水而建，构筑别致。在此廊间或窗外，所见皆水，令人心明眼净，志清意远，从而顿忘尘嚣之纷扰。远香堂东南方向则筑石为山，山南为另一个园中之园“枇杷园”。有别于小沧浪水院的清朗静雅，枇杷园花木繁盛，精致丰饶。园以曲线优美的云墙界分，进月门，嘉实亭与玲珑馆分别列于前，北有伫立着绣绮亭的黄山假石与外景相隔。园内枇杷丛植，与攒三聚五的湖石交错而生，待果实硕累枝头，金黄嘉果与绿叶相映衬，锦绣满眼，美不胜收。这两个园中之园，主体、风格迥异，对比之下各显风情。置于全园，它们对于水池和远香堂这一主景区，主体建筑来说，又处于左右的宾衬地位。它们以不同的特色 何图案， 动的视线和静止却横看成岭侧成峰的景致组合在一起，是园中一幕幕景象犹如长镜头般，连续播放。在这样的观景过程中，眼前所得，既是一个景面的连续播放，也是多个景面的相互切换。即在一个时空里，既存在镜头的跟随移动，存在镜头景深的拉伸和压缩，有存在着这两者组合的蒙太奇。通过移动和切换，景观被展开，压缩，和拼贴，从而不断的被强调，也被通过各个视角，各种方式表述着。这是构成园林景观丰富性的主要原因。 三造园手法 虚实相生拙政园景致繁复，离不开贯穿全园的虚实手法。以下举例浅析。 远香堂位于山环水抱、风物围拱之中，厅堂四周全部装置秀丽玲珑的玻璃长窗。这种四面全虚的四面厅，可变观周围景色：东面可见云墙缭曲，古木苍郁；南面可见黄石叠山，小桥流水；西面可见梧柏华轩，曲廊萦纡；

中国古典园林的构景方法

中国古典园林的构景方法 在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。 一、抑景 中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。 二、添景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。 三、夹景

当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。 四、对景 在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。 五、框景 园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。 六、漏景 园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。 七、借景 大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。

中国古典园林案例分析

以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ---------------------- 以无锡寄畅园为例 摘要： 中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产； 中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词： 自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作宛自天开”的自然审美旨趣它深浸着中国博大精深的文化内蕴是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系， 若与世界上的其他园林体系相比较 的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建 筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、 建筑美、 诗画美、 意 境美， 乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。 从根本上来说，

这与中 国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、 重直觉感知、 重综合推衍的思维 方式的启导也有直接的关系。 1 、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。 园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍， 明嘉 靖初年（约公元 1527 年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园， 名“凤谷山庄” 。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元 1560 年） ，秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄” 。秦梁卒，园 改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591 年） ， 秦燿因座师张居正被追论而解职。 回无锡后， 寄抑郁之情于山水之间， 疏浚池塘， 改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，

园林美学 全部

园林美学 1、单项选择题 1.“夫美也者，上下、内外、小大、远迩皆无害焉，故曰美。”此论述对美的理解主要强调（） A..美在理念 B.美在关系 C.美在功利 D.没在物质 2.严格意义上来说已经属于艺术范畴，可以看作是古典园林艺术的滥殇的是（） A.台、榭 B.园、圃 C.宫、殿 D.菀、囿 3.下列被尊为“古今隐逸诗人之宗”，其生态美学意向对后世园林影响深远的诗人是（） A.陶渊明 B.白居易 C.李白 D.王子敬 4.山水生态环境逐渐成为人们重要的审美对象，对自然山水的审美成为一代文化风尚的时期是在（） A.秦汉 B.魏晋 C.明清 D.唐宋 5.渗透和充盈着诗意和文意的“文人写意园”繁盛起来的时期是在（ ） A.唐 B.宋 C.明 D.清 6.我国古代最完整的一部园林学专著，被日本称为《夺天工》的是（） A.《群芳谱》 B.《长物志》 C.《素园石谱》 D.《园冶》 7.中国古典园林系统的“真”主要体现在（） A.艺术与科学的审美联系上 B.艺术与数比、人工的关系上 C．艺术对现实自然的生态美学关系上 D.艺术对天国仙境的理想追寻关系上 8.“就山为杰阁，引水作神池”的诗句体现了北方大型园林在创造上更加强调（） A.自然原型的因凭 B.名胜名园的拟仿 C.胸有丘壑的意构 D.随意洒脱的创建 9.中国古典园林的“善”在伦理的功利关系上表现为 A.天国仙境的追寻 B.城市山林的实现 C.感性实践的要求 D.物质经济的创造 10.从中西园林比较来看，中国园林所显示的是 A.人工之美 B.技能之美 C.数比之美 D.气韵之美 11.北方宫苑从总体上来看所呈现色调风格为( ) A.小巧玲珑 B.清水芙蓉 C.浓丽绚烂 D.自然淡雅 12.在园林美的物质性建构序列中起着领奏作用，且为园林美的起始与

中国古典园林的造景艺术手法分析(精)

中国古典园林的造景艺术手法分析 关键词:中国古典园林;造景艺术;造景手法艺术设计 摘要:中国古典园林建筑古色古香,其优美的景色和高超的造园艺术是我国文化艺术长期积累的结晶,也是我国古代劳动人民智慧的结晶。造园者通过各种不同的造景艺术手法使园林具有了不一样的风景,使游览者在游园时享受到了美景与身心的愉悦,为后世留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人建造园林提供了一定的借鉴。本文从中国古典园林的造景手法入手,对中国古典园林的造景艺术进行分析。 中国古典园林主要集中于江南一带,尤其是在苏州一带,更是有众多的私家园林留存至今。从时间来看,古典园林在明清时期较为繁盛,可以说是达到了顶峰,尤其是皇家园林,更是在历史上留下了灿烂、辉煌的一笔。而苏州园林作为古典园林集大成者,更是我国古典园林的典范与代表。包括苏州园林在内的中国古典园林通过借景、障景、隔景、移景等造景手法使有限的空间具有了无限的风景,为游客提供了良好的旅游资源,同时也为我们后世建造园林提供了有效的借鉴。 一、中国古典园林的艺术特色 中国古典园林在建筑与设计方面深受中国道家思想的影响,强调一切源于自然而高于自然,天人合一,倡导“虽由人作,宛自天开”的自然哲学观。因此,古典园林在建造时,并没有急功近利,与自然抗衡,而是遵照自然法则,在自然山水的基础上辅之以人工的亭台楼榭,并通过借景、障景、隔景、移景等造景手法丰富了园林内部景观,透视了不同历史时期不同的建筑思想与人文思想,营造了良好的意境。由于中国古典园林的这些艺术特色,虽已历经几百、上千年的风雨,古典园林依然是人们向往的世外桃源。 二.中国古典园林的造景手法

纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。 (一借景 古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。所谓借景,就是将本来不属于园内的风景通过一定的叠合、引入等方式来组合到园内,从而弥补古典园林空间小的不足之处,使园林通过引入其他风景而更为丰富,更富魅力。如颐和园内的昆明湖远借西山、玉泉山,拙政园远借北寺塔等。 1.借景的方法 在古典园林的设计中,借景手法通常会通过三种方式来实现——开辟赏景透视线、提升景点高度、借虚景。 (1开辟赏景透视线 在景物观赏过程中,会有一些障碍物阻挡人们赏景的视线,如树木的枝叶,因此,在借景方法中,首先要做的就是去除赏景的阻碍物,修剪树木枝叶,在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,使人能够仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。 (2提升视景点的高度 人们观赏园林时会受到园林界限的限制,所以看到的仅仅是园内的一些景物,而提升视景点的高度,则可以使人们观赏到俯视或者平视远景的效果。如此一来,观赏者便可以观赏到更多的风景,使园林内的假山、池筑、亭台楼榭一览入目,达到良好的借景效果。 (3借虚景

中国古典园林的观赏方法(构景手法)

中国古典园林的观赏方法（构景手法） 在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然；以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊。恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。 一、抑景（又叫障景） 中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最 好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水 复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。如 园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。中国传统艺术历来讲究含蓄，忌 一览无余，一望到边。所以园林造景也绝不会让人一进门就看到最好的景色，而是 通过某种途径将园中景致隐藏起来，使之好似犹抱琵琶半遮面，然后再突然展现出 来，使人心情为之一振，达到渐入佳境和步移景异的意境，以此来提高园林艺术的 渲染力，这叫“先藏后露”、“欲扬先抑”。如颐和园入口处一组大殿（仁寿殿、乐寿 殿……）挡住了我们的视线，过了大殿，眼前豁然开朗，见到了秀美无比的万寿山 和烟波粼粼的昆明湖，那湖光山色美不胜收，尽收眼底，真正的画面才在我们面前 展开，达到了“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的审美效果。这种构景手法恰如 其分地体现了中国人内敛含蓄的性格特征，如苏州园林的留园、拙政园的门口风景，都有此手笔。 二、添景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处 作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的 过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们 站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝 作为装饰而生动起来。 有时求主景或对景有丰富的层次感，在缺乏前景的情况下可作添景处理。如甲风景 点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显 得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木、花卉，便叫作添景。例如，当人们站在北京颐和园昆明湖岸的垂柳 下观赏万寿山远景时，万寿山因有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。 三、夹景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都 很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或 树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在 颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带 所夹峙，构成了明媚动人的景色。 为了突出优美景色，常将视线两侧的较贫乏的景观，利用树丛、树列、山石、建筑 等加以隐蔽，形成了较封闭的狭长空间，突出空间端部的景物。这种左右两侧起隐 蔽作用的构景手法称为夹景。夹景是运用透视线、轴线突出对景的手法之一，能起 障丑显美的作用，增加景观的深远感。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏 州桥主景，被两岸起伏的山石和错落有致的明清古建筑多夹持，构成明媚动人的景 色。

中国古典园林6

中国古代园林的起源与发展 1、囿——中国园林的起始时期 根据文献记载，早在商周时期，就已经开始了利用自然的山泽、水泉、鸟兽进行初期的造园活动。园林的最初形式为囿。囿是指在圈定的范围内让草木和鸟兽自生自育。囿中还挖池筑台，供帝王和贵族们狩猎和娱乐。公元前11世纪，周武王曾建“灵囿”。 2、苑——中国园林的进一步发展时期 春秋战国时期的园林中有了进一步的风景组合，有土山等，已经开始营构自然山水园林。在园林中造亭筑桥，种植花木，园林的组成要素已经基本具备，不再是简单的囿了。秦汉时期出现了以宫室建筑为主的宫苑。 3、园——中国园林的转变、成熟与精深时期 魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向崇尚自然。私家园林逐渐增加。自然山水园林形成。 唐宋时期园林达到成熟阶段。唐宋写意山水园林在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等，都有了一定的程式。 明清时期，园林艺术进入精深发展阶段，无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在设计和建筑上，都达到了高峰。现代保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。（①雏形期夏-春秋②发展期战国-南北朝③成熟期隋-宋④总结期元-清） 古代园林的分类: ㈠按占有者身份可分为：①皇家园林、②私家园林、③寺观园林 （皇家园林代表:北京颐和园、北海公园，河北承德避暑山庄。）（私家园林:苏州拙政园，上海豫园）（寺观园林:北京天坛） ㈡按园林所处地理位置可分为：①北方园林、②江南园林、③岭南园林 古代园林构成要素:、1、筑山。2、理池。3、植物。4、动物。5、建筑。6、匾额、楹联、刻石。 古代园林造园艺术特色: ①造园艺术；师法自然。②分隔空间，融于自然。③园林建筑，顺应自然。④树木花卉，表现自然。

中国古典园林的造景手法

中国古典园林的造景手法 中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。 借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。 漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。 园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

10311024中国古典园林美学特点——以拙政园为个案

中国古典园林美学特点 ——以拙政园为个案 摘要：论文中依据统一的逻辑等级重新分级、分类，梳理了现有研究论文中写到的中国古典园林建筑美的主要特点。并以拙政园为例，着重分析了中国古典园林美学中“本与自然，超与自然”与“诗情画意中的意境美”这两个显著特性。 关键词：拙政园中国古典园林美学 一、中国古典园林美学特点概述 中国古典园林是一个“以自然山水为主题思想，以花木、水石、建筑等为物质表现手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽的、具有高度自然精神境界的环境。”[1] 在此，鄙人依据统一的逻辑等级梳理了中国古典园林建筑美的主要特点。[2][3][4] （一）本与自然，超与自然。 （1）在布局上严格的结构对称要求而又摸拟接近自然的布局美。 （2）建筑的造型美与自然美 （3）自然景物和人工要素的良好结合 众所周知, 山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素,也是风景式园林中四大要素(建筑、山、水、植物) 中的三个方面, 从中可以看出以中国古典园林为代表的风景式园林与自然风景之间的交融程度。但中国古典园林却绝非是简单的利用或摹仿这些景观要素的原始风貌, 而是有意识的加以改造、提炼来表现一个精练概括、典型化的自然。 （二）诗情画意中的意境美 （1）园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣。 （2）禅性之美——将园林空间的“画境”升华到“意境”。 从元代开始，绘画、诗文、书法三者融为一体成为中国绘画艺术的独特风格，从而追求“以形写神”、“情景交融”的艺术境界，以此运用到中国古典园林造园手法中，通过各个有意识的组织规律，达到园林中各个意识之间的内在联系。在城市有限的空里创造了最适合人居住的环境，满足人的心理和生理需要。从隋、唐到明、清，中国园林经历了发展—繁荣—稳定的时期。苏州园林素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉，苏州园林的发展与苏州物华天宝、人杰地灵不无联系，文人墨客聚集之地也就逐渐出现了文士园林。文人化园林是承前启后的重要阶段，文人化园林指是士流园林，他们具有很高的文化修养，更侧重赏心悦目，又能体现隐逸者寄托的理想，也能陶冶性情。通过凿池堆山、栽花种树创造具有诗情画意的景观，使人们一进入园林便可体会到“不出城廓而享山林之怡”。苏州园林为中国园林的典范，现存名园十余处，较著名的有“拙政园”、“沧浪亭”、“网师园”、“留园”等。

园林造景的艺术手法

园林造景的艺术手法 园林造景是园林设计的主要内容，所谓造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，同时又巧妙地利用了原有的各种自然景观和人文景观的创作行为。园林艺术法则已在前面加以论述，在具体造景创作中尚要用到许多方法，那就是造景手法。常用的造景手法可概括为如下几种： 一、主景与配景 主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。突出主景的方法： 1 ．主景升高或降低法如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。 2 ．轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。 3 ．“百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法即把主景置于周围景观的动势集中部位。 4．构图重心法把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。 5 ．园中之园法不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。 二、层次与景深

没有层次就没有景深。中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。景深一般分为前（景）、中（景）、后（背景）三个大层次，中景往往是主景部分。当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。 三、借景与屏景 《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。借景的类型有： 1．远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等）。 2．邻借（近借）就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借

古典园林的造园技法

古典园林的造园技法集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

中国古典园林及其美学特征

中国古典园林及其美学特征 发布时间：2008-09-22 10:53 信 息来源：邵荣 中国古典园林及其美学特征 晋元高级中学施丽鹃 引言 中国幅员辽阔，江山多娇，面积达960万平方公里的国土，跨越几个不同的气候带。在这个辽阔的地域内，山脉蜿蜒，大河奔流，海岸曲折，湖泊罗布，植物繁茂，林相丰富，大自然风景的绮丽多姿，在世界上可谓首屈一指。中国又是一个历史悠久的文明古国，延续五千多年所创造的辉煌灿烂的古典文化，对人类的文明和进步曾经作出过巨大的贡献。大地山川的钟灵秀丽，历史文化的深厚积淀，孕育出中国古典园林这样一个源远流长、博大精深的园林体系。它展现了中国文化的精英，显示出华夏民族的“灵气”。它以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平而在世界上独树一帜，被学界公认为风景是园林的渊源。 一、中国古典园林的简介 中国古典园林指的是世界园林发展第二阶段（1）上的中国园林体系而言。它由中国的农耕经济、集权政治、封建文化培育成长，比起统一阶段上的其他园林体系，历史最久，持续时间最长，分布范围广。这是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。 1、中国古典园林的分类 a.按照园林基址的选择和开发方式：人工山水园、天然山水园 b.按照园林的隶属关系：皇家园林（古籍称之为苑、宫苑、御苑、御 园等）、私家园林（古籍称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄，别业，草堂等）、寺观园林 2．中国古典园林的分期 a.生成期：即园林产生和成长的幼年期。殷、州、秦、汉时期，奴隶 主贵族的公苑是中国古典园林的，也是皇家园林的前身，后儒家逐渐获得

正统地位，以地主小农经济为基础的封建大帝国形成相应的皇家的宫廷园林规模宏大、气魄浑伟，成为这个时期造园的主流。 b.转折期：魏、晋、南北朝。当时寺观园林开始兴盛起来，形成造园活动从省城到全盛的转折，初步确立了园林美学思想，奠定了中国风景式园林大发展的基础。 c.全盛期：隋、唐时期。随着社会条件、性质以及传统文化的发展。我们能够感受到他们旺盛的生命力，而园林的发展也相应地进入盛年期。作为一个园林体系，它所具有的风格特征已经基本形成了。 d.成熟期：两宋到清初时期。继隋唐之后中国封建社会发育定型，农业经济稳步成长。城市商业经济空前繁荣。市民文化也被输入了新鲜血液。相应地，园林的发展亦由盛年期而升华到富裕创造进取精神的完全成熟的境地。 e.成熟后期：清中叶到清末，社会经济亦十分繁荣，然而表面的繁盛掩盖着四伏的危机。西方势力的侵入，封建社会趋于解体。而园林的发展，一方面继承前一时期的成熟传统，而更趋于精致，表现了中国古典园林的辉煌成就；另一方面则暴露出某些衰颓的倾向，已多少丧失前一时期的积极、创新的精神。 二、中国古典园林的美学特征 中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他体系相比较，它所具有的个性是鲜明的，而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个方面：一，本与自然，高于自然；二，建筑美与自然美的融糅；三，诗画的情趣；四，意境的涵蕴。 1、本于自然，高于自然 自然风景以山、水为地貌基础，以植被做装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然。唯其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南忽闪景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点。 自然界的山岳，以其丰富的外貌和广博的内涵而成为大地景观的最重