工业设计手绘练习

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸很厚，下面一条的效果更明显一些。）

然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一纸可以画几百根线，相信每天一，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）

【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有力和速度。

【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……

以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……

-----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------

很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）

第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。

-----------NO.3 画好草图的最有效方法 --------------

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解

1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2 你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）

4 要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的

物体练练（等于在练透视和感觉）

5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。

优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

------------NO.4 临摹方法----------------------

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。

（一）·“拷贝”

“拷贝”就是用一较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

（二）·“对临”

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临” 练习。

临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

A·短线临摹练习

短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。B·长线临摹练习

勾勒长线时不要紧，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

C·分解临摹练习

分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。

D·构图临摹练习

构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

[以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。]

三点透视，一般用于超高层建筑，俯瞰图或仰视图。第三个消失点，必须和画面保持垂直的主视线，必须使其和视角的二等分线保持一致。

作法一：(效果图见图38)

1）由圆的中心A距120°画三条线，在圆周交点为V1、V2、V3，并定V1-V2为H．L．。

2）在A的透视线上任取一点为B。

3）由 B到 H． L．作平行线，和 A-V1的交点为CA的透视线及C、D至各消失点的透视线得E、F、G完成透视

作法二：

1. 在H．L．上设V1-V2，二等分处设X。

2. 以X为圆心画通过V1、V2的圆弧。

3. V1-V2间任设Vc点，画垂线和前圆弧交点为A。

4. 取Vc-A间的任意点B，由V1、 V2通过B延长的透视线和前圆弧交Y、Z点。

5. V1和 Z，V2和 Y连结线的延长在Vc-A的垂直线上相交，为第三消失点V3。

6. V1-V3，V2-V3视为H．L．，反复作图可得C、D点。

7.由A的透视线及C、D至各消失点的透视线得E、F、G完成透视（图39）。

作法三：

在有角透视图上作正六面体，画对角线。任意倾斜的一个边角交点X作为基点，求出透视（图40）。

平角透视，成角透视，斜角透视

1、单点透视又称为平行透视，由於在透视的结构中，只有一个透视消失点，因而得名。平行透视是一种表达三维空间的方法。当观者直接面对景物，可将眼前所见的景物，表达在画面之上。通过画面上线条的特别安排，来组成人与物，或物与物的空间关系，令其具有视觉上立体及距离的表象。

2、两点透视又称为成角透视，由於在透视的结构中，有两个透视消失点，

因而得名。成角透视是指观者从一个斜摆的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此观者看到各景物不同空间上的面块，亦看到各面块消失在两个不同的消失点上。这两个消失点皆在水平线上。成角透视在画面上的构成，先从各景物最接近观者视线的边界开始。景物会从这条边界往两侧消失，直到水平线处的两个消失点。

3、三点透视又称为斜角透视，是在画面中有三个消失点的透视。此种透视的形成，是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行，相对於画面，景物是

工业设计手绘方法步骤DOC

工业设计手绘方法步骤 时间：2008-12-17 来源：作者： 虽然大家都喜欢看漂亮的图片，但作为一个专业的设计师，你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意，同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难，很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后，你就能画出更多的草图，而且会很快的得到提高。 本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图，基础的透视知识是必须的。因此，本教程从介绍一点和两点透视开始，同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子，每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图（原文刊载于cardesignnews）。 透视 水平线：常被作为视线。例如，一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方，因此展示的是它的下部。 灭点：位于水平线上，是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上，但是它们的位置取决于观察者的角度。 Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines. 一点透视：当物体平行或者垂直于观察者的时候，一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视，这对于画车的侧面草图是很有帮助的。实例>>

工业设计手绘教程—黄山手绘工厂

1工业设计手绘教程1—手绘工厂 时间：2011-04-14 作者：| 查看：1823| 评论：0 1—关于手绘的一些观点 ----------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------- 1.手绘有什么用？ 这是一个老掉牙的话题，但是还是想重提一下。计算机表现的冲击，曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘，就像一个突然得到一把手枪的人，认为练武再也没有作用似的。手枪可以快速摧毁，好像没有长期练武那么费劲，但是你如果懂武功，可能会对你把握手枪的准星更有帮助，就算你不打算用手枪干任何事情，起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体，因为你自己才是主体，而不是手枪、计算机等科技。

2.手绘与艺术的关系? 这个问题好像很简单，又好像很复杂，又好像不是问题，其实最本质在于手绘的真正作用是什么？设计是第一门为普通大众服务的实用艺术，推理下去，设计手绘自然是以实用为前提，定语是“实用”，失去了这个功能，图画得再艺术也只是图。也就是说如果你两者不能兼顾，那先保障前者，哪怕不艺术，它也有用。 如果认同了“实用”这个前提，那这个帖子就可以继续看下去了，因为后面所有的观点与方法，都是在这个前提下进行的。 3.设计手绘是一篇说明文 如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文，那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。散文可以如水随形、大俗大雅，可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。 4.设计手绘只是一门技术 在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代，这个观点好像有点不符合潮流。既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征，那她和RHINO、PRO/E一样，都只是我们的一个工具，自然也只是一门技术，当然，技术的极致自然会升华到艺术，就像Modern使用Rhino一样。 5.你只是被自己吓着了 经常有学生说“老师，我没有任何美术基础，手绘我肯定画不好”。我跟他说：“你只是被自己吓着了，你能不能学会犀牛，如果你能学会，那你也能画好手绘，设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程，你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光，不同的是我们少了一份依赖，但也多了一份主动。”还会有学生说：“软件和手绘毕竟是不一样的。”当然有区别，软件命令用错了说不定还能出现意想不到的

(完整版)工业设计手绘教程—黄山手绘工厂

1.手绘有什么用？ 这是一个老掉牙的话题，但是还是想重提一下。计算机表现的冲击，曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘，就像一个突然得到一把手枪的人，认为练武再也没有作用似的。手枪可以快速摧毁，好像没有长期练武那么费劲，但是你如果懂武功，可能会对你把握手枪的准星更有帮助，就算你不打算用手枪干任何事情，起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体，因为你自己才是主体，而不是手枪、计算机等科技。

2.手绘与艺术的关系? 这个问题好像很简单，又好像很复杂，又好像不是问题，其实最本质在于手绘的真正作用是什么？设计是第一门为普通大众服务的实用艺术，推理下去，设计手绘自然是以实用为前提，定语是“实用”，失去了这个功能，图画得再艺术也只是图。也就是说如果你两者不能兼顾，那先保障前者，哪怕不艺术，它也有用。 如果认同了“实用”这个前提，那这个帖子就可以继续看下去了，因为后面所有的观点与方法，都是在这个前提下进行的。 3.设计手绘是一篇说明文 如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文，那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。散文可以如水随形、大俗大雅，可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。 4.设计手绘只是一门技术 在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代，这个观点好像有点不符合潮流。既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征，那她和RHINO、PRO/E一样，都只是我们的一个工具，自然也只是一门技术，当然，技术的极致自然会升华到艺术，就像Modern使用Rhino一样。 5.你只是被自己吓着了 经常有学生说“老师，我没有任何美术基础，手绘我肯定画不好”。我跟他说：“你只是被自己吓着了，你能不能学会犀牛，如果你能学会，那你也能画好手绘，设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程，你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光，不同的是我们少了一份依赖，但也多了一份主动。”还

产品设计手绘表现技法-教学大纲

《表现技法》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：标志设计 学分：3 总学时：48 讲课学时：16 实践学时：32 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、构成基础、机械制图、、产品效果图技法与分析等 一、课程的性质与任务 《表现技法》是工业设计专业必修的一门主要专业基础课程。是一门绘画性较强的课程，是表达设计理念、思维的形象语言，在设计的整个环节学习中作用直接而重要。通过本课程 的理论与实践学习，使学生熟悉各种技法的形式、掌握各种技法的表现技巧，从而能够将自 己的设计认知及想法有效地加以表现，同时体味不同的风格、感悟系列，提高鉴赏眼光等， 通过本课程的学习，使学生掌握系列产品的表现技法，使学生能很好的利用各种表现技法与 手段很好的来表达自己的设计创意，并为后续设计课程打下坚实的基础。 二、课程教学的基本要求 通过本课程的学习，学生应重点掌握几个方面的内容： 1.基础技法，主要掌握物体光，影，调子以及透视的表现。 2.构思草图快速表现，主要掌握钢笔彩铅法，钢笔马克笔法，钢笔彩铅马克笔法。 3.概念效果图马克笔粉彩表达，主要掌握非透明纸正面法，半透明纸双面法以及有色纸法。 三、课程教学内容 第一章概论 基本要求： 1-1产品设计草图快速表达的目的与要求。 1-2产品设计草图快速表达的特点。 1-3产品设计草图快速表达的分类与应用。 1-4构思草图与概念效果图。 重点：产品设计草图快速表现目的。 难点：产品设计草图快速表达的应用。 第二章基础技法 基本要求： 2-1光，影，调子。 2-2透视。 2-3线条。 2-4材质。 重点：产品设计草图快速表达透视的掌握。 难点：产品设计草图材质的表现。

全国10大工业设计手绘培训机构

全国10大工业设计手绘培训机构 NO.1 海上艺号手绘推荐指数★★★★★ 理由：海上艺号位于上海，是全国最大的考研培训机构，是全国最早的的手绘考研培训品牌，培训专业涵盖建筑、景观、城市规划、室内、环艺、工业产品，培训教材是由同济大学博导和教授共同编写的是所有其他培训机构不具备的，顾问也是所有培训机构最多的，大多是同济大学的博导教授，录取率高达98%，也是所有培训机构中录取人数最多的培训机构！ NO.2 绘世界手绘推荐指数★★★★☆理由：绘世界位于武汉，是目前武汉最大最专业的考研快题设计与表现机构，绘世界在武汉地区拥有绝对的知名度，培训专业有建筑手绘考研班、规划考研班、景观考研班、环艺考研班！ NO.3 庐山手绘训练营推荐指数★★★★ 理由：庐山手绘位于江西九江，是当地最大的手绘机构，坐落在风景秀丽的庐山西海之滨，庐山手绘艺术特训营将以世界专业领先的高度，全力打造全球最大最绝的手绘艺术训练基地，为世界培养更多更好的艺术设计人才，为把它培养成为中国的艺术西点军校而奋斗。 NO.4 华元手绘推荐指数★★★☆ 理由：华元手绘位于北京，是北京地区最大的专业考研快题机构，华元手绘一贯秉承为设计服务的理念，不抛弃不放弃任何一名有理想有目标的学员，我们制定了一套科学的、系统的，并且专门针对考研、出国留学及工作需要的教学体系，不断地把各个院校的快题设计与表现风格独立化、系统化，并运用到教学实践当中 NO.5 三道手绘推荐指数★★★ 理由：三道手绘始终以学员为本，以学员当前的考研需求为最优先，时刻关注国内外建筑类高等院校考研快题发展趋势，跟进国际建筑行业动态，更新建筑学高端创新理念。探索教育模式创新、结构创新，加大教学质量和教学产品方面的投入，以多年考研教学管理经验与商业手绘表现方案承接为主要依托，做中国最专业考研快题教育品牌，是三道手绘品牌的驱动核心。

工业设计汽车手绘教程

工业设计汽车手绘教程

虽然大家都喜欢看漂亮的图片，但作为一个专业的设计师，你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意，同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难，很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后，你就能画出更多的草图，而且会很快的得到提高。 本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图，基础的透视知识是必须的。因此，本教程从介绍一点和两点透视开始，同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子，每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图（原文刊载于cardesignnews）。 透视 水平线：常被作为视线。例如，一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方，因此展示的是它的下部。 灭点：位于水平线上，是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上，但是它们的位置取决于观察者的角度。 Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines. 一点透视：当物体平行或者垂直于观察者的时候，一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视，这对于画车的侧面草图是很有帮助的。实例>> 两点透视：当物体与观察者成某一角度时，就像第二个例子中，所有水平的线都相交，所以这里就出现了第二个灭点。灭点落在水平线的位置取决于物体与观察者的角度。观察图2，你会发现如果车的角度被转动，车的大部分就都能够被看到，同时右灭点就会向右移动，直到移出画面。 车轮椭圆：画车的时候，画出正确的椭圆可能是透视最难的部分。把车轮的透视画的绝对正确也许不会给你的草图添彩，但是如果画错了，就会使你的草图变得非常难看。如果你以90度的角度看一个圆，你看到的就是一个正圆。当你减少角度时，圆就会变成椭圆。一个椭圆有一个主轴和一个副轴。从图3你可以看到它们在椭圆上的位置，主轴把椭圆沿着最长的线分成两等分，副轴把椭圆沿着最短的线也分成两等分。画草图时你应该总是把主轴垂直于车轮轴。最后，如何确定你的椭圆角度是否正确如果你确定以上部分都做对了，那么角度或者椭圆的宽度就很应该是显而易见的了。

全国十大工业设计手绘培训机构(2014年度百度评比)

全国十大手绘培训（2014年度百度评比） 信息采集国家工商网、百度与新闻网站、高校学生投票评比 N O.1 华元手绘（北京）清华中心（快题设计方向第一） 推荐指数★★★★★ 教学方向：设计手绘与方案设计（国内首创，北京海淀） 特色：长期聘请国家一级注册建筑师、老八校硕博士为教学团队； 创办“HUA青年设计师国际交流基金”； 军校、新东方英语合作基地教学； 建筑老八校学生交流基地, 央视CCTV-4中国新闻唯一报道手绘机构 出版图书： 中国建筑工业出版社出版《高分建筑快题120例》、《高分规划快题120例》、《高分景观快题120例》2014年，华中科技大学出版社邀请出版《设计表现》2013年，内部教材《高分建筑快题150例》. 办学资质：清建华元（北京）景观建筑设计研究院 理由：华元手绘成立于1999年，隶属于清建华元（北京）景观建筑设计研究院，总部位于北京市海淀，是国内为数不多的正规手绘教育机构，涉及考研快题培训、留学生作品集等多个项目领域。机构每年都给学员免费购买医疗人身保险，免费给学员提供设计软件课程，并设立“HUA青年设计师国际交流基金”，学员连续多年取得建筑老八校清华、东南、同济、北林等高校考研快题成绩第一名，多次获得中央电视台、新华社、人民日报、新浪网等媒体报道。华元手绘经过10多年的努力，陆续在南京、武汉、上海、合肥等地开设教育培训分支机构，是目前国内最具实力的考研快题与设计表现机构，学员遍布海内外。 教学管理:与国内著名教育机构—新东方英语合作，并邀请新东方英语高级管理人员参与管理，以新东方优秀的教学经验作为教学标准，打造教学严谨的教学团队。教学硬件上，华元手绘与解放军理工大学、北科院、陆军军官学院、新东方英语等建立营地合作关系，并率先使用谷歌眼镜等先进教学设备进行教学。景观建筑老八校保研学生每年超过百人，且是归国的海外景观建筑类留学人员的实训基地，在海内外高校享有盛誉。 NO.2庐山手绘训练营（艺术方面第一） 推荐指数★★★★★ 教学方向：手绘培训（环艺室内最强，江西境内） 特色：国内专业的室内手绘培训，余工创办 出版图书：《庐山艺术特训营师生作品集》、《欧陆别墅经典》、、《手绘教学与表现》及庐山艺术特训营系列教材丛书，《室内设计表现》江西美术出版社，《室内空间》辽宁科学技术出版社。 办学资质：江西美术专修学院

工业设计手绘分析

导言： 弗朗西斯(Francis)让我帮助他写一篇关于透视图的教程，我打算在暑假写书的空闲时间再在这篇文章里添加一点制图的教程。所要添加的内容也没什么特别之处，只是一些基本的几何构建、从里到外的剖面绘制透视图。（图01） 图01 七年教授工业设计绘图的经验，告诉我有两种基本的绘图方法。第一个是观察一一画你所看到的，第二个是创造一一画你没看到过的。有许多学生，他们能够通过观察再绘画，然后，当我要求在一块空白纸上画他们自己创造的物体时，他们却没有绘制的策略。由于我是学工业设计的，不是专门学绘图的，因此在过篇教程里我将根据现在的透视画法来进行讲解，你可以参照着来学习。 观察和创造这两种方法，在制图方面有很多的变化。观察法的好处在于，你可以忽略实际物体的体积和透视，把它看作平面的图形来画。在这种制图方法中，有很多还是可以作为创造法制图的借鉴，像线条、合成和描影的技巧等等。

通过一些简单的技巧练习，创造法的透视绘图也能够取得很好的效果。 首先，你需要线条走向方面的知识，这一点可以通过阅读正确的技术上的透视结构并加以练习来学会。其次，你需要用学到的透视绘图知识通过适当的点把线正确地连接起来，包括通过空白纸上的两个或更多的点绘制直线和曲线。一旦你掌握了这些，你也就掌握了用创造法透视绘图的两个主要因素。 下面来绘制一个透视图的简单结构，这里我尽量把它分成十步来讲解怎样通过手绘草图来准确画出一个图形。 第一步 1、依据你要构造的形状，建亚一个精确的透视网格。这一点我就不着重叙述了，这倒不是因为它看上去很简单，事实上非常困难，许多学生非常认真地作出正确的参考线去创建透视形状，正w完成这步，这样你就有了一个非常好的构造基础。 2、不要担心相对于投影缩减的线条的位置。注意向同一方向的线条要精确的集中于消失点上。 3、记住，平行线趋于同一消失点。（图02） 图02 如果你没有一面一面的画出盒子正确技巧（或者下面的的参考线，它们用来辅助你建造盒子），我将劝你不要更进一步的学习，我知道这很麻烦，但是请相信我，学习的时候，一遍遍地在不同的视图里练习画它们，这样你就会打下坚实的制图基础，并给人留下深刻的印象。 第二步 画完参考线后，定义一个x、y、z三维平面，并在一个平面上绘制曲线。这里我已经在中间平面上画了一条曲线，用以构造基本外形。记住，你是用这条线来设计侧视图。（图03）

产品设计手绘技法课程小结

产品设计手绘技法课程小结 三周的课程结束了,通过此次课程,使我更加扎实的掌握了有关手绘方面的知识,在学习过程中虽然遇到了一些问题,但经过一次又一次的思考,一遍又一遍的检查终于找出了原因所在,也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。实践出真知,通过动手练习,使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。 在这个课程的学习过程中,我们不断发现错误,不断改正,不断领悟,不断获取。最终的检验修改环节,本身就是在践行“过而能改,善莫大焉”的知行观。这次课程终于顺利完成了，其中遇到了很多问题,最后在不懈的努力下,终于迎刃而解。 这门专业课,给我很多专业知识以及专业技能上的提升。手绘是设计师必须要掌握的技巧，一个好的手绘是一个优秀设计的开始。手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整快速把握设计整体的协调性，一定要提高自己的手绘表达能力。重要的是作为一名设计师，应该要有一定的手绘表达能力，可以线条画的不帅气，也可以上色不够酷炫，但至少要可以把自己好的创意用草图形式表现出来，让他人可以看懂自己的设计创意。提高手绘的方法有很多，但最重要的还是需要掌握方法的基础上勤加练习。 我认为,在这三周的学习中,不仅培养了独立思考、动手绘画的能力,在各种其它能力上也都有了提高。更重要的是,在课程中,我们学会了很多学习的方法。而这是日后最实用的,真的是受益匪浅。这对于我们的将来也有很大的帮助。以后,不管有多苦,我想我们都能变苦为乐,找寻有趣的事情,发现其中珍贵的事情。回顾起此课程,至今我仍感慨颇多,在这段日子里,可以说得是苦多于甜,但是可以学到很多很多的东西,同时不仅可以巩固了以前所学过的知识,而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。在上课的过程中遇到问题,可以说得是困难重重,但可喜的是最终都得到了解决。在我们的认识中,这便是理论与实践相结合的过程。在老师的课堂中,我们学习了很多手绘的知识,这让我们脑中有着很多“模型”,如何将模型具体化。在作业中，我们应用了很多课堂知识。在理论与实际相结合的过程中,这让我们更加认识到课堂知识的重要性。 总之,认真对待每一个学习的机会,珍惜过程中的每一分一秒,学到最多的知识和方法,锻炼自己的能力。 2019.12.01

工业设计手绘练习

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一纸可以画几百根线，相信每天一，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有力和速度。 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… -----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律） 在第二个月，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

工业设计手绘表现

工业设计手绘表现 摘要：工业设计主要以创意为主，手绘是其表现方式，设计理念是通过图形表达，因此手绘表现的重要性不言而喻。手绘表现是工业设计师应具备的一项实践性较强的技能，它是一种程序性的工作，只有通过长期训练，才能有更深入的认识。本文从手绘表现的认识误区和重要性谈起，对手绘表现的技术性与艺术性统一问题进行探讨，对手绘思维培养的观点进行论述，以便更好地指导手绘表现和设计，让未来的工业设计师在手绘表现上取得更大的进步。 关键词：手绘表现；整体意识；设计理念；创造性思维 快速，准确的手绘表现能力是设计师必备技能之一。年轻设计师对手绘认识存在许多误区：一方面许多设计师对手绘投入时间少，学习计算机绘图技术占用了大量时间；另一方面，临摹时只是机械的模仿，缺乏思考的过程，导致在做具体产品设计时，头脑一片空白，茫然不知所措；再者，整体意识较差，导致临摹出的作品缺乏美感。大量的练习是提高手绘表现能力的前提，正确的方法和良好的心态是提高的关键。在这个过程中要培养设计理念---手绘的作品是没有止境的，要去发现缺陷并且改善和改变做一份很好的作品。逐步培养良好的视觉修养，从而培养创造性思维及积累设计经验。审美水平的提高和创造美的能力，是不断学习和锻炼的结果，不是先天的本能，因此，后天的努力是关键。

一、练习手绘首先要有好的工具 最好是用A3的复印纸练习，蓝旗舰牌的比较好，因为这种纸比较柔韧，光泽也比较好。可以用速写笔，晨光的中性笔效果也不错。练习时要在平稳的桌子上，心态要好。 二、手绘练习要领 握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心，不一定那么用力。每天都应该练笔。在A3的纸上画不同方向的直线，以及椭圆，正圆，曲线，开始的时候画的不是太规范，但是也不能放弃，每天的练习可以让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快，要感受笔在纸上的滑动，体验这种微妙的感觉。 在临摹时尽量做到跟别人的一模一样，最好达到每一根笔触都和别人的一样。智慧的传承是从学习开始的，学习别人的做法可以让自己更快的进步。初期临摹的作品是比较严谨的，比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时，要掌握好透视与比例。一个作品一定不能出现矛盾空间，并且做到近大远小。设计师对透视的理解应该是很深刻的，平时可以多画一些透视线，这样可以帮你更好的理透视。此外，比例也由其重要，比例反映你对美的意识。 练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力，当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔，让你的笔灵活的活跃在纸上。手

手绘基础知识

3—1 线条—线条并不存在 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 1.线条并不存在 看到这个标题，或许你会认为这是一个故弄玄虚的概念。那请问你见过线条吗？发丝？细线?不，把它们切开，你会看到它们依然是一个体，线在自然界中并不存在。 或许你也会认为这本身就是一个不用讲的道理，"我知道线当然不存在"。既然线不存在，那我们画它干什么？对了，这就是我们要思考的问题。它其实只是我们用来表现三维的一个手段，塑造形态的一个载体，塑造设计“盗梦空间”的一个道具。

这是我们在学习线条前必须要明确的一个概念，很多人在看一些优秀的手绘线稿时总是把注意力集中在 线条上，“好漂亮的线条”，“好流畅的线条”，经常会听到这样的感慨与惊呼，而你却忽视了这些线条所 表现的本质——形体，也忽视了作者在线条后面的思考。 你会识字，也会写字，为什么写不出优美的诗章？因为你会识字写字与表达能力无关，同样的道理，每 一根线条本身也无所谓好坏，只有它们构筑了一个合理的空间后，才能成为一根好的线条。所以，重视 线条并不能帮助你迅速成为“高手”，那只会浪费你的时间，只有思考与分析物体本身才能让你迅速进步。 放松自己，试着忘记线条，因为它本身就不存在，学着去分析形体，然后用哪怕再不流畅的线条去表现 它，你会发现手绘远没有你想象的那么难。至于线条本身，你和高手们的差别只在控制能力上，这只是 个熟练问题，不是思维问题。 3—2 线条—线条从哪里来？ -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2.线条从哪里来？ 既然线条不存在，那我们画图时的线条从哪里来？它们之间有什么不同？把这些问题搞清楚了，对线条的认识就系统了。我们把三维形体虚拟二维纸面中，形体自身有面与面的分界，形体与形体或背景间又有空间落差的分界，光线在这些分界处反弹回来不同的变化，从而产生我们用来表现形体的线条。A 结构线—物

工业设计手绘方法完整版

设计手绘是指设计师通过手绘的形式将随心所欲的创意与想象、构思与定位相符的多种虚拟图像、能够有效解决问题的内容视觉化并进行不断优化的行为。设计是为了将脑海中瞬间出现的创意或者符合最终要求的全新形态创建出来，是一种创意行为。设计手绘与创意行为的关系非常密切。 设计手绘是为了将脑海中瞬间出现或者最终创建的某个全新形态以视觉方式表现出来，以及创造性的发展形态的过程。设计手绘不是为了再现现有的产品，而是要将头脑中构思的创意形态通过手绘的形式视觉化的一个过程。并且不断的将最初的创意发展成更完整更符合优秀设计条件的产品(推敲过程)。 设计手绘不是单纯的对着对象进行描绘，而是组合各种不同的要素，发挥丰富的创意与想象力，从而进行尝试优化并最终创建符合定位需求产品的过程。

01设计手绘是解决创意视觉化的行为。 为了更好地体现创意，视觉化的过程中会通过搭配空间、光影、色彩、材质等，这些要素以表现最终产品的形态为最终原则。为了更好的对创意进行视觉化，创意产品形态的多角度表现也是必不可少的一一个环节。 02、设计手绘是创意不断推敲优化的一个过程。 做创意、设计的人在一开始埋头于发挥想象的时候，其创意是暂时的、变化的、不稳定的，所以，创意需要一一个及时的记录以及优化。一开始的创意往往是不完善的，会存在各种问题与矛盾，因此我们的大脑会不断地寻找进行修正和改善的形态，手绘以可视化的形式将创意表现在纸面上，以此寻找解决问题的方案。

将大脑中的创意用手绘的方式表现出来，同时用双眼对其进行观察，通过眼睛收到的手绘信息传达到大脑，由大脑做出评价。评价过程中，大脑重新对其进行更改和调整,然后发送新的信息，然后不断进行循环优化。 03、设计手绘需要有意识的培养空间想象力。 在绘制某个形态时，时，应该好像用手触摸这个形态一样，边感受边进行绘制，从而逐步把握这个形态的特点。这个可以逐步步的培养设计师的空间想象力。那些总是觉得手绘比较难的学生，大部分都是因为在手绘过程中不能结合触觉的感受。这些学生大多只注重单纯的观察。而那些享受手绘的同学，虽然一开始的线条比较粗糙，但是最终都能够表现出比较到位的视觉效果。对设计手绘而言，空间想象力是非常重要的一一个方面。 04、设计手绘可以帮助我们更好的了解产品的结构构成。

工业设计考研心得与手绘复习要点附推荐临摹作品

各位报考工业设计研究生的同学们大家好，本人即将成为一名硕士研究生，在此本人将自己的考研心得与经验与大家分享。 本人是一名二战选手，一战失利完全是由于手绘没过，一战时我的手绘只打了80分（满分150），后悔大学四年手懒了！而二战我的手绘成绩为134分，和别人比，这并不高，但对于我自己来说，已经有了很大提高，而这些提高大多不是在手绘技术上，而是在复习策略上…… 黑色字为本人摘抄 一、专业情况介绍 工业设计专业的研究生考试由四门课程组成，分别是：政治、英语、专业一、专业课二。两门专业课中，绝大部分学校都是考“设计创意”和“设计理论”这两门。 通常来说，“设计创意”考试的出题形式一般是这样：在规定的考试时间内（3个小时）根据给定的题目设计出一件产品，用手绘的方式进行表达，需要画出你的设计概念的展开过程、设计草图与最终方案效果图。给定的题目可能是某一类产品，或者是某一类人群，也可能是某种设计理念。有些学校可能糙痘是一个题目，但基本方式是一样的。一般来说，这门课没有参考书（即使有，大多也和设计内容没有太大关系），所考查的内容为本科所学专业课的综合运用，主要依靠考生平时的知识积累。 “设计理论”考试主要有两种出题形式：考“设计史”或者“设计分析”。设计史指的是工业设计史和现代设计史，考查内容包括设计史当中的各种流派、风格、主义，代表性的设计师以及他们的思想。而设计分析的考查内容可能是对某类特定产品、某类消费人群、某种设计理念的分析。分析的角度包括形态、功能、人机关系、色彩、心理需求等。如果是考设计史就比较简单，考生只需仔细复习学校指定的专业参考书就可以了。不过现在许多院校更倾向于考设计分析，也没有固定的参考书，它和设计创意的考试题型一样，主要考查考生平时的积累和学科知识的综合运用。 二、设计创意复习指导 没参加过考研的同学总是对这门课的复习充满疑惑，糙丢道该如何备考，也糙丢道会出现什么样的题型。从上述介绍中我们知道，设计创意是用手绘的形式设计出一款产

产品设计手绘表现技法课程标准

平遥现代工程技术学校 《产品设计手绘表现技法实训》课程标准 一、课程性质与定位 （一）课程性质 手绘基础是艺术设计专业的重要基础课程。由于手绘基础言简意赅、快速表现、可塑性强，已经成为工业、建筑、环境和其它艺术专业设计师的最基本表现手段和方法之一。手绘基础课程教学生如何去快速地表现设计对象，而且在培养学生如何去“画”的基础上，还引导学生用“绘画”的方法反映头脑中的设计思维，并快速、有效地表达这些思维的变化，将 观察力、想象力和动手操作能力得到和谐统一。 （二）课程定位 本课程涉及范围广泛，和多门课程有相联关系，诸如设计、美学等课程。学生通过本课程的学习掌握手绘技巧的运用方法，根据设计方案绘画出适应社会行业对从业者专业技能的需要。通过本课程的学习,学生能独立的设计制作绘画方案，并具备能适应各绘制、设计行 课程代码 12110001309 课程类别 专业课程 课程类型 实践 课程性质 必修课程 课程学分 学分 课程学时 114学时 前修课程 产品手绘 后续课程 产品设计手绘表现技法 实施场所 教室 授课方式 讲授、项目实训 课设时间 第1学期 适用专业 电子商务 合作开发企业 平遥凡盛电子商务公司 执笔人 审核人 编制时间 2017.9 审定实施时 间 2017.9

业的发展需要的潜能，培养学生的动手实践能力。 二、课程目标 知识目标: （1）熟练掌握设计草稿各种表现技法； （2）掌握分析、制作各类不同功能的设计常见的手绘图； （3）掌握创意手绘的基础技法，拓展创新意识。 能力目标： （1）能够使学生掌握手绘的基础表现技法； （2）能够让学生绘制各类设计手稿； （3）能够促进学生个性设计的发展。 素质目标： （1）具备良好的工作态度、责任心； （2）具有较强的团队意识和协作能力； （3）具有较强的学习能力、吃苦耐劳精神； （4）具有较强的语言表达能力和协调人际关系能力； （5）具有认识自身发展重要性以及确立自身继续发展目标的能力。 三、课程设计思路 1、课程开设的依据与内容选择标准 手绘基础是一种传达和表现“形式”的艺术语言，具有简捷、快速，概括力强的特点。手绘基础作为现代设计的基本功，正在成为学习和进入这些领域的入门之道，例如，设计师在设计过程中积累和收集素材，激发和拓展原发性的设计构想，把握和处理形体和色彩等等，设计速写都起到了不可或缺的作用。 2、课程内容载体设计（任务驱动、项目引领、案例教学） 通过对手绘基础的学习，学生能掌握最基本的徒手绘画能力，形