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美术概论复习资料试题及答案

美术概论复习资料.txt24生活如海,宽容作舟,泛舟于海,方知海之宽阔;生活如山,宽容为径,循径登山,方知山之高大;生活如歌,宽容是曲,和曲而歌,方知歌之动听。美术概论复习资料.txt如果不懂就说出来,如果懂了,就笑笑别说出来。贪婪是最真实的贫穷,满足是最真实的财富。幽默就是一个人想哭的时候还有笑的兴致。美术概论复习资料
一、单项选择题(本题共25个小题,每小题2分,共50分)
1、最早提出艺术的摹仿发生说的古希腊哲学家是—A—。
A.柏拉图 B.亚里士多德
C.赫拉克利特 D.苏格拉底
2、历史上关于艺术发生有多种学说,意大利美学家克罗齐提出的是——。
A.表现发生说 B.媒介说
C.有意味的形式说 D.情感符号说
3、美术起源于——。
A.人脑意识 B.社会实践活动
C.游戏 D.巫术
4、在我国,提出“以美育代替宗教”这一思想的是—D—。
A.王国维 B.鲁迅
C.胡适 D.蔡元培
5、《清明上河图》是我国——朝的绘画作品。
A.唐 B.宋 C.元 D.明
6、亚里士多德最重要的美学著作是——。
A.《诗艺》 B.《诗学》 C.《诗品》 D.《论崇高》
7、美术在整个社会结构中从属于——。
A. 政治 B.道德
C.上层建筑 D.意识形态
8、弗雷泽关于原始美术的著名论述出于——一书。
A.《艺术起源》 B.《金枝》
C.《艺术论》 D.《神话》
9、美术活动的社会功能有——。
A.审美心理功能 B.审美教育功能
C.审美欣赏功能 D.审美理解功能
10.形象思维离不开一一。
A.严密的逻辑推理 B.判断推理.论证
C.具体可感的形象 D.抽象单一的个体
11、《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》主要运用的构思方式为——。
A.整合 B.变形 C.移情 D.意蕴的凝结
12、《向曰葵》是——的代表作
A.塞尚 B.凡?高 C.达?芬奇 D.米开朗基罗
13、“踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫”,说明灵感的到来和出现还需——。
A. 艰难探索的过程 B.天赋 C.顺其自然 D.偶然得到
14、典型是——。
A.概括化与个性化的统一 B.高度的概括化,揭示事物本质规律
C.鲜明的个性化 D.模仿和创新
15、下列不是灵感的特征——。
A.突发性 B.超常性 C.易逝性 D.永恒性
16、“得心应手”讲的是——。
A.艺术形象 B.艺术体验 C.艺术技巧 D.艺术构思
17、从创作客体来看,艺术创作离不开——。
A.艺术家的主观努力 B.客观现

实社会生活
C.一定的时代 D.一定的民族和阶级
18、被喻为“艺术作品的陵墓”的是——。
A.艺术博物馆 B.艺术展览馆
C.艺术市场 D.艺术出版社
19、“艺术世界”不包括——。
A.艺术主体 B.艺术机构
C.艺术接受 D.艺术规则和制度
20、下面哪一个不属于审美期待视野——。.
A.文体期待 B.价值期待
C.意蕴期待 D.意象期待
21、审美直觉的特点是直观性和——。
A.愉悦性 B.经验性
C.直接性 D.偶然性
22、“诗中有画”、“画中有诗”是——评王维的诗画。
A.严羽 B.苏轼
C.刘勰 D.王士祯
23、当代美国人本主义心理学家——认为“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的最激荡人心的时刻。
A.马斯洛 B.尧斯
C.杜威 D.德立达
25、美术批评的前提是——。
A.美术感受 B.美术欣赏 C. 美术体验 D.美术交流
26、“异质同构”说的代表人物是——。
A.阿恩海姆 B.恩斯特?卡西尔 C罗杰?弗菜 D.毕达格拉斯
27、美术通过—— “中间环节”联系于经济基础。
A文学 B音乐 C舞蹈 D政治
28、美术与政治的正确关系是——
A美术从属于政治 B美术决定政治
C二者在上层建筑所处的地位一样 D二者相互影响
29、美术以——掌握世界
A理论的方式 B 艺术的方式 C宗教的方式 D实践——精神的方式
30、美术的基本特征是——
A视觉形象性 B典型化形象 C艺术形象 D具象形象
3l、关于“艺术典型”叙述不正确的是——
A它同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关。
B必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性。
C要体现美术家的独特的个性及独特的创造。
D要与众不同,让人们不容易理解。

32、郑板桥所说的“手中之竹”是指——
A内心视象 B感性表象 C审美意象 D艺术形象
33、在中国传统风俗中鱼代表着年年有余的吉祥象征,这是指美术作品中意义的
——层面
A物质材料层 B作品形式的构成之中
C文化意义 D作品中物象、事件、情节的指称含义和表现含义
34、美术的特殊审美个性是——。
A形象性 B情感性 C实践性与主体性 D形式美与形式感
35、对于美术家的“表现自我”论述正确的是——。
A是一个与外界无涉的纯封闭、纯主观的自我。
B是一种无须控制的、无目的的举动。
C是一种自我发泄。
D是集群艺术意志经由美术家加工提炼之后的再生物。
36、美术创作唯一的思维方式是——。
A形象思维 B抽象思维 C具象思维 D逻辑思维
37、美术

创作中形象思维活动的基本过程是——。
A表象——形象的概念——审美意象 B表象——概念——审美意象
C表象——形象的概念——表象 D表象——概念——表象
38、对于美术内容与形式的关系表述不正确的是——。
A从抽象意义上讲,在美术创作层面上内容决定形式。
B在美术创作层面上,从具体的实质过程看,内容与形式不分先后,是共生关系。
C从接受角度看,形式先于内容。
D从接受角度看,内容先于形式。
39、对于美术接受的不正确表述是——。
A美术接受是构成美术活动完整性的重要环节。
B美术接受意味着美术作品将成为一个对象性的存在物。
C美术接受是美术返回社会生活的必由之路。
D 美术接受只存在于整个美术生产活动的一部分。
40、美术形态在历史发生过程中的先后次序—— 。
A写实形态——形式形态——装饰写实形态
B形式形态——写实形态——装饰写实形态
C形式形态——装饰写实形态——写实形态
D写实形态——装饰写实形态——形式形态
41、“有意味的形式说”的代表人物是()
A哈奇生、B克莱夫?贝尔、C、苏珊?朗格D荷加斯
42、郑板桥所说的“眼中之竹”是指()
A内心视象、B感性表象、C审美意象、D艺术形象
43、不属于美术家主体性表现的是()
A具有独立的艺术思维过程。
B充分利用自己对具体艺术手段的把握。
C 自我原始情感的宣泄.。
D尽情发挥自己的艺术意志。
44、“内心视象”出现在美术创作的哪个阶段( )
A对生活的观察和体验阶段、B构思阶段、C传达阶段、D审美意象的形成阶段
45、审美意象的二重性是()
A确定性和明晰性、B确定性和抽象性、
C伸缩性和具体性、D较确定又不够确定
46、美术创作中的无意识是()
A不受大脑控制的、 B服用迷幻药之后出现的、
C醉酒之后表现出来的、 D创作主体在特定条件下一时意识不到的心理现象
47、透视属于一种( )
A创作方法、B艺术手法、C艺术技法、D写意方法
48、美术发生的上限是( )
A人工性、B审美性、C形态性、D时间性
49、媒介说的代表人物是()
A克莱门特?格林伯格、B罗杰?弗莱、C荷加斯、D苏珊?朗格
50、美与美感关系的不正确表述是()
A美决定美感。
B客体的美是主体美感的根源。
C美术作品的美是欣赏者美感的根源。
D美感一定根源于美术作品的美。

二、多项选择题:(共5道题,每题2分,共10分)
l、美术的社会功能曾被划分为——。
A认识功能 B伦理功能 C审美功能 D教育功能
2、情感符号说的代表人物是——。
A罗杰?弗莱 B荷加斯 C苏珊?朗格 D恩斯特?卡西尔
3、美

术的真实性包括——。
A 再现的真实 B表现的真实 C艺术的真实 D现实的真实
4、美术作品构成历史表现在——。
A美术再现的历史性 B美术表现的历史性
C美术构造未来的历史性 D美术作品的历史性
5、美术家的修养包括——。
A艺术天赋与专业技能 B审美观念与艺术情趣
C文化素质与思想修养 D生活体验与艺术实践
6、美术作品的内容包括——。
A素材 B题材 C主题 D美术作品中的意义
7、美术作品的形式的基本构成因素是——。 ’
A组织结构 B美术作品的语言 C题材 D美术作品中的意义
8、美术作品中艺术美的特征是——。
A超越生活流变的永恒性 B组织生活的统一性和普遍性
C传播自身魅力的能力 D思想上的导向性和情感的感染力
9、美术作品的“召唤结构"分为哪几个层次——。
A物质材料层 B形式结构层 C客体所指含义层 D意义集合层
lO、美术的相关属性有——。
A意境 B格调 C商品属性 D品位
一、单选题
1、开创我国青绿山水端绪的作品是(A)。
A《游春图》B《将帆楼阁图》C《明皇幸蜀图》D《千里江山图》
2、汉代书法家(A)曾以隶书写作《急就章》。 A史游B崔瑗C张芝D杜操
3、宋代被誉为“得山之骨”、“与山传神”的画家是(B)。
A李成B范宽C许道宁D郭熙
4、魏晋南北朝时期美术中具有“曹衣出水”风格的画家是(D)。
A顾恺之B曹植C曹不兴D曹仲达
5、 李公麟的《五马图》的表现手法是(C)。
A写意B工兼写C白描D泼墨
6、毕加索的代表作(B)标志着立体主义的开端。
A《曼陀铃的少女》B《亚维农的少女》C《格尔尼卡》D《三个舞蹈的人》
7、19世纪法国后印象主义绘画的典型代表是(B)、凡高和高更。
A莫奈B塞尚C雷阿诺D雷东
8、《马拉之死》是法国新典主义画家(B)的代表作。
A安格尔B大卫C普桑D藉里柯
9、祭坛画《圣母子》是意大利文艺复兴开端时期的代表画家(D)的作品,它沿袭了拜占庭的传统样式,但又注入了温馨的世俗情感。
A乔托B皮萨诺C杜桥D奇马布埃
10、下列不属于罗马建筑风格的是(B)。
A 圣塞尔南大教堂B巴黎圣母院C比萨大教堂D杜勒姆教堂
11、美术教学过程中应尊重不同学生之间的文化背景、家庭环境、生活经历等差异,实质是体现了美术教学的(C)。
A情感特点B技能特点C个性特点D视觉感知特点
12、强调美术教育内在价值的教育被称之为什么教育?(A)
A“本质主义”的美术教育B“工具主义”的美术教育C“现代主义”的美术教育D“后现代主义”的美术教育
13、(B)关注内部学习动机的作

用、从直接经验中获取知识结构、直觉思维与逻辑思维的结合,对发展学生的智力具有重要作用。
A掌握学习模式B发现学习模式C程序教学模式D范例教学模式
14、课堂教学是学校教学组织的基本形式也是教学工作中的最重要的一环,处于学校教育的(A)
A主导地位B辅助地位C次要地位D总要地位
15、(C)是一种视觉心理活动。
A美术鉴赏B美术常识C美术欣赏D美术批评
16、(A)是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏能力、识别能力。
A审美形态教育B创新精神培养C自主性学习D实践能力培养
17、教学设计的特征:指导性、统整性、可行性、(B)。
A知识性B创造性C综合性D专业性
18、(A)实质上就是一种认识活动,是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。
A美术创作中的构思活动B美术创作中的传达活动C美术创作中的实行活动D美术创作中的心理活动
19、在我国,提出以“美誉代替宗教”这一思想的是(C)
A胡适B鲁迅C蔡元培D王国维
20、审美具有的主要特点:实践性与主体性、合目的性与合规律性、(B)、情感性。
A时代性B形象性C综合性D物质媒介性
21、在关于美术起源的理论中,巫术说最早由英国人类学家(C)提出的。
A希勒B泰勒C佛雷泽D雷纳克
22、提出“作画妙哉斯与不似之间”的是现代著名画家(A)。
A齐白石B张大千C刘海粟D徐悲鸿
23、(D)是教材中提出的学习任务,客观存在于教材之中,关键需要教师准确地理解和把握,是“教师—教材”的关系。
A教学难点B教学目标C教学重点与难点D教学重点
24、哲学与美术的关系(B)。
A决定与被决定B影响与被影响C相互影响D相互决定
25、主要解决“教什么”的问题的是(C)。
A学习需要分析B教学对象分析C教学内容分析D教学资源和技术分析
26、(A)是指系统的整体具有其组成部分在孤立状态中没有的新功能。
A整体效应B整合效应C综合效应D组合效应
27、教师因人而异地指导每个学生的学习是(B)。
A针对性教学B个别化教学C分组式教学D小班化教学
28、教学评价是指依据一定的客观标准,对(A)进行测量、分析和评定的过程。教学评价以参与教学活动的教师、学生、教学目标、内容、方法、教学设备、场地和时间等因素的有机组合的过程和结果为评价对象,是对教学工作的整体功能所作的评价。
A教学活动及其结果B教学活动C教学质量D教学结果
29、下列不属于教学评价的原则的是(D)
A客观性原则B发展性原则C整体性原则D独立性原则
30、(C)是将某一个

学生的成绩与预先设定好的行为水平或标准进行比较,评价学生与这种行为水平或标准的达成情况,未达标、达标或超标。
A真实性评价B常模参照评价C标准参照评价D成就性评价
31、(A)是通过访谈、描述、档案整体等方法,力求全面充分地揭示和评价对象的各种特制,现实其中的意义。
A质性评价B量化评价C横向评价D纵向评价
32、实现教学目标的中心阶段是(D)。
A教学计划B教学设计C教学实施与教学设计D教学实施
33、在关于教学过程的几种代表性观点中,(A)认为教学过程是教师有目的、有计划地引导学生掌握文化科学基础知识和基本能力,逐步养成辩证唯物主义世界观和共产主义道德品质的过程。
A认识—发展说B认识—实践说C交往说D多重本质说
34、(B)是指学生在完成学习任务过程中基本的行为和认知取向。
A学习方法B学习方式C学习方向D学习方法与学习方式
35、在美术教学方法中,(D)是一种基本的教学方法,适用于所有的学科的教学。
A讨论法B示范与演示法C合作学习指导法D讲述法
二、简答题
1、美术新课程的基本理念包括哪几个方面?

答:(一)体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求。 (二)理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化。 (三)注重学习方法和过程,提高美术素养。 (四)强调创新精神,培养解决问题的能力。 (五)提倡质性评价,促进个性发展。
2、美术的基本特征是什么?

答:美术是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间或者平面上塑造可视的静态艺术形象,以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。美术的基本特征主要有:造型性、视觉性、静态性和空间性四个方面。

3、美术审美教育的特点中的“寓教于乐”是指什么?

答:首先,这里的“乐”区别于一般所说的那种快乐, 而是一种关注,体验美术作品中的美所感受到的快乐,或者说是一种被物化、客观化的美感而却别于那种纯粹生理上的快感。其次,这个“乐”并不仅只是那种肯定意义上的快乐,而且还包括接受蒙克那种表现主义,达利那种超现实主义的作品的怪诞,恐怖的形式与形象所引起的快乐。第三,这个“乐”还可进一步指在接受美术作品时,人们获得了新的活动方式和观察世界的新方式,因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏感和丰富性。这就是我们所说的美术可以丰富人们的精神生活。

4、在美术教学实施过程中,教师应该如何利用计算机技术和互联网开展美术教学?

答:在教学实施过程中,教师应鼓励学生在学

习过程中,利用计算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理图像和相关背景资料,扩展学习资源,开阔视野;指导学生学习用计算机技术创作美术作品,并利用互联网大胆发表和传播自己的美术作品与学习心得。

5、教学评价分别对教师和学生起到了什么重要的意义?

答:(一)对教师的作用:获得反馈,调增自己的教学,提高教学质量。
(二)对学生的作用:1、甄别与选拔—为学生评定学业成绩的等级,使学业成绩优良的学生继续深造,获得更高的发展机会; 2、促进学生的发展—激发学生的学习兴趣、树立自信心、发现自己的不足、找到努力的方向。

6、案例分析
(1)水彩画中水、色的相互渗化,会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中,往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际,列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题,并提出解决的方法。

答:(一)学生在操作过程中往往易出现的问题有:很多学生在用笔方面总是习惯用笔来回的涂,或者用很小的笔来回的描;在水的控制方面也很欠缺,要么水用的过多,导致画面起皱,要么用水过少,使画面缺少水润的感觉;在用色的方面则容易出现用色厚不透明,用色少,干后太淡,调配颜色脏、暗、灰,用色过火等问题。 (二)解决办法:
用笔:要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。要有笔触,养成用大笔处理画面;以

小笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。
用水:要求饱满,进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法,使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试,体会趁湿渗化的效果。 用色:了解水彩画要画的干净、明快,首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少,为避免色彩灰暗,以两色相混为宜;慎用黑白两色。 (2)有一位中学美术教师在图案设计课中,运用头脑风暴法取得了良好的效果。教师提出的任务是:(1)用一个整圆分割成两个半圆,作构成练习;(2)在一张圆形黑色纸上用直线、曲线分割,然后重新组合,构成新的形象。教师采用了分组和不分组两种组织形式,在具体的实施过程中,教师的做法是:(1)一个接一个轮回,在一种亢奋的状态中,产生众多的设想。(2)互相诱发,从其他同学的构成中获得启发。(3)通过对数量的激励,激发更多的创意。(4)在时间快结束时,鼓励学生做最后的冲刺,做出更多的创意。而且,在整个学习过程中,教师遵循了“不批评的原则”,通过展示起到欣赏和鼓励的作用。
问:请你的结合

美术教学方法的理论知识,谈谈这位中学美术老师的成功之处。 答:1、头脑风暴法是一种在企业创意活动中运用十分广泛,而且非常有效的创造性思维方法。培养学生的创造力是美术教育的一个非常重要的目标,针对这一目标而言,头脑风暴法是可以采用的一种教学方法。
2、在美术教学活动中,头脑风暴法的运用可以针对一个问题或者一个主题进行头脑风暴法。案例中的中学美术老师就是针对“图案设计”这一主题进行头脑风暴法。同时他还采用和分组和不分组的两种组织形式,使得活动带有竞赛性,能够使学生保持兴奋的状态,刺激学生思维的告诉运行,不断产生新的思想,充分地表现和展示自己的能力。
同时案例中的中学老师在教学评价这一个环节中遵循了“不批评的原则”,通过展示起到欣赏和鼓励的作用,这一点是实施头脑风暴法的关键,即教师本人和学生应保持这一过程的流畅性,暂时抛弃可能与不可能、现实与非现实、正常与荒诞的思维判断的约束,不要在进行过程中对一个或者某几个想法进行评价和批判,这样既保护了学生学习的积极性,又能使课堂取得更加理想的效果。 7、(1)请简要回答教师在运用情境教学创设情境时应怎样做呢?
(2)请你结合教学实际,设计一堂初中二年级《视觉传达的图形创意》美术课程。 答:(1)首先,要明确教学目标,对教学内容有全面的了解,尤其要注意教学目的、教学重点与教学难点。其次,在引入情境时要考虑创设情境的目的,情境与教学内容的关系,怎样创设情境,创设什么样情境,在什么时候创设。最后,创设情境还要考虑其效应、学生对情境的反应等诸多方面。在创设有效教学情境时应该注意以下四点:1、保持教学的平衡,即找到学习、个人探索和指导之间的平衡。2、要注意到学生之间的个别差异,如能力的差异、需要和动机上的差异。3、有效的学习情境应该使学生的学习过程建立在真实可信的现实背景中,学生所学的知识和技能不仅能解决有效学习情境中的具有代表性的问题,而且能够应用到未来的学习中。4、创设教学情境要适度。 (2)《视觉传达的图形创意》教学过程及教师活动设计 一、演示作品《绿洲》(以问题引出课题) 师:你们听说过绿洲吗?是指什么?
生:是指沙漠中有水、有树、有草的地方。
师:这幅画最不同寻常的地方,或者与你平时观察不一样的地方在哪里?
生:树长在桌子上,白云挂在树梢上。 师:画家为什么给作品取名叫绿洲呢?大家在画面中看到绿洲了吗?绿洲究竟在哪里?
生:想要人们创造绿洲。绿洲首

先在画家的心中和希望里,同时也在人们的希望里。
师:这幅画感染力强在什么地方?为什么?
生:对绿洲的渴望。在干涸的沙漠中,绿树、桌子、白云被不同寻常地组合在一起。这种不合常理的画面表达了艺术家真实而丰富的情感。作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递了,课件不同的创意给作品带来截然不同的效果,而独特、新颖的创意是《绿洲》的成功之处。这就是图形的作用。一图值千字。 二、视觉传达的图形创意(点题) 师:什么是图形?
生:图形是视觉传达中重要的信息载体。在进行视觉传达时,简洁醒目的图形能在瞬间给人留下完整、深刻和强烈的印象,这是任何文字都无法比拟的;此外,图形可以超越语言文字的障碍,让不同国家、地域、文化层次和年龄的人们都能解读同一个图形。
师:作者把一些不相干的物体放在一起,这是什么表现手法? 方法1:时空重组法
时空重组法是指把不同时间和空间的物体或局部重新组织在一起,改变物体原有的自然状态,从而形成新奇的视觉形象。 师:怎么才能形成新奇的视觉形象呢? 生:必须经过思维。
师:这与平常的思维一样吗?
生:不一样。画家在这里用了一种打破平常思维的思维方法,这是多棒的一种思维。所以说要想让你的作品有新意,首先要给思维带来一次变革,尝试设计一些新奇的形象去表达情感,表达我们要宣传或呼吁的主题。 师:欣赏招贴画《靠我们的双手遏制“荒漠化”》,这是李望平的作品。 生:要想遏制“荒漠化”,就要靠我们的双手多种绿色植物,这样我们的生活才会更加美丽。
师:这幅画视觉冲击力最强烈的地方在哪? 生:把手放大,这也是一种表现手法。 师:大家想一想,怎么归纳这种表现手法?
方法2:改变比例法
改变对象的大小比例关系,是一种极具新意及扩展空间的表现技法。 师:欣赏招贴画《最后的呼喊》,这是玛格丽特的作品。
生:如果不再保护环境,而是一味地破坏,也许我们的绿色就只能剩下一片叶子了。这是最后一片叶子在呼喊,希望唤醒人们的环境保护意识。 师:欣赏《三个难以捉摸的人》,这是西班牙艺术家达利的作品。 师:作品里的形象像什么?采用了什么表现手法?
方法3:异形同构法
两个不同的元素,要求相互有共同点,也即寻找具有同形特征的物体。


总结表现手法:时空重组法、改变比例法、异形同构法。 三、猜猜看
欣赏一组作品,分析采用了哪种表现手法。 招贴画《防止污染》,作者:吴永红(异形同构法) 招贴画《保护自然》,作者:肖飞(异形同构法、时空重

组法) 油画《记忆的永恒》,作者:达利(西班牙)(时空重组法、改变比例法) 四、创作
以“环境保护”为题,设计出新奇的形象,组合成有趣的画面,表达你对人类生存与环境污染的关注。 五、自我评价
1、你选择了哪些表现手法来表达主题?
2、谈谈你在重新组合新的视觉形象来表达环保主题时的想法。 3、在你绘制作品时,表达了自己什么养的情感? 六、课后反思
这节课向学生展示了大量的作品,而且这些作品新颖、独特,具有强烈的视觉效果,引发了学生的兴趣和好奇心;对这些作品的具体创意方法进行分析和归纳,使血色很难过基本上理解和学会了创意方法。学生的作业清楚地反映了他们的思维被充分激活了,出现了许多富有创意的构思。

1.美术这个专门名词,在中国的"五.四"新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用.它源于古罗马的拉丁问"art",原意是相对于"自然造化"的"人工技艺",泛指各种用手工制作的艺术品及文学,戏剧,音乐等,广义的还包括拳术,魔术和医学等.

*在欧洲,“艺术”与“美术”这俩个概念,直到文艺复兴之际才确立并被公认。
 
<美术的形态>
a. 世界上的美术品类,按物质材料和制作方法来区分,可分为:绘画,雕塑,工艺美术,建筑美术和设计5个大门类.
b.美术又称为造型艺术,空间艺术,视觉艺术.
c. 美术还分为纯美术和工艺美术俩大系统.
d..具象美术和抽象美术.具象泛指表现具体的物象.抽象可以从俩方面去理解:一:艺术家运用提炼,概括等手段,把生活中的形象进行意识加工,从而创造艺术形象.二:认为和具象是俩个相反的意象,抽象是纯意识,纯形式的东西,但是也不绝对排坼与具象相融合,形成形式夸张的,在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术.
 
 本质论
 
 3.美术主要是从三个角度进行解释
a 从美术家或创作主体的角度解释美术;b 从美术家与现实的关系或主客体的关系来解释美术;c 从美术本体----形式角度解释美术.
 
从创作主体解释美术
a 情感说认为美术是情感的表达,代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰. b 表现说认为美术是心灵的表现,代表人物是意大利哲学家克罗齐和英国美学家科林伍德,其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展.c 无意识说认为美术是本能欲望的表现,代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士的荣格.d 游戏说认为美术是自由的游戏,最早由德国的古典哲学家康德提出来的.E自娱说认为美术是自我娱乐

从主客体关系解释美术
a 理念说人为美术

是理念的感性显现,代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔 b 摹仿说认为美术是对现实的摹仿,摹仿说,再现说或"师造化说",在艺术哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系,艺术与现实的关系,所以基本是唯物主义的.c 巫术说认为美术是巫术摹仿,代表人物是英国人类学家爱德华.泰勒和詹姆士.弗累泽和法国考古学家萨蒙.雷纳克.
 
 从美术本体解释美术----形式解释美术 
a "有意味的形式"说 ,英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱 b媒介说 c 情感符号说 d "异质同构"说

马克思主义解释美术马克思主义没有象过去那样孤立地看它本身,而是首先宏观地确定它在社会历史中的位置,把它看做是一种社会现象,历史现象,看做是一种特殊的意识形态和特殊的生产形态,看做是社会生活在艺术家头脑中能动的,审美的反映的产物;进而指出艺术以它特有的方式掌握世界,既它不同与其他的意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象思维特性,最终科学地揭示了包括美术在内的"艺术"的根本性质和它的发生发
展的客观规律性.
5.美术在社会中的位置
它是一种社会意识形态,而且是一种特殊的社会意识形态,它不同于政治,法律,道德等"中间环节",在上层建筑中处于一种更高的,更远离经济基础的地位.
6.美术与社会生活
作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活人类头脑中反映的产物,美术反映全面的社会生活,是社会生活中各种领域,各种事物的全面反映.

7.美术与社会生产
a 美术以及一切文学艺术,不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态;b 美术是一种特殊的精神生产形态
*美术与经济的关系
作为社会意识形态的美术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在社会经济基础之上的长层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。这中决定作用,表现在美术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。

美术作为"艺术生产"的实质和意义:
美术是一种人类认识世界,改造世界,创造世界与创造自身的生产实践活动,具有一般生产活动的普遍性,但是,美术作为"艺术生产",它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出,更为鲜明,它不仅造成自然物的的一种形态的改变,而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的的审美目的.它表现的是主题要反映的社会生活和他多生活的审美认识,以及他的审美情感和审美理想.所以美术作为"艺术生产",它一方面将主体

对客观世界的审美认识和审美体验物话或对象化到作品中,另一方面又为人类提供精神消费的产品,通过影响人的精神最终影响客观世界.

9.在我国社会主义条件下,美术作为"艺术生产",应该作为真正的精神生产实现其本质,以忙满足人们精神需要为根本目的的.美术家不是雇佣劳动者,而是真正自由的审美创造者.美术作品作为一种特殊的精神产品,也是可以像商品一样进行流通,有某种意义的交换价值,但它早本质上是审美的失去了审美价值,美术品就不再是美术品了.因此社会主义时代的美术家可以而且应该自由而自觉地进行"艺术生产",在艺术上精益求精,认真严肃地考虑自己作品的社会效果,力求把最好的精神粮食贡献给人民.

视觉形象性是美术的基本特征,美术的视觉形象是美术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果,同时又是观众的审美对象.视觉形象是感性与理性的统一.美术的艺术形象有三大特性:具体性,概括性,感染性.
11.美术反映世界的真实性
 美术形象的真实性,是一切优秀美术品的基本要求.a 再现的真实:美术作品的视觉形象要符合反映的客观事物的实际,符合他所反映的社会生活实际这是一般再现型美术或再现性美术的基本要求和基本特征,再现的真实不是客观世界本身的真实,而是艺术的真实,而艺术的真实又不同于生活中的真实.b 表现的真实:表现美术家主观世界的真实.
12.再现:指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘,在创作手法上偏重于写实或逼真,追求感性形式的完美和现象的真实;在创作倾向上偏重于认识客体,摹仿现实。

13.表现
指美术家运用艺术手段来表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地,情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征,寓意,夸张,变形以至抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上,偏重于表现主题意识,直抒胸怀。

14艺术典型
在美术中,艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象,它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地,集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性,真挚的情感和独特的审美创造。 a 首先艺术典型是同社会生活的本质,事物和人物的普遍性,共性密切相关的;b 另外,艺术典型还必须具备鲜明生动的现象,个性或特殊性而且这些生动的现象,个性或特殊性好要充分地,集中地表现出事物的本质,共性或普遍性。c 艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和

人物的个性,还要体现出创作主体既美术家的独特个性和独特的创造。美术作品中的艺术典型,从根源上说,是来自社会生活的,是美术家概括生活中事物的普遍性,经过艺术传达而创造出来的。它和一般的视觉形象既有联系,又有区别。它的真实性更高,概括性更广,思想性更深刻,情感性更强烈,感染性更持久,是美术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造任何摹仿前人和他人艺术风格的艺术家,都不可以创造出艺术典型,艺术典型是不可重复的。

15美术来源于生活,但又不是现实生活,应该高于现实生活,应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象地揭示出来,使观众通过美术家创造的艺术典型认真,理解善,欣赏美。

16.美术与美
1.美术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是美术的有力根源或根据。 现实生活中美的事物的美,称为为现实美,现实美可分为自然美和社会美。2美术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的东西转化为艺术美。美术作品的美既艺术美,是人对现实审美认识的集中表现,是美术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。美的事物可以成为美术创造的根源,另外丑的现实也同样可以成为美术创造的根源。,美术既能根据美的现实而创造艺术美,也能根据丑的现实而反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。3.美术是审美对象.在接受与消费的范畴中,美术作品就成了欣赏对象和审美对象,它相对于欣赏者来说就是一种客观存在,美术作品的美在于美术作品本身,是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的。

17.艺术美
指的是美术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生的,按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。

*形式美
主要是具有直观性的视觉形式的美,是眼睛的对象。
*形式感
是指由形式美所引起的美感。
18.美是美术作品的灵魂,审美就是美术的核心本质。
*人与现实的审美关系
审美关系:指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系
人与现实的审美关系的建立:是由于人类的生产实践活动和人的本质力量具有审美的需要。
19.美的本质与美感的本质
是美决定美感,而不是美感决定美。在美术创作活动中,现实生活的美是美术家审美认识和审美创造的根源;在美术欣赏活动中,美术作品的美是欣赏者美感的根源。

20.美的规律也就是美的本质:一个事物,只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理,以其具体的形式充分地表现出其种类的普遍性,而且这现象,

这形式,这现象又必须是非常突出,鲜明和生动,那它才是美的。
美感
是当客观事物的美与审美主体的审美观念想符合,于是产生了美的感受与感动,即有感官的快适,又有理性的满足,正个身心都感到愉悦。美感在本质上是美的感受与美的感动的统一,感官的快适与理性的满足的统一。
美术在本质上说就是美术家审美意识或审美观念的一种表现形态。

21*美术的审美特征
审美具有以下主要特点:1实践性与主题性2合目的性与和规律性3形象性4情感性
*美术作品构成历史:美术再现的历史性2美术表现的历史性3美术构造未来的历史性

22..第一章的结论:第一:美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神产品,是全面的社会生活的反映;第二美术以它特有的方式掌握世界,认识世界,反映社会生活,既它是以视觉形象真实地反映客观世界与主观世界;第三,美术反映社会生活的特有方式即是审美方式;第四,美术在本质上又是人类历史文化的产物,是人类的成果,它是历史地不断发展变化的。
第二章 创作论
第一节 创作主题------美术家

23. 美术家是一切创作活动的执行者,是美术作品的创作者。美术家情感活动的特殊性及所掌握的意识手段的专业性使他与一般的精神生产者和其他艺术门类中的创作者区分开来。

23.美术家与社会
社会分工与专门从事艺术生产的美术家:初步的社会分工使得一部分人得以脱离一般的物质生产领域而相对专注从事于广泛意义上的精神劳动,但是这一部分人尚未获得形成相对稳定的特殊产品生产阶层的条件;第二次的社会分工引发了专门从事艺术生产的特殊社会阶层的出现这个阶层的职责就是为全社会创造精神享受和审美愉悦的特殊产品。
24.美术家与特定的社会历史条件
美术家的诞生有其自身的原因,他的一切活动也会受到其所处社会历史条件的制约,特定的历史条件会对美术家势必产生积极或消极的影响。特定的历史条件主要包括:一是美术家所处的那个时代的整体特性;二是他生活与其中的社会总特性,这其中又包括具体的社会制度,文化传统和环境以及民族性格等。

25.美术家不应该单纯地为了赢得更多观众为目的,从而去迁就甚至迎合他们的趣味,美术家应以自己的真诚追求为准则,用自己最好的美术品去满足相应水平层次的观众的审美要求。而对于观众来说,要理解不断发展的美术探索,追求艺术的美术满足,就必须注重加强自己在艺术方面的修养和素质提高自己的审美水准,以完成为真正懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。

26.美术家的主题性
他在全部的艺术思维 过

程中具有独立的,不受任何外界干扰的识别,判断,理解,分析,吸收,批判和取舍的能力和自由;他在整个具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到理解,充分利用自己对具体创作过程中的把握,尽情发挥自己的艺术意志,以最终创造出完美的艺术作品;总之,他对自己的创作成果拥有自主权。能够合理发挥自己做为艺术家的主体性,是一个美术家成熟的标志,也是美术家和维护自己独立人格的标准。从观众角度讲,尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。

27美术家在在创作中的地位
一.作为美术创作活动的实践者,美术家的地位具有明确不可替代性。二.美术家在艺术创作中的地位具有圣的不可侵犯。对于美术家来说要保证自己的艺术主题性,首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不侵犯的艺术地位。

28美术家在创作中的作用
利用美术的手段和独特的方法技巧,去表达人类情感,创造可供审美享受的精神产品,达到情感和思想交流的目的;他作为美术创作主体的价值就会在作品所产生的社会效益中体现出来。

29主题意识
即是美术家对自己在艺术创作中的作用,价值,地位等的觉悟,对自己作为创作主体的角色在正个艺术过程中的重要意义的认识,是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认。
美术家明确自己的主体意识,目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家的主体意思的强弱会直接影响到他的实数创作;自觉而强烈的主体意识往往使美术家在创作中处于主动的位置而尽情表达出自己的真实的内心情感,完满地显露出自己的艺术才华;而薄弱的主题意识只会将他引想一个被动的位置而让他扮演一个不言由衷,力不从心的角色。

30表现自我
就是在美术家主体意识明确的前提下充分表达美术家本人内心对外界客观事物的真实感受,通过艺术的途径使之转述为视觉的形象。
正确的主题意识是正当的表现自我的基础。
31美术家的“表现自我”在某中意义上讲就是一种“群我表现”。
因为美术家所要体现于创作过程中的艺术意志,不只是他个人的意志,而是群体的意志,所要表达的情感也是代表群体的情感,当然这个群体不可能是所有人,而是在人生观和艺术观等问题上与美术家本人处于相近的那个群体。

32“自我表现”与“发泄自我”的区别
自我表现是一种艺术的情感表达方式,而发泄自我是一种原始的情感宣泄;自我表现在抒发某种冲动引起的表现欲望只有所留下的是一件艺术作品,发泄自我在宣泄了某中原因造成的压抑感之后留下的却是心灵上的一片空白和失落。表

现自我是一种艺术的合理行为,而发泄自我是一种非艺术上的本能行为。
33.美术中的“创造”
即运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感,形象个境界。
创造在某种意义上讲是在原有的基础上的翻新和超越。从美术家角度来讲超越就是超越前人,同代人和自己。创造更意味着对自己的超越。
34.美术家创造的必要性/为什么美术家要创造?
美术家的生命在于创造。1.外界事物的持续发展和变化,要求要求美术家以新的心态去审视引起他艺术兴趣的客观对象,不断地中心调整自己欲体现于创作过程中的艺术意志和思想感情,抛却不合时宜的陈旧观念使自己在内心感受上永远与新事物的发展相一致。2.从作为艺术接受者的观众角度去看,求新,求变,是他们的审美要求。美术家要真正得接受者的认可,就必须保持创造的意识,以日新月异的作品满足他们的精神需要。
35.创作个性
就是美术家在艺术创作过程中按照自己的艺术意志,选择最适合于自己的理想的创作方法去表达自己对外界事物的感受,认识和情感。-------区别与一个艺术家和另一个艺术家的主观方面的明显特征的总和。

36创造个性和创造意识的关系
创造个性是创造意识的最终实现,创造意识是创造个性的前导。没有创造意识和愿望的美术家,其创造个性的实现就因为缺乏强烈的自觉性而显得平淡无味,反而失去了个性所应有的鲜明性和独特性;但如果单纯为了炫耀自己的创造愿望而无度地张扬创造个性,过分强调自己对事物感到后的独特性以及艺术方法和语言的独创性,这种创作个性只是虚张声势,创造也因此变的无意义。

37.美术家的修养
是围绕他的艺术创作进行的,最终的目的创作水平的提高服务的。它包括:1.专业技术的训练;2.进步的审美观念和高尚的艺术情趣;3.整体的文化素质和思想水准;4.他对生活多方面的体验。

38美术家的艺术天赋与专业技能《美术家的修养之1》
1.天赋只是一个人成为美术家的潜在可能,最终能否成为专业的美术家首先要取决于这种天赋是否得到开发和施展的机会。这就是走向专业美术家所必须的第一步,即专业技能的训练。2.同样的专业技能训练不可能培训出相同水平的美术家,其中原因除了其他修养的原因外,还与美术家个人的艺术天赋的高低有着密切的关系。天赋高的美术家往往在专业技能的训练中比其他人的水平要高。3.但是,如果一味依赖与自己的天赋而轻视必要的专业技能训练的话,那么艺术创作水平的提高也只是妄想,原来再高的艺术天赋也会因此受到抑制。因此,对于一切选择美术事业的人来

说,无论他天赋有多高过硬的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可缺少的的毕业修养。

39.艺术天赋与艺术天才的差别
有很高艺术天赋的人只能说他具有成为艺术天才的潜在可能性;要成为真正的艺术天才,还必须其他方面的刻苦学习和深厚的修养,还要他对艺术有超常的理解能力, 并且时刻保持不断创造的意识和永远进去的精神。

40进步的审美观念和高尚的艺术情趣《美术家的修养之2》
审美观念:是人们在生活体验中按照自己对没的本质的认识和理解,对外界事物进行分析,判断和观念,最后形成了自己关于美的看法和态度。
艺术情趣是:审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果和偏爱。
41美术家的文化素质与思想修养《美术家的修养之3》
美术家提高自身文化素质不只是出于知识结构上的目的,更重要的是在于从其他领域的修养中获取灵感,因为不同学科尽管所探讨的对象和根本目的是不同,但相互指甲常存在着共同关注的问题。文化素质的提高,必然会有助于美术家思想水平的提高。
42美术家的生活体验与艺术实践《美术家的修养之4》
美术家一切的艺术行为都被打上了生活的烙印,都是其生活体验的反映。

第二节 创作活动

43.美术的创作过程
美术的创作活动是一种复杂的精神活动和生产制作活动。他包括俩个俩个相互依存,互为表里的方面:一是对社会生活的观察,体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化。这样美术创作活动又分为俩个大的阶段:前者是构思活动阶段,后者是传达活动阶段。

41美术创作中的构思活动
美术创作活动中构思活动可分为3个环节
一:对生活的观察,体验到美的发现
二:内心是视象的酝酿和孕育
三:审美意识的形成

42美术创作的传达活动
美术的传达活动或审美表现活动,就是运用物质媒介材料和表现手段,将意识中那个尚未明确的审美意象确定下来,使其不断明晰和明确,最后完成美术创作,造成美术作品。

43审美认识与审美表现的辨证关系?
二者在美术创作中是统一的,不可分割的。而就某一具体创作活动而言,美术的构思是美术传达的前提,而美术传达者是美术构思的深化和继续。二者相互制约相互渗透。

*美术创作的心理活动
44.在美术创作活动中最为重要的是:情感活动,想象活动,思维活动。

45.直觉
指实践为基础的整个认识过程中的有机因素,包括感觉,知觉,表象,等感性认识因素,它在美术创作中起着重要的作用。
46.记忆
是在脑中保持印象的心理形式,它表现为人对曾经

感知过,体验过的事物的识记,保持和再现。与美术创作关系最为密切的是形象记忆和情感记忆
形象记忆:也叫印象记忆或表象记忆,是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆或表象记忆。
情感记忆:也叫情绪记忆,是体验过的情感为内容的记忆。

47.联想
是由此物想及彼物的一种心理过程,是在过去的经验的基础上发生的 ,它具体表现在感觉,知觉,表象,情绪,情感等心理映象的相互联系中。
45.理解
即了解,领会,是通过揭露事物间的联系而把握新事物的心理过程。

79.美术作品的格调有高下雅俗之分。高格调的美术作品一般来说有着健康的内容,深刻的思想,也就是说,它能触及生活的本质,展示生活的丰富性与复杂性,给世界和人生以新的解释,赋予生活以新的意义。在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真的对待社会,人与自我的态度。在艺术上,格调高的作品可分为俩种类型:一种是,在作品中能看出艺术家深厚的传统功力,并能恰如其分地用他们来表达相应的思想感情,既不装腔做势,也不娇柔做作;另一种是那种富有探索性和独创性的作品,从这类作品中能看到美术家对传统的艺术观念的批判和所开辟的性的艺术领域。

80.品位
是从作品中细分出差异,层次和等级的范畴。在中国话理论中,把绘画分为逸品,神品,妙品,能品或是上中下3品等。
81.格调与品位的不同点
一:格调是一个作品价值的俩极把握作品不同属性的范畴。品位则是从作品中再细分出差异,层次和等级的范畴。
二:格调虽然与艺术表达方式相关联,但更多的涉及到作品的思想内容,品位虽然也涉及到作品的内容,但与作品的审美趣味,艺术追求和表达方式有更多的关联。美术作品中不同品位的形成是美术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。

82.美术作品的商品属性
艺术的商品属性,就是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一,缺一不可。
83.为什么作为商品的美术作品是一种特殊的商品?
因为一:它是一个欣赏的对象,是精神的产品,具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。
二:美术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。
84艺术美的来源
美术作品的艺术美从根本上说,来源于人类的现实生活,来自对大自然的深切感受,是美术家对社会生活和自然界的审美体验物化形态。
85.美术作品的艺术美与现实生活的比较
美术作品中的艺术美具有超越现实生活的永恒性,统一性与普遍性,广泛的传播性,导向性与感染力,以及高于生活

的独创性等特征,这也是这些特征使美术成为人类社会一项不朽的事业。