“大片”大热背后中国电影的四大隐忧

“大片”大热背后中国电影的四大隐忧

2010-10-13 13:11:19 来源：新华网网友评论0 条

新华社记者周宁、蒋芳、张展鹏

大胆的投融资模式、充满人性的拍摄理念和强大的发行放映手段，让近期公映的《唐山大地震》《山楂树之恋》等影片实现了思想性、艺术性和观赏性的统一，颇受好评。

在江阴举行的第１９届中国金鸡百花电影节期间，不少专家学者指出，国产大片的崛起，反映出我国电影产业进入空前繁荣的新阶段。但必须清醒看到，“大片”大热的背后，中国电影依然存在“档期失衡”“贴片与植入广告过度”“票房发布机制缺失”以及“技术改革滞后”的四大隐忧。

档期：“一统天下”还是“百花齐放”？

为躲避一些大片，今年电影“扎堆”上映的现象异常突出。各大院线最新统计数据显示，本是电影市场淡季的６月，竟有３０余部影片上映，票房无一部过亿元，大部分都亏本；７月共上映１４部，除《唐山大地震》等三部影片盈利外，其余均亏本；８月共２５部“拼杀”，亦盈少亏多；今年上半年，所有上映影片，真正赢利的不足一半。

全国政协委员、中国电影家协会副主席张会军认为，在少数影片“一统天下”的背后，中国电影似乎有“泡沫化”的风险。“部分电影票房屡创新高、多数电影却难赚钱”的现实反映出中国电影市场“惨烈竞争”的局面。

“究其原因，与档期布局不合理有直接关系。”北京大学电影与文化研究中心主任戴锦华教授认为，由于一些制片方、发行方、院线方在放映场次、推广策略、发行时间、票价制定、上映时机、放映频率等方面形成垄断联盟，以保证影片的排片数量，造成少数影片“一统天下”的格局，使观众别无选择。

“这就使一些质量不错的小成本影片或艺术片，只能选择海外电影节作为求生通道，势必造成中国电影市场仅靠几部…大片?支撑、无法形成一定数量和类型的规模发展效应。”张会军说。

本届电影节嘉宾、清华大学影视传播研究中心主任尹鸿教授认为，几部“大片”占全年电影票房总收入绝大部分的情况愈发明显。“这种看似…以市场为导向?的局面其实不符合市场规律，或多或少地打破了电影市场百花齐放、百家争鸣的氛围。”

据记者了解，像《纳尼亚传奇》《疯狂的石头》等诸多在非“黄金档期”上映的影片，通过良好的市场运作同样获得了丰厚的票房回报。可见，“黄金档期”并非电影高票房的必要条件。

张会军等专家建议，有关部门应在档期方面予以适度引导，特别要加快构建文艺类、惊悚类、喜剧类等类型电影院线，不仅能满足观众的不同口味，而且有助于电影制片方埋头提高电影质量，而非疯抢“黄金档期”。

广告：“肆无忌惮”还是“要有底线”？

９月，因不满影片《唐山大地震》贴片广告时间过长，西安观众陈某以侵权为由，将影片版权方、发行方和影院一同告上法庭。

无独有偶，就在本届电影节开幕前一天，深圳两名影迷也以同样原由与某影院对簿公堂，索赔精神损失费１元钱。

不只是贴片广告。全国人大代表赵林中在今年“两会”上提出“植入广告侵犯观众权益、亟待规范”的建议。国家工商总局答复表示，将作为专题认真研究，并提出相关立法建议。

贴片与植入广告已成为电影产业投融资模式的重要一环，对降低投资成本和风险有积极意义。“但是，当观众…边哭边看广告?、广告…被关注?而非…被融入?时，结果是作品…完整了?、氛围却被打破了，品牌关注度高了，美誉度却低了，电影赢利了、口碑却差了。”本届电影节嘉宾、中国艺术研究院院长助理贾磊磊研究员说，任何种类的广告都得有个底线，观众烦的不是这种形式，而是其拙劣的表达。

据记者了解，２００４年和２００９年，广电总局两次下发关于加强规范影片贴片广告管理的通知，明确要求电影院要预先公告贴片广告时长，且不得占用放映时间。而对于植入广告，我国现行法规没有约束。

“华谊兄弟”总裁王中军等业内人士认为，贴片与植入广告不能挑战观众的情感底线，有关部门可借鉴别国经验，根据作品题材和类别对制片方、院线方等各环节的广告内容、数量、时长、方式等予以明确规定。此外，可适当提高票房预期较高影片的贴片和植入广告价格，以减少广告数量。

票房：“数出多头”还是“统一口径”？

今年，“电影票房风波”不断：上半年《阿童木》首周票房只有１７００万元，被制片方虚报为４０００万元，最终真相大白；下半年《唐山大地震》首映后，制片方于同一日对外公布三组不同的“首日票房”数据。之后，院线方、该片导演等也相继对外发布票房数据，受到各方质疑。

不少专家指出，票房是衡量一个国家电影产业发展水平的重要依据，特别是随着诸多影视企业相继上市，它已成为评判企业盈利能力的重要指标，事关亿万股民的利益。可是，票房竟有政府部门、制片方、院线方、导演等这么多发布源，不仅真实性、权威性大打折扣，而且是对股民权益的侵害。

尹鸿认为，由于我国电影票房发布机制不健全、统计手段滞后，有关部门不得不依靠制片方或院线方等“利益攸关方”的数据进行常识性推算，这会造成很大误差。

资深影评人范丽珍认为，目前，电影票房发布没有监管和约束机制，从制片方到院线方甚至电影导演，为带动票房提升而肆意夸大票房以吸引观众掏钱看片的情况依然存在。

不少专家建议，电影产业链的各个环节首先要摆脱“票房ＧＤＰ主义”“政绩票房论”的思想束缚，多关注电影内涵、少鼓吹电影票房；有关部门必须加强网络统计平台系统建设，可考虑在重要时间节点发布重点影片的关键数据；有关部门应禁止上市公司和导演擅自公布票房，避免“王婆卖瓜，自卖自夸”对投资者产生误导。

技改：“人才匮乏”还是“行业浮躁”？

细心的观众会发现，在近期上映的《剑雨》《狄仁杰之通天帝国》等影片的片尾，总能见到一长串韩国人名单，这是制片方邀请的国外特效制作团队。

记者了解到，时长１４０分钟的电影《唐山大地震》，有关地震的戏份不足５分钟，竟特邀７０余名外籍专家，耗时８个月，花销５０００多万元，占制片总预算的三分之二。

本届电影节组委会委员、该片导演冯小刚说，他真不敢把地震特效制作交给自己人，因为他们对拥有５０００多个功能的进口设备，最多只能利用不到５００个。

“当前，专门从事视、听、声、画等特效制作的人才奇缺，科技含量低是中国电影的…软肋?。”张会军说，这与影视院校师资不足、教学质量不高有很大关系。

“人才匮乏与行业环境有关。”知名导演杨亚洲认为，“明星效应”的速成模式成为当前电影圈的“培养机制”，浮躁的娱乐心态掩盖了电影严谨、细致的技术革新。社会上频现报考表演、导演专业的人十倍甚至数十倍于电影科技专业，毕业生纷纷改行当演员也就不足为奇了。

在本届电影节的“中国电影科技论坛”上，不少专家建议，建立电影科技工作者的激励机制刻不容缓，特别是在各大电影节增设舞美、剪辑、音效、置景等科技奖项。另外，必须加快电影科技人才培养，在教学科目设置、师资力量引进、国际交流项目等方面要同步改革。

电影详细预算范本

种类：电影名称 长度：100分钟 周期：筹备周期：30天 后期制作：60天 拍摄周期：30天 完成周期共计：120天 发行周期：90天 景地： A 剧本及版权费姓名单位数量预算支出(万) 实际支出(万) 备注 1 剧本费: 2 3 打印、装订 4 税金 小结 5 B 职员酬金、劳务姓名单位人数预算支出(万) 实际支出(万) 备注 1 执行制片人 2 导演 5 3 执行副导演 4 演员副导演 5 统筹，场记 1.5 6 武术指导 7 武术替身 8 制片主任 9 制片 10 外联制片0.4 11 现场制片0.4 12 生活制片0.4 13 剧务0.4 14 会计0.3 15 编舞 16 摄影 2 17 副摄影 1.5 18 摄影 19 摄影助理 20 摄影助理 21 摄影场工 22 摄影场工 23 摄影场工

24 剧照0.4 25 花絮师0.4 26 机械员 27 美术师 2 28 副美术 29 美术助理 30 置景 31 照明师 32 照明助理 33 照明助理 34 照明工 35 照明工 36 照明工 37 照明工 38 化妆 39 化妆 40 服装 41 服装助理 42 录音 43 录音助理 44 录音助理 45 道具 46 道具助理 47 道具员0.4 48 升降车 49 司机箱车置景 50 司机箱车升降 51 司机箱车灯光 52 司机箱车 53 司机依维克化服 54 司机依维克演员 55 司机金杯摄影车 56 司机金杯录音 57 司机金杯外联、道具 58 司机金杯导演 59 司机发电车 60 司机 61 烟火 62 枪械 63 场工 4

64 厨师 65 临时工 小结 C 演员酬金、劳务姓名单位集数预算支出（万）实际支出（万）备注 1 领衔主演 2 主要演员 3 主要演员 4 主要演员 5 主要演员 6 主要演员 7 次要演员 8 群众演员 小结30 D 前期筹备天数预算支出（万）实际支出（万）备注 1 堪景费8 5 2 选演员费0.5 3 差旅费 1.5 4 交通费 5 伙食费 6 住宿费 7 剧杂费 8 通讯费 小结 E 拍摄支出费用天数预算支出（万）实际支出（万）备注 1 摄影 30 2 照明30 3 录音 30 4 置景30 5 道具30 6 服装30 7 化妆30 8 烟火 30 9 场租30 小结 F 制片费天数预算支出（万）实际支出（万）备注

中国十部经典电影前期营销案例分析

中国十部经典电影前期营销案例分析 网络2014-04-03 5991人喜欢 电影不仅能够成为娱乐新闻的头条，也能成为整个社会关注的话题。2002年上映的《英雄》成为中国电影走进市场营销的第一版本，自此以后中国电影业逐步步入一个电影营销初步阶段。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业运作，那么采取整合营销手段，将会创造出巨大的市场价值。此后的无数影片纷纷新招频出，你方唱罢我登场。专业而系统化的特色营销使得中国电影票房屡创新高，也使中国电影产业真正走向了成熟。电影营销在这几年似乎比电影内容本身更为夺人眼球。从发行公司、院线到影院，各种影片在不同层级都频频使出营销新招。 一、《英雄》新闻营销最成功 2002年底在全国上映的张艺谋影片《英雄》，成为中国电影走进市场营销的第一版本是当之无愧的，创造了中国电影史上的许多个第一，也引来了无数争论。张伟平策划的一系列轰动性新闻事件，使全国媒体持续地为《英雄》疯狂，最终成功地把《英雄》炒上了天，我们来回顾下新画面公司高明的新闻营销过程。 影视营销 1：2002年7月13日，天津《新快报》突然曝光了《英雄》的多张剧照。 2：2002年8月2日下午3时，张艺谋携《英雄》在香港湾仔会议中心举行大型新闻发布会。 3：2002年9月9日起，一部名为《缘起》的记录片推出，跟踪拍摄记录这部电影的成长。 4：2002年10月中旬，新画面公司打出关于《英雄》出征奥斯卡的报道。 5：2002年10月24日，《英雄》突然要在深圳首家五星影城“试映”7天。 6：2002年11月19日，由《英雄》编剧李冯改编的同名小说面市。 7：12月14日至17日，剧组主创人员乘包机前往3个城市参加首映场的见面会。 8：11月29日下午，电影音像版权在中国大饭店的宴会厅拍卖。 9：12月6日，游戏版、漫画版《英雄》火速推出。 10：12月6日《英雄》广告上央视。 11：12月14日人民大会堂举行一个首映仪式。上海和广州两场新闻发布会。

印度佛教对中国的影响——论文

印度佛教传入中国后对中国社会的影响 摘要：佛教(Buddhism)是世界三大宗教之一。其全名为佛陀教育，是释迦牟尼佛对九法界众生至善圆满的多元文化社会教育。由公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创。广泛流传于亚洲的许多国家。西汉末年经丝绸之路传入我国[1]。传入中国后得到广泛的传播，在两晋南北朝时期达到鼎盛时期。佛教对中国的影响，不仅是其信徒众多，更表现在其对中国文化等方面的影响。本文从中国佛教的来由与发展，佛教的特点与思想以及佛教对中国文化等方面的影响做一个简要的概述。 1.中国佛教的来由与发展 佛教，它于公元前六世纪晚期产生于古印度，自汉代传入中国，至今已2000年两汉之际。中国佛教虽然与印度佛教有渊源和继承关系，但佛教传入中国后，就逐步结合中国社会历史的特点，接受着中国思想和文化的影响和改造，然后才得到广泛的传播和发展，并产生了大量不同于印度佛教的精神和新面貌，成为中国最重要的宗教之一。也成为中国文化思想不可分割的一部分。中国佛教大体可以分为以下几个时期： 第一个时期是汉代佛教。此期佛教刚传人中国，以佛经翻译、解说、介绍为主，所以，这个时期可以说是佛道时期。 第二个时期是魏晋南北朝佛教。此期佛教被大量翻译，中国僧侣佛学论著纷纷问世，般若学出现了不同学派，民间信仰日益广泛和深入。此期，佛学受到了当时玄学的影响。所以，这个时期可以说是佛玄时期。 第三个时期是隋唐佛教。此期，是佛教的全盛时期，也是它中国化的时期。这时期翻译过来的佛教典籍已极为丰富，随着政治的统一，经济的发展，文化交流融合趋势的加强，佛教得到空前的发展，创立了不少新宗派。隋唐佛教的特点是系统性、宗派性。 第四个时期是宋元明清佛教。此期的佛教由盛转衰（主要指汉族地区），佛教与中土固有文化和民俗进一步融合，在民间信仰上树立了广泛而牢固的基础，但并无新的宗派产生，主要是禅宗还在流传，其次是净土宗。在理论方面也无创新，主要是证明佛教理论与正统的儒家思想不违背，提倡三教融为一体，表面上

电视剧预算表

电视剧成本预算表 小莹发布于：2008-02-18 23:11 声明：这只是读书期间的一篇作业而己，没有实地调查研究，大家不必以此大作文章，谢谢！ 《乱世红颜》成本预算表

中华人民共和国政府和加拿大政府关于联合拍摄电影的协议 （签订日期１９８７年２月２３日生效日期１９８７年２月２３日） 中华人民共和国政府和加拿大政府为发展中、加两国的经济文化合作，推动两国联合拍摄电影工作，经友好协商，达成如下协议： 第一条本协议中“合拍片”是指双方共同投资拍摄的影片。合拍片的范围，包括用胶片（含７０毫米、３５毫米、１６毫米胶片）拍摄的，可在影院、电视、录像机上或以其它形式放映的故事片、纪录片、科教片、动画片、广告片等，并均不受长度和语言版本的限制。 第二条中华人民共和国政府授权广播电影电视部主管本协议有关的事务，加拿大政府授权通讯部长处理本协议有关的事务，凡本协议中所涉及的合拍项目，均须经上述主管部门批准。 第三条所有合拍片在两国国内都应视为国产影片，充分享有各自现行有关电影的法律规章或因本协议制定的法律规章所规定的一切权利和利益。双方制片人、制片厂或制片公司应享有在其本国所享有的此项权利和利益。 第四条为确保有效率地执行本协议，合作拍片的制片人和制片厂（公司）必须精通业务，具有组织才能，有可靠的财政后盾，并有专业名望。 第五条合作拍片的制片人、作者、导演及技师、演员和其他参与摄制的人员都必须是中华人民共和国或加拿大的公民，或者是在中华人民共和国或加拿大定居的居民。 上述“在加拿大定居的居民”一词的含义与不时修正的加拿大合格产品所得税条例中的规定是一致的，一旦上述条例的规定有所改变，加拿大主管部门必须向中华人民共和国主管部门说明，经双方同意，本协议中的规定也将随之改变。 如果合拍过程中需要聘请中、加两国公民和定居居民以外的人员参加工作，事先须经两国主管部门批准。 第六条中华人民共和国和加拿大的主管部门，都赞成两国制片人之间的合作，也赞成任何一方同与之签有合作拍片协议的其它国家的制片人和制片厂（公司）之间的合作。 第七条双方应依据各自现行的法律和规章，负责为每部合拍片合同中规定的对方制片人、作者、导演、技师、演员及其他有关人员办理入境及短期逗留手续。双方并同意短期带入，带出合拍片所需的器材。 第八条两国的合作制片人或制片厂（公司）在每一合拍项目中所承担的资金可以在１

制片费用预算表

制片费用预算表文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

院线电影《》制片费用详细预算 片名： 出品人： 总制片人： 出品单位： 编剧： 导演： 制片主任： 制片预算： 线上项目费用 1100故事及剧本创作、改编元（前期一阶段定金30％＝万）1200制片人班子元（前期一阶段定金30％＝万）1300导演组元（前期一阶段定金30％＝万） 1400演员元（前期二阶段定金30％＝万） 1500交通与住宿费元（前期一阶段定金15％＝ 5万）1585 其他费用元（前期一阶段定金30％＝万） 1600附加福利费元 线上项目小计元（前期一阶段费用为：万） 线下项目费用 拍摄阶段 2000全体摄制人员元（前期一阶段定金15％＝万）2100布景设计元 2200搭景元 2300拆景元 2400置景元 2500道具元 2600服装元 2700化妆与发型元 2800照明元 2900摄影机与辅助设备元 3000同期录音元 3100运输元 3200其它杂项开支元 3300附加福利费元 剪辑阶段 3400影片剪辑元

3500音乐元 3600 音响元 3700片头字幕与片尾字幕元 其它费用 3800 附加福利费元 3900 管理费元 4000个人所得税元 4100追加工资元 4200法律费元 下线项目总额元（前期一阶段费用为：万） 直接成本总额元 前期一阶段总费用为：万预算细目 （上线） 细目 1100故事及剧本创作、改编 1101编剧 第一稿（文学）元 第二稿元 1102 打印录入费元 1103 复印或油印费元 1104 临时人员劳务费元 1105 剧本审查（版号管理、发行证、公关费、劳务费）元 1185其它费用 摄制计划表/场记表元 1200制片人班子 1201监制元 1202制片人元 1203执行制片人元 1204出纳元 1205法律费 律师劳务费元 法律文书费元 1285其它费用 研究工作（包括食宿费）元 1300导演部门 1301总导演元 1302执行导演元

2020年(发展战略)中国电影发展状态

（发展战略）中国电影发展状态

——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。 于全球经济均出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。 中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%. 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素均将激发中国电影业的潜于市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大于旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民于文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——电影质量的提高和数量的增加： 近年来，中国电影的质量得到极大提高，且逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影于威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上均获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也均频频出当下国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的壹部增加至2009年的12部。 ——现代化电影院数量的增加： 于过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也均建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院壹般均配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723. ——电影产业的市场渗透潜力巨大： 尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这壹块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。 ——有利的监管环境： 中国政府壹直均支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参和者

古印度佛教对中国文化的影响

古印度佛教对中国文化的影响 印度和中国都是具有五千年以上的文明古国，二者的文化交流最早可以追溯到秦汉时期。古印度是四大文明古国之一，他的文化带有明显的宗教性、延续性和多样性的特征。印度文化是一种充满浓厚宗教色彩的文化，并且印度人以善于内省和沉思而著称。在这片辽阔的土地上多种宗教长期存在，作为世界三大宗教之一的佛教就发祥于这片土地。佛教产生于公元前6—前7世纪，它的兴起是列国时代印度社会政治经济的巨大变化在宗教和思想领域的反映。佛教在阿育王时代开始急剧想外传播，在东汉时代，佛教传入中国。在南北朝时期，佛教传播于中国各地。至隋唐时代，由于统治者的大力推崇和扶持，佛教在中国继续传播，并与儒、道相鼎立，成为中国传统文化的一个部分。可以说佛教对中国文化产生了巨大的影响。 （以魏晋南北朝为例） 一、印度佛教对哲学的影响 佛教传入中国以后使得中国佛教哲学成为一只单独的思想流派。这影响到中国人是世界观、时空观、人生观和价值观。 1、佛教与道教 道教是中国本土的宗教，由张道陵的五斗米道发展壮大成完备成熟的宗教。道教的教义是以道家对儒家的反动思想，也就是“无”的世界观思想为基础，此外又由于不满东汉王朝的政治，转而以宗教表现其志向。道教具有强烈的民间色彩，除各种行事外，又在各地建立义舍，以便利信徒，于是逐渐成为庞大的反儒家、反佛教的宗教。但不可否认的是道教在其发展过程中吸收了部分佛教教义。 佛教与道教，一个是外来宗教，一个是本土宗教，但是二者在我国的兴起处于同一个时期，既相互依存又相互斗争，但是结果却是双方共同得益，共同发展。佛道二者能够共生共存，很重要的一个原因是二者具有共同点，例如在教义上，佛教和道教都主张离欲脱俗，去追随现实生活以外的东西。从哲学上看，佛教与《道德经》也有契合点。 2、佛教与儒家思想 儒家思想是以尊卑等级的仁为核心的思想体系，是中国影响最大的流派，也是中国古代的主流意识。儒家学派对中国，东亚乃至全世界都产生过深远影响。作为中国的主流思想。儒家思想深深扎根于政治制度，深入统治阶级和民众心中，其地位不可动摇。因此佛教只能够避其锋芒，采取迂回的方式进行传播。但是即使是采取这样的方式，还是引起了三武一宗事件”（“三武”是北魏太武帝、北周武帝、唐武宗；“一宗”是后周世宗），又称“灭佛事件”。 在此期间出现了一次不得不提有关于佛与儒之间的辩论：关于神灭与神不灭的辩论。在南齐事情范缜的《神灭论》对佛儒两家都是一个大的冲击。这篇文章是以儒家的无神论的思想来批驳佛教的根本思想。但是最后却在梁武帝时期进行了一次对无神论的大规模的绞杀。 从以上二个事例可以看出来，佛教在中国有一个从无到有，从弱到强的发展过程。 3、玄学 摆脱两汉经学的束缚自然与真言意与形神魏晋风流：颖悟旷达真率之美从玄言到理趣。魏晋时期形成一种新的世界观和人生观，它的理论形态就是魏晋玄学。魏晋玄学的形成和老庄思想有明显的关系，东晋以后又吸取了佛学的成分，步入新的阶段。这是一种思辨的哲学，对宇宙、人生和人的思维都进行了纯哲学的思考。它和两汉的神学目的论、谶纬宿命论相比，是一个很大的进步。魏晋玄学提供了一种新的解释经籍的方法，对于打破汉代繁琐经学的统治也起了积极的作用。从两汉经学到魏晋玄学，是中国思想史的一大转折。 二、印度佛教对诗歌的影响

50部值得回味的经典英文影片

50部值得回味的经典英文影片 这些都是非常值得去反复品味的经典英文电影，相信对爱电影,想学习英文的伙伴们很有好处. 01. Citizen Kane 《公民凯恩》 电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置. 电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点 02. Star Wars 《星球大战》 一部具有开拓性意义的科幻影片，开创了崭新的电影天地 科技因素与精神力量并重，追寻自由和民主的胜利 20世纪最为重要的文化事件 03. The Lion King 《狮子王》 动物界中的《哈姆雷特》，一部探究生命中爱、责任与学习的温馨作品 历史上最受欢迎的英语影片 迪斯尼公司的巅峰之作 04. Brave Heart 《勇敢的心》 一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗巨片 苏格兰人民的追求自由之路 在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情 05. Waterloo Bridge 《魂断蓝桥》 一部风靡全球近半个世纪的美国故事片 一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作 06. Titanic 《泰坦尼克号》 电影史上第一昂贵的电影 沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言 一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇 07. Gone With The Wind 《乱世佳人》 好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片 奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点” 一首人类美好爱情的绝唱，一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷 08. Roman Holiday 《罗马假日》 一部影响深远的电影，充满了艺术的美感 轻松、自然而富有情趣的文艺片 一个温馨悦目的浪漫爱情故事

简析中国与印度关系

论中国与印度两国关系 中国和印度同为历史文明古国，同为发展中国家，同为人口大国，同为金砖四国之一，同处亚洲，边界彼此紧邻，历史上文化交流甚多，诸多的相同之处与意识形态上的相近本应造就两国对彼此的认同感与友好情谊，然而，自第二次世界大战后两国间的关系并非一帆风顺，在整体友好的大体局面中摩擦不断，甚至发生军事冲突。 查阅资料，我才发现原来中国与印度在历史上仅发生过三次军事冲突，第一次是648-649年间唐王朝与印度卡瑙季王朝的冲突，第二次是1221-1329一百多年中蒙古汗国对印度的侵略，最后一次就是1962年中华人民共和国对印度的自卫反击战。相对于欧洲大陆的名族间的征战，历史上的三次冲突也许只算是和平之道上的小坑小洼，毕竟在第二次世界大战中中印两国同为反法西斯同盟国，毕竟两国在帝国主义侵略运动中同为受难国也共同反对帝国主义侵略运动，毕竟两国长期处于和平友好的关系。 通过资料的查找与借鉴，可以知道至新中国成立以来，深沉次的意识形态方面且不考虑，中印两国不稳定的关系表现在多方面，包括政治、经济、文化、军事等等方面。 首先，政治上，印度于1947年宣布独立然而却是在1950年1月26日才真正成立为“独立自主的共和国”，然而印度至成立独立国家之时都没有真正摆脱英国，最为明显的是其政治体制基本上都是由英联邦主导设定的，其政治路线更是由英国统治者为其谋划而成。英国作为一个资本主义国家，当然与刚成立的新中国不能共谋一席，于是在政治上设下中印两国最为尖锐的问题——政治体制的对立。政治体制的对立必定造成两国投靠不同的阵营，甚至是国际性的问题上相互抨击与不信任。 在经济上，由于两国成立的时间与经济发展历程大致相同，例如两国都在前期的发展中不约而同地发展了工业，当然目的在于维护国家的稳定；两国也进行经济的发展计划，也在经济的发展过程中污染了环境。发展模式的相似必定给两国带来经济层面的冲突与不稳定因素。当然，不可否定，印度到80年代后出现了发展的不平衡，其轻工业相对较弱却极大地提高了电子科技的发展力。虽然在经济发展中存在不稳定时刻，但是总体上是贸易关系逐步紧密、贸易额逐年提升，同时也必须强调，经济上关系的不稳定原因与政治上关系不稳定有着较强的相关关系。 说到文化，不得不提宗教问题，这也是造成两国关系紧张与恶化的重

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

大片时代下中国低成本电影的生存之道

大片时代下中国低成本电影的生存之道 绪论：低成本的定义 如果以投资额大小来界定低成本电影，那么中国电影基本上是低成本的天下，因为高额投资的电影毕竟占整个电影产量的极少数，一年也就是屈指可数的两三部。以2004年为例，尽管当年拍摄的影片数量达到创此前记录的244部，但周星驰的《功夫》（2030万美元票房）、张艺谋的《十面埋伏》（1850万美元票房）、冯小刚的《天下无贼》（1330万美元票房）占据了全年电影票房总收入的60％。除此之外的绝大部分影片甚至根本就没有获得商业发行的机会。资料显示，2005年出品的260多部影片，80％以上都属于中低成本影片，其中真正大规模进入院线的影片不到四分之一。 有研究者认为，从市场角度看国产电影分为三种制作模式： 一，大制作。处在金字塔尖的每年只有3～5部的所谓“国产大片”，投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大圣》《夜宴》均投资超过一亿，而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。这些影片在特征上与贾斯廷?怀亚特提出的好莱坞的“高概念”电影基本相同：大明星，大导演，大投入，大制作。这一阵营的影片数量虽少，但国产片的票房中却可接近一半的份额。而它们也是中国电影海外销售的主力。 二，中制作。中等制作的影片投资大约在1000万～5000万之间，每年在这个区间的影片通常不到10部。 三，小制作。小制作还可以分为两个层次，第一层次为制作成本在1000以下，400万以上的影片，票房目标为100～1000万，数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万～300万左右，占电影总量的85％左右。这些影片只是小部分进入了院线放映，票房产出微薄，有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格，还有的影片则是小规模，分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。 因此，在此种形势之下，探讨低成本电影对于了解和改善中国电影具有极其重要的意义，我们没有理由忽视占总产量比重如此之高的低成本电影，以及背后的那些创作者。 在讨论进行之前，必须首先明确低成本电影的概念。那么到底什么是低成本电影？顾名思义，就是投资额度小的电影。这又是一个相对的概念，因为大、小本身就是一个相对的概念。电影跟国家经济息息相关，美国的低成本电影到中国事实上就成了一个高投资的电影，中国的高投资电影到了美国仅仅算得上是一个中等投资的电影。比如耗资3点6亿人民币，号称有史以来中国电影投资最大的《满城尽带黄金甲》到了美国也只能算得上一个中等投资。于是必须确定一个讨论的标准，而本文着重要讨论的正是“影片制作成本在300万～800万左右，占电影总量的85％左右”的低成本电影。 第一章：低成本电影的创作特性与营销风格 资金制约创作，这是所有创作者深有体会的一点。没有了资金，电影就成了无米之炊。投资的大小势必影响电影前后期的所有工作，从构思阶段的题材选择，到剧本写作阶段的空间取舍，演员阵容的确定，到拍摄阶段的器材、道具、场景美工等等工作，一直到后期的剪辑、特效工作。直至影片的营销和发行，都会因为投资大小的差异而大相径庭。下面我们将探讨

印度人如何看待中国

印度人如何看待中国 印度人如何看中国一 在2005年以前,印度媒体常驻中国的记者只有一位,很难将中国 大量的信息传回国内。为了弥补不足,印度媒体大多从西方媒体转载 有关中国的信息,致使信息经常失真。 为了弥补这一不足,《印度教徒报》常驻北京的记者帕拉维·艾 亚尔在中国生活了5年,写下《烟与镜:亲历中国》。她在书中谈了 自己对中国的见解,可以说是一部很有代表性的印度人看中国的作品。帕拉维·艾亚尔坦言,她原本对中国所知甚少:作为一个在新德里长 大的印度人,家庭中接受的又是英国牛津剑桥式的教育,对我来说,中 国尽管在地理上与我们毗邻而居,却几乎从来没在我脑中的世界地图 上浮现过,有关中国的知识几乎也是一片空白(其实,很多印度人跟帕 拉维·艾亚尔一样,对中国并不了解)。 帕拉维·艾亚尔来到北京之后,她很有感触地把北京与新德里进 行相比:在我看来,中国算是相当秩序井然了。相比起新德里随处走 动的牛和拥挤的白人轿车,以及与耗油高、噪声大的巨大公交车分享 混乱的街道,北京的清洁、树木成排、宽阔的林荫道看上去就像是另 一个世界。 帕拉维·艾亚尔对中国的农民与印度的农民也进行了比较:在中国,所有农民都有一小块土地,土地并不归他们所有,归国家所有,不 过他们有土地租赁权,所以农民不存在没有土地的问题。今天的中国,绝对贫困──那种没有衣裤穿、苍蝇停在嘴角的贫困已经很难找到了,而这样的绝对贫困在印度还大量存在。中国农村的相对贫困依然 存在,收入不公现象也存在,不过穷人也还是在逐渐变富裕。农业用 地的灌溉情况比印度好得多,印度的农民基本上是靠天吃饭。 帕拉维·艾亚尔还就中国和印度的旅游业做了比较:中国是亚洲 最大的旅游输出国。2007年有4000万中国人出境旅行,而印度2007 年只吸引了6.8万中国游客。

电视剧成本预算表

电视剧成本预算表 小莹发布于:2008-02-18 23:11 声明:这只就是读书期间得一篇作业而己,没有实地调查研究,大家不必以此大作文章,谢谢！ 《乱世红颜》成本预算表

中华人民共与国政府与加拿大政府关于联合拍摄电影得协议 (签订日期１９８７年２月２３日生效日期１９８７年２月２３日) 中华人民共与国政府与加拿大政府为发展中、加两国得经济文化合作,推动两国联合拍摄电影工作,经友好协商,达成如下协议: 第一条本协议中“合拍片”就是指双方共同投资拍摄得影片。合拍片得范围,包括用胶片(含７０毫米、３５毫米、１６毫米胶片)拍摄得,可在影院、电视、录像机上或以其它形式放映得故事片、纪录片、科教片、动画片、广告片等,并均不受长度与语言版本得限制。 第二条中华人民共与国政府授权广播电影电视部主管本协议有关得事务,加拿大政府授权通讯部长处理本协议有关得事务,凡本协议中所涉及得合拍项目,均须经上述主管部门批准。 第三条所有合拍片在两国国内都应视为国产影片,充分享有各自现行有关电影得法律规章或因本协议制定得法律规章所规定得一切权利与利益。双方制片人、制片厂或制片公司应享有在其本国所享有得此项权利与利益。 第四条为确保有效率地执行本协议,合作拍片得制片人与制片厂(公司)必须精通业务,具有组织才能,有可靠得财政后盾,并有专业名望。 第五条合作拍片得制片人、作者、导演及技师、演员与其她参与摄制得人员都必须就是中华人民共与国或加拿大得公民,或者就是在中华人民共与国或加拿大定居得居民。 上述“在加拿大定居得居民”一词得含义与不时修正得加拿大合格产品所得税条例中得规定就是一致得,一旦上述条例得规定有所改变,加拿大主管部门必须向中华人民共与国主管部门说明,经双方同意,本协议中得规定也将随之改变。 如果合拍过程中需要聘请中、加两国公民与定居居民以外得人员参加工作,事先须经两国主管部门批准。 第六条中华人民共与国与加拿大得主管部门,都赞成两国制片人之间得合作,也赞成任何一方同与之签有合作拍片协议得其它国家得制片人与制片厂(公司)之间得合作。 第七条双方应依据各自现行得法律与规章,负责为每部合拍片合同中规定得对方制片人、作者、导演、技师、演员及其她有关人员办理入境及短期逗留手续。双方并同意短期带入,带出合拍片所需得器材。 第八条两国得合作制片人或制片厂(公司)在每一合拍项目中所承担得资金可以在１５％到８５％得幅度内协商确定。 拍摄与动画片制作,包括场景、布景得拍摄,主要动画与中间画得制作与录音,应在两国完成。 如果剧本需要,经两国主管部门批准,可在未参加合拍影片得第三国拍摄外景,但中、加双

近几年的中国电影

近几年的中国电影，从《英雄》(电影版、美剧版)《十面埋伏》《黄金甲》，到《无极》乃至《夜宴》，都是以功夫作为卖点，而在内容上却毫无雷同，甚至可以说，是毫无内容。然而它们都无一例外地采取了同样的制作手段：高成本、大制作、高调宣传、国际影星，这些似乎就成了高票房的有力保证。而在今年的贺岁档，一部让观众流泪又鼓掌的电影《叶问》却反其道而行之，无论是成本、制作、宣传和影星都与近年的所谓功夫大片截然不同。 在制作成本上，比起《黄金甲》《无极》等耗资上亿的大片，《叶问》六千万的制作成本应该算是中等的投入。从宣传上来看，《叶问》的宣传可谓“不求大而全，只求精而准”。相比同档期的《梅兰芳》，《叶问》并没有采取铺天盖地、面面俱到的宣传攻势，而是紧紧抓住了特色活动的举办和互联网的多角度传播。在整个宣传期间，《叶问》片方通过官网发布仪式，海报揭幕仪式，首映庆典，以及“进校园”等系列活动，不仅将宣传面覆盖到了各路媒体，同时锁定了特定人群。从“校园咏春热”到“全民学咏春”，事实证明，《叶问》以点带面的宣传取得了事半功倍的效果。而综观《叶问》在互联网的传播方式，从门户网站、论坛、博客，甚至到msn和QQ签名，《叶问》几乎成了无处不在的话题。 没有高调宣传，也缺少国际影星的票房号召力，《叶问》该如何应对2008异常拥挤的贺岁档？看《叶问》里的演员，除了甄子丹可以称作国际影星之外，其余演员都只能算是半红不紫的明星。《叶问》片方也深知这一点，所以把宝押在了甄子丹的身上。《叶问》主打“甄功夫”招牌，甄子丹内心戏丰富，不信？看了就知道。面对《梅兰芳》、《非诚勿扰》等强势大片的前后夹击，《叶问》硬是靠着不可思议的“一边倒”口碑“打”出了一条生路。人们终于看到，一部在制作和宣传上都没有烧钱的电影，一部不靠大牌明星造势的传统功夫片，终于可以仅凭影片本身而获得高票房和高赞誉。这无疑对近几年的中国电影市场是一种启示。

美国大片电影名

Best 120 Hollywood Movies 1. Cast A way 2. Open Water 3. Deep Blue 4. Mr. Crooks 5. Shawshank Redemption 6. Last Castle 7. Perfect Murder 8. The Game 9. The Edge 10. When a stranger calls 11. Die Hard I, II & III 12. Man of Honor 13. P2 14. Red Corner 15. Fugitive 16. Jackal 17. The Mummy 18. Fantastic Four 19. Final Contract 20. I, Robot 21. I am a Legend 22. Fair Game 23. The Devil Wears Prada 24. The Missing 25. Out of Time 26. Lord of War 27. Face Off 28. Matrix 29. Firewall 30. Flight Plan 31. Analyze This 32. Walk of Death 33. Show Time 34. Collateral Damage 35. Art Heist 36. Runaway Train 37. Riding in Cars with Boys 38. Mr. Deed 39. The Sentinel 40. Anger Management 41. The Last Stand 42. No V acancy 43. No Country for Old Men

我观中国大片

我观中国大片 ——从《赤壁》探视中国大片之内虚 程飞虹 《赤壁》作为2008年度最红的电影，也是当年最受期待的电影。其演员的阵容强大，吸引无数影迷展开无限遐想。其题材旷大，雄浑，历史悠久，知名度更是古今中外各界人士无不耳闻，老少百姓更能津津乐道。要说这一幕，在央视版的三国演义中就片头中一个概略也已让人惊叹，更何况要将其搬上荧幕，那气势也就更难想象了。当然，更让人赞赏的是这里边的人物，在原来九年义务教科书小学语文课本中截取三国演义的一段就是赤壁之战，这里面教育家推崇的是中国的文学也推崇的是一种智慧，肯定了政治家与军事家卓越的交际能力和指挥才能。总之，这场战争是中国历史上以少胜多中的典型例子，也是造就三国鼎足之势的转折型战役。其战争规模空前，同时也是利用天时地利人和中国传统文明所取得的战果。当然，战争本身并无恶善之分，只是不同的发动者所赋予的意义不同。 如果说要拍这么一部片子，我们要看到的是应该是更多的政治与军事元素，而政治的斗争又是利益的相互争夺，军事的斗争应该是谋略的扩充。我认为这里央视版根据小说三国演义拍的同名电视剧就很有表现这方面的能力。 先要肯定的是赤壁这部片子在气势上的成功，战争场面的宏大，惨烈与真实都吸引了我。并且从视觉效果上更有行云流水的角度，利用鸽子的视角让我们也享受了一会飞行的快感，这好像在中国片中属于第一次。 但就《赤壁》上部来说，也再一次证明了：中国电影所谓大片之大，不过是导演的胆子大、制片公司花钱大、损耗社会财富大、浪费社会资源大、忽悠观众的炒作大、影片与事物基本逻辑偏差大等等所谓“大”，其他均为小到极致的“小”。这种所谓大片，就像是当今画坛的所谓大画，以为画的题材宏大就是大，以为尺寸大就是大，把画画当成卖布的了；也像中国当今的大学，校舍大、规模大，但没有大师，把大学当成养殖场了。

中国文化对印度有何影响

古代中国的物质、技术条件优越，诸如丝绸制品、瓷器、茶、糖、造纸术、印刷术、炼钢技术等都享誉世界，并先后传入印度及欧亚各国，是中国对世界文化的一大贡献。 中国是世界上最早养蚕和织造丝绸的国家，远在三千多年前，商、周时期便开始养蚕，并织出华美的丝绸和多彩的锦绣。到了战国时期，中国的丝绸已驰名世界，当时欧洲一些国家称中国为“丝国”。在公元前四世纪左右，中国的丝绸已输入印度，而且很受欢迎。在《利论》（Arthasastra）中有“Cinapatta”这个字，意思是“产在中国的成捆的丝”，梵文里还有“Cinamsuka”这个字，意思是“中国衣服”、“丝衣服”。这些同丝有关联的字都有“Cina”（支那，中国）这个字眼儿，可见，丝是出产于中国。中国的丝绸在汉代张骞通西域后，更络绎不绝地运往世界各地，当然也包括印度。除了丝绸，产丝的技术也是从中国传到印度，但碍于缺乏史料，产丝技术是何时传入，怎样传法，通过甚么道路，至今还是无法确定。 九世纪以后，中国瓷器出口已见诸阿拉伯著作。伊本?郭大贝（约公元830─912年）写的《省道志》中，提到中国瓷器外销各国的情况，其中多处提到印度。印地语（Hindi）中有“Cini Mitti”一词，指的是“中国泥土”（瓷器）。而在印度科罗曼德海岸的阿里卡曼陀遗址附近，即罗马时代南印度的对外贸易港口，曾出土过公元九至十世纪越窑瓷器、龙泉青瓷小壶、青白瓷残片、宋瓷等中国瓷器，可见中国的瓷器早就传到了印度。除了瓷器制品外，中国制瓷技术也传到了印度。 造纸术是中国对世界文化的一大贡献。中国是世界上最早发明纸的国家，早在汉和帝元兴元年（公元105年），蔡伦就发明了以麻头、破布、树皮、废鱼网等为原料的造纸方法。此后，造纸术很快就传播开来。印度古代没有纸，主要是用贝叶、树皮之类的东西作为书写材料。中国的纸最晚在七世纪末叶就已经传到了印度。唐代义净在公元671─695年侨居印度，他在印度看到了纸，接触到“梵文”的“纸”字。义净在《南海寄归内法传》中也记载了印度当时已使用纸。中国的纸和造纸术到底是如何传到印度，学者对此有不同意见。有的认为，可能是先由内地传到新疆，然后再从新疆传到印度，这种说法的可能性很大；有的认为，是在公元650年由内地传到西藏，再从西藏传到尼泊尔，后来又从尼泊尔传到印度；还有一种意见认为，在公元751年，中亚发生过一场名为“怛逻斯之役”（Talas）的战争，在这次战役中有中国造纸工人被俘，造纸术因而传入阿拉伯，再由阿拉伯传入印度。

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