带你共赏千锋UI学员手绘心得

带你共赏千锋UI学员手绘心得

手绘可以说是设计行业中不可或缺的技能，为此千锋UI设计课程手绘板块归为要点内容，那么经过学习过后的学员是如何看待自己的学习成果的呢？他们的手绘心得又有哪些新体会呢？今天小编带你去感受一下这位千锋UI学员手绘心得。

首先，该学员向小编透露：“设计草图是最能彰显设计师的思维特色，并赋予设计艺术的火花与灵性的美感。而设计师往往以设计草图为主，贯穿整个设计过程，所以手绘就成为设计学习和工作中不可或缺的技能。”

对于绘画，自己虽然喜欢，但从来没有系统的学习过，在练习的过程中遇到过许多的困难，如线条死板，透视错误，光影关系不对等。但经老师的细心教导和同学们的帮助下，我改正了错误，多看别人的作品和绘画过程，多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

对于一副好的手绘作品我们可以分为五点来分析和研究：线条，构图，透视，明暗，色彩。构图对于一幅作品来讲至关重要，基本原则是要均衡，饱满。线条每个人都会画，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满"生机"处处闪动着手绘线条的美感。如何画出有生机的线条，需要大量的练习。其次透视(近实远虚，近大远小)一定不能出错，如果透视不对，线条画的再好也没有用。同时注意明暗关系(光影关系)，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。色彩方面，一定要统一色调，利用彩铅对物体的质感做深入刻画。只有这样才能画出一幅艺术品。

"手绘"的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，踏实前行!这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照千锋的教学计划学习，去练，去进步!持之以恒，总会出成绩的。

2019年手绘学习总结范文

2019年手绘学习总结范文 手绘学习能培养我们的艺术感。下面手绘学习总结是为大家带来的，欢迎浏览。 我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验： 多看、多观察、多感受 手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前 多画、多练习、

开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。 多交流、 学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。 对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就

学习手绘的心得体会

学习手绘的心得体会 五个周的手绘课就如此结束了，感受时刻过得好快，有时侯一画算是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。只是回过头看看自己画的，尽管别是那么的完美，但是经过自己的努力依然有所收获的。往常没有接触过手绘，觉得手绘算是简单的画一画，别用像素描那样那么细的寻关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己确实接触到收回的时候才觉得手绘确实好难。开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，如何画都别像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都寻别准，那是好确实令我很头疼，感受很烦，什么原因别人能画好，我却画不行。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，尽管往常没画过，但是自己依然有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感受自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是如何画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人能够从他们身上看到自己曾走过的弯路，怎么改进等，关于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的并且，学习他们的绘画办法等。手绘课差不多结束了，对我来说，最难得地点是画透视，不少时候透视寻别到，画出来的东西就很难看。不少时候画画的时候要多联系下日子中的物体，有时候需要自己亲身去体味一下，当自己真正的去体味后，就会觉得画起来挺简单的。手绘不行学还有算是因为手绘的基础元素惟独一具----"线",每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满"生机"处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，幸免别同的物体轮廓线交叉，在那个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对照，中景强对照，背景弱对照。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物都是能够用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，别然一别小心就会画错了，彩铅画错了还能够用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，因此再上色之前，如今草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，如此才会有立体感，别至于看上去平平的感受。画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。惟独如此才干画出一幅艺术品。"手绘"的提高，别是一朝一夕就能够学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一具良好的心态，树立一具正确的学习观，仔细地按照规定的教学打算学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。

学习手绘的心得体会_心得体会

学习手绘的心得体会 本文是关于心得体会的学习手绘的心得体会，感谢您的阅读！ 学习手绘的心得体会 五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。以前没有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。 开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。 学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。 手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，()当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。 手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----"线",每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满"生机"处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就

手绘效果图技巧与心得

手绘效果图技巧与心得 一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。 二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。 注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。 三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。 注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。 以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点： 1、物体的透视和比例关系要准确。 2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到） 3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。 4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。 5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。 四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。 五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。 六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。

手绘读书笔记

手绘读书笔记 【篇一：手绘学习心得】 手绘学习心得 手绘学习心得一：手绘学习心得 这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一 画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽 然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。 在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是 自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有 画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的 时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品 和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自 己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨 教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。 手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很 大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要 自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺 简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条 的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓 线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中 对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。 “手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取 得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一 个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计 划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。 手绘学习心得二：手绘学习心得（960字） 我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天 就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己

手绘学习心得体会范文

手绘学习心得体会范文 篇【1】 学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手 绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收 获是充满着惊喜与快乐的。 不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是 一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需 要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后 在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直 太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这 点是多么的振奋人心。 但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在 这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也 会从中吸取经验以利于自己以后的提高。 我的经验： 1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内 部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始 动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥 一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。 2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么 在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系 图是非常必要的。 3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的 过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉 出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。 自己还需要改进的地方： 线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越 是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。 画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归 根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。

手绘学习心得

手绘学习心得 手绘学习心得一：手绘学习心得 这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。 在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。 手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。 “手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。 >手绘学习心得二：手绘学习心得>>（960字） 我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验：

手绘设计的心得体会

怎样才能做好设计表现呢?有什么好的方法使这一工作顺利地完成呢?回答是有的。这里不妨先了解我们在做具体事件时应重视这样几个间题。 1.明确的计划 明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。具体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程出现反复修改的现象。既延长了时间，又会使表现效果拖沓。可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。 2.熟练的技巧 在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。由于现代经济社会中人们竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。 3.可信的表现 可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。懂 得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技巧 的一个重要方面。 可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则: A.形体透视、 B.质感准确、 C.光影真实、 D.比例尺度、 E.色彩协调、 F.环境可信。 控制这几个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。 4.美感的把握 设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。 设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。 1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，

手绘实训总结

手绘实训总结 手绘实训总结一、回顾基本理论知识 手绘表现技法基础知识讲解：《手绘表现技法一》是室内设计专业的一门必修课，该专业培养的重要目标之一是表现设计思维能力，通过对理论的讲授，使同学们了解并掌握对室内设计的透视、构图、线条的形体表达、质感与空间的表达等。同时在实训过程要求中充分的掌握线条表现技法。重点让学生掌握并能灵活的运用透视规律进行钢笔线稿表现。让同学们在以后的专业设计中，能熟练的运用手绘效果图的表现形式进行设计构思和表达设计意图。本课程采取循序渐进的教学方法，在透视、构图的基础知识上，着重讲解形体、空间的线稿表达，各类材料质感的线稿表达及光影表现。 二、实训总结： 从三个星期的作业来看，进步比较快的是几个基本功比较强一点的同学，他们能认真而勤奋地按课程要求进行手绘练习，手绘线稿处理方面也在不断地积累经验。手绘就是要多练，只有不断地勤学苦练，手才会变得听使唤，同时我还认为，练手绘还需要对自己练习的作品多分析、多总结，并且多交流，我们只有掌握了好的方法才会进步，掌握不了好的方法即便画很多张也很难有效果。画效果图需要勤快，需要有量的积累，这个单元的手绘课上完了，但手绘学习其

实才刚刚开始，大家可以进入我的世界大学城空间课程“手绘表现技法空间”继续学习，加入我的《手绘表现技法》学习交流群互相探讨。 三、就本班一些问题总结如下： 透视比例关系一直是重点，很多同学画不出效果，就是透视和比例关系把握不准确。 掌握不了画面的火候，该精彩的地方画得不够精彩，需要画得简洁的地方反而表现得很复杂繁琐。 画面的构图安排，即所要表达的主体内容在画面的安排太小、太满、太偏的问题偶有出现，另外，画面的空间关系及节奏关系的处理经验不足。 希望同学们在这个阶段的学习之后，还能继续坚持多练，同学之间互相借鉴，互相取长补短，将别人的长处吸取过来以弥补个人的不足之处，以达到更好地掌握“手绘表现技法”这门专业技能，并且能将所学的知识和技能应用于我们今后的设计工作之中。 手绘实训总结测绘实训是我们机械设计专业的一个重要实践环节，在学校安排的这一周是实习期间，我坚持听从老师的安排，按计划完成每天的实训任务。 在为期一周的测绘实训中，我每天按时到画室进行实践操作，每天完成计划任务后才给自己放学。在测绘中自己做到了独立,认真,仔细地进行操作。在遇到问题时和同组同

关于手绘学习心得一

关于手绘学习心得一 篇一：手绘学习心得 手绘学习心得一：手绘学习心得 这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。 在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。 手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线

交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。 “手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。 手绘学习心得二：手绘学习心得 我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验： 多看、多观察、多感受 手绘中的点点滴滴都是生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前 多画、多练习、 开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很

手绘海报学习心得

竭诚为您提供优质文档/双击可除 手绘海报学习心得 篇一：pop学习总结 pop学习总结 pop是指“购买点的广告”。凡在商店建筑内外、所有能帮助促销的广告物，或是提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示都可以称为pop广告。以友好姿态向顾客提供商品信息。引人注目的商品橱窗、色彩鲜艳的广告和指示牌将顾客引导进入商店。商店里那纵横交错的绳子上飘动着一排排具有醒目商标、品牌和商品形象的标示。 pop广告同其他广告一样，在销售环境中可以起到树立和提升企业形象，进而保持与消费者的良好关系的作用。pop 广告是企业视觉识别中的一项重要内容。零售企业可将商店的标识、标准字、标准色、企业形象图案、宣传标语、口号等制成各种形式的pop广告，以塑造富有特色的企业形象。假日促销pop广告是配合节假日促销的一个重要手段。在各种传统和现代节日中，pop广告都能营造出一种欢乐的气氛。pop广告为节假日销售旺季起到了推波助澜的作用。

pop海报制作时一门有趣、实用，但并不简单的课程。通过各种途径的学习，我能够熟练地绘制一幅pop作业。 手绘pop海报制作是一项有趣的活动，它锻炼了学生的想象能力、绘画能力、配图能力。本着认真、谦虚、求知的心态来学习，我就可以提高我的pop欣赏水平。针对本次pop 学习进行一次总结，我会对于手绘pop海报的制作有更清晰、全面的理解。为以后的继续学习和制作打下了坚实的基础，建构思想上的 学习理念。 学习手绘pop已经有一段日子了，对于没有美术基础的我来说手绘pop并不是那么轻松，还是经历了一番周折。工夫不负有心人，一段时间的努力学习，已经能在自己能力的基础上表现一些自己的一些想法了。虽然还是有很多不足之处，但是睡着日后的努力纤细，还是有一定的进步的。学习过程中，我接触了许多主题鲜明，表现春节、圣诞节等节庆的pop绘画。它们在构图上、形式上、颜色上都有可圈可点的地方。pop广告画从宏观看来应构图整体，不散乱，不消极，不跳跃，从微观看来应有细节，有鲜明的主体，有文字、图像、点缀。不要求面面俱到，只求精益求精。 pop基本笔画训练需要了解笔画的一些基本画法。认识笔尖的方向后，就可以练习基本笔画了。先从简单的横和竖练起。首先要把笔画写成平直。再练波浪笔画。在练习时要

美术手绘培训学员感言_心得体会

美术手绘培训学员感言_心得体会 一个星期的色彩课程，让我进步飞快。在刚开始的两天，我在色彩训练课上基本没有找到感觉。韩宁老师就给我范画，给我找出我的问题所在。颜料盒的颜料太干了。然后我整理好了我的颜料，再次作画，我发现感觉不一样了，从那刻起，我清楚的知道，要画好色彩，首先就是颜料不能太干太也不能太湿。颜料太干，用不了，太湿，画在画面上都是水，水一干，画面就会变灰。 自从颜料问题解决了，我就在画面上找感觉。还是习惯我的风格，画画要放的开，笔触丰富，但这个方法不一定适合所有人，因为我的性格决定了这种风格。 在起稿时，首先把形打准，然后当我们上颜色后，自然会覆盖。所有在自已心中要有这个形的存在。上颜色的时候，我首先是从大面积开始，大的色块和谐了，小的物体自然可以画丰富，这样整个画面的无论色调还是色块都能和睦起来，看的就会舒服，在特殊的地方，我们可以用几笔纯的颜色，就显的更加突出。 画色彩时，颜料一定要厚，这是我的方法，只有厚的情况下，我们才能一笔一笔的颜色有所区分。颜料太湿就会混合在一起，显的很单薄，没有东西可以看。画物体，我们要从暗面画起，只有暗面暗下去，亮面才能亮的起来，才能丰富。这个素描是一样的道理。亮面的颜色一定要厚，画的时候，我们可以一笔一笔颜色堆起来。厚了，立体感自然会出来。 还有画色彩时，我需要注重的是冷暖色的对比，一般暗面我们可以画的偏冷，亮面偏暖，这样的视觉感就会强。冷色我一般是用蓝色，暖色一般是红色。或者是黄色。 我画的颜色一般是三到四种颜料的调和，当然，我们不需要太过于混合了，让它有点变化。还有一个重点，我们要多用白色，白色能使画面更加和谐。当然，我们要充分利用白色，在暗面那样深的颜色里，我们肯定不能用白色了。 色彩课结束了，我得出了一个总结，就是，颜料我要用的厚，有一定的笔触，有冷暖对比，在细节部分我们可以有一定的刻画，让物体更加的立体感，使整个画面有突出的重点。 xx培训美术手绘学员谢xx 色彩学习感言 分享知识，欢迎下载使用！

手绘课心得体会

手绘课心得体会 篇一：工程制图心得体会 工程制图心得体会 工程制图这门课程共开设两个学期，在大一一年的时间内完成，上半学期主要学习看图绘图等基础知识，下半学期主要学习CAD绘图软件以及上学期知识的应用。这门课是对学生空间想象能力的训练，需要的不是解题方法、技巧之类的东西，而是将物体在脑海中构想出来的能力，这种能力不一定每个人天生都有，但是通过长期的学习、观察和练习，是可以达到熟能生巧的效果的。学长学姐通过自己的亲身体验，在此总结出了一些学习工图的心得体会，希望对学弟学妹有所帮助。 1、上课走神是大忌 在学习这门课程的时候老师的引导是极其重要的，没有老师的指导很容易走进思维的死胡同，它不像其他课程一样谁都可以自学，由于它的特殊性，如果落下一节课，靠自己课后好几个小时可能都补不回来。老师上课时讲例题的过程就是帮助我们在脑海中建立空间立体的过程，跟上老师的解题思路，自己一边思考一边听老师的讲解，来纠正自己空间想象的误区，一点点训练空间想象的能力。《工程制图》课本前面的点线面部分可能很难，但这正是锻炼我们空间想

象能力的基础部分，大家也许会在刚开始构想空间位置关系时感到头脑晕头转向，但不要放弃，在老师讲解过之后，大家如果还有不清晰的空间位置关系图，一定要自己再思考，按照老师教的思路理清空间关系，因为“想”这个过程对大家的进步才是最关键的。 2、平时留心多观察 要学好工程制图，建立和培养较好的空间想象力是前提，这就需要大家多注意观察实体模型，尝试着画出模型的三视图，锻炼识图能力；对于一些比较抽象的相贯线（如：平面体与曲面体相交、两曲面体相交等），借助实际模型来加深印象，尝试能够凭空想象出各类曲面的相交情况；必要时可以借助身边任何可以利用的工具（如：教室的角落可以看成三个正交的平面、桌子可以看成组合立体、书本及笔也可以用来模拟线面关系等），以帮助提高空间分析能力。 3、画图检查需细心 工程制图课程是所有工科专业的基础课程，学好这门课程对提高我们的识图能力和绘图能力有很大的帮助，而制图最基本的要求就是准确，因此细心对我们尤其重要。多线、漏线都是不允许犯的错误，特别是在考试的时候，多一条实线、少一条虚线都会作扣分处理，在细节处因为粗心而失分实在可惜；图线的粗细也有着明确的区分和规定，尤其是对

手绘学习心得(精选5篇)

手绘学习心得(精选5篇) 篇一：手绘心得 练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显 手绘在景观时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。所以人们对手绘的重视程度越来越高。很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显 一、基本功 1、画直线 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 2、平行线 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持 5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4

画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 3、画曲线 曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 4、画椭圆 椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了?? 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要 做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真?? 二、快速表现技法练习的捷径 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

一个手绘新手的心得体会

一个手绘新手的心得体会 一副手绘作品从宏观层面来说可以分成四点来欣赏和研究：构图、线描、调子、色彩。丝路教育单就从构图，线描两个方面来跟大家谈谈手绘。 学习摄影的我越来越发现手绘构图是相当有作用和讲究的，从中西方的经典手绘绘画作品就可以学习到很多手绘构图的讲究。构图是观赏者首先被视觉疲乏或是振作的要素之一，再者就是色彩。构图没有固定的格式，最多就是有点有关黄金比例的讲究，其他的规律需要手绘者自己见多识广之后自会总结出来，这就是为什么一张照片普通人认为很好，而专家却不入眼的原因，审美是有档次的，而且审美的规律是不容易被用语言来概括的，色彩构成、平面构成等经典规律也是九牛一毛，或者说是几块骨头，但却是最重要的那几块骨头。就像是中药与西药的区别，中药是以效果为依据的，西药是以微观化学过程为依据的。看的多了，各种水平都上去了，比如说我，一开始看所有的化作都认为不错，心里没有评价的档次，因为没有评价的标准或依据;现在看一副作品，首先看构图，而不是去看线描是多么的一丝不苟，看完构图，觉得不错就往下看，认为不好就自发的改进一下，对自身也是提高，毕竟一副化作是有主题的，而且所有的要素都是要为主题服务，要素很多，表达的感觉也是万种千样。 建筑画的手绘构图一般会喜欢拉伸景深和透视率，来突出纸平面上的3d效果，也就是所谓的立体感。关于景深，摄影上是要用大光圈来实现，造成对焦区域，非对焦区域模糊的效果，也更相似与人眼的视觉感受，人眼比相机镜头性能好得多，只是不能变焦而已，而且我的两个眼蛋子已经严重跑焦非得用近视镜来矫正，如果是镜头，早就被主人抛弃了。言归正传，绘画上也是要主体建筑要用笔多些，远景和近景虚掉，有的只画个轮廓，造成剪影效果就可以了。最可笑的就是那种画蛇添足的作品，比如说把配景的树木化成写实风格的用笔颇多，那估计观者首先先去琢磨半个小时树，再去看你那建筑。虚实之间是要讲究过渡的，我在摄影时也颇有体会，大背景可以很单调，可以虚成一片，在清晰的摄影主体后面加个与背景相结合的半实半虚的物件，否则虚实过大，会有主体发飘的感觉。 再是手绘透视率，在摄影上可以理解为焦距，广角是大透视率的，长焦是小透视率的，广角的会强调空间感，就是体现在近处的东西会很大，远的点东西变小的很快，这样同样的图面里就会包揽进更多的内容，所以大家都知道风光摄影是用广角或是超广角的镜头的，焦距在12-35mm之间，极端的情况便是猫眼镜头，达到一览无余的效果，这个的焦距是低于10mm 的，当然变形也会很大。人眼的焦距大概是45mm，所以50mm的镜头也叫做标准镜头。在绘画中，透视的灭点的相对位置便是决定透视率的元素，灭点找的离画面中心近，透视率大，反之小。 一点透视，我是指灭点靠近画面中心的这种透视，透视率就要靠近景的物体相对大小来实现，近景的物体相对越大，透视率越大，反之小，因为无限接近灭点，所有东西都变得极小而没有表现意义，只能靠近景的相对大小比例来凸显透视率。透视率大的画作有魄力感，空间感强，震慑人心，有心脏病的朋友不应多加观赏。规划的透视图不应透视率过大，虽然透视率大了很震撼，甚至是诡异，但会以丧失理性表达为代价，规划的透视图还是以没有透视效果的轴测图为好。没有透视效果可以看做是焦距无限大，同时画幅也无限大之后的效果，眼前的电线杆和100米之外的电线杆在画面上是一样的长度。

手绘学习心得

手绘学习心得 手绘学习心得 篇一: 手绘学习心得手绘学习心得手绘学习心得一: 手绘学习心得这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到 了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时 候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自 己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是 因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。“手绘”的提高，不是一朝

一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行～这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步～持之以恒，总会出成绩的。手绘学习心得二: 手绘学习心得 (960字) 我是在大写意培训学校学习室内设计 的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验: 多看、多观察、多感受手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论 是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房 屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息 息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中 的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将 自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前多画、多练习、开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画 都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真 的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下， 我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起 来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会 自己再练习，画一画。多交流、学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的 结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教 ，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何 改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的

学习手绘心得体会

学习手绘心得体会 学习手绘心得体会 五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。以前没有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。 开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的.帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。 学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。 手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个——”线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭———有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满”生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。 “手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计

手绘制图实训总结

手绘制图实训总结 手绘制图实训总结在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。 我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我

的专业又不对口，什么都从新学起，学习起来还是挺累的。 不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。 但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。通过前几天的工作实训，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。 经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实训中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的