第8课 所有的美术作品都一样重要吗

第8课所有的美术作品都一样重要吗

——美术作品的意义与价值判断

高天民

一、教材分析

（一）教学目标

从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。我们在上一课里已经讲述了理解艺术家创作意图的重要性，本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

（二）内容结构

本课主要包括四个部分。

第一部分是从中国古代画家马远和夏圭的故事开始讲起的。作为引子，这个部分指出了他们在中国美术史上的贡献，但明代皇帝却给出了不同的解释，由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题。

第二部分“美术作品的时代性与地域性”，讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受到了当时的时代和地域的限制，对它的理解也与其时代和地域密切相关。这里主要举了罗中立的《父亲》这个例子。这一点可以结合前一课讲述的艺术家的创作意图来理解。

第三部分“如何判断美术作品的意义和价值?”以西方历史上不同时期三位雕塑家创作的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。这里还提出了艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的，由于这个问题更为复杂，所以就没有展开，只作为教学中的参考。

第四部分“如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?”是接着上面所说美术作品的意义和价值的相对的一面引出的问题。这个部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。这些角度和方法告诉我们，美术作品的意义和价值不是一成不变的，而是可以有各种理解的层面，每一个层面都是美术作品的意义和价值的一部分，这种解释对于学生参与美术鉴赏的主动性具有积极的意义。但同时也指出，尽管具有这些不同的角度和方法，但美术作品本身仍然是我们进行意义和价值判断的基础。

（三）教学的重点与难点

本课教学的重点有两个方面：1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。

本课教学的难点在于，美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要教师在教学

中注意给予纠正。

二、教学内容资料

（一）作品分析

晓雪山行图（中国画）马远（宋）

马远祖籍河中（今山西省永济县），生于杭州，字遥父，号钦山。他出生于绘画世家，到他已是第四代。他在光宗、宁宗、理宗朝任画院祗侯、待诏。和祖上一样，马远山水、人物、花鸟、杂画兼能，是一位全才画家，在画坛独步一时。而成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了一角的特写，他也有全景山水，而且还充分发挥他全才的优势，其作品时而花鸟、山水结合，时而人物、山水结合，时而人物、花鸟、山水结合，极其丰富多变。

渔笛清幽（中国画）夏圭（宋）

画史上历来都是“马夏”并称的，因为他们的画风的确十分相近。所不同之处在于：马远矜贵些，夏圭率性些；马远画得紧一些，夏圭松野一些；另外，夏圭用墨更淋漓些。

夏圭略晚于马远，钱塘人，在宁宗、理宗朝为画院待诏。他的年辈虽晚，声誉却不低，御前画院十人，夏圭居其一，与前辈名家苏汉臣、林椿、李迪、马远等享受同等待遇。他早年的山水较多李唐痕迹，中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。正如董其昌指出的，夏圭还吸收了米家山水的墨法，他爱用泼墨湿晕，再秃笔焦墨点染。笔法灵活多变，点、短线、小斧劈皴、大斧劈皴相间使用，使浓淡隐约，云气微茫。

父亲（油画，240厘米×160厘米，1980年，中国美术馆藏）罗中立

罗中立（1948—），四川壁山县人。1964年考入四川美术学院附中，毕业后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美术学院，在学习期间创作了油画《父亲》。他根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。

最后的晚餐（油画，365厘米×568厘米，1592—1594年，威尼斯圣乔尔乔·马乔列小教堂藏）丁托列托（意大利）

丁托列托（1518—1594）被视为晚期文艺复兴的样式主义画家。“丁托列托”并非他的本名，因为他出身染匠之家，故得此绰号（意为染色者）。他是一位雄心勃勃的人，扬言要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，成为最伟大的艺术大师。为了取得独特的艺术效果，他在创作中总是选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。

《最后的晚餐》这个传统的圣经题材，在不同时期有很多画家都画过，丁托列托本人就先后画过七八幅之多。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，现藏威尼斯圣塔—玛库奥拉小教堂内。但以1565—1594年期间完成的三幅最为著名（第一幅在圣特罗瓦佐教堂，第二幅在圣洛可公会，第三幅即此幅）。就其构思的独特性来说，这幅画比所有其他几幅都要大胆。在这里，虽然仍然采用倒挂飞旋的人体动作，画面还是那样充满着强烈的神话色彩，但耶稣与12门徒之间的关系，却极有节奏感。富有运动感的斜角线构图、强烈的明暗对比法，给人以强烈的视觉和心理上的印象。席上的12个人物被耶稣的一句话——“你们中间有一个人要出卖我”惊扰得神色慌张、表现不一的动态，加上左上角那种奇幻的天光

与云雾相绕的光源，使这个场面具有一种神话般的舞台效果。

画家别出心裁地把这顿“最后的晚餐”，摆设成呈透视纵向的角度，观者似乎就站在门口或场面一侧的高处来观看，一切人物的动作都是成组的、繁忙的、富有叙事性的。据意大利美术史家瓦萨里评价丁托列托的画说：“他不只是工作速度快，他的作品残留下粗犷的笔触，使人看不出他的画是否已经完成。”这决不是说，他的画有许多技法上的粗糙，而是他用笔触追索光与运动感的结果。他偏爱用暖色系的色调，只是他的暖色不追求艳丽，暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素。这种画风后来也曾被19世纪的法国印象派所赏识，他们临摹他的画法来吸收这种光影的表现效果。

最后的晚餐（壁画，484厘米×880厘米，1495—1497年，米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院藏）达·芬奇（意大利）

列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理、数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”

壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在16世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展缓慢。

《最后的晚餐》取材于基督教圣经中耶稣被他的12个门徒之一的犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的圣徒共进了最后一次晚餐而得名。这类题材的宗教画从中世纪到文艺复兴时期，不断有人创作，且形成了一套程式化的表现手法。达·芬奇的这一作品则以它独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达·芬奇在这一作品中，紧紧抓住耶稣在与12门徒共进晚餐时，突然说出“你们当中有一个人要出卖我”以后，众门徒顿时显出各种不同神态的这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，进而对人物的微妙的心理描写达到了空前的高度。全画的构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些，使这一作品成为举世闻名的杰作。

大卫（青铜雕塑，高126厘米，1443—1444年，佛罗伦萨国立美术馆藏）多纳太罗（意大利）

多纳太罗（1386—1466）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。《大卫》是他重要的作品，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。来自《圣经》传说中的大卫这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫的形象，不仅人体比例准确，而且体态优美、线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。

大卫（雕塑，高250厘米，1501—1504年，佛罗伦萨美术学院藏）米开朗基罗（意大利）

米开朗基罗是继达·芬奇之后，又一位文艺复兴盛期的巨匠，他少年时代就进了著名的

“美第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那儿的古代艺术珍品。他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是执著地追求在艺术中体现人的精神、人的力量。他的艺术风格宏伟，感情强烈，带有浓重的悲剧色彩。

米开朗基罗的《大卫》是一个气魄宏伟的年轻巨人，他镇定地站在那里，左手紧握搭在肩上的投石器，头部昂然抬起，警惕地盯视着敌人，眉宇之间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力地传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

大卫（雕塑，1623—1624年）贝尼尼（意大利）

贝尼尼（1598—1680）出生于那不勒斯，是一位伟大的雕塑家和建筑家，是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。贝尼尼从小聪颖过人、心灵手巧，8岁就开始雕刻作品，很早就展示了他的才能，赢得了声誉。大理石在他的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑。他的雕塑热情奔放、动作性强，有旋风般的力量，非常富于运动感和戏剧性。

贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。而运动感则是巴洛克艺术的核心题材。

艰苦岁月（雕塑，高100厘米，1957年，中国革命军事博物馆藏）潘鹤

潘鹤（1925—），广州市人。广州美术学院雕塑系教授。1940年开始从事艺术活动。1957年为中国革命军事博物馆创作了他的代表作《艰苦岁月》。在这件作品中，潘鹤真实地再现了万里长征那个“艰苦岁月”里红军的形象和精神风貌：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，艰难的生活留下的粗壮的胸骨，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，快活地吹奏着悠扬的乐曲；脸上的粗皮舒展开来，嘴角露着会心的微笑，额上如壑的深沟中贮存着艰苦岁月里结成的苦难——这是潘鹤的雕塑《艰苦岁月》里老战士的形象。而一个满脸稚气的小红军战士则蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，微笑而遐想的目光向上伸展，放逐于无限的长空，憧憬着未来的理想。这个形象已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。

吹笛少年（油画，161厘米×97厘米，1866年，巴黎印象派美术馆藏）马奈（法国）马奈（1832—1883）生于巴黎一个大资产阶级家庭。其父是法官，因此受过良好的教育。他自视甚高，看不惯一切保守落后的东西，追求进步和革命。但马奈又没有库尔贝那样的彻底革命精神，而仍有所保留，这一点也反映在他以后的艺术中。他并不是一开始就从事艺术，其父母起初希望他学法律或入海军学校，他却两考不中，于是到一艘船上当了见习水手。在一次前往巴西的航海旅行中，他深深为大自然的美丽所吸引，回国后他就说服双亲，于1850年进入古典画家库退尔的画室作了学生。当他1856年离开库退尔画室时已是一个具有扎实的传统功夫的画家了，他1861年首次展出于沙龙的《弹吉它的人》和《马奈夫妇像》已显示出这一点。不过马奈更对当代画家的作品感兴趣，尤其库尔贝作品大胆的真实性和巴比松画家的外光效果，于是他也突发奇想画了他的第一幅室外画《退勒里宫的花园音乐会》。不过马奈除了像印象派那样考虑光之外，更注重画的内部结构与色彩的结合上，他在这方面的研究只有到高更尤其塞尚之后才为人重视。

马奈的画以其手法的自由和赋予色彩的地位，为未来拉开了序幕。他曾对日本浮世绘艺术形式产生浓厚的兴趣，也非常喜欢中国和日本版画色彩上的概括性和形象的平面性，并在他的作品中寻找对比色。《吹笛少年》就是一例。这是一幅没有阴影、立体表现和深度的画，由于轮廓制造了前缩效果，人物仍有三度空间感。马奈扬弃了自乔托以来将平面转化为绘画空间的方法，背景的灰色和人物一样坚实，似乎如果人物从画面走出来，背景会出现一个类似在模板上穿上的洞。为了加强画面的平面性，人物是在哪个地平线上，似乎已经不重要了，说他是浮在空中也行，目的全在于这个形象的平面的鲜明印象。

吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）

布岱尔（又译作布尔德尔，1861—1944）是罗丹的学生，也是一位继承罗丹的创造精神、把雕塑艺术进一步拓展并引向现代艺术的艺术家。他既承袭了古典雕塑的传统，又力求发挥雕塑语言的长处，摆脱罗丹过分注重文学性的特点，寻求新的表现手法。布岱尔的作品充满力量感，雕塑语言含蓄、深沉。如果说罗丹终结了一个注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么布岱尔则开始了一个重视雕塑空间表现力和力度感的时代。他那雄伟、概括的雕塑开创了一代新风。

洛神赋图卷（绢本设色，27.1厘米×572.8厘米，北京故宫博物院藏）顾恺之（东晋）此卷以三国时代曹植（192—232）的名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象完整地表现了赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中重视感情生活的要求。

作者逐节描绘故事的内容，开始部分是曹植带着随从到了洛水之滨凝神张望，仿佛看到了洛神（亦即甄氏）仙裳飘飘，凌波而来。其后是他们互赠礼物，洛神和她的同伴们在空中或水上自在地游玩。这时风神使风停止，河神命波浪平静，水神在击鼓，创世神女娲也在唱歌，曹植和洛神乘着驾六龙的“云车”出游，一叙衷肠。最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已，离岸乘车远去时还回头张望，无限依恋。

此卷主要人物在不同场景中反复出现而形象富于变化。作为人物背景的山石树木，同时起到了分隔并联系统一长卷中不同段落的作用，保持了构图的完整。画中的洛神衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。曹植的形象具有贵族诗人风度，同时也表现了惆怅思恋的精神状态。画的设色艳丽明快，富于诗意的美。该画对人物心理刻画的成功及擅于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。

《洛神赋图卷》首见元朝王恽《书画目录》及汤《画鉴》记载，继见明代矛维《南阳名画表》。在宋代摹本颇多，现共存三卷，但以此卷最为完整。

梦（油画，204.5厘米×298.5厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）卢梭（法国）亨利·卢梭（1844—1910）是一个自学成才的画家，父亲是工人，母亲出身农民。亨利·卢梭青年时在军中服役了四年，结识了去过墨西哥的士兵，他们讲起的异国风情，使他十分向往。1868年他定居巴黎。1870年又参加了普法战争，退伍后在巴黎当了一名税关雇员，因受骗失职而被解雇，只得在酒馆以演奏来糊口。他也参加绘画活动，但未经训练，所绘作品技巧拙朴。这种不事做作的“拙味”被当时著名诗人阿波里奈尔所赏识，并为他写文章推荐，从此，他在画坛上获得了一定声誉。后经表现主义艺术家的鼓励，他保持这种率真的描绘事物的方法，并在题材中杂以某种神秘主义，使他的艺术独具一格。

《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。画面上有一些奇怪的兽类和少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果等。这是一个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境，极富抒情味，也极富装饰味。

《梦》具有一定的表现主义成分，因为画上集中的事物——处女地、狮子、漂亮的禽鸟、可怕的美国野牛、惨淡的孤月、黑皮肤的吹笛手以及畸形的裸女等，只表露了画家的童稚般的想像力，由于它妙趣横生，受到很多人的赞赏。一位评论家风趣地说：“他的天才胜过了天真，他应该被奉为20世纪艺术的开拓者。”

一条街道的忧郁和神秘（油画，87厘米×71厘米，1914年，美国康涅狄格州新坎南私人收藏）基里柯（意大利）

乔尔乔·德·基里柯（1888—1978）出生于希腊，父母亲是意大利人。早年在雅典学素描，后又在雅典工艺学院学了四年绘画。父亲去世后，全家迁居慕尼黑，到慕尼黑后，基里

柯继续就读于美术学院。在德国接触了勃克林的影响。基里柯还热衷于克里姆特、克林格尔、阿尔弗累德·库宾等画家的风格。

他在德国阅读了尼采的哲学，对叔本华的著作也发生过兴趣。尼采对表象以外事物含义的探究以及他在文学上描写意大利都灵那些拱形建筑物所构成的空荡的广场的散文，给基里柯留下了极其深刻的印象。这一幅《一条街道的忧郁和神秘》是这种形而上绘画的典型例子。

画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁球的小女孩，她的影子似从画外拖入。前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得非常恐怖。在那片阴影中，有一辆老式火车空车厢，车门敞开着，令人费解，给观者平添困扰。就时间上判断，似像深秋的午后，可是这座城市广场空无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。基里柯承认这幅画来自尼采对意大利城市广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也在深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影比夏天更长。

巴黎街景（油画，105.1厘米×152.1厘米，1972年）埃斯蒂斯（美国）

埃斯蒂斯（Richard Estes，1936—）是20世纪60年代末兴起于美国的超级写实主义（又称“高度写实主义”或“照相写实主义”）的主要代表之一。这种艺术是对西方20世纪50年代以来个性化表现泛滥倾向的反叛，即以摄影为蓝本，极尽模仿之能事，以避免艺术中的个性。这种作法并不新鲜，因为库尔贝就曾以摄影为蓝本画风景。但不同的是，超级写实主义是用幻灯机把照片直接投射到画布上，然后极为精细地描摹下来。结果，照片的任何细节都得到精确的再现，与照片无任何区别，只是这种原大的景物经过这样的模仿以后就产生了奇异的视觉效果，它不仅抑制了艺术家的个性，也让观众不得不被动地接受它——你越是想把它视为真实的东西它就越是与你产生距离。埃斯蒂斯的《巴黎街景》就很好地说明了这一点。他在这幅作品中除真实描绘每一个物体的细节外，还用墙面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而画家的真正意图却是告诉人们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实地描绘它仍然不过是一幅画。

（二）名词解释

人道主义

人道主义（Humanism）的基本意思即一切以人为中心，一切为了人、宏扬人性。它包括两个方面的含义：一是作为世界观和历史观；一是作为伦理原则和道德规范。在前者，它把世界和历史都看作是以人为中心的；在后者，它强调普遍的人性。但是如何看待人道主义上也有两种观点：资产阶级人道主义和社会主义人道主义。前者以个人主义为中心，后者以集体主义为中心。不同的人道主义观在不同时期的美术作品中的表现是不同的。

“假大空”

是文革中形成的一种文艺现象，与文革中提出的文艺原则有关。首先是“三突出”。“三突出”这个说法最早由当时上海文化系统革命委员会筹委会主任于会咏提出，后经姚文元修改定型为：“在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出中心人物。”根据这个原则，他们还规定：不准写主要人物的过失；不准其他人物夺主要英雄人物的戏；不准写两个以上的主要英雄人物等。文革中确立的另一创作原则就是“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法。这个创作方法在文革前就已提出，但在文革中作了进一步的发挥。按照当时的理解，所谓“革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法”也就是“马克思主义‘不断革命论’和‘革命阶段论’相结合的思想，革命理想和现实斗争相结合的思想。这种思想表现在文艺创作上就是‘革命现实主义和革命浪漫主义相结合’。”它是“以革命现实主义为基础，以革命浪漫主义为主导”的，其核心是“以战无不胜的毛泽东思想为指导，描写‘新的人物，新的世界’——表现以工农兵为主人翁的新时代，

塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为‘团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的有力武器’。”

这种美术样式，在“大批判”和阶级斗争意识的推动下，从文革前的某些宣传画和农民壁画以及时事漫画中吸取其造型因素，逐步形成了它鲜明的二元对立的艺术特色：在人物描写上，正面人物多为特写、面目方正、浓眉大眼、胳膊短粗、肌肉隆起、指点江山，而反面人物则委琐卑微、狼狈不堪地躲在阴暗的角落里；在艺术形式上，平涂的黑红两色不仅视觉效果强烈，而且代表了革命与反动和光明与黑暗的二元世界。它实际上主要是文革中“三突出”和“红光亮”、“高大全”创作原则的另一种具体体现，最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，被简称为“假大空”。

图式

图式（schema）的原意是指图形的轮廓或样子，即一个图形的构成样式，后引申到艺术家的造型方式，或其赖以形成作品程式化与规范化的样式，也就是说，有个性和创造力的艺术家都有其独特的艺术图式。图式来自于自然，是人对自然的抽象，人用这种抽象出来的图式再回过头去匹配自然，从而由于人的理解力等方面的差异而产生各种各样的图式。它的形成是由其功能或内容决定的，或依赖于其功能或内容，这就形成了图式的基本模式。这种模式一旦形成就具有恒定性，所以在艺术中，图式是可以传承下来的，艺术家就是根据这种传承下来的图式去进行新的创造，并由此逐步产生出自己的图式的。

形式主义

“形式主义”（formalism）来自于“形式”（form）一词。美术作品的形式特性，即其视觉因素——色彩、形状、大小、结构等，这些产生形式。一般来说，形式主义相信，是形式而不是内容使一件作品具有价值，而实际上它们在任何美术作品中都是互为依存的。

对形式的哲学探讨在古希腊就已经开始了。而形式主义艺术理论却是现代艺术的产物，主要是由英国批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱以及美国批评家格林伯格推动的。形式主义最初的产生是作为一种逐步抽象的现代艺术的思考方式，和对非西方传统的外国艺术发生兴趣的早期现代艺术的一种理论回应与总结，以对这种新的艺术作出解释。贝尔最早提出了一个著名的概念——有意味的形式，从而为形式主义艺术的发展打开了方便之门。以后，随着现代艺术的发展，形式主义艺术成为主流，形式主义批评也成为解释现代艺术的主要方法。

三、教学建议

(一)结合前一课所学习的艺术家的创作意图的形成一起来学习和讲解，因为艺术家的创作意图也与艺术家的生存环境（社会和文化情境）或美术作品产生的时代和地域有着直接的联系。

(二)着重讲述美术作品的意义和价值与时代性和地域性之间的关系。课文的第三部分又提到了艺术创新的问题，这里只作为参照理解，而不必展开，因为这个问题涉及的范围还是学生目前无法深刻领会的。

(三)采用对比研究的方法可能会有更好的教学效果。教师可根据课文的要求为学生设计出成对的美术作品，让学生自己进行这种对比研究。

四、参考书目

《视觉艺术的含义》，E.潘诺夫斯基著，傅志强译，辽宁人民出版社，1987年

《创造的秘密》，［美］S.阿瑞提著，钱岗南译，辽宁人民出版社，1987年

《美学与艺术理论》，［德］玛克斯·德索著，中国社会科学出版社，1987年

《秩序感》，［英］贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年

《批评的剖析》，［加拿大］诺斯洛普·弗莱著，天津百花文艺出版社，1998年

人教版六年级美术第八课 《 山山水水》--详案

第八课山山水水（教学设计） 执教傅星教材分析: 本课属于造型、表现课型，让学生初步了解中国山水画的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，激发学生的美术兴趣和对中国传统文化的热爱与民族自豪感。 教学思路: 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画中几种常见的表现方法并进行训练，指导学生根据自己的想象用水墨画的形式来表现自己家乡的各种自然美景。 课时:1课时 学习领域:造型表现 教学目标: 1.初步了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见表现技法。激发学生对中国传统民族文化的热爱与民族自豪感。 2.通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。 教学重点: 通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸进行山水画的技巧训练,初步了解并且掌握中国画中勾、皴、擦、点、染的表现技法。教学难点: 如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。 教学过程: 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、导入新课 （师）同学们好：我们又见面了，大家都知道我是美术老师，老师很喜欢画画，特别是中国画，前些日子，老师在电视上看到了一场拍卖会，一幅张大千的

山水画作品《爱痕湖》拍出了天价，让我惊叹不已，今天老师把这幅张大千的作品，大家来猜猜它价值多少？（生：一万、五万、十万。。。。。。）你真有眼光，让我们到北京的拍卖会去看看吧。-----播放中国嘉德拍卖行拍卖张大千作品的录像，让学生了解这幅中国画作品的价值，以激发学生去学习中国画的兴趣。（师）你猜对了吗，想不到一幅中国画如此价值连城，太不可思议了吧！中国画可是我国的国粹，今天老师就带领大家一起学习中国画中的山水画吧。板书：第八课山山水水 三、讲授新课 师：学画之前我们先来欣赏一些古代和近现代的中国山水画作品 请同学们打开课本18页。 （一）欣赏古代著名山水画作品，让学生通过观察与欣赏进一步了解山水画的艺术特征 1、设问：什么是山水画? (中国画可分为:山水画,人物画,花鸟画,山水画是中国画之中的一种题材,山水画就是以大自然中的山水风光为题材的绘画。 2、（师）隋唐时期展子虔的《游春图》是我国现存最早的山水画作品，此画描绘了隋唐时期江南春景的景象，此画采用了中国画特有的构图法——深远构图法，给人一种自山前而窥山后的透视效果。元代大画家黄公望的《富春山居图》画的是浙江富春山一代的美景。宋代王希孟的《千里江山图》采用了中国画特有的构图法——平远构图法，给人一种自近山而望远山的透视效果。宋范宽的《溪山行旅图》描绘了秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，此画采用了中国画特有的构图法——远高构图法，给人一种自自山脚而望山巅的透视效果这三种构图方法是中国画所特有的，请同学们以后多加练习。现代大画家黄宾虹的《桃花源》美景。漓江画派创始人黄格胜的《漓江百里图》描绘的是桂林漓江的美景。 刚才同学们欣赏了这些价值连城的山水画作品，它们都有什么相同和不同的特征呢？谁能说一说？ 3、欣赏中国山水画作品,让学生说一说它们有什么特点： （1）这些画都是以什么题材作为绘画内容的？（山川景色为绘画对象） （2）这些画都用什么工具来创作的呢？（毛笔、墨、颜料宣纸等工具）

新人教版七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】

【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课美术是个大家族 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)

人教版美术上册第八课教案

第 8 周第 8 课 课题：山山水水课型：造型.表现 主备人: 谢友美审核人：闫永军 【教学目标】 认识中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步了解学习山水画的艺术特点。 学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景和远景的中国山水画。 通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化艺术的情感。 【重点难点】 重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。 难点：墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现。【教具准备】 教师：多媒体展示设备。 学生：中国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。【教学过程】 一、课堂导入 引导学生回忆曾游览过的美丽景色。 播放视频，引导学生饱览祖国的锦绣河山。 出示山水作品图片，让学生们加深对壮丽山水的感受。 小结：同学们，你们知道这些画叫什么画吗？在中国绘画中，

描绘美丽大自然风光的画叫山水画。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，山水画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的审美情趣，在中国绘画史上占有极为重要的地位。 二、讲授新知 1、看一看，说一说。 出示山水画作品，让学生充当导游介绍作品。引导学生由近及远来感受美景。 2、小组研究讨论：教材中的画家是如何表现近处和远处的景色的。 小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡。 讨论：如何表现画中的浓、淡、湿、干？ 3、教师示范 教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋勾、皴的方法画近处测景色，再用侧锋、淡墨画出远景。 4、学生尝试 用浓、淡、干、湿画近、中、远的山。 5、展示并赏析学生作品 三、作业 尝试用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近关系。 【板书设计】 山山水水

初中：七年级上册美术教案全册汇总

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构

七年级上册美术教案全册汇总 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述：

＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述

第一课美术是人类文化的造型载体

第一课美术是人类文化的造型载体 一课时教学内容：义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。 课业类型： 欣赏.评述 教材分析： 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。 学生分析：初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等，对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。 教学目标： 知识与技能目标： 通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，

美术与历史，美术与文化的关系。过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。 情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源；从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。 教学重点： 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点： 美术作品与特定时代文化的联系。教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。 教具准备： 多媒体课件 教学过程： 一导入： 师：在上课之前，我们需要弄懂人类文化的内涵： 人在社会学习中得到的知识，信仰，艺术，法律，风俗等。所以文化涉及范围十分广泛，我们通常了解一个国家，一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍，而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的？ 出示《清明上河图》，提出问题： “仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”待学生回答后总结。（我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明，经济的繁荣，政治的稳定，文化的厚重...那我们从这一例子中发现：美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能代表一定的文化特征，所以，我们说“美术是人类文化的造型载体”。）二讲授新课： 1.演示课件图片： 唐代人物画《簪花仕女图》。

六年级上册美术教案第8课青铜工艺之美冀美版

青 铜 工 艺 之 美 教学设计 《青铜工艺之美》教学设计 ---小学冀教版美术六年级上册第八课

一、课标分析 依据《全日制义务教育美术课程标准》：美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进 行美育的主要途径，也是传承中华优秀文化的重要载体，是实 施素质教育过程中不可缺少的一项审美技能。美术课程带领学 生走进中华民族辉煌的历史篇章，通过对传统艺术的欣赏、学 习来激发学生对中华文化的敬仰之情，提高爱国热情，激励每 一个学生在传承中华民族伟大的创造精神的同时，感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，在进行自主、合作、探 究学习的过程中提高自己的各项技能，提高审美能力，增强想 象能力和创造能力，为祖国拼搏奉献！ 二、教材分析 《青铜工艺之美》是冀教版小学美术六年级上册第八课，结合教材与课程标准，本课为欣赏评述学习领域，主要任务是引 导学生了解认识青铜器，主要从材质，外形，纹饰，以及铭文 方面欣赏中国青铜器。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中 享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国青铜器发展的高超技 术与文化。教学此课不仅需要教师掌握足够的历史知识，青铜 知识，也需要学生提前预习，搜集青铜资料，才能顺利的完成 教学内容，所以我安排学生提前自学，提前掌握一部分历史内 容，为课堂做好铺垫。从而引导学生在汲取中华精粹的同时， 领悟美术的独特魅力，从认识青铜器，了解青铜器，到因此而

为中国民族的伟大创造而感到自豪，主动传承民族文化，达到培养学生爱国热情的目的。 三、学情分析 本课的教学对象是六年级学生，他们已经有了一定的语言组织能力和拓展思维能力，也能自主的利用各种工具搜集一些青铜信息，也具备了自主学习，自主探究的能力，已经怀有深深的民族自豪感，不足的是知识匮乏，因此只要教师综合历史知识，合理引导欣赏思维，及时补充青铜知识，学生通过用心来听，用脑来思考，用智慧来吸收，用勤劳的双手去创造，一定能用知识设计出更美好的梦想。从而在学习过程中深入了解青铜器的伟大发展历程，和中华民族的灿烂文化，一定能燃烧起强烈的爱国情怀。 四、教学内容分析 本节课的教学内容看似简单，却又极具科普性，需要老师做大量的功课，才能系统地普及青铜知识，所以备课时候把青铜器的发展史系统的总结好，授课时主要从以下几个方面进行。 （一）、通过仿青铜实物和几件精美的青铜器导入。 （二）、系统介绍青铜器的分类及用途。 （三）、从青铜器造型，纹饰，铭文等方面分析几件代表性强的青铜器，带同学们深入了解中国青铜器的精髓之处。 （四）、用线描和新的现代手工来重新演绎青铜的辉煌。 （五）、知识拓展方面把河北本地的镇馆之宝长信宫灯和

人教版七年级上册美术教案

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

第一课__绘画的多元化教案

第一课绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学活动 1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？ 教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”

合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期； ④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化？ d. 看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有： a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 （教师可结合课本图片讲解） b .如何看待艺术的多元化 （组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等） 可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习 巩固练习根据所学内容，布置学生创作

第一课美术作品的特征

美术作品的特征 编：高一美术组【目标引领】 知识目标：1、知道美术作品的基本特征、分类 2、美术作品的画幅形式有哪些 能力目标：通过对美术作品基本特征的概括与认识，鼓励学生大胆发言、积极讨论，提升对美术 作品的审美力、鉴赏能力 情感态度与价值观：通过对美术作品的了解，使学生更好的了解美术的内涵，从内心升起对中国 艺术的热爱 重点：美术作品的分类与美术作品的特征 难点：对美术作品的特征的理解 【自学探究】 1、你能简单说一下美术的门类有哪些吗？ 2、能用自己的话说一下美术的特征有几方面？ 3、你所知道的中国画的画幅形式有哪些？ 【合作解疑】 1、绘画的具体分类（按工具材料和描绘对象） 2、雕塑的具体分类（按使用材料和形式） 3、书法的分类（按书体）、篆刻的分类（按形 式） 4、画出中国画的画幅形式并标识 【精讲点拨】 美术的基本特征 1、造型、空间特征

2、视觉特征 3、材料、肌理特征 4、“静态” 【训练巩固】 1、美术包括的门类很多，主要有、、、、、、。 2、将美术与音乐、舞蹈、戏剧、文学作品相比较，可以概括三个主要特征，分别是、、，另外也被认为是美术作品的另一个重要特点。

3、中国绘画的画幅形式是多样而富有特点的，其中一般高不足一米，长则可达数米的横长幅是，高度更低的称为。中国绘画中最常见的幅面 是“立轴”形式，其中幅面较宽大称为，常悬挂于会客室中，幅面较窄的称为或，当代绘画中常见的方形构图，传统名称为，扇子形的幅面形式称为。 【拓展运用】 根据所学知识分析齐白石作品《蛙声十里出山泉》

【阅读材料】 一、绘画种类：绘画按材料和功能：中国画、油画、版画、漫画、水粉画等 1、中国画中国画按描绘对象分三科：人物、山水、花鸟；按技法分工笔（工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。）、写意（写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。） 2、油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。 3、版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。 按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 4、水粉画是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 5、壁画 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）6、漫画 漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

六年级上册美术教案第8课青铜艺术之美冀美版

青铜工艺之美 一、教材分析 青铜，是铜与锡的合金。早在石器时代的末期，就已经出现青铜器了。商周时期，青铜器的制造与使用已遍布人们生活的各个方面。 二、教学目标 1、初步认识青铜器的实用功能、历史文化价值和艺术价值。 2、通过欣赏，引导学生进一步探究青铜美的造型和纹饰，并用画笔表现出来。 3、感受我国青铜文化的艺术魅力，激发对青铜探究的兴趣，增强民族自豪感。 三、教学重难点 1、引导学生认识并了解青铜的造型和纹饰 2、探索青铜其艺术性与实用性的完美结合 四、教学准备 教具：课件、青铜器的资料袋、绘画纸、彩色卡纸、刮蜡纸 一次性筷子、黑色勾线笔等 学具：收集青铜资料、绘画纸、彩色卡纸、刮蜡纸、一次性筷子、黑色勾线笔 五、教学过程 一、实物导入： 1、同学们,今天老师为大家带来了一件新奇的宝贝,我想请同学们一起来鉴宝，谁愿意上来看一看。（提示学生用手摸一摸,敲一敲）你知道这是件什么宝贝吗？ 2、你们对我的宝贝好奇吗? 下面我们就一起来了解它。（课件播放：伏鸟双尾铜虎介绍） 3、同学们，这可是我们江西出土的一件宝贝哟。现在不仅知道它的名字——伏鸟双尾铜虎，而且知道它是件青铜器。 4、那！青铜器是用什么材料做的，又是怎样铸造出来的呢？同学们也跟老师一样，心里肯定有许多疑问，你有什么想知道的吗?大胆地把自己想知道的问题问出来吧！ 5、刚刚同学们问了这么多的问题,说明同学们对青铜器很感兴趣 很爱思考,现在老师把它归纳一下,发现这些问题是大家很想知道的：（课件出示）： 1) 青铜器是用什么材料做的？ 2) 青铜器是怎样铸造出来的? 3) 青铜器是什么时候的人用的? 4) 青铜器的用途，有哪些种类? 5) 青铜器的纹饰有什么涵义？ 6、带着这些问题，我们大家一起来“感悟青铜之美”，(课件出示：课题)，探究它的奥秘。(板书课题) 二、欣赏、感悟 1、首先我们看看青铜器是用什么材料做的？怎么铸造出来的？。（播放视频） 2、哦，原来青铜是红铜、锡和铅的合金。下面我们就来欣赏一组青铜器。 （课件分别出示：四羊方尊、司母戊大方鼎）四羊方尊：造型与纹样： 器身方形，方口，外沿像个喇叭口。 四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。 羊在古代寓意吉祥。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊形象。 全体饰有细云雷纹。 商朝青铜器，通高58.3厘米；重达34公斤 商代方尊的代表，现存商代青铜方尊中最大的一件；是一种装酒的礼器；

七年级上册美术教案第八课漫画

课时计划授课日期：年月日 请同学们翻到课本26页，看看课本上的图片。 1、教师提问：大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢？ 学生回答：漫画 2、教师提问：我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品，在电视上也可以看到许多吸引人的动漫剧，你们都喜欢看什么漫画？ 学生回答：《喜洋洋与灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。 3、教师提问：看了这些漫画，你们谁能说下漫画有什么特点呢？ 学生回答：形象有趣，夸张，幽默，讽刺等。 二、讲授新课 1．让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。 2．漫画特点： 有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。 3．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。 给出漫画分类： 根据表现形式来分： 1）．幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。 2）．讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。 3）．肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象。 教师提问：刘翔这幅漫画夸张了什么？ 学生回答：夸张人物的特征。

教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要“合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。 4．从篇幅分类： 1）、独幅漫画。 2）、连环漫画（四格漫画）。 3）、长篇系列漫画。 教师指出课本上的漫画作品，请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。学生讨论完毕后教师总结漫画的作用： 通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。 5.主要讲解四格漫画： 以简短的故事带着幽默或讽刺意味创作的一种漫画形式，四格漫画不仅要有绘画基础还要有对整个故事的慨括能力，因为要在四幅图中把一件事情交待清楚，让大家一看就知道你表达的是什么，例如：课本上的《三毛流浪记》； 同学们在设计四格漫画时要先想好主题，比如，我要设计一个在校园运动会上获得冠军的主题，那么第一格可以是学校准备开校园运动会，第二格是你去报名参加跑步，第三格是你们几个同学在跑步，而你跑在最前面，并且已经冲到终点，第四格，是你站在领奖台上。 三、教师展示四格漫画作品 学生在观看优秀作品的同时，要思考自己要创作什么样的漫画作品。

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

六年级上册美术教案-第8课 画人物｜苏少版

《画人物》教案 一、教学目标 【知识与技能目标】 了解各种脸型及人体比例结构，把握人物特征。 【过程与方法目标】 通过观察、欣赏，运用某种造型方法表现同学的特征。 【情感态度价值观目标】 通过学习活动，养成良好的观察能力和造型表现的能力。 二、教学重难点 【重点】 了解不同人物的发型、脸、五官、表情的特点。 【难点】 突出人物形象特征。 三、教学用具 绘画用笔、纸、图片等相关资料 四、教学过程 (一)激趣导入 (出示明星漫画肖像)让学生猜一猜是谁，并说出从什么地方看出来的?(学生踊跃回答)师：画家抓住了成龙的——眼睛小、鼻子大这一特点,对成龙的鼻子和眼睛进行了夸张,对特点不明显的眉毛、耳朵、嘴进行了概括。让我们一起了解人脸具体创作方法——《画人像》。 (二)新课讲授 1.(出示名人漫画肖像)师：许多明星被大众所熟悉，他们的特征也非常明显，观察图片思考这些人物五官有什么不同? (学生回答)教师总结：发型不同、脸型不同、五官都有各自的特点。 追问：人物的特征主要是通过哪个方面表现出来的?(学生思考回答) 教师总结：人物的头部是反应人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态，还有性格特征。而人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发型来表现出来的，艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 2.欣赏艺术作品肖像画(达芬奇《蒙娜丽莎》、后现代版《蒙娜丽莎》)观察对比这两张作品的在表现人物特征的手法有什么特点?(学生积极思考并回答) 教师总结：时代的不同，创作手法有着很大区别，前者唯美写实，后者夸张搞怪。可见肖像画的创作方式及表现手段的不同即使同一事物也会有不同效果。 继续欣赏人像图片。提出问题：对比画面中人物的脸型，你能归结出哪些形状?由此思考人物的脸型有哪些?

苏少版初中美术七年级下册第八课奇妙的墙word教案

奇妙的墙 教材分析 本课属于设计?应用领域。 主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，了解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。 一、教学路径 看──观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观察生活。 学──学习立体构成中累积构造的基本法则，体会重复性秩序排列所产生的韵律美。 做──很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的，动手设计基本形，运用不同的累积方式进行累积构造。 再创造──运用所学知识，蕴涵文化元素，表现创造不同的累积艺术作品。 二、课时建议 本课建议为2课时。 第一课时了解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧。 第二课时解决制作、创造、体验的要素。 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。 技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。 情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美

能力。 二、教学重点、难点 教学重点：累积构造的基本知识和基本规律。 教学难点：累积构造中的模数关系。 三、教学准备 多媒体课件、纸张、颜料。 四、教学要点 1. 墙，在日常生活中随处可见，它们有的是砖石砌成的，还有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积，每一块砖石也有体积。在生活中除了通常所说的墙之外，还有屏风、隔断等其他形式的墙，只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙。 2. 累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状，而是一个立体的体积，将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积，就形成了累积构造的式样。这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱……也可以是任何一个具有模数关系的单元，如具有相同体积特征和重复边界的立体形态。 3. 累积构造的另一个重要特点就是重复性，将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴。 4. 单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一，在相同外形体积的前提下，创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一个累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，设计出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的创造；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感。

七年级美术第一单元 美术的主要表现手段

第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古 今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 引导阶段 播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（创设情境，激发兴趣） 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（明确概念开阔学生视野，打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。） 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑） 4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》（运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空间。） 评述阶段 出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》（运用所学知识赏析美术作品） 小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。

人教版小学美术六年级上册第8课山山水水wrod教案

第八课山山水水 教学目标 1：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。 2：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。 3：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。 教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。教学难点: 如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。 课前准备: 毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。 教学活动 一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。 二、新课讲授： 1、名家作品对比欣赏。 感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。 2、赏析画家作品找变化。 ①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。 学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。 小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。

②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？ 浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。 3、实践、探究： ①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。 4、教师示范并讲解： （1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。 （2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。 （3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。 三、学生练习，教师辅导练习步骤： 1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。 2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。 3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。 4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结 六、欣赏中国传统山水画皴法范例

美术作品赏析

美术作品赏析 《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出?印象》 我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出?印象》是克劳德?莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德?莫奈的油画《日出?印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出?印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德?莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的