我对美学的认识

我对美学的认识

我对美学的认识

美学——是一种奇妙的，抽象的，不能用言语来描述的学科。正如一些学者所说是一种哲学分支。出于一种对于美的一种向往，当时选课的时候看到美的艺术与审美这门课便毫不犹豫的选了。...从这期的学习中我对美学有了进一步的认识。

美学无处不在，在我们身边的食物都是美的，只在于你是如何看待，是否有发现美的眼睛。美渗进我们生活中的点点滴滴。人生困境与美学

世界美学大会会场，一位留胡子的男嘉宾在用轮椅把妻子推进会场时，轮椅被门卡住了。

“我来告诉你什么是艺术。”他抱起妻子走进了会场。

这位嘉宾是美国美学协会现任主席、纽约城市大学教授卡罗尔，他的妻子是美国舞蹈协会前主席莎莉，曾在大学任舞蹈和戏剧教授，2002年突发的脑中风，从此丧失了生活自理能力和语言能力。

会上，卡罗尔一边听大会发言，做着笔记，一边照顾坐在轮椅上的莎莉。会下，卡罗尔一口一口给妻子喂饭，而自己总是等妻子吃完再吃。

心中有爱，一切不都很美吗？卡罗尔不经意间说出的话让陪同这位夫妻的北京大学外交学院英语系学生阳平有种豁然开朗之感。爱与美，让这对25年前在舞会上一见钟情的夫妻，至今厮守，笑对坎坷。卡罗尔和莎莉对爱与美自然而然的现场诠释，使第18届世界美学大会流溢着浓郁的生命与美的气息。

古希腊哲学家柏拉图则将灵魂分为九等，爱好智慧、爱好美、爱好诗神缪斯的人排在第一等，卡罗尔夫妇应该是柏拉图“理想国”里的永久居民吧。德国诗人哲学家席勒说，美学是跟心灵做的游戏，它带来一种自由感。大概这种自由感解放了束缚在轮椅上的爱情，让它更超越，更博大。

卡罗尔夫妇用爱去拥抱人生困境的情怀，让人难忘。他们在会场的身影，也许比学者们的发言更能直观地引发人们思考，美学到底意味着什么？美学在当今的社会中应该扮演一种怎样的角色？

北京大学美学与美育中心主任叶朗教授在大会发言中说：“美学研究的全部内容，最后归结起来，就是引导人们去努力提升自己的人生境界，使自己具有一种‘光风霁月’般的胸襟和气象，去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。”

北京大学哲学系教授张世英说，哲学以提高人生境界为最高的任务，就是要把人的生活境界提高到审美的境界中来，就像席勒所说的那样，做一个结合感性与理性为一体的“审美直观”中的人――一个“自由的人”，一个“完全的人”。

当今社会出现了很多问题，如高校学生自杀、富士通员

工自杀，以及被人们经常提及的各种精神、心理疾患。这些现象与美学有关吗？面对各种人生困境，美学能起什么作用？

中国社会科学院研究员高建平说，美学家不是心理医生，但是，我们不能因此就说，美学与这些现象没有任何关系。审美与艺术构成人的另一种生活空间，在这个空间中，人与人之间的情感得到沟通，相互和谐的关系被重新建构起来。从这个意义上讲，孔子认为，“乐”能达到“治”。高校的问题与校园文化建设有关，企业的问题和企业文化建设有关。不管是校园文化还是企业文化的建设，都应该是人文学者，包括美学研究者应该关注的问题。美学家不应只是生活在书斋中的学者，他们的学问必须与社会联系起来。

英国社会学家费瑟斯通在上世纪90年代提出“日常生活审美化”这一概念，他指出，消费文化与后现代主义思潮正在逐渐消泯日常生活与艺术作品之间的界限，所以美学家的目光应该从艺术馆拓展到更大的社会生活领域。日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。

德国哲学家黑格尔曾说：“现实中很高的利益和为了这些利益而作的斗争，使人没有自由的心情去理会那较高的内心生活和较纯洁的精神活动，以致许多优秀的人才都被这种环境所束缚，并且部分地被牺牲在里面。”美是自由的、非功利的，自由的心情、较高的内心生活和较纯洁的精神活动，不正是美的赐予吗？

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

在我认为真，善，美的统一即可为美，特别是美与善的统一。亚里士多德就认为：“美是一种善，其所以引起快感正因为它是善”美学不仅仅是一个空洞的理论框架，而还是有着充实的内容、明确的对象以及一系列概念范畴的严谨体系。

美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便

不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。问题在于，人类审美意识的历史与美学的学科历史毕竟还是两个概念。实际上，无论中国还是西方，美学的学科历史都远远短于人类的审美活动史和审美意识史。在人类思想的早期

发展中，美学问题的提出与探讨，既与当时社会的政治、伦理和人生理想紧密相关，也是组成早期人类思想整体的重要内容。

尽管人本主义和科学主义两大发展主线仍然延续在后现代美学进程上，但它的内部却发生了剧烈扭变：在人本主义这条线上，从“结构”到“解构”的转向，充分体现了美学的“后现代”特点——结构主义曾强调作品本文背后实际起支配作用的“结构”的存在，解构主义却要取消一切“中心”，消解全部“结构”；结构主义强调作品本文的内部研究，解释学美学、接受理论等却把重点转移到读者和接受过程，强调本文意义的不确定、相对和多义，呈现了“非中心化”的特点。在科学主义这条线上，分析美学曾经由语言分析入手，反对固定的美的本质探讨，走向了美学的取消主义；后分析美学则集中到艺术本体论上，以折衷主义取代取消主义，走向了美学的建设性方向。

此外，在西方马克思主义内部，法兰克福学派高举社会批判旗帜，提出“反艺术”的理论；他们对卢卡契(G.Lukacs)美学“整体性”概念的批判，体现了一种反对将本质和必然作宿命理解的倾向。而当代英、美马克思主义美学家在批判地吸收各种理论基础上，同样把马克思主义美学推进到了一个新的“后现代”阶段，加强了马克思主义美学在当代的思想活力。

后现代文化景观中，美学成了没有美的本质的碎片。这种完全不同于以往美学形态的美学（反美学），尽管还存在许多问题，但它在克服美学的贵族态度和被动性之际，有助于美学在更为开放的文化空间里，把审美问题与人对合理生活的追求进一步结合起来。

美就是美的事物的一种属性，我们因了这些属性而感得那些事物的美；但美同时也是一种感情，即美感。我们是因了这些感情而判定一个事物是否是美的。而不是单纯的观看事物本身。那么，我可以说，美就是能让我们产生美感的事物的美的属性。

通常外在的美总是在我们的眼前飘荡，然而以貌取之有事不科学的，所以我们在发现美的时候不可过早的下结论。要知道内在的美是需要时间去发现的，就如同探索一般，这是一个过程。所以美是一个视觉与感觉并用的过程

美育心得体会

美育心得体会 美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶冶人的高尚情操，能提高人的审美能力以至完美人格。自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加肯定了‘世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛’这个观点。 兴趣是最好的老师，是求知的前提。学生的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施和创新。老师通过美图和播放视频锻炼我们的观察与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来感知艺术美，当我们对艺术美有了一定的认知之后，便开始要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美能力。美育是诉诸于人的情感活动的，以感情的激发和陶冶的方式进行，这也是美育的根本特点。对此蔡元培先生说到：“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。审美教育不能用抽象的枯槁简单的说教，必须通过感情活动的陶冶作用才能达到。只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。审美活动有其自身的特殊性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活

动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培养审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，有助于减少、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。

悲剧的审美意义

悲剧的审美意义 悲剧，作为戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及矛盾所造成极其悲惨的结局，构成戏剧主要内容的作品。它的主人公大都是代表着一些人的愿望及理想，而这种愿望却具有着极其困难的实现方式。悲剧往往以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。”悲剧是西方发展得最早也是发展最为完善的艺术类别之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善，我们现在所发展和研究的美学上的悲剧都是在西方悲剧理论的基础上进行的。 一、悲剧的起源 悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌。尼采写过一本《悲剧的诞生》，这是他的第一步著作，被学者们看作他的哲学的诞生地。尼采提出日神精神和酒神精神这两个概念来说明悲剧的本质。尼采认为，悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神精神，“酒神因素比之于日神因素，显示为永恒的本原的艺术力量，归根到底，是它呼唤整个现象世界进入人生。” 对于同一个概念，亚里斯多德是这样认为的：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它有特定的

对象，特定的人物。作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中西方美学研究界比较普遍的观点就是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。而黑格尔则认为: 悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。 悲剧它作为一种审美形态和一种戏剧形式最早起源与古希腊。一直以来,古希腊在丰富多彩的古希腊神话与传说里都具有着悲剧性的英雄形象,如为人类盗取火种的普罗米修斯,为民造福的大力士赫拉克勒斯,杀死斯芬克斯为民解难的俄底浦斯等等,他们都在与自然的斗争中为不可抗拒的自然力量所吞没;或虽然在与自然的抗争中取得胜利,却命运多舛,最终遭受强大的自然的残害而死亡。这些故事虽然反映的是古希腊人与自然的抗争、博斗和相互的矛盾冲突,但这些神话

学习美学心得体会

学习美学心得体会 心得一：学习美学——用心灵去感受美 “生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。” 这是法国著名雕塑家罗丹最著名的一句名言，他认为生活中到处都充满了美，只是我们缺少了发现美的眼睛。 通过学习一学期的《美学概论》使我对“美”这种现象有了更深入的理解与认识。在以前我只是通过感性来理解什么是美、什么是丑。这种认识也是非常肤浅的。以前我对美的认识仅仅“停留”在好看，美丽、漂亮，以为这就是“所谓的美”与美相对应的就是丑。 学习了《美学概论》我知道了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。美学主要探讨美的本质，艺术、现实关系以及艺术创作的一般规律等。在《美学概论》里我们可以学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等。 学习美学不仅可以学会审美、认识美，更能够帮助我们更深的理解或认识生活中的一些事物。并在生活中用美学的思维来引领我们的生活方式。 自己作为一名教师更应该学会怎样正确的去认识美，发现美和审美。有了正确的审美方式我们才能够更好的引导学生用眼睛去发现生活中的美。 当今社会都在大力提倡“素质教育”。目的是希望我们

的学生能够全面的发展和成长。在学习美学后我把美学与自己的工作相结合起来，通过我领悟到了素质教育应该包含：“德、智、体、美”。早在2400多年前古希腊的著名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了教育的作用。柏拉图尤其指出了美育的重要影响。他主张美育与德育应该统一。即：德、智、体、美全面发展人的思想的萌芽。 学习美学不但可以提高我们的审美修养和对艺术的鉴 赏能力，更能够提高我们的品味。罗丹一直坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他认为只要人们自己对某件事情倾注了自己的感情与心血，就一定能够发现美，即使是别人都认为司空见惯的事情也能够发现美的所在。 在这个世界上任何事物都没有绝对的对与错，同样在世界上也没有绝对的美和绝对的丑。美与丑就像矛与盾一样共同存在于事物之中，每一种事物在包含美的同时也包含着丑，美与丑都是相对的。在生活中的“美”，并非“美”而是“美感”。这种“美感”是源于人们自己内心的真实感情。所以在人们的眼中美是永恒的。 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水等。同样也有很多美好的情感围绕在我们身旁：真挚的友情、浓浓的亲情、甜蜜

简析中国传统美学的意义与价值

简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也

英语格言的美学认知

2001年3月 第22卷　第2期 外语教学 Fo reign L anguage Educatio n M ar.2001 V o l.22No.2英语格言的美学认知 南佐民 (宁波大学外语学院浙江宁波315211) 摘　要:格言是人类智慧的精华。它思维新颖,形式精炼,给人以强烈的美感。对格言的美学研究有助于了解人们在进行语言交流时所遵循的美学规律。格言在语义上具有创造性,这体现在它对概念化思维的突破;格言还具有强烈的哲理之美,它来自于对词汇语义的协调或关联能力,成功协调的语义关系越远,对读者产生的震撼就越大。格言的形式之美首先体现在它能够简洁地表达语义,在简洁表达的原则之上它往往使用特别的句式与素材,使用各种修辞格,使其产生令人赏心悦目的语言形式。 关键词:格言;美学特征;语义结构 中图分类号:H033 文献标识码:A 文章编号:1000-5544(2001)02-0027-05 Abstract:Gno mes a re an essence of human w isdom.T hey ar e ing enuo us ideas in co ncise for ms and possess highly impr essive aesthetic features.A n aesthetic appro ach to t he aesthetic feat ur es is helpful to the understanding of the basic aesthetic rules peo ple use in t heir lang uag e communication.G nomes have semantic cr eativit y,this is show n in that they make br eakthr oughs in the ster eoty ped co nceptio ns;g nomes a re highly philo so phical,this is sho wn in their po wer of r eco nciliatio n and cor r elat ion.T he mo re r emotely r ela ted the senses of the w or ds they pro per ly r eco ncile and co rr elate,the m or e im pr essive the sentences ar e o n the r eaders.F inally unique lang uage for ms of g nomes also co nt ribute t o the aest het ic featur es.T he lang ua ge o f g no mes fir st should be concise,and t o achieve var ied languag e effects,they use par ticular sentence patter ns, vo cabular y,and figures of speech so that they have ingenuity and can reflect high aphor istic w isdo m. Key words:gno mes;aesthetic featur es;semantic str uctur e 格言类语言(gnomes)是一种独特的语言现象,它们有特别的语言特征并会产生特别的语言效果。从人类文化的萌芽时代起——无论是西方的希腊罗马文化,还是东方的中国与印度文化——人们很早就注意到格言在语言表达中的独特效果,并在格言运用中产生了众多的语言大师,他们睿智精辟的语言往往成为各民族乃至人类思想宝库中的精髓。 尽管人类已经出现了许许多多的格言大师,尽管从伯拉图,亚里斯多德时代人们就试图说明格言本身的构成,但直至今日,格言仍有许多难以彻底解开的谜团。格言的创造更多来自于创造者对语言敏锐的体验与对现实深刻的把握,而不是对格言自身结构规律的领悟。随着语言科学的发展,人们正在愈来愈多地揭示这一语言形式的秘密与魅力。本文以格言的美学特征为基础,力图揭示格言在体现其语言魅力之时所具有的语义与形式特征。 格言有多种定义。概括起来,格言一般定义为对事物与人类行为的一种简练而精辟的见解。格言在英语中有多种分类,其总称为“saying s”,“gno mes”或“g no mic devices”。各种类别可作如下区别: 1)AD AG E——古训,箴言。 2)SA Y IN G——谚语,箴言,流传很广。

产品设计的设计美学评价

产品设计的设计美学评价 摘要：设计的本质是“按照美的规律为人造物”。美的因素作为考察设计成果优劣程度的重要标准之一。只有技术与形式完美结合的产品，才会被广大消费者认可。本文以技术—形式坐标体系理论为基础，以技术美和形式美为总纲，以体验美为节点，结合模糊数学的评价方法，试图探究产品设计美学的量化评价标准，为产品设计提供更具有可操作性的设计美学评价方法。 关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法 设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价 值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。 一、设计美学评价标准体系的架构基础 由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院Jonathan Cagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书

中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。 二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建 立 设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会 实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的 心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。 1.技术美 这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生

关于学习美学的心得体会

关于学习美学的心得体会 关于学习美学的心得体会 当我们积累了新的体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是帮大家整理的关于学习美学的心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。 关于学习美学的心得体会1 在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。 上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是： 一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人

类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中”直观自身”，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。 二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。 三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：人的美。劳动产品的美。劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：具有直接的实践性。具有鲜明的社会功利性。

学习美学的心得体会感悟

学习美学的心得体会感悟 通过学习了美学，最大的感受，就是使我更加懂得了如何生活，如何享受生活。下面一起来看看小编分享给大家的学习美学的心得体会，希望你喜欢! 学习美学的感悟 在读过李泽厚，宗白华之后的美学很久以来。伊始，在接触美学的时候，就对美学坐过不止一次的领悟和想象，美学这个博大而恢弘的学科，以最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最艰苦的承受塑造着人们的心灵，也因此麾集了无数哲人、文学家及艺术家们的激情。可以说世界的各个地域文明的本质中。时空流转的隧道星空里，论美学的篇幅实在是恒河沙数。无疑美是不断地被发现被创造，被建构的。是不是可以说“美在矢溺呢”我想还不能与道的发现所同归。因为有了美必定会有丑有恶，所以才更加显现了，美的崇高与神秘。 美学是个宝物，是塑造心灵，陶冶性情，培育人性，区分美丑的理论根据，人类汲取了美学的精华会在自然中人化山河大地，日月星空和琳琅满目的大千世界，设想如果没有了美学的依托，这个生存的世界将会变得冰冷，缺少人情味。 我们是生活工作在不同领域的人，都从事着不同行业的工作和研究，从某种意义上，我们想要达到过尽善尽美，这也许是求全责备的。但我想过不论是从哪个行业的工作者，对美学有一些参悟毕竟是一件幸事。原因有二。其一。美学可以说是文学艺术、心理、哲学、实用技术等学科领域的联络锁。如果忽略了，就如同做机械运动没有美感和灵光。其二：人人心中都有美的理念和对美的巡礼的经历。与人于己是何乐而不为呢美学是世界各地域的传统文化洋溢出的灵性和诗情。在今天日益强大的现代化的机器时代里让人与人之间，人与自然之间不那么冷漠。它赋予我们的是对生命的憧憬和人间美好逝去的和当代的事物的再现和净化。让我们感同深受这别致的意境，美学时代发展的结晶和歌者，悠扬而又难以让人释怀!在很多极端强烈的痛苦里，因为有了美的呼唤，让我们不再绝望、时而显现出的是一种凄美的状态。在如海深处寂静的停留

美学名词解释

名词解释： 1.审美趣味：①是个人在审美活动和什么评价中所表现出来的主观爱好和倾向。②能力或 鉴赏力是审美趣味的内在方面③兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。 2.艺术品的他律性：①艺术品的中介功能是为他者存在，受他者制约。②艺术品的基本特 质决定于创作主体，也受制于接受主体。 3.仿象：①主体通过模仿对象世界的形态创造出的意向。②在感性形态具象上与对象相似， 甚至非常逼真。 4.趣味教育：①梁启超的美育观②不同于强制教育，以趣味为目的③肯定了美育的独特性 和独立价值。 5.审美直观：①直观性是审美经验的一种重要特征,其特点是不经过概念和推理就直接把握 到对象的审美特征：②审美直观包括两种形式：感性直观和本质直观，前者是指主体通过自己的感觉器官来把握对象的感性特征，后者则是指主体通过直觉直接把握到对象的本质特征。 6.审美理想：①是主体心目中关于完善的美的观念②他始终显现在具体的审美表象中，是 主体通过自己的想象力与理解力的协调运作创作出来的③审美理想在主体的审美心理结构中处于最高位置，在审美活动中发挥持久而重要的作用。 7.崇高：①具有粗犷博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势②给人以 心灵的震撼，使人惊心动魄，心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和鼓励③引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。 8.美育代宗教说：①蔡元培提出②美育是自由的，而宗教是强制的③美育是进步的，而宗 教是保守的④美育是普及的，而宗教是有界的 9.审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的 活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。 10.审美形态：指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审 美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。11.审美理解：是指在审美活动中，审美主体对审美对象进行的理解活动。他始终保持对象 的感性形象，将感性形象与主体头脑中的审美想想进行比较，从而进行判断的过程。审美理解还具有多义性特点。 12.灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突 然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。13.人文学科：是指研究人的一些非物化形态的社会现象，如：精神，理想，价值等问题的 一个科学门类。 14.优美：优美是指审美对象具有小巧，轻缓，柔和等的形式特征，给人以清新，秀丽，柔 媚，娇小，纤巧，精致，幽静，淡雅，轻盈等感受的一种审美形态。 15.自我调节：指人或自我控制系统通过信息反馈来调整自己的行为，克服，校正与目标间 的偏差，从而达到自己的目的。 16.艺术创造力：指艺术家通过艺术想象力把艺术感触丰富，充实起来，用恰当的形式符号 表现在物体上，使艺术品得以完成的一种综合能力。想象力在生产意向全过程中始终是最重要，最有决定性的艺术创造力。 17.审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，实施中显现在具体的审美表象之中的。 是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美，是主体通过自己的想象力和理解力的协调运作创造出来的。审美理想在主体的审美心理结构中处于最高的位置，他一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。

浅谈美学的本质认知

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/658366665.html, 浅谈美学的本质认知 作者：王琢琳 来源：《艺术科技》2013年第03期 摘要：美作为人类可以反映的事物属性，本质上是一种非物质性的客观存在，是一种存 在于人类脑海里的意识。人类既是美形成条件中两种客观存在中的一方，又可作审美的主体。认知是指人们认识美的过程，即个体对感觉信号接收、检测、转换、简约、合成、编码、储存、提取、重建、概念形成、判断和问题解决的信息加工处理过程。将美界定为关系属性，可最终揭开美的本质和审美现象的谜底。分析意念正方向指向和美的构成关系，可阐释美及美的观念的形成及其变化与异同。 关键词：概念；性质；关系属性 探讨美的本质，先要明确什么是事物的本质。就客观性来说，本质是事物之所以成为自身的独有的规定性（或为特有属性的集合）；就人的认知来说，本质是对这种独有的规定性的正确反映。这种反映形成概念，需用定义表述。寻求美的本质，简而言之，是要寻求美之所以成为美的质的、独有的规定性。由于认知系统的复杂性，对它要进行多维度的研究，认知需要运用多门学科所使用的工具和方法，从完整的意义上对认知进行全方位的综合研究。下面，我们来进行初步认知一下，美在本质上是事物的一种关系属性。 1 我们对美的本质进行初步的推导，美是怎样形成的 1.1 从自然形态方面认知 唯心主义者，从精神方面探索美的形成，美的本质就是美的理念，现实中的美只是美的理念的影子，主观上认为，美的根源来自于心灵；唯物主义者，从物质上探索美的来源，认为美存在于客观事物的自身之中，主要表现在事物的秩序、匀称与明确的形式以及他们的体积安排，或者认为美来自于现实生活（自然形态美）；西方，从度量、尺寸、数字、比例来研究美学，古希腊追求数的和谐为美的内涵；马克思说：动物按照它所属物种的尺度来造型，并能到处使用内在的尺度到客观对象中去，所以人类是按照美的规律创造世界的。 1.2 从事物的本质方面认知 善恶美丑的形成，无一不和人类的价值取向有关。善恶，主要形成于心理动机与伦理道德有关的对象，吻合人类伦理道德正价值取向的，谓之善；违逆人类伦理道德正价值取向的，谓之恶。美丑，主要形成于感性特性与情感喜恶有关的对象：吻合人类情感喜好正价值取向的，谓之美；违逆人类情感喜好正价值取向的，谓之丑。可见，善恶美丑都是对象因与人类的价值取向有关而形成的属性（逻辑学上亦称属性概念），即关系属性。美，本质上就是事物的一种关系属性。

设计美学论文

设计美学论文 摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将详细介绍设计美学的构成要 素、我的设计美学观、设计美带给人们的审美心理及我的设计美学观。 关键词：设计美学设计美感审美心理环保我的设计美观。 下面从五个方面来谈谈设计美学的问题：第一个是设计美学的概念及构成要素；第二个是从审美心理的角度分析设计创意作品，或构思带给他人的审美心理（审美感知或理解）；第三个是我对设计美学的认识；第四个是我的设计美学观的形成，通过对自己这三年学设计学做人的回顾来引出我的现在的设计美学观；第五个是我对“中”的设计美学观的理解，包括这种设计观的内涵与外延。 一、设计美学的概念及构成要素： 设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。 下面是具有设计美的构成要素的具体作品，它们都具备哪些设计美 例如：唐代曲辕犁 1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。 2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3材料美方面，唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁，二者皆为冷色，极易达到平衡。而且在唐代的时候冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代去院里的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4结构美方面，唐代曲辕犁，虽有直线的犁底、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，且主题以直线为主，在变化中寻找统一，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态感觉，起对比和烘托作用。 再如：著名的流水别墅 1功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。赖特的设计，使建筑物的主要部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。 2形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。

美学指的是一种美的感受

美学指的是一种美的感受，是艺术品的品质，或者说是其他可以唤醒观众的更高感受的人工或者自然形态。一些人将“美”字等同于与品位，但是很多的艺术家和批评家对这个观点持不同意见，他们认为艺术和品位没有任何关系，那些所谓的好的品位会限制一种诚实的回应。“好的品位”大多数时间经常指一种已经成型的观察事物的方式。那些有创新性的艺术家，他们寻找观察事物的新的方式，这通常挑战了那些传统的品位。 在西方，在“艺术”和“美”的观念上存在着矛盾的观念。在早期古代的希腊，西方人完全沉浸在美中。美和艺术的标准通常基于文化接受的标准而不是个人的想法或是直觉。 现在我们经常用“美”字去表达那些很漂亮的东西，“漂亮”的意思是快感或者给眼睛的吸引力，然而“美丽”这个词指拥有很高的质量，质量是给眼睛带的愉悦感，是智力和道德意义上的吸引，或者是以上所有事情的同时发生。按建筑师Louis Kahn的话说：美丽并不必要是好看的意思。 去考虑超越传统的或者说已经建立的美和丑的概念看起来非常重要。如果艺术的唯一功能是取悦感觉，那么丑就应该在艺术中没有一席之地了，但是自从我们不期待所有的戏剧或者文学作品都是赏心悦目的，为什么我们还要对视觉艺术有不同的期待呢？莱昂纳多.达.芬奇，奥托.迪克斯，文森特.梵.高和尚·米榭·巴斯奇亚，来自不同时代不同地方的艺术家们展示了他们在自己的考虑和个人表达方式下对“丑陋”的表示。 街头生活对意大利文艺复兴时期的艺术家莱昂纳多.达.芬奇有着很高的吸引力。他尤其对研究有着惊人相貌的人有兴趣，而那些人不是非常漂亮就是非常丑陋。莱昂纳多发现“丑陋”和“美丽“相比同样值得关注，实际上，他把丑陋当做是美丽的变化，而且这种感觉可以看做他的“五个奇怪脑袋”之一。在他的著作《论绘画》中，他建议其他人随身携带一个笔记本用以很快记下他们所观察到的东西。同样，他也会根据记忆来作画，如同16世纪的艺术家和传记作家乔尔乔·瓦萨里所写的：莱昂纳多喜欢跟随那些有着奇特相貌的人，有时是一整天，直到他可以通过记忆画出他们的样子，就如同他们站在面前一样。 不同于达芬奇的画作，长得丑的人被很优雅的画下，迪克斯笔下的每一个刻画都带着更大物质的奇形怪状的质感–一种战争的恐怖。 迪克斯曾经在一战中在德国军队中服役四年，在他描写的《受伤的士兵》中描述了战争中恐怖的痛苦。在经济和政治危机中的19世纪20年代，他批判他了他的堕落的社会。迪克斯用无情的诚实记录了化学战和战壕战的残酷。如同他笔下的刻画，即使是可怕的事件也可以通过艺术带来连续的交流的基础。艺术家们能够帮助我们去了解这些，而不需要我们亲身经历这些可怕的事件。 梵.高的《带着燃烧香烟头颅》展现了人们对丑陋的另外看法：那些骨头，使人想起死亡。头骨看起来出奇的亮，就像在一个极其黑暗的背景下沐浴在一个泥褐色光芒中。 相比于梵.高细致的笔法的是巴斯奇亚的故意的笨拙，坏孩子的街头绘画的风格。巴斯奇亚的直接方法，就像《烟草》中看到的，从他儿时乱涂鸦的画画经历中逐步形成。 生活里的社会与文化的背景是巴斯奇亚艺术创作的基础，他出生在布鲁克林，父亲是海地人，母亲是波多黎各人；他的父母离婚之后母亲死在了精神病院。在他的街头涂鸦风格逐渐关注之后，巴斯奇亚甚至突然带入了纽约画廊世界的兴奋环境里。在那里压力是巨大的。《烟草》这幅画是关于沉溺带来的死亡，一个他太了解的主题。而巴斯奇亚在27岁时正因为海洛因注射过量而死亡。 艺术鼓励我们通过重新检查自己的想法以及更新自己的感觉去更加生动地体验生活。这个艺术的本质是灵感的火花和创作者探索至上体验的兴奋感，然后将其建立于艺术的工作之中，最终被欣赏着所最终感受体验。俄罗斯小说家和哲学家列夫.托尔斯泰描述这样的过程

楚门的世界 观后感(美学角度)

镜头里的“世界”与世界里的“镜头” ——从美学角度看《楚门的世界》 有这样一段话来评述一部电影，不知你是否听过： 一则荒诞无稽的人生寓言 一部颠覆人们世界观电影 对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 激励人心、发人省思的黑色喜剧 以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界 有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀 它就是在上个世纪末的一部电影《楚门的世界》（1998），该电影用艺术的夸张手法影射了当代人真实的生存状况。电影中，楚门是一个被全球观众关注的真人秀节目的主角儿，他生活在一个由节目制作组“创造”出来的世界中，当他终于发现了真相时，他不顾一切地逃离美丽的“桃源村”。在这部24小时不间断且实况播出的电视影集，主角楚门从呱呱落地开始的三十几年生活，他居住的理想小镇-桃源岛是个超大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全都是职业演员。他生命中的一举一动，分分秒秒都曝露在隐藏在各处的5000多架摄影机镜头前，这个摄影棚中唯一不知道有摄影机存在的人就是楚门。 我猜想这部电影最大的亮点在于它的构思。影片的主人公楚门是一个在小镇生活着的年轻人，有一份还算轻松的工作，看起来和普通人无异，而他却不知道从他出身起他就被电视制作公司作为肥皂剧《楚门的世界》的主演，从他出身起到现在的几十年里他都被无数的镜头包围着，并且他的一生也是被安排好的。他周围的亲人、朋友甚至陌生人都是演员，他生活的小镇也是由一个巨大的影棚。所有所有的一切，只有自己是真实的。然而这些楚门一无所知，直到有一天一个女演员爱上了他，在剧中打破剧情告诉了他真相，这时楚门才意识到身边的一切都是计划好的，于是他开始了反抗。最终尽管肥皂剧导演百般劝说，楚门仍毅然离开了这一世界，走向了远方的自由之路。 电影尽管情节上有些荒诞，但其所引发的人生思考却是耐人寻味。随着电影的进行，观影者都会情不自禁的将自己想象成楚门，原因一是自己与楚门都是人类中的一员，在个体上是接近的；二是现实中的自己很难面临这样的情况，将自己化身楚门而达到一种全新的体验，这也正是一种内模仿。当最后楚门面临抉择的时候，我想此时的楚门，已经不只是一个人了，所有的人或许也在做这样的一选择。社会是多彩的，同时也是冷酷的，是多元化的世界；而

蔡仪美学的当代意义(一)

蔡仪美学的当代意义(一) 【内容提要】 美学界对20世纪中国美学的反思，过于看重它们的历史意义和经验教训，而忽视了这些理论的现实价值。事实上，20世纪中国美学有很多富有创造性的论述，对于当前的美学研究极具参考价值和借鉴意义。蔡仪美学所具有的当代价值就充分证明了这一点。蔡仪美学作为美论的客观派曾遭到主流美学的批判与排斥，但是，蔡仪美学关于“美在典型”的论说、自然美的理论，以及用“美的观念”解释美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题，对今天开拓与深化美学研究具有独特的意义。可以肯定地说，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节。【关键词】美学蔡仪当代意义典型 如何面对蔡仪美学 20世纪中国美学的焦点是美的本质问题。在五六十年代美学大讨论中，出现了四个派别：以蔡仪为代表的客观派，以吕荧为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客观统一派，以李泽厚为代表的客观社会派。美的本质也就是美的现象之所以产生的最终根源。如果我们不抱任何成见的话，就会发现，美事实上与对象的客观属性、与作为类的人、与个体的人都有关联。这就决定了美学研究从各个角度来寻找美的本质具有逻辑上的可能性和必要性，每一派理论都具有相应的现实的和理论的依据。 那么，我们很快就会发现：美学大讨论引发的争执不是同一层次的、平级的理论问题的交锋，其实质是研究途径之争。具体而言，他们争论的核心在于从哪个角度、哪个层面来定义美，而不是某一角度、某一层次上的不同看法。主观派认为，单纯的对象无所谓美不美，只有主体感受到了美才有美，所以美的本质在于主体的情感愉悦。客观派不同意这种看法，认为对象的客观属性是我们审美情感和审美愉悦产生的前提，美的根源应当从对象的性质上寻找。客观社会派反对主观派，与客观派有一致之处，但又认为，对象之所以引起美感从最终的根源看与人类的实践活动相关。显然，他们分别在从物到人、从人类到个体、从客观到主观之间寻找某一个逻辑环节，来探讨美的本质。 但正如前面所说，美的现象与这些不同层次的问题都有联系，无论从哪一个角度入手，都具有逻辑上的可能性。而美学争论的实质却又是研究角度的分歧，所以，争论如果停留在美学自身之内就难分胜负。他们惯常的做法是以自己对美的不同层次的理解来反驳对方的观点，因此犯了偷换概念的错误。这种反驳是徒劳无功的。按道理，这些最富智慧的头脑应当发现，自己的理论虽有根据和价值，但既然不能令他人信服，而又不能真正驳倒对方，就应当清醒地认识到自己的理论存在着不足，他人的研究也有存在的合理性。若此，就应当虚心采纳别人的研究成果，走一条彼此兼容的、相互协作的研究道路。但历史没有做这种选择。 何哉?原因就在于他们援用美学之外的标准来评价自己和他人的理论。本来，美的本质可以不涉及唯心、唯物的哲学本体论问题，因为美不等于物质，美的本质不等于世界的本质，唯物者也可以认为美就在于美感。受当时政治环境和文化大背景的影响，在美学内部难决雄雌的讨论，便鬼使神差地演变为哲学的、更是政治色彩浓郁的大是大非的争论。美学界一时谈“心”色变。其具体做法是，证明别人的观点要么是机械唯物主义的，要么是唯心主义的，总之，力图证明除自己的理论之外，其他理论都是非马克思主义的，因而都是糟粕、谬误，不值得认真对待。有了这种偏激态度，自然彼此之间批判得多，吸收得极少。 今天，我们理应拨开哲学和政治上的层层迷雾，回归美学自身的领地来看待这些理论。我们的结论是，各派在各自的理论向度内都达到了相当的高度，作出了自己应有的贡献，其理论体系尤为完整、精致，以致我们可以不信其中某一派，但又无法反驳它。就蔡仪美学而言，我们万万不可站在其他某一派别的立场上，以其为标准来衡量、评价它，其原因就在于他们彼此探讨的角度不一样。我们看到的很多评价，如“机械论”、“前主体性”等等，都不能真正

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男