(完整版)UKULELE教程(新手入门必备)

尤克里里课程目录

第一章尤克里里的历史

第二章关于尤克里里的几种传说

第三章尤克里里的优势和劣势

第四章尤克里里的种类

第五章尤克里里各部件的名称

第六章尤克里里的调弦

第七章尤克里里的日常学习

第八章持琴方法

第九章四个基本和弦及第一把位的C大调音阶

第十章轻松弹节奏

第十一章尤克里里常用的和弦

第十二章尤克里里用的四弦谱的谱例

第十三章演奏课题

第一章尤克里里的历史

1879 年，葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家Manuel Nunes 和Joao Fernandes 还有Augustine Dias来到夏威夷群岛。他们作为移民在甘蔗田作业的同时发明和发展了来自他们家乡本土的琴。

夏威夷人不仅惊讶于这种琴音色的优美，还惊讶于演奏者的手指在指板上的快速的

移动。从那时起，夏威夷人就把这种琴称作Ukulele，意思是“跳跃的跳蚤”。不管Ukulele琴背后真实的故事是什么，它成为了夏威夷最流行的乐器。这主要归功于上面所提到的三位手工艺家。

Ukulele琴还受到了来自皇家和贵族的推崇，例如国王Kalakaua，皇后Emma 和皇后Liliuokalani，他们都弹奏过Ukulele琴。从而使Ukulele琴得到了更多夏威夷人的接受，从渔民，芋头种植者，到国王，皇后，大家都喜爱学习和演奏Ukulele 琴。大约在1915年左右，Ukulele琴风靡到了北美大陆。夏威夷音乐袭击了旧金山市，随即横扫全国，刺激了Ukulele琴在北美大陆的销售。这股旋风还穿过大西洋刮到了英国。

Ukulele琴巨大的需求带动了Ukulele琴的制作。到了1910年，三位原葡萄牙制作家中，只有Manuel Nunes还尚在。订单多到他一个人无法应付。年轻人Samuel Kaialiilii Kamaka开始跟Manuel Nunes学徒。新的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来，带动了Ukulele琴设计和音质的革新。其中的一位竞争者Kumalae开了新工厂，可月产三百把琴。尽管有了竞争，生意还是多到订单满天飞。

到了1915年，来自美国大陆的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来。夏威夷人对此感到非常气愤和失望。因为这些美国大陆的公司都将琴刻上夏威夷制造的字样。夏威夷人进行了反击，他们设计了不同的商标得到了法律的保护。夏威夷Ukulele琴制作家得到授权可以在Ukulele琴上注明“美国夏威夷制造”的字样。这就将那些非夏威夷群岛生产的Ukulele琴区别了出来。

在二十年代，美国大陆的制作家，像Gibson, Harmony, Regal, National, Dobro 和Martin，大批量的生产了数以千计的Ukulele琴。在Manuel Nunes的设计基础上，马丁于1916年制作了第一把Ukulele琴。许多夏威夷人都称赞马丁的Ukulele 琴，称它为当时Ukulele琴的音质典范。

到了四五十年代，英国伟大的George Formby和美国Arthur Godfrey继续着Ukulele 琴的发展，使之仍在美国主流乐器内。像Roy Smeck 和 Eddie Karnae这样伟大的演奏家还继续演奏Ukulele琴。但是，到了六十年代后期的Tiny Tim时代，Ukulele 琴似乎已被人们遗忘在了家里的壁橱里。到七十年代，Kamaka是世界上唯一的Ukulele琴制造商。

今天，夏威夷音乐和Ukulele琴又重新流行了起来。夏威夷有许多天才的制作家，他们又开始着眼于Ukulele琴的制作。Maui Music作为一个很好的例子，他的琴有着纤细优美的身材和动人的音质。他使用鲍鱼骨音梁和嵌边，赋予Ukulele琴华美的外表。在Ukulele琴的制作历史中，Kamaka占有重要的位置，并经历了时间的考验。这反映在他们的订单已派到了十二个月之后。

“我的狗身上有跳蚤”，这首曲子已被新一代的夏威夷人所熟知。夏威夷有Ukulele 音乐节，吸引着世界上许多优秀的演奏家。Roy Sakuma的Ukulele音乐学校拥有四百名学生。在美国本土大陆，有北加州的Ukulele音乐节和麻省的Ukulele音乐节。这种有趣和惹人喜爱的乐器必将永远地存在下去。

Ukulele"又名"四弦琴,分高音,中音,低音。起源于"Hawaii"岛屿,1879年,有葡萄牙

人发明制造,流行于世界.琴品有"12"17"19"...琴的面版多为"红松",背版"玫瑰木"...产自"Hawaii"的 "Ukulele"背版选用好材料"KOA"，"Ukulele"可以合奏,重奏,也可独奏,演奏花样繁多,基本定弦为" G.C.E.A",较早期也有定为"A. D. F.#B",琴弦为"尼龙弦,右手演奏时可留指甲或不留,演奏姿势将琴体轻松贴靠在前胸.高档的"Ukulele"买价可以从"500-1000USD 不等,初学者可以买"300-900RMB"的就可。

第二章关于尤克里里的几种传说

关于尤克里里（Ukulele），至少有以下几种传说：

1、女王Lili'uokalani 认为它来自夏威夷词为"来这里" 的礼物, 或"uku" (礼物或奖励) 并且"lele" (来) 。另一说法认为，这种乐器最初叫做"ukeke lele" 或"Dancing ukeke" (ukeke 是Hawaiian 的三弦琴) 。但十七、十八世纪起，欧洲移民增多。由于口音不同，多年来错误发音成为了"尤克里里琴" （Ukulele）。

2、还有一说法是，有一个名叫艾德华普维斯的英国将官，带着他的侍卫去晋见夏威夷国王【戴维Kalakaua】。由于他非常善于弹奏braguinha（Ukulele的前身），而且那种乐器看起来又小又有活力，使大多数的夏威夷人就直接叫他尤克里里（Ukulele），意思是【跳跃的跳蚤】。

3、其中最有名的有关“尤克里里”琴起源说法的版本是：源自于早期夏威夷当地最富盛名的两个家庭“佳百列戴维恩”（Gabriel Davian）和法官“魏可氏”（W. L. Wilcox）的一段故事。有一回佳百列要去参加魏可氏在卡西里岛（Kahili）新家乔迁的喜宴，带着自制的四弦琴前去，当大家稀奇这一个又小又可爱的乐器叫什么名字的时候，佳百列回答说：「Jumping Flea（跳跃的跳蚤）」，并问娴熟于夏威夷语的魏可氏如何翻译。魏可氏回答：「Ukulele」。

Shapes of the Ukulele（尤克里里的形状）：

尤克里里有两种形状。常见的形状与普通吉他一样，另一种像个菠萝。它逗人喜爱，声音比普通的温和饱满。

按国际标准，尤克里里以大小及音色有以下四个种类：

soprano or standard女高音或标准(最初的大小)：全长，530mm；弦长：350mm

Concert(音乐会)：全长，600mm；弦长：380mm

Tenor(男高音二十世纪20年代产生)：全长，670mm；弦长：410mm

baritone男中音.(在1940 年代后期产生)

head―――琴头

peg―――弦钮

neck―――琴颈

flats―――品格

hall―――音孔

body―――琴体

bridge―――琴桥

第六章尤克里里的调弦

当你得到一把尤克里里, 检查和探究它的时候。做的第一件事就是要给它调弦。给尤克里里调音非常重要。音准的尤克里里使演奏变的轻松。更重要的是，下面是你能随时随地很快地把音调准的方法。

根据上面的图示START TUNING（开始调音）

1、首先，调对的第三弦的开放弦" C"。

2、调好第三弦了。然后按住第三弦的第四格弹响它，它是 " E"；然后你调节第二弦，第三第四格的" E"和第二弦的空弦的 "E" 声音是相同的。

3、调好第二弦了。然后按住第二弦的第三格是 " G" 它与开着的第4弦的开放弦是

相同的" G"。

4、最后，按住第4弦的第二格，直到它和第一弦的开放弦完全相同。

怎么样？只要你调准了第三弦的" C"，你就可以通过它来调准其他的三条琴弦。当然，你还可以直接用尤克里里专用的电子调音器或者用其他定音乐器调准你的尤克里里。

第七章尤克里里的日常学习

你已经学习了尤克里里的基本弹法，你就应该在更多的人面前演奏它。即使你只能弹三个和弦，也已经足够你去表现自己了。

如果你的家人和朋友听了你的演奏脸色并不是赞许的，你一定不要烦恼和退缩。即使你已经没有什么可以去为他们演奏了，你只需从容地结束演奏并慢慢的离开就行了。

当你开始的时候，没有人会多想欣赏你玩的，除非你是Eric Clapton（艾力克?克拉普顿，美国著名Blues Guitar演奏家）。

但尤克里里是奇迹般的乐器。它的声音不会打断人们谈生意或爱人的窃窃耳语。这一点使许多人可以在一起玩，大家都不互相干扰。

如果你的双臂温柔地象捉住猫一样捉住你的尤克里里宝贝, 通常一些人会微笑而且说：这个宝贝真漂亮或真可爱! 但尤克里里没有人来演奏它就不会那么吸引人哦。附录中的" 小星星" ，"Long Long Ago " 等简单曲目已经很能吸引人了的。

第八章持琴方法

以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，要保持肘关节和腕关节的灵活，腕关节的灵活在弹奏的时候很重要，尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度，夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活，需要多练习和适应。以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。

可以站立持琴也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧，可以不用背带。有的琴上也没有连接背带的地方。如果觉得持琴不稳可以自己做一个小背带。

第九章四个基本和弦及第一把位的C大调音阶这些和弦非常有用。你能只用这些和弦为一些歌伴奏了。

下面是三条C大调第一把位的音阶练习：

第十章轻松弹节奏

弹节奏的手法有两种：down(向下弹)和up(向上弹),看图示。

下面是一些基本的节奏

第十一章尤克里里常用和弦§尤克里里的基本和弦

§尤克里里的完全和弦表

第十二章尤克里里用的四弦谱的谱例

第十二章演奏课题

素描入门教案

第一章素描基础理论 课程名称：石膏几何体（正方体） 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时：2课时 教学内容与过程 课时分配： 一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的 质感量感。

UKULELE教程(新手入门必备)

尤克里里课程目录 第一章尤克里里的历史 第二章关于尤克里里的几种传说 第三章尤克里里的优势和劣势 第四章尤克里里的种类 第五章尤克里里各部件的名称 第六章尤克里里的调弦 第七章尤克里里的日常学习 第八章持琴方法 第九章四个基本和弦及第一把位的C大调音阶 第十章轻松弹节奏 第十一章尤克里里常用的和弦 第十二章尤克里里用的四弦谱的谱例 第十三章演奏课题 第一章尤克里里的历史 1879 年，葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家Manuel Nunes 和Joao Fernandes 还有Augustine Dias来到夏威夷群岛。他们作为移民在甘蔗田作业的同时发明和发展了来自他们家乡本土的琴。 夏威夷人不仅惊讶于这种琴音色的优美，还惊讶于演奏者的手指在指板上的快速的

移动。从那时起，夏威夷人就把这种琴称作Ukulele，意思是“跳跃的跳蚤”。不管Ukulele琴背后真实的故事是什么，它成为了夏威夷最流行的乐器。这主要归功于上面所提到的三位手工艺家。 Ukulele琴还受到了来自皇家和贵族的推崇，例如国王Kalakaua，皇后Emma 和皇后Liliuokalani，他们都弹奏过Ukulele琴。从而使Ukulele琴得到了更多夏威夷人的接受，从渔民，芋头种植者，到国王，皇后，大家都喜爱学习和演奏Ukulele 琴。大约在1915年左右，Ukulele琴风靡到了北美大陆。夏威夷音乐袭击了旧金山市，随即横扫全国，刺激了Ukulele琴在北美大陆的销售。这股旋风还穿过大西洋刮到了英国。 Ukulele琴巨大的需求带动了Ukulele琴的制作。到了1910年，三位原葡萄牙制作家中，只有Manuel Nunes还尚在。订单多到他一个人无法应付。年轻人Samuel Kaialiilii Kamaka开始跟Manuel Nunes学徒。新的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来，带动了Ukulele琴设计和音质的革新。其中的一位竞争者Kumalae开了新工厂，可月产三百把琴。尽管有了竞争，生意还是多到订单满天飞。 到了1915年，来自美国大陆的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来。夏威夷人对此感到非常气愤和失望。因为这些美国大陆的公司都将琴刻上夏威夷制造的字样。夏威夷人进行了反击，他们设计了不同的商标得到了法律的保护。夏威夷Ukulele琴制作家得到授权可以在Ukulele琴上注明“美国夏威夷制造”的字样。这就将那些非夏威夷群岛生产的Ukulele琴区别了出来。 在二十年代，美国大陆的制作家，像Gibson, Harmony, Regal, National, Dobro 和Martin，大批量的生产了数以千计的Ukulele琴。在Manuel Nunes的设计基础上，马丁于1916年制作了第一把Ukulele琴。许多夏威夷人都称赞马丁的Ukulele 琴，称它为当时Ukulele琴的音质典范。 到了四五十年代，英国伟大的George Formby和美国Arthur Godfrey继续着Ukulele 琴的发展，使之仍在美国主流乐器内。像Roy Smeck 和 Eddie Karnae这样伟大的演奏家还继续演奏Ukulele琴。但是，到了六十年代后期的Tiny Tim时代，Ukulele 琴似乎已被人们遗忘在了家里的壁橱里。到七十年代，Kamaka是世界上唯一的Ukulele琴制造商。 今天，夏威夷音乐和Ukulele琴又重新流行了起来。夏威夷有许多天才的制作家，他们又开始着眼于Ukulele琴的制作。Maui Music作为一个很好的例子，他的琴有着纤细优美的身材和动人的音质。他使用鲍鱼骨音梁和嵌边，赋予Ukulele琴华美的外表。在Ukulele琴的制作历史中，Kamaka占有重要的位置，并经历了时间的考验。这反映在他们的订单已派到了十二个月之后。 “我的狗身上有跳蚤”，这首曲子已被新一代的夏威夷人所熟知。夏威夷有Ukulele 音乐节，吸引着世界上许多优秀的演奏家。Roy Sakuma的Ukulele音乐学校拥有四百名学生。在美国本土大陆，有北加州的Ukulele音乐节和麻省的Ukulele音乐节。这种有趣和惹人喜爱的乐器必将永远地存在下去。 Ukulele"又名"四弦琴,分高音,中音,低音。起源于"Hawaii"岛屿,1879年,有葡萄牙

美图秀秀基础教程

美图秀秀基础教程 图1 1.先来打开一张有瑕疵的照片，照片中MM的皮肤不太好，下面我们就来对她进行“美容”，选择“磨皮祛斑”功能。 图2

2.视乎MM皮肤情况笔者选择了“中度磨皮”，不过磨皮后还是有痘点存在，效果不是很好。这说明力度不够，点击“重置”还原成原图再重新处理。 图3 3.可以先对痘痘严重的地方先磨皮。此时要设置小画笔、强力度去除影响效果的斑点，这样磨皮后就不会出现瑕疵了。

图4 4.由于上面使用的“中度磨皮”效果强度不够，这次来试试效果最强的“超级磨皮”。不过可别放弃了刚刚修补瑕疵的操作哦，选择“取消”是保留之前的去除瑕疵的操作，如果选择了“确定”就放弃了之前操作。 图5

小贴士：超级磨皮有磨皮、清晰锐化和增加对比、提高亮度美白的效果。 5.如果还有一些“漏网之鱼”，现在还可以消灭。再使用画笔来修饰瑕疵，同样注意画笔要调小、力度要大，这样一来效果就可以好很多了。 图6 6.一般磨皮后的照片清晰度总是有些下降，这时可以使用“热门”特效中的“锐化”，有效的提高图片的清晰度。 图7

7.称心如意的图片都是自己调整的，图片色调距离满意还有些差距，偏暗和偏黄是它的致命伤，如果提高点亮度效果就会很不一样。既然图片偏黄，那就把它拉的距离远些。 图8 小贴士：色调调节中的颜色都是相对立的，当加大某种颜色的时候，对立的颜色就会降弱。 最终效果

总结：图片处理中细节的完善是很重要的，细节完美，效果看起来自然赏心悦目，而细节往往都只在不太引人注目的地方，新手们常常会忽略。多一点心思，多一点细节会让你的作品更加精彩。 美图秀秀基础教程--瘦脸瘦身 不知道大家有没有发现，增肥减肥对明星来说似乎是件非常容易的事。他们的身体就像气球，想胖的时候没几天就可以胀起来，要瘦的时候不多久就可以瘦下去，这让小编很是羡慕啊。不过想要胖瘦自如又不伤身体，小编有个独门秘笈告诉大家，那就是运用美图秀秀的"瘦脸瘦身"功能，让你随心所欲的想胖就胖，想瘦就瘦。 点击下载：美图秀秀(美图大师) 2.0.3 一、"瘦猴"变壮男。 男人嘛，还是壮一点更帅。郭敬明大作家太瘦了，给他增增肥。 图1 增肥之后有男人味了多了，其实操作也非常简单。 1、用美图秀秀打开图片，在"美容"菜单下点击"瘦脸瘦身"。如图2。

新手素描入门技法教程

新手素描入门技法教程 一、素描的概念 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 二、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；

软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中。对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： 1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 2）笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

少儿绘画教程：石膏像初学者必读

少儿绘画教程：石膏像初学者必读 如果一个学习者，在经过了一段石膏头像的训练之后，仍然感到 力不从心，学习的效果不大，那他就应该认真地去查找一下原因了。 容易造成石膏头像素描出现错误的原因有很多，但主要原出是： 学习者没有在素描的几何体、静物阶段，解决好素描的基础问题，比 如素描的起草问题、找关系问题等。当石膏头像训练中碰到这些问题时，他就更加难以应付。如果这类问题发生了，学习者是停止石膏头 像的训练，选择较为简单的石膏五官像训练，作为解决基础问题的方法。如果是其他方面的原因，学画者能够通过增强思考分析，采取较 为理性的方法加以解决。下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常 见的错误。 （1）形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问 题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的 步骤技术要求实行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另一个是没有 完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方 法检查判断结构的比例、角度的准确关系。解决的办法是，返回到简 单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。 （2）神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体基 本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，所以，无法对其实行明确的修改。造 成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角 度和转折的弯度，实行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的 减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观 点不强，过度注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象， 在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视 结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。

美图秀秀教程(全)

美图秀秀处理手机自拍照片 作者：meitu 来源：网络发表时间：2010-5-8 14:21:38 我们经常用手机来进行拍照和自拍,但手机照的效果毕竟无法与专业的相机相比,常常有各种颜色黯淡,噪点,清晰度等问题.今天我们就用美图秀秀来处理这些手机照片的硬伤,调出MM照片的漂亮风采. 硬伤一：噪点多 处理办法：磨皮祛痘、柔光 因为像素偏低，手机照基本都存在噪点多的问题。用美图秀秀的柔光特效与磨皮祛痘功能都可在很大程度上缓解这一硬伤。其中磨皮祛痘功能在降噪同时还能起到美化肌肤的作用喔。

小贴士：依照相片噪点的多少可选取不同程度的一键磨皮功能，一般运用轻度或者中度的磨皮去噪就可以了。去噪然后可点击“对比”按钮观察处理前后对比图。 硬伤二：模糊 处理办法：锐化 通常经过降噪处理后，会让原本就不清楚的手机照变得越加模糊。这时候对相片执行锐化处理就再合适但了。运用“照片处理”标签下的“锐化”特效，一键就可以了增加自拍照的清楚度。

硬伤三：颜色黯淡 处理办法：智能绘色、对比度及颜色饱和度调整 受到拍摄时间与环境的影响，手机照都存在不同程度的颜色偏差。对于颜色黯淡问题，首选智能绘色特效就能让相片色彩鲜明靓丽。但智能绘色可不是所有相片都适用喔，对于颜色偏差比较较小的相片可调试“红粉佳人”等另外特效。 假如对一键特效处理后的相片不是太满足，还可恰当调整一下颜色饱和度与对比度，这对改善相片色调也有不同凡响的效果。

经过这几个过程的容易处理，相片质量增加不少吧？虽然不可能达到高像素相机的效果，可是至少不会沦为“废片”了。 再来看看一样处理后的另外相片效果吧。

新手入门素描基础教程

--序言及学习须知 学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性

尤克里里左手入门练习

尤克里里左手练习，其实左手的训练对于新手还是有一定难度的。左手持琴姿势，如何按弦。保持的原则：姿势，拇指的位置，垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行，且离开一只笔的距离。请看图： 当然，上面那种是借用了古典吉他的手法，比较严格。还有一种是很随意的握着，虎口朝着指板背面。 这里建议新手练习的时候先采用第一种，比较练手，等你练得比较开了，再怎么舒服怎么来。 左手需要一指一品、靠近品丝、第一关节垂直指板。(说明：S、C型uke指板间隔较小，可能对按靠近品丝的好处感觉不明显。如果是T型的同学可能就容易感觉到靠近品丝不仅左手手指省力而且弹出来的音也更响亮更饱满。) 每天需要进行一下爬格子、手指操训练来让我们手指的灵活性与延伸性加强。 左手的重要性，我就不用多强调了。在开始按弦前，或换和弦前，一定要把手指的独立性以及张开性练好，这样就不至于在换和弦中觉得力不从心。 爬格子是一个锻炼左手独立性既张开性的一个必练的练习。 ukulele怎么爬格子？参照下面的图： ukulele爬格子 上面的吉他的示例图，ukulele练习时就是少2根弦。数字表示的是手指的编号。拇指为1指，小指为5指。就这样按照图示方法依次按弦，从1弦按到4

弦，再从4弦到1弦，如此循环。右手可以先不用跟着拨弦，等到熟练后再配合右手也可。 除了2345这种顺序，还需要练习5432，2435，5342等等，让手指更灵活。(每天10分钟左右即可，不过努力的童鞋就随便练多久了) 注意：练习时一定要做到手指张开，以及第一关指节垂直于指板，跨弦的时候每次只能抬起一个手指！！！ 接下来ukulele音阶的训练也是必不可少的，音阶练习能让我们熟悉小U 上面do、re、mi、fa、sol、la、si，从而为进一步的学习打下基础。 我们从C大调音阶开始。(不喜欢练的童鞋每天也是10分钟左右即可) 下面是C大调第一把位的音阶练习： ukuleleC调音阶练习 白色数字表示空弦。黑色表示需要按弦。 这个必须要把音阶记熟悉才行。结合节拍器，速度慢慢练上去，不能有断音。 注意，这里是音阶练习，所以我们只能看着下面的简谱弹，请无视4线谱。如果你是看着4线谱弹那么就没有意义了。 左右手配合，其实我们很随意，可以只用大拇指，或者用I M交替练习都行，一定要把每一个音都发音清晰才行。一定要发音清晰才算是合格!弹慢点无所谓，发音一定要清晰！

天堂素描基础教程--素描基础知识(完全整理版)

天堂素描基础教程--素描基础知识 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究 主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找 出它的基点与顶点、右点、左点、近 点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的 线与面。 线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅 素描都是由无数的线组合而成。线是 形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表 现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物 体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在 造型过程中，面可分为两类，即直面 与曲面。 直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同 的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确 定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本 形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基 本抓住了形体的主要特征。 天堂素描基础教程--素描基础知识 - 基础知识 - 平面设计 - 破釜沉舟: 为网站站长.设计师.编程开发者. 提供资源! 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形

美图秀秀基本功能简介

美图秀秀基本功能简介 市面上的图形图片的处理软件很多，最专业是Ps,但是Ps做起来需要的专业技术很高，而美图秀秀可以说是一款傻瓜式的Ps，操作起来非常方便，而且它的界面很可爱，是专门针对女生群体设计的，以下是对其基本功能和简单操作的介绍。 打开美图秀秀界面，左上角红色框框区域为其主要功能区。 然后打开一张图片。 如上图所示：选择蓝色框框中的功能可以对照片进行大小等的处理，以适应需要。 选择红色框框中的功能主要可以遮住照片中不需要的部分来适应对图片处理的需要。

打开一张图片，美图秀秀会自动进入美化区。 先选择右侧蓝色框框中的特效调整区的备选，选择自己需要的特效。在选择的时候不要连续选，对一种效果不满意，要先取消该特效（如上图所示），然后再选择另外一种特效。 在选择一种特效后，可以选择左上角红色框框中的色彩调整和基础调整，可以对需要的特效进行修正，以达到自己满意的效果。

美容功能 选择美容：左侧有一系列美容的功能选择，选择自己需要的功能，然后它会弹出相应的页面。 页面左下角有一个教程，可以点击进行观看，所有的处理功能上面都会有。 比如皮肤美白功能：按照左上角红色框框中的操作提示进行美白。蓝色框框中有供选择的道具。如果要画比较细微的部分，可以调整画笔的大小，如果觉得多余了，可以选择用橡皮擦擦掉。 如果觉得不够满意，可以直接选择右侧的一系列一键美白，如果不是需要对某一个部分 进行美白，这是一个良好的选择。

在一项美容功能完成后，要选择紫色框框中的应用进行保存。如果对于所做处理不够满意，可以点击取消，所有处理就会取消。 饰品功能：点击饰品，选择需要的是动态饰品还是静态饰品。选择之后，右侧会出现一系列可供选择的素材，点击想要的素材，然后素材会出现在图片上，调整素材的位置即可。可以点击下侧的对比和预览查看效果是否满意。 再比如选择静态饰品，和动态饰品是一样的方法，在点击选择素材之后，素材会自动出现在图片上，也可以根据上图框中的对话框编辑素材达到所需要的效果。如果觉得该素材不需要了，可以选择“删除本素材”，如果此对话框不出现，就点击图片上的素材。

素描入门基础教程

素描入门基础教程 现在有很多家长想让孩子学一些绘画的技能，所以，今天要讲的就是素描要如何才能学好。这是最基本的教程哦。 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，所以，素描的学习理应建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提升素描画画水平的主要手段。 实行素描写生首先有一个如何准确理解对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是使用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能准确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。所以，准确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手

法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。 科学的观察方法与准确的作画程序是一致的，而准确的作画程序又反过来促动科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种准确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。 3 立体的观点

一切物体的存有都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。所以，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观点。在素描中，形体是由很多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观点，我们就能够在各种形象中把握物像立体的基点。 4 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不但要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象实行归纳、分析，对形体结构关系实行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了准确的理解，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好

尤克里里基础乐理入门知识

尤克里里基础乐理入门知识 一、持琴及演奏姿势 正确的持琴姿势和演奏姿势能让大家更舒适地进行弹奏，声音也会更纯正哦！持琴姿势 尤克里里的持琴姿势主要可以分为两种：坐式与站立式 琴头朝向身体的左侧，微微向上倾斜。 琴体置于胸前正前方，右手用除了拇指以外的四根手指指尖从琴体前段的下册托住琴体。 前臂夹住琴体正面尾部，左手使用手掌的侧边托住琴头，拇指从琴颈上方轻轻握住琴颈，使虎口贴住琴颈背面，手腕保持伸直状态。 右手演奏姿势：

手腕微微凸起，手指呈半握拳状，各个关节向外凸起。 拇指在前，其余手指在后。拇指指尖侧面朝下外方拨弦，发力点在手指根部。其余手指指尖正面向上方勾弦，发力点也在手指根部。 拇指靠弦弹法：右手其余四指轻轻托住琴身，大拇指由上往下拨响琴弦，然后停靠在下方相邻的弦上。 左手按弦姿势

一般可以分为两种。 例如，在爬格子时，左手可以采用以下按弦姿势： 而在按大多数常用和弦时，大拇指可以自然地放在琴颈边缘。 例如，以下为弹Em和弦时，左手的按弦姿势。 二、认识四线谱 四线谱是国际上通用的尤克里里记谱法。它由四条平行的横线代表尤克里里的四根琴弦。 将尤克里里面朝自己，从右往左分别为一弦、二弦、三弦、四弦。

而展现在四线谱上，最上面的横线就代表一弦，由上至下分别为一弦、二弦、三弦、四弦。 在以上四线谱中，“X”位于哪一根弦上就代表用右手手指去拨哪一根弦； 四线谱上的数字代表左手手指应该按住的品数。 比如以上红框处就代表我们需要用左手手指按住四弦二品，右手手指拨响四弦。 以上小节为4/4拍，意为每小节四拍，以四分音符为一拍，那么八分音符就为半拍啦。 三、尤克里里和弦&节奏型 尤克里里的和弦图非常直观易懂，以最常用的C和弦为例

美图秀秀教程教你如何轻松美图

◤美图秀秀教程◢教你如何轻松美图 美图后明显有感觉了有木有~~具体步骤：去雾→锐化→抠图换背景→高羽化→不透明→去雾→锐化→暖化→智能绘色→全彩，完成！

让昏暗照片恢复鲜艳色彩！ 具体步骤：提高色彩饱和度→100%去雾→普通磨皮-轻度，再用橡皮擦擦除人物皮肤以外的部分→快速磨皮-轻→60% 冰灵→50%暖化→40%复古→提高饱和度→局部变色笔，用深灰色涂抹天空→100%锐化，完成！ 【美图小技巧】把照片打造成特色lomo风！具体步骤：打开图片→50%蓝调→60%暖黄→50%锐化→60%lomo，完成！

轻松几步，让你的照片更加亮丽！ 具体步骤：打开图片→60%去雾→100%粉红佳人→60%亮红→100%HDR→45%全彩→眼睛放大→使用皮肤美白，用画笔涂抹脸部皮肤，完成！ 【美图小技巧】步骤：美容-瘦脸瘦身（力度88%），推拉画笔瘦脸瘦手臂；抠图-手动抠图，抠取前景（人海、石岸）；更换背景图为蓝天白云的图片；美化-时尚-“阿宝色”特效（透明度为50%）；美化-LOMO-“经典LOMO”特效（透明度为100%）；调高对比度、微博色彩参数（微偏黄）；饰品-非主流印，添加如图素材；文字-文字模板-其他，添加文字素材，完成！

1.使用透明度为100%的“粉红佳人”和“轻度美白”。 2.使用“轻度磨皮”后适当调高照片清晰度，并分别使用30%“阿宝色”、15%“紫色幻想”、20%“冰灵”特效。 3.使用透明度为60%的HDR和20%的“光速渐变”，并再次微调色彩饱和度和对比度。 4.点击“边框”--“文字边框”添加相应的边框及边框文字。 5.使用透明度为10%的“粉紫渐变”特效，完成。 让你的相册封面更加迷人！具体步骤：瘦手臂→抠取人物→更换背景，把抠好的人物放大调高透明度作为背景→40%阿

素描课程教案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力

较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

4个万能和弦搞定尤克里里即兴弹唱(入门教程)

4个万能和弦搞定尤克里里即兴弹唱（入门教程） 想拿起尤克里里，唱一个自己喜欢的歌，但是又不知道和弦，很是烦恼，是不是都有类似的尴尬？鉴于此，本教程旨在从即兴弹唱这个角度出发，引领大家快速入门，快速学会即兴弹唱。 了解尤克里里的弦、品 认识4个万能和弦 因为弹唱的歌曲调式不同，所以万能和弦也不同。但是都有一个规律，那就是，用一级和弦、六级和弦、四级和弦、五级和弦这四个万能和弦轮换使用。下面分别列举各个调式的万能和弦：

1、C调 C调的4个万能和弦是：一级和弦C ，六级和弦Am，四级和弦F，五级和弦G。碰到C调的歌曲，用这4个和弦即可即兴弹唱。 这4个万能和弦的按法图示如下：

2、F调 F调的4个万能和弦是：一级和弦F，六级和弦Dm,四级和弦?B，五级和弦C，图示如下：

3、G调 G调的4个万能和弦是：一级和弦G，六级和弦Em，四级和弦C，五级和弦D，图示如下： 一般的，用尤克里里弹唱，用以上的三个调就足够了（其实尤克里里最常见的是两个：C调、F调）。假如你看到一个其他调式的歌曲，则完全可以变成C调、F调或者G调来唱。 好了，知道用这4个万能和弦之后，再来学习分解和弦的弹法。分解和弦一般用于轻柔的歌曲，或者用在歌曲的开始部分结尾部分或者低潮部分。 下面介绍几种比较经典的分解和弦弹法： 1、“4321”型 就是说，从第4弦开始依次拨弦到第3弦、第2弦、第1弦。比如左手按住C和弦，右手的拇指顺序拨响第4、3、2、1弦，拨两遍。也可以用右手的拇指、食指、中指、无名指顺序拨响4321弦。图示：

上图中是拨弦两遍 你可以右手试着用上面的分解和弦节奏型，左手从C→Am→F→G，反复轮换练习，每一个和弦拨两遍，也就是说，右手拨两遍之后左手就换和弦。 2、“4132”型 用右手的拇指先拨响第4弦，再用中指拨响第1弦，再用拇指拨响第3弦，最后用食指拨响第2弦。图示：

尤克里里基础课程

UKULELE LESSON 尤克里里课程 愿这个神奇的小东西能让你得到片刻心灵的自由

尤克里里课程 目录 第一章尤克里里的历史（1） 第二章关于尤克里里的几种传说（4） 第三章尤克里里的优点（4） 第四章尤克里里的种类（5） 第五章尤克里里各部件的名称（6） 第六章尤克里里的调弦（7） 第七章尤克里里的日常学习（8） 第八章持琴方法（10） 第九章四个基本和弦及第一把位的C大调音阶（12）第十章轻松弹节奏（13） 第十一章尤克里里常用的和弦（13） 第十二章尤克里里用的四弦谱的谱例（17） 第十三章演奏课题（19） 找朋友――10 我可爱的尤克丽丽――11 HAPPY BIRTHDAY（C,F,G,D四个调）――19 小蜜蜂――20 小星星――21 玛丽有只小羊羔――22 铃儿响叮当――23 友谊地久天长――24 Love Me Tender――25 Skip to my Lou――26 Moring Has broken――27 杨基杜德尔――28 Long Long Ago(多年以前)――29 Ukulele Dance ――30

The Street Of Laredo――31 花花公子华尔兹――32 Spring (春天)――33 西班牙的方丹戈――34 Country Dance――36 When The Saints Go Marchin’In- -37 莫斯科郊外的晚上――38 小丑的舞蹈－－39 Five Foot Two Eyes of Blue――41 Ukulele Hop――43 鸽子――45 多拉伊梦――48 Fur Elise（致爱丽丝）——50 GavotteⅡ（自巴赫大提琴第六组曲）——52 附录：弹节奏

图文解说尤克里里入门教程

图文解说尤克里里入门教程 【导语】Ukulele在大陆一般习惯称为尤克里里，在港台等地一般译作乌克丽丽，是一种夏威夷的四弦拨弦乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族。因为简单易学，民间有一说法，这是一个适合大人及儿童，并且好听易学可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中，没有你不会弹得歌曲。 首先认识一下尤克里里： ukulele 有多种调弦的方式。GCEA最常用，以下教程都用这种方式。其它调

弦方式会在以后介绍。弹奏的时候一般拨弦的位置不在音孔上方，而是在整个琴的中间位置，这样共鸣好，能充分体现ukulele的音色特点。 持琴方法： 以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，要保持肘关节和腕关节的灵活，腕关节的灵活在弹奏的时候很重要，尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度，夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活，需要多练习和适应。

以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。可以站立持也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧，可以不用背带。有的琴上也没有连接带的地方。如果觉得持琴不稳可以自己做一个小背带。我是用小段钢弯成S型，一端连接一个带子挂在脖子上，另一端挂在音孔下方。这持琴就更稳固了。 熟悉空弦音，弹奏乐曲：我可爱的ukulele 再复习一下前面说的内容：ukulele第四到第一弦的空弦对应的是GCEA四个音，也就是一般我们唱的5136。下面这个小曲基本上是空弦弹奏。

结束时用了一个C和弦，方法是用左无名指按住第一弦的第三把位，然后将四根弦同时奏响，也可以用大拇指从上到下快速弹出。这个和弦非常常用，大家顺便记一下吧。大家练习这个曲子的时候用两种弹奏方法： 一、先全部用大拇指弹奏。 二、用大拇指、食指、中指、无名指弹对应的四到一弦。

美图秀秀教程

美图秀秀卡通效果制作教程：将真人照变成漫画版 美图秀秀卡通效果制作第一步、 在“美图秀秀”软件下打开待处理的一张人物照片，在“美化”菜单下，选择透明度为100%的“基础-锐化”特效，轻松提高清晰度，为后期铅笔画的线条感做准备。 美图秀秀卡通效果制作第二步、 接着选择透明度为65%的“艺术-素描”特效和35%的“蜡笔”特效，素描画像的质感已经初现咯。

美图秀秀卡通效果制作第三步、 然后再次选择透明度为50%的“基础-锐化”特效，再选择100%的“智能绘色”特效，轻松增加线条感和色彩度。 美图秀秀卡通效果制作第四步、 再选择透明度为70%的“人像-自然美肤”特效，柔和下色彩。

美图秀秀卡通效果制作第五步、 进入在“美容”菜单下点击“磨皮-整体磨皮”按钮，选择“智能磨皮-深”。 美图秀秀卡通效果制作第六步、 点击“睫毛膏”按钮，调整画笔大小和力度，然后对图中人物的眉毛和眼睛进行涂抹，加粗加黑眉毛和眼睛部位的线条，让眼睛成为整副画的视觉焦点。

美图秀秀卡通效果制作第七步、 最后进入“边框”菜单下点击“纹理边框”按钮，选择如图纸质纹理边框，然后选择深褐色并调整透明度为50%，大功告成!

素描画制作美图秀秀让你成为绘画大师 1、在“美图秀秀”软件下进入“美化”菜单下，打开一张人像照片，先将清晰度调整到最大。使人物整体线条突出，为下一步转素描画做准备。 2、接着点击“美化”菜单下的“艺术”分类，选择透明度为100%的“素描”特效和70%的“写生素描”特效，初步完成照片转素描的效果。

3、然后仍然在“美化”菜单下，点击“基础”分类，选择透明度为100%的“去雾”特效，消除整个画面的朦胧感，使素描的线条感更清晰。 4、最后进入“边框”菜单下点击“纹理边框”分类，选择类似于“褶纸”一样的边框，将边框颜色设为黑色，透明度为100%，这样逼真的素描画像就完成啦！

素描基础教学 完整版

● ·文字的设计技巧 ● ·平面设计的几个小技巧. ● ·书籍装帧中的封面设计. 天堂素描基础教程--素描基础知识 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究 主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的 线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是 形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表 现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物 体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面 与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确 定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基 本抓住了形体的主要特征。

给新手的微单单反入门操作教程

给新手的微单/单反入门操作教程 1.曝光篇：光圈、快门速度、ISO这些是干嘛的，如何控制曝光参数 光圈是控制进光量的，格式是F 1/2.8，F 1/8这样子。数字越小，进光量越大，画面越亮。进光量的多少跟光圈数值的平方成反比，比如F4的进光量是F8的4倍。 因为在摄影中，每增加一档的曝光，进光量增加一倍，所以标准的光圈分档是：F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16 两两各相差一档，最左边是最大光圈 光圈除了影响进光量以外，还会影响景深。光圈越大，景深就越浅，也就是画面中清晰的部分就越浅，背景虚化就越厉害。我们经常看到网上的背景虚掉，主体清晰的照片，就是用大光圈拍摄的。 一般来说，拍人像、静物我们多用大光圈，获得突出主体的效果。而拍风景则用比较小的光圈，比如F8，从而让照片的各个部分都是清楚的。而且一般镜头在最大光圈数值的两倍到三倍的位置达到最佳光圈，锐度最高，画面最清晰。比如18-55/3.5-5.6镜头一般在F8-F11左右拍出来是最清楚的。举个例子来说明：

快门是控制曝光时间的，格式是1/2000s，1/50s， 0.5s这样子，第一个曝光时间最短，最后一个最长，快门时间增加一倍，进光量也增加一倍，标准的快门分档是： 1/4000s，1/2000s，1/1000s，1/500s，1/250s，1/120s，1/60s，1/30s，1/15s，1/8s，1/4s，0.5s，1s，2s，4s，8s，15s，30s，60s 最左边是最小快门 快门速度越快，捕捉的瞬间就越短。那么被摄主体在这段很短的时间内的运动就越少，同时拿相机的人的抖动也就越难被记录下来。摄影界有所谓的安全快门，就是说一般只要快门速度高于这个值画面就不会糊。这个值是等效焦距的倒数，比如d5100上镜头焦距调到35mm，等效焦距52mm，那么安全快门的值就是1/50s，比这个值再高，比如1/30s，就很容易会糊掉了。如果相机或镜头有防抖功能，那么还可以再降2-5档不等。比如55-200VR镜头的防抖差不多是4档，那么在200mm焦距时，等效焦距是300mm，不开防抖安全快门是1/250s，这个快门速度在室内或晚上一般拍出来都会太暗。但是如果开镜头防抖，就能够降4档到1/15s，这个快门速度就可以满足大部分暗光拍摄的需要了。 如果是拍小孩，因为小孩总是在动，所以快门往往要降到1/1000s以下才能拍到不糊的小孩。如果是高速运动，比如跨栏，或者要拍水滴溅起来的感觉，快门速度要降到1/8000s。 也有的时候会用到慢速快门，比如要拍瀑布，或者拍云彩，或者拍夜晚的车灯，为了拍出梦幻的感觉，可以将快门调到30s左右来拍摄，那么这30s里面的运动都被叠加在一起，如下图