唱歌中训练呼吸的小技巧

你在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我就介绍几种不同的呼吸练习法。

1) 缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2) 急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要

吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

3)学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁

懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。你可以想象跑楼梯时气喘吁吁的呼吸方式，多练习

浅谈呼吸在歌唱中的作用

浅谈呼吸在歌唱中的作用 摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。 关键词：呼吸歌唱类型作用运用 一、歌唱中呼吸的运用 1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。 2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。 4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。 下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们

是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 (1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》) (2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》) (3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》) (4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》) (5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》) 二、呼吸在歌唱中的重要作用 1，气息与发声歌唱气与声及吐字的关系 气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。 2，呼吸是声乐艺术中重要的原点问题 声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的

关于歌唱的训练方法(一)气息

经常有人问我，我气息不稳怎么解决，你能不能教我混声，什么叫低喉位等等问题。我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。歌唱的训练是什么呢？今天略为整合一下，以下训练方法及观点仅代表个人意见。 首先人是怎么发出声音的的呢？人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分：动力区声源区调音区。 1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流，通过支气管器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。 2.声源区——声带声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门，肌肉的收缩，杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。 3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔（包括唇、齿和舌头）后面是咽腔，咽头上通口腔、鼻腔，下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭，口腔畅通，这是发出的声在口腔中共鸣，叫口音。软腭和小舌下垂，口腔成阻，气流只能从鼻腔中发出，这是发出的音主要在鼻腔中共鸣，叫做鼻音。如果口腔没有阻碍，气流从口腔和鼻腔同时呼出，发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）注：以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》 图例： 肺：

胸

喉 声带

会厌 咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图

知道发声原理后，我们要怎么进行下一步的发声训练呢？沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到：“学声乐，乐器是长在自己身上的，不用花钱买。你可以用它说话，也可以把它制造成唱歌的乐器。这个乐器在哪呢？从喉器往上到头部内的鼻咽腔，往下到横膈膜、腰部周围，这是歌唱乐器工作的范围。”通过我多年学习及研究的个人理解，我把声音的走向比喻为一根钢丝，这根钢丝下端稳定在胸腔，上端根据作品的音乐走向，向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。 歌唱的基础是是气息，前面提到人发声的基本要素里，其实就是歌唱训练的步骤。呼吸是

浅谈歌唱的呼吸原理

浅谈歌唱的呼吸原理 班级:2011级音教3班姓名：闫虎柏学号：2011131312 [摘要]呼吸是歌唱发声的动力，因为有气才有声，有声必有气，呼吸是发声的 源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析，指出：歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。 [关键词]歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达 一、歌唱呼吸的生理要素 音乐演唱必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，日常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。 二、歌唱呼吸的重要性 呼吸既是生命存在的需要，又是声乐演唱发声的基础。正确的呼吸方法不仅可以使我们体验到呼吸支点的位置与作用、获得声音的高位置，而且对我们真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助。在演唱时，声音的高、低、强、弱，抑、扬、顿、挫的变化主要也是气息的支持与变化的结果。可见，呼吸在歌唱中的重要性。本文以“呼吸”为主要研究对象，首先，概述呼吸器官、吸气与呼气的身体状态以及歌唱与呼吸的关系。其次，对胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法进行了分析和研究。再次，诠释呼吸在吸气、呼气和换气中的运用。最后，是全文的

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期

歌唱呼吸训练

科技信息 目前上海商业跆拳道俱乐部的发展已经初具规模，早已走出了九十年代末与二十世纪初的探索期。而眼下商业柔道俱乐部的情况与困境和当年的跆拳道俱乐部有着惊人的相似，加上两者又都是对抗性运动的特点，所以商业柔道俱乐部的发展可大力借鉴跆拳道俱乐部的发展模式，来避免许多不必要的弯路。 3.2.2借鉴散打王争霸赛市场运作的成功经验 针对我市柔道运动的展开现状，柔道赛事市场运作有必要借鉴散打王争霸赛市场运作的成功经验，不断丰富柔道的比赛形式，营造良好的赛事氛围，加大对赛事的宣传力度，积极开发柔道的赛事资源。采取“递级发展”、“优先选择”的发展策略，建立符合社会主义经济体制的多种形式的半职业柔道俱乐部，探索职业柔道联盟模式、职业柔道推广人、经济人的商业运作模式。 3.2.3结合消费者需求开发柔道产品 柔道运动产业化就是按照柔道运动发展规律和运用市场化的手段，以柔道运动赛事为商品，以市场化运作的现代经营理念进行市场开发和推广，充分展现柔道运动在市场经济中的潜力。柔道产品的开发应该结合消费者的需求不断进行创新。 3.2.4借助健身企业的平台与资源尝试合作 自2000年后健身产业在我市已逐渐形成，并达到了前所未有的繁荣。一兆韦德、威尔士、星之健身等著名企业已发展壮大。所以借助健身企业的平台与资源与其合作成为了柔道商业俱乐部发展的一个契机。在目前越来越趋向产业链整合的健身房中，却非常缺乏柔道课 程。所以上海商业柔道的发展，可以借助产业链整合的时机与之合作，打造出拥有自己特色的柔道联盟，同时为商业柔道俱乐部提供宝贵的资源。 4.小结 上海市商业柔道俱乐部在本世纪初刚刚发展起来，在理论和实践方面都不够成熟，经营缺乏专业性指导和相应的规章制度。参与者对商业柔道俱乐部的服务满意程度不高，场地器材匮乏，专业指导队伍力量较薄弱，管理方面不健全。商业柔道俱乐部要想健康运行、持续发展，必须明确俱乐部管理的职责和义务，不断加强柔道俱乐部场地设施建设，制定合格的管理制度，加大对俱乐部的宣传力度，丰富柔道俱乐部的多元化服务内容。 参考文献 ［1］赵岷.跆拳道的全球运作模式对散手步入国际化的启示［J］.武术科学，2004,1（1）：58-611. ［2］许莉.试析我国体育赛事的市场化［J］.辽宁体育科技，2006,28（2）：4-81. ［3］刘茂辉.跆拳道市场化现状及开发策略研究［J］.西安体育学院学报，2006,23（2）：37-391. ［4］任海等.我国城市社区体育的概念、构成要素及组织特征［J］.体育与科学，1998. 声乐大师们对歌唱呼吸的重要性都有过明确的指示及形象的描绘。意大利已故歌王卡鲁索曾说过:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术，一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”[1]澳大利亚抒情女高音伊丽沙白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。”澳洲著名女高音梅迩岜（Melba）说：“成功的歌唱，正确的呼吸状态较动听的嗓音更为重要，懂得并能节省气息，是每一位歌唱者必须追求的。”[2]我国男高音歌唱家李光羲也曾说过：“与其说是唱了一辈子的歌,不如说唱了一辈子的气。”我国古代民族声乐理论中也对歌唱气息的重要性作了十分精练而形象的描绘：清代学者陈彦衡在《说谭》中提出“夫气者，音之帅也。气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”[3]等等。这些形象化的描述都深刻的表明了正确的气息状态与悦耳的歌声之间的辨证关系：气息对声音具有统帅作用，气为声之本，悦耳动听的声音必须建立在良好的气息运用的基础上，没有正确的气息运用，就不可能获得悦耳的声音。意大利有种说法：“你的声音解放不了，先从气息去找。” 在声乐教学实践中，教师通常运用启发的语言来诱发学生的想象，从而体会歌唱中呼吸运动的感觉。如启发学生“像闻花、像雄鹰展翅飞翔”一样的呼吸，或让学生体会歌唱时的腹部运动感觉启发他们“哈哈大笑、咳嗽或狗喘气”等动作。这些形象化的语言结合教师的示范，在实际教学中都会产生一定的教学效果，但笔者认为在通过形象化语言来启发调节学生获得歌唱呼吸感的同时，还应该更多的结合歌唱呼吸的生理原理，加强对学生歌唱呼吸肌肉群的机能的训练，从而更好的对学生歌唱中的呼吸进行有效的调控。 对歌唱呼吸技能的训练就是要加强歌唱呼吸器官对歌唱气息的控制能力。著名哲学家费尔梓说:“任何技能的获得，只有通过专门的方式，有意识的借助自身某些器官的特殊功能，进行长期的训练，才能最终掌握其中技巧并能熟练表达意境。”[4]歌唱也不例外。后天的有目的性的训练可使人体的歌唱呼吸机能及其感觉获得良好的发展。 歌唱的呼吸器官包括：口、鼻、支气管、胸廓、肺、肋骨肌、横隔膜、腹肌等相关生理器官。一般来说，人的正常日常生活的呼吸，主要是靠胸腔呼吸器官的运动，这种呼吸相对比较浅，而歌唱中的呼吸所要求的是一种深呼吸运动，在歌唱的同时还要求对歌唱的气息加以控制，这就必须要充分调动胸腔以下的横膈膜、腰肌、腹肌等肌肉参与到歌唱的呼吸中来。 歌唱中呼吸动作的完成是歌唱呼吸活动中两组对立统一肌肉群相互配合的结果。一组是吸气肌肉群，一组是呼气肌肉群；吸气肌肉群包括肋间外肌、胸锁突肌、斜角肌、肩胛提肌及隔肌；呼气肌肉群包括肋间内肌、腹外斜肌、腹直肌。唐代段安节在他的《乐府杂录》中，从生理的角度讲了气息的运动感觉：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”[5]“上抗”、“下坠”即指歌唱中呼与吸肌肉群的对抗运动，显然，这段话也深刻而形象的表明了歌唱时气息的调节运用及其运气感觉，认为只有鼓荡腹部之气，歌声才能高低自如、尽情歌唱。 显然，用解剖生理的观念来解释歌唱呼吸运动的全过程，是一门相当错综而复杂的学问。但事实上，我们只要掌握了歌唱呼吸的基本规律，深入体会歌唱的呼吸运动感觉，即以横膈膜为首的吸气肌肉和以腹肌为首的呼气肌肉群的联合做工，就比较容易获得横膈膜在歌唱呼吸中的运动感觉，从而使其有效的控制并调节歌唱的呼吸。横膈膜对歌唱呼吸的调节即腹式呼吸法也是目前声乐界普遍接受的歌唱呼吸法。意大利著名歌唱家卡鲁索曾说：“可以把横膈膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在吸足气和善于正确而节省的使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的音。”[6]可见，横膈膜在歌唱呼吸调节中的重要作用。横膈膜是胸腔与腹腔之间的一块肌肉，它将胸腔与腹腔分开。人的肌肉分为随意肌和非随意肌。随意肌可以听从人的意识的支配，可以随心所欲的运动，如手、腿等部位的肌肉；非随意肌则不能听从人的意识的支配，不能随意运动，如心、胃等部位的肌肉。横膈膜属于非随意肌，即人的脑神经无法直接控制其运动。但人却能够通过随意肌来控制这一非随意肌，如人们可以通过跑步、跳跃等方式来加速心脏的跳动。同样，在歌唱的呼吸调控中，人们可以通过腹肌（随意肌）的收缩运动来压迫内脏，这样通过内脏传递压力并推动横膈膜运动，横膈膜则根据压力的大小，快速或徐缓的压缩肺叶中的空气。歌唱中运用这种呼吸方法在呼气时两肋有向外扩张感，腰周围有向外膨胀感，小腹有自然内收感。对气息的控制，即在保持上述感觉的同时，仿佛屏住气息，因为歌唱声音的发出则是气息徐徐呼出的结果。在一呼一吸之间，横膈膜呈上弓下凹的运动状态。由此可见，歌唱呼吸训练的目的，主要不是扩大肺部本身的气息量，而是强化和熟练以丹田为中心的呼吸肌肉群对歌唱气息的控制方法，即横膈膜对气息的调节与控制。 在歌唱实践中，笔者以为在通过横膈膜对歌唱呼吸进行调节的同时，更多的还要加强学生对歌唱中气息作用于各呼吸肌肉群的动感觉的体会。在唱歌发声时，人体对气息运动的感觉部位主要有胸部、肋部、腰部、腹部等。气息对这些部位所产生的压力的感觉可称为气息的运动感觉。在歌唱时，气息对胸部的压力作用感觉通常是：胸腔向外、向上扩张，气息充满胸腔空间，使人感觉精神振奋，充满“气势”，方便歌唱；气息对横膈膜的压力作用所产生的感觉是：气息向后、向下深度流动发展，腹部扩张，动力感觉体会丰富，有运气上推之感；气息对两肋的作用力所产生的感觉是：两肋扩张，形成歌唱呼吸支点，让人有胸怀宽广、凌空展翅之感；气息对腰部所产生的压力感觉是：腰部周围微膨，气 浅谈歌唱呼吸训练 华南师范大学音乐学院胡新民 ［摘要］本文从气息的生理原理及歌唱者对歌唱中所产生的主观感受之角度，阐述了动感觉在歌唱呼吸中的实际运用。 ［关键词］歌唱呼吸动感觉 — —352

唱歌的呼吸训练

呼吸训练 唱歌必须以横隔膜呼吸法为基础，而这种呼吸法在我们日常生活里常用，可是遗憾的就是到了要歌唱时，反而不会活用这种呼吸法，因此之故，我认为最有效的练习横隔膜呼吸的方法是：从日常生活里运用这种方法的习惯与要领，直接转移过来。现在我就举出大家已会做的种种例子，让大家先温习，体会一番其运用的要领，然后，应用到歌唱上去，相信会有很大的效果。 （一）闻花香：怎么吸气？这是很重要的一个问题。歌唱王国意大利的声乐教师有一套方法通俗易行。他拿着一朵花说：「这朵花很香，你闻闻看！」然后，慢慢把花从学生鼻前离开。从这个过程学生已吸好歌唱用的一口气了。这个过程里，应该注 意的是：自然挺立的姿势。全身放松。双肩不上耸。腹部前面及两侧都有明显的扩张现象。气要慢慢往下压的感觉。吸气不可有杂音。不可吸得过多。 （二）刷牙时的吸气：关于如何吸气，美国有位声乐教师曾提出一个妙法。他说：「当你早晨刷牙，打好牙膏，将要把牙刷放进口里时，为了避免吞下刷牙水，必须深吸一口气，这口气的吸法就是标准的声乐呼吸法……」我曾多次实验此法，觉得此中颇有道理，且自然易行，值得推行。试想！假如歌唱时，每唱时，每唱完一句就这样自然放松的吸气，歌声一定更动人是无疑的。

（三）一位国术家的方法：有一位国术家善于气功，可停止呼吸数分钟，且站好后，数人一齐用力推也推不动他。他呼吸的要领是：用鼻子慢慢吸，打鼾地方稍感凉意。肛门有收缩感觉。吸满后稍停。用嘶(ㄙ——)的声音，从牙缝慢慢吐出。吐时要均匀。能拉长至十秒最好，如能拖至三十秒以上则更佳。 （四）吹腊烛：腊烛的火焰平常是直立不勋。假如用口轻轻地，把火焰吹倒，但不吹灭，这样的现象最好能维持十秒以上，久而久之，对气的运用，歌声的支持有很大帮助。要把腊烛吹熄或做上面练习，事先，必须深吸一口气，这个吸法也可应用于歌唱的吸气。 （五）吹小纸片：有一位声乐教师用这方法训练学生，结果成绩沛然。练习的方法是：准备一张约十公分的方纸片（像医院包药粉那样的）。把薄纸片放在墙，用口吹气，使之不落地上。吹时要轻，时间愈长愈好。十秒为合格，三十秒以上为上等。 （六）睡觉时的呼吸：曾经有过这样一个故事。一个歌唱家，研究呼吸法几十年，最后终于得到要领，然后恍然大悟地说：「啊！原来这个方法我妈把我生下时，我早就会了，为什么以前歌唱时不会应用呢？」这个故事明白的告诉我们，我们每人都会横隔膜呼吸（声乐呼吸），但只有轻松地躺下时会，而站起来歌唱时，这方法又不会

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小

歌唱发声技巧和呼吸方法 (1)

歌唱发声技巧和呼吸方法2011-12-22 21:29阅读(2) 下一篇：培养人脉的106个... | 返回日志列表?赞(1) ?转载(77) ?分享 ?评论 ?复制地址 ?更多 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 1

7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法； 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力； 16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小； 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣； 18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音； 19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规 范。 歌唱的几种呼吸方法你知道吗 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 2

人教版初中音乐 歌唱基本呼吸练习

不同的呼吸方式，会让各个腔体的形状产生不同，也就会带来不同的展现效果。而我们训练呼吸的方法，目的是为了让腔体基本保持不变，气息能够平稳的输送到声带。 下表列出了常见的几种呼吸方式。 呼吸名称方式分析 锁骨式呼吸吸气时肩膀抬高，呼气是肩膀放下肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率 腹式呼吸吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大，呼吸深度高。腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力 胸式呼吸吸气时胸部向外扩张，呼气时胸部向内收缩吸气量居中 胸腹式呼吸就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式 练习呼吸的步骤： 1），练习应在舒适及放松的状态下进行，如果练习时觉得头昏应停止，并及时询问是否练习的正确 2），刚开始可躺着练习，一手置胸前，另一手置腹前。鼻子缓慢吸气，感觉胸腹部的涨大，再由嘴部慢慢吐气，同时控制腹部慢慢缩小 3），同上，但鼻子吸气速度较快，吐气还是缓慢进行 4），改成坐着或站着练习步骤2及3 5），同上，但吐气时发出“嘶……”的声音，重复练习 6），同上，但吐气时数数，循序渐进，逐步加长练习 7），每天坚持练习 而呼气的练习，也有一些科学的方法，下面两个方法是常见的方法： 1），“弹唇”（也叫打“嘟嘟”）练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。 “弹唇”练习应体会的内容是: λ用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; λ使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; λ体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。 2），“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。 训练吸气肌肉群的方法： 1），憋气的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越

歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸

歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸 摘要：呼吸在歌唱中至关重要，根据身体的生理规律正确呼吸，达到歌唱的最佳效果。 关键词：歌唱；呼吸；方法 歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。 一、歌唱呼吸的重要性 从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。 呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。

有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。 歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用至关重要。 二、呼吸的生理技能 就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全地工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉，就是常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

歌唱呼吸的科学训练

歌唱呼吸的科学训练 呼吸是歌唱训练的基础，一直处于极为重要的地位。歌唱呼吸训练的目的，一是增加肺中的空气量，以确保肺中储存的空气能有效地振动声带，发出优美的声音，满足歌唱音乐表现的需要；二是训练歌唱者对呼吸的操控能力，让呼吸适应所要演唱的乐句的长短、节奏的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫和连贯流畅等，以适应作品情感内容表达的需要。因此，歌唱呼吸训练应该在歌唱实践的过程中加以强化和提高。 标签：歌唱；呼吸；训练；音乐 一、训练有意识的歌唱呼吸 人体的呼吸器官包括气管、胸廓和肺，并通过口、鼻与外界进行空气交换。歌唱时，为了保证发出优美的声音，要求比平时呼吸的量大，可持续时间长。歌唱的吸气要求保持头腔的兴奋状态，采用口鼻同时吸气，肩部向后、向下展开，胸部自然挺起，两肋张开，放松腹部，腰围感觉稍微向外扩张，有利于横膈膜下降增加胸腔的容量，以保证气息吸得深、吸得饱满。然而，吸气深度和吸气量的多少，要由所演唱的乐句长短来决定，一般比实际需要稍多即可。 歌唱的呼气要根据所演唱乐句的长短，延长呼出气流的时间和完成对高低变化音符演唱的支持。因此，呼气时要尽量保持吸气的状态，保持横膈膜的扩张，使本来处在收缩中的吸气肌群不要过快放松，以维持胸廓的扩大状态，同时胸部的呼气肌与腹部的呼气肌联合起来，逐渐做有控制性的收缩，以维持气息量支持声音。可以说，歌唱的呼气动作，是在吸气和呼气两大肌群相互对抗的情况下稳健地、有控制地完成的。歌唱过程就是把呼出的气流转换成优美的声流的过程。 二、训练呼吸对声音的支持 歌唱者对呼吸的控制能力主要体现在呼气的过程中。平常呼气时，人们只要把吸气肌群放松，就可以完成呼气动作。但歌唱发声时，必须对呼出的气息加以控制，使肺内的气息具有一定程度的压力，这样才能使气息作用于声带产生声音，因为没有压力的气息是发不出声音的，控制不好气息也同样发不出歌唱的乐音。为了保持歌声的延长和不间断，我们不仅不能放松吸气肌群，反而还要有意识地让吸气肌群继续收缩用力，以维持胸廓的扩大和饱满的状态，使呼出的气流能够完全转换成声流，源源不断地流出，完成歌唱的乐句。 有意识地针对呼吸肌群进行对抗性训练，是促使气流很好地转换成声流的有效手段。歌唱呼吸训练中，虽然要求“呼出的气息要稳定，有控制”，但重点不是训练呼气肌群，而是应该有意识地训练吸气肌群的力量，因为呼出的气流总是在稳定、有力的吸气肌群的积极抵抗胸廓回收的过程中得到有效控制、形成气柱、有效地转换成声流的。随着气息的流出，胸、腹部及背部的呼气肌群和吸气肌群会进行对抗性的、有控制的全面收缩，当呼气肌群收缩的力量逐步超过了吸气肌

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法 导语：很多声乐教师都强调呼吸的重要性，也会强调学生“练声先练气”。那么到底该怎样去练习气息呢?让我们一起了解一下吧! 在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。 小编在声乐教学的第一课，会仔细为学生讲解并示范气息的训练，并把气息训练的日训练量当成一个常规的训练，强调学生要每日练习气息。往往当笔者做出“闻花”吸气的动作时，初学声乐的学生还不以为然;接着当他们看到笔者在那样的吸气状态下保持气息，用保持住的气息唱出长长的上行发生练习曲时，他们的不以为然的神态不见了，剩下的是钦佩的眼神和虚心求教的神态。就这样用先入为主的方式，笔者给学生示范了呼吸训练的基本环节：吸气——保持——呼气。 呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任

浅谈歌唱呼吸的艺术运用

目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (3) 一、歌唱呼吸的生理要素 (4) 二、歌唱呼吸的重要性 (5) （一）气息与歌唱中气情感及吐字的关系 (5) （二）呼吸是歌唱艺术中重要的基础问题 (5) （三）气息与感情表达的关系 (6) 三、歌唱呼吸的技巧 (6) 四、歌唱呼吸的方法 (7) （一）叹气式吸气 (8) （二）闻花式吸气 (9) （三）惊讶式吸气 (9) 五、歌唱呼吸的运用 (10) （一）呼吸是歌唱的动力 (10) （二）呼吸运用的灵活性 (10) （三）呼吸换气的计划性 (11) （四）歌唱呼吸怎样更合理 (11) 注释 (12) 参考文献 (13) 后记 (14)

摘要 呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析，指出：歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。 关键词：歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达

Abstract Breathing is the source of singing voice, is the power, is the life of singing, not only for breathing in deep understanding of the importance of singers, and highlighted the important role of breathing in the singing voice, right, good resonance of songs and the expression of thoughts and feelings with breathing closely related. Therefore, we are singing, when mastered the most natural, deepest the correct length, breathe in, have rich expressive singing material power, can more freely into singing art creation, so as to achieve the realm of mental and physical harmony, voice image and role image unity. So, breathe the important role in singing singing in artistic creation, how, how to correctly apply breathing, this article from singing respiration the important sacrifice in singing arts and singing respiration and life breath the similarities between of singing respiration is analyzed, points out that the art of singing breath hosted and: use is the essence of singing respiration. Aimed at beginners are singing breath using deficiency, this paper puts forward some advice. Fong note sex Keywords: Singing respiration Breath support Breathing art Emotional expression

浅谈呼吸在歌唱中的重要性

浅谈呼吸在歌唱中的重要性 摘要：歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，是歌唱的原动力。它是在“自然呼吸”的基础上，通过专业训练而形成的，并用来为歌唱服务。掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界。 关键词：歌唱；呼吸；重要性 西洋唱歌法理论曾这样论述：“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”。而早在一千年前中国的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。我通过大学四年的系统学习、老师的专业培养和自己的实践，深刻地感觉到了正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。 一、歌唱呼吸的概念 呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动，是人体的一种自动的、有节律的运动。呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸，它是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸，是一种得到训练的、既自然又科学的呼我在授课中也用此方法进行提高学习。 二、歌唱中呼吸的重要性 呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。从歌唱来 讲，呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，可见呼吸在歌唱中的重要性。 古人有云：“气为声之本，气乃声之帅，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。我们如何透过这句话来理解呼吸在唱歌中的重要性呢？学过物理的我们都知道，声音的产生都是由物体的震动而引起的声波所产生的，声波又引起周围空气的震动而传播的。震动的大小、快慢，决定声波长短的不同，由此发出的声音也或大或小、或高或低、或强或弱。一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠吸气和呼气肌肉坚强而又灵活的运用才能完成。此外，在唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气，即呼吸应按音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。所以说歌唱的动力源泉就是呼吸，能控制呼吸，就能控制声音。在歌唱的过程中，都讲求深厚的气息。稳定的喉头位置，呼吸中肌肉伸缩的协调，只有控制好这些因素，才能产生出优美的声乐。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。对呼吸控制的好坏直接影响着歌唱中声音的质量，所以对于演唱者而言，掌握一套科学合理的呼吸方法就成了歌唱的根本。而广大声乐教职人员在教学过程中应该更具有针对性的进行研究、探讨，教育和引