设计师与服装风格

设计师与服装风格

“风格”一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后，其含义被大大扩充，并被用于各个领域。艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由独特的内容与形式相统一，艺术家主管方面的创意和题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，这是论者对其所研究过的语言艺术风格的概括性表述。

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。

一种成熟的服装风格应该具有独特性，詹森说：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不同的方式来完成一项活动。”“风格是一个褒义词，说某事务有风格，就意味它有特点，鹤立鸡群。反之，说某事务没有风格，则意味着它不仅毫无特点，而且无法辨认，因为它非驴非马。”清代的服装和明代的服装一眼就可以分得清楚。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。同样，中国服装和日本服装，汉族服装和少数民族服装，张肇达的服装和皮尔.卡丹的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有独特性就没有风格。

风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，包铭新巴有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格：如土耳其风格、西班牙风格；代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格；代表文化体特征的服装风格：如嬉皮风格、常春藤合会风格；已人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格；代表特定造型服装风格：如克里诺林风格、

巴瑟尔风格；体现人气质、风度和地位的服装风格：如骑士风格、纨绔子弟风格；代表艺术流派特征的服装风格：如视幻艺术风格、解构风格等。

稳定性、一贯性是设计师风格被人们认识的条件。一位设计师出道几年，发表了几台作品，就宣布其具有了某种人个人风格，媒体也往往推波助澜。然而，这种个人风格如果不具有稳定性，就会炭化一现。卡丹很重视其个人风格的塑造，他的服装作品用色大胆，线条明朗，造型抽象概括，具有建筑风格。几十年来，他的服装风格有一种超稳定性，很容易辨认，被人们持久喜欢。

从另外一个角度看，设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，兵并且持之以恒，他们在风格史上占有一席之地，甚至可能形成一种流派，在相当长的时期里发生影响。例如，人们非常容易把夏帕瑞丽同超现实主义联系起来，维维安.韦斯特伍德被称为是朋克之母，加里亚诺把后现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。

每一时代涌现出来服装风格都留有明显时代烙印，詹森说：“虽然一个艺术家本人的‘笔迹’可能有其独特性，但他总是与同时代的其他艺术家一起具有一些共同的重大特点，从而构成一种区别于另一历史时期的集体风格。”

服装风格与设计师所处的历史时代发生联系，服装发展史表明，具有不同创作个性的艺术家几乎不可能超越他们所生活的时代的影响，他们的审美判断大多数情况下脱胎于其所处时代社会物质生活条件所产生的占主导地位的审美需要和审美思想，每个时代的设计师的作品，“吴带当风”般的飘逸也好，“曹衣出水”式的典雅也罢，无不带上那个时代的深深烙印。

时代性是服装风格的一个方面，服装风格还包含着许多方面，比如迪奥的“新风貌”是服装史上一种著名风格，拿它同中国服装比，它是法国风格，拿它同18世纪比，它是20

世纪二战后风格，拿它同庶民服装比，它是贵族风格，另外还有一个迪奥个人风格的问题。由此可见，每一种风格实际包含着多层次的内涵。从宏观方面把握，时代风格、民族风格是概括的、全局性的，而个人风格、款式风格则是微观的，后者总是从属于前者；反过来，时

代的和民族的风格也只能表现在具有款式和具有个人特点的服装上。总之，特定的服装风格，必定同时兼备多个方面或层次。

从风格的主要特点可以看出，设计师如果没有经过长期艰苦的创作，风格是难以产生的。法国服装大师伊夫.圣.洛朗18岁进入迪奥公司，近50年的设计生涯，设计了无数美仑美奂的华服，每一件都是呕心沥血之作，每一件都可以直接进入博物馆享受它的不朽。圣洛朗的风格是同法兰西的浪漫、风雅紧密联系在一起的。我们有些设计师，在创作的过程中，喜欢走捷径，总是信手把别人的设计要素不加创新地嫁接到自己的作品之中，甚至什么风格，对不起，没有考虑，缺乏系统的探索和持之以恒的追求，所以总是与成功失之交臂。

设计师如何建立自己的服装风格呢？是不是在创作中反复重复无论什么样的独特性就可以形成新风格了呢？实际上，任何一种有意义的、在服装史上留名的服装风格，都是有客观根据的，这样，它才有根基，容易被人们铭记。不反映客观事务的独特性，凭主管臆造出来哗众取宠之作，不可能获得一贯性，也不能蔚然成风。20世纪60年代玛丽.奎恩特的迷你风格，之所以在短时间里席卷各国，得到极大的成功，就是因为它顺应时代和时尚发展的客观要求。

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

不过，凡是脱颖而出的服装风格，不会是主观随意的产物，它必然具有客观依据。例如迪奥的服装风格，代表了人们经过严酷的战争后，盼望重返昔日美好生活的急切心情。迪奥说得好：“没有人能改变时尚，一个大得时装变革来自它自身，因为妇女要更加女性化，而新风貌之所以被接受是因为战后一个全球性的审美观和宇宙观的变化。”迪奥风格反映的是那个时代占主流的社会力量得审美理想。如果脱离现实地胡思乱想，其创作不可能普及，更不可能深入人心。

民族传统是设计师艺术创造地之源，只有把根基深深植入民族文化地土壤，才能根深叶茅。美国设计师拉尔夫.劳拉被称为牛仔王子，他的品牌风格非常田园化，质朴、清新，他的品牌根植于纽约特有的生活模式和都市气息，她不仅以纽约为荣，而且把纽约这个城市的名称汇入了她创立的服装品牌之中，即DONNA KARAN NEW YORK。她的设计简约、时尚、表现了现代女性的自然美和独特气质。

中华服饰有数千年的文化底蕴，上衣下裳，左襟右衽，宽缘大袖，立领盘扣，飘逸含蓄，内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上，具有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西方，其风格难以具有显著特色。

日本设计师在国际舞台上的成功，同他们弘扬日本文化不无关系。民族化的东西不是全盘继承，而是要创新、发展，我们仅说“只有民族的才是世界的”是不够的，民族的加时代的才是世界的。时代感是民族化与国际化的结合点，只有不断创新，使民族的服饰元素具有时代特征，符合现代人生活方式和审美品味，才适合现代服装设计。继承民族文化传统强调的是精神上的继承，形式上的发展创新，中国服饰文化的精髓与现代感觉结合起来，形成的

服饰风格才具有时代普遍意义。

进入21世纪后，人类的自然科学、人文形态、意识理念、设计创作等都在经历新的变革，服装风格也在变革之中。今天的服装设计，既需要创意性服装在T型舞台上的绚丽夺目，更需要实用性服装在现实生活中的风光无限。实用装的设计是最难的，所谓“画鬼容易画人难”。服装风格的建立和推广不能远离社会需求，应该同当代人的审美理想、生活状态、服装的服用功能联系起来，今天的夫装风格应该是时代的衣裳。

中国著名服装设计师

著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，

服装设计师的工作内容

服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;

7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门： 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

中国服装设计师的十大典型类型

中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些，但在设计上普遍不太专，后期在设计上发展很吃力，属于小钱不愁大钱没有（我就是这类），不过一但成为老板，就会迅速发展，不过这类人往往戒备心不强，会吃些小亏。 2、固执型 这批人，往往刚入社会就碰的满身青，也几乎没什么朋友，可是对设计非常用心，一般都是大气晚成，但一但成了，就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同，直至精神崩溃。 3、流浪型 1年，甚至几月一换单位，这样的人有一批会变的经验丰富，会很快拥有自己的事业，第二种就是碌碌无为。人财两不得。（说着说着感觉象算命的人了^…*） 4、无所谓型 漫不经心，懒洋洋的感觉，做东西非常随性，作品波动很大，好的时候可以说顶级就差一步，烂起来的时候你会以为他没做过设计，可是往往有一部分人会有意外惊喜，但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝，机械，你怎么说他怎么做，不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种，这种人在21世纪其实也算人才，因为这么“忠心”的员工现在很稀少，到后来很可能变成领导级人物，但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 （初学者不算哈，初学算进来的话，世界上的人都是了）做了几年的老设计了，每次做东西还要要“参考”人家的东西，这样的人目前非常普遍，也是中国人的通病，缺乏信心，懒的思考，应付了事，投机取巧。有些会暂时轰动，但做到最后迷失自我，被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得，自己做个超垃圾的东西，得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞，其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性，在设计上，男人温柔起来，比女人还温柔，女人做设计我碰到很多都是很野蛮的，杀伤力有时候猛过男士，这类朋友做设计很细致，也能深入，部分会缺乏点张力，画面容易做平掉，不过老板会很喜欢这样的员工，因为这部分人

国外知名服装设计师

国外知名服装设计师 约翰·加利亚诺（John Galliano） 现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld） 现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。 马克?雅各布斯（Marc Jacobs） 现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。 弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini） 现任Gucci女装成衣设计总监 她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力，这是当今许多设计新人得宠的原因，Giannini也不例外地受到了各方的青睐。 德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈，作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场，个人时装店在纽约中心城区扩张，给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体，同时充满女性化气息，以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。

服装设计师的自我评价

服装设计师的自我评价 服装设计师的自我评价篇一 1、本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻注意流行资讯，市场意识强。工作3年,负责过各种服装的设计,能较好地完成产品开发、品牌策划的工作。 2、本人性格开朗、稳重、待人热情、工作认真负责。有较强的实际动手能力和团队协作精神，能迅速的适应各种工作环境，并融合其中。 3、本人吃苦耐劳，关爱集体，可出差，在性格方面是一个开朗活泼、积极向上、接受能力较强、与人相处融洽、守时、做事有责任心的人,对事物的触觉敏感，对时尚潮流感应力强，有创新精神，乐于寻求解决问题的最佳途径学习

能力强,乐于面对新的挑战，激发自身的潜能对新技术有极高的热情，乐于接受新的挑战，并对未来技术发展趋势有敏感的洞察力富有创造性思维，且独立完成工作能力强。 4、有两年的品牌服装设计经验，了解服装及服装面辅料市场，时尚感强，能够搜集最新流行元素并且根据市场需求设计最新流行款式，精通工艺，有良好的沟通能力，可以熟练的控制工艺流程。 5、本人设计思路开阔、超前，对服装发展流行趋势有预见性，热爱服装行业;团队合作能力优秀，良好的沟通与协调能力;责任心强，能够承受较大工作压力;有自主学习能力，善于思考、创新;熟悉服装面料的应用与生产工艺，具有产品开发与创新的能力;有较丰富的服装行业工作经验! 6、本人擅长女装设计，性格开朗.随和.有责任感.上进心;对工作认真负责;能吃苦耐劳;有实际的工作能力;具有敏锐的市场洞察力和时尚触觉;能独立开发产品的设计，对服装款式.工艺有较深的了解;对针.梭织面料.流行工艺.生

产流程熟知;对市场的流行趋势有较好的把握。 服装设计师的自我评价篇二 能够根据服装设计师设计的款式和尺寸要求，通过专业的计算和个人经验，制作纸样。对人体知识、材料知识和服装工艺知识有全面的认识，在缝份结构、缝边构造、整形工艺方面积累了许多的经验，能独立完成起板，工艺，生产原料及成本核算等工作。具有的团队合作精神，谦虚的待人作风，认真负责的工作态度。 多年针织行业的工作经验，熟悉针织大圆机，熟知从胚布到染整的整个工艺流程。熟悉常用针织面料的成分和性质，能够根据不同的面料特性制作相应的服装。熟悉整个生产流程，善于面料预算、质量把控。为人诚信、正直，责任心强，能承受工作压力，处事冷静果断，善于沟通，可独自领导团队整体运作，具有较强的领导能力和执行能力，富有团队合作精神。

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式

服装设计师必须具备的十大技能修订版

服装设计师必须具备的十大技能修订版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】

服装设计师必须要懂的十大知识—兴元设计师带你解读 服装设计已经成为绍兴地区最热岗位之一，那么想要成为有一个优秀的设计师必须具备哪些方面的技能呢，下面跟着兴元设计培训学校的老师一起来看一下吧，有需要欢迎到学校来咨询。 条件一、扎实美学基础要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。上元服装设计院的教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。 条件二、社会经验积累往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。 条件三、激发创意思维客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。 条件四、寻求个性再现惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个

优秀服装设计师个人简历范文

服装设计师简历范文：【姓名】 Andrew Zern 【性别】男【出生日期】1979年11 月【应聘职位】服装设计师【毕业院校】**大学【所学专业】服装设计及工程(本科) 【个人特长】美术，钢琴，声乐，写作【联系电话】139******** 【电邮地址】【通信地址】上海市新华路569弄106支弄***号*****室(200052) 专业能力具备独立操作及管理品牌服装设计流程能力，能准确把握流行趋势及产品市场定位，确保产品符合市场需求 计算机能力精通Coreldraw， Photoshop等软件,电脑绘制时装效果图及款式图获上海市计算机二级优秀证书, 达计算机中级水平能熟练使用Word,Excel等进行统计及文件制作 能用Dreamweaver、Flash等软件制作网页工作经验☆2003.06-至今 ******集团(上海) 有限公司，担任主力设计师。注册品牌********，风格定位：20-30岁男女休闲装、配件、饰品，价格中档。☆2001.04-2003.05 韩国*****株式会社，担任设计师兼平面设计师。经营韩国注册品牌，风格定位：20-30岁男女休闲装、配件、饰品，价格中高档。工作内容消化相关流行趋势及色彩预测、收集大量有效资讯、上季销售调查汇总、初期市场调查; 前期色彩设定、基础面料设定、依据上货批次制作概念展板及平面概念展板、展板 文字化、拟定主题内容; 汇报展板、初次部门间流行趋势讲解及展板沟通，中期市场调查、中期色彩修改设定、基础面料修改设定、展板修改设定; 汇报修正后展板、二次部 门间展板沟通、敲定最终展板、产品结构初定(各产品比例、上下着搭配、内外搭配、面 料比例等)、汇报产品结构、修改并敲定产品结构(待修改); 依据展板开展设计工作(款 式设计、面辅料设计、平面绣印花设计等)，掌握色彩搭配、色仓陈列设定、细节应用、 上下着呼应、内外着呼应、面辅料应用搭配、平面应用搭配; 初期整合设计内容、汇报 整盘货品设计稿、中后期市场调查、修改产品结构、调整中期色彩及基础面料、增加应时面料、增减款式设计; 二期整合设计内容、汇报修正后整盘货品设计稿、敲定初版款式、初定款式基础尺寸、下发初版面辅料、平面绣印花及款式版单; 后期市场调查、增减款 式设计、跟进面辅料、平面绣印花及初版制作、与技术部门沟通制作工艺; 审核各初版 成品(款式、面辅料、平面绣印花等)、修正各成品颜色、尺寸及版型、款式试衣调整; 结束初版成品制作后，汇报初版情况、按照上货批次、陈列色仓及产品结构调整整盘货品、敲定终期色彩及产品结构、再版面辅料生产、再版款式生产; 跟进再版制作、与相关部 门制定订货会日程计划; 审核再版成品、结束再版成品制作后，汇报再版情况、调整并 敲定订货会产品; 产品发布会场陈列、show场布置、模特及音乐挑选、走show编排; 订货会流行趋势讲解、产品发布会货品讲解; 依据订货会订货情况、与相关部门商讨后， 调整并敲定最终货品及其生产数量; 协助广告部门进行产品目录的拍摄工作、沟通主题 思想、店面陈列工作; 货品上柜，跟进销售情况、及时补充把握性款式。个性特点我 自信，勤奋，认真好学，具有较强的时尚感悟能力、自学能力、适应能力和应变能力，在工作中，有着强烈的责任心，开拓创新意识强，并能保持不断学习，不断进取的精神。工作积极主动、认真负责，具有合作精神，协调能力强，和同事相处融洽。主要专业课程 男女装款式设计，男女装结构设计，服装立体裁剪，服装工艺学，服装材料学，立体结构设计，针织服装设计，服装舒适性与功能，服装生产及营销管理，计算机绘图，服装整 理学，应用艺术鉴赏，摄影基础，服装英语，服装CAD 教育背景☆ 1997.9 - 2001.7 ******** 本科主修：服装设计与工程

中国优秀服装设计师名录

薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。 邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。

2021年服装设计师工作计划(实用版)

2021年服装设计师工作计划(实 用版) Work plan of fashion designer in 2020 ( 工作计划 ) 汇报人：_________________________ 职务：_________________________ 日期：_________________________ 适用于工作计划/工作汇报/新年计划/全文可改

2021年服装设计师工作计划(实用版) 本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体,是专业化、市场化的服装设计师创办组建，致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI策划等（包括男女休闲装年龄（18-35岁）、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计）；本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室. 本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念，除进行总体风格的全面把握之外，亦亲力亲为参与具体的设计工作，并定期培训设计师、工艺师等，整合群体智慧的精华共同服务于企业，并以客户的市场效益为准则，熟知并重视品牌形象及市场定位，适时推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进，服装设计工作计划。 本工作室能以“最快速度”获取市场信息；流行资讯，进行快

速应对。可提供最新的面、辅料、工艺及渠道，限度地为品牌“N2”服务，巩固市场份额，达到在全国的时尚城市建立起分店。 本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面！ 二、工作室范围 1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“N2”品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做. 2、单品与组合设计,样衣制作 3、单系列款式设计,样衣制作 4、根据自身能力可为同行提供；设计、生产顾问服务。也给名

21世纪10大顶尖时装设计师

丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师

10. Luella卢埃拉(英国) 尽管在经济危机之后，卢埃拉决定退出时装领域，但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装，Luella的设计多使用印花面料，展现出一种有趣的女性化风格。而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。 Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley)，1974年出生于英国，毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College)，主修服装设计。她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑，现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称，设计一系列皮包及服饰。 9. Celine 赛琳(法国) 如果你寻求的是简洁优雅的风格，那么Celine必是你的不二之选。Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采，同时采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。而男性化的剪裁风

格则是Celine时装的一个关键因素。许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者，如Kate Boswo rth，Kylie，Blake Lively等。Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。 1945年，女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”，以售卖高级男童皮鞋起家，至今已有60多年的历史。自1959年起，女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案，如双轮马车，OME GA，花朵及半月标记，更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。 8. Ralph Lauren 拉夫·劳伦(美国)

服装设计师要求

设计师要求 职位描述： 1、了解市场流行趋势，了解公司品牌风格、定位及消费者需要 2、与版师沟通设计意图，控制样衣版型式样的进度 3、负责提出设计产品的概念、款式、色彩的总体思路和方向； 4、熟知服装专业各项工艺知识及操作流程，精通面、辅料知识及商品的组合，具备很强的产品规划组合能力； 5、对时尚有高敏感度，能准确把握流行趋势；有活跃的设计思维和创新意识； 6、较强的主观能动性，态度积极，适合压力下工作。 7、有团队合作精神、执行力强、善沟通 职位描述： 职位描述: 岗位职责： 1、根据商品企划确定的每季货品产品架构与设计方向，参与企划案制作，并进行产品的主力设计，提高产品的市场竞争力； 2、根据品牌每季节产品的企划案及时间进度表，主力进行产品设计，确保所设计款式符合品牌风格，满足市场需求； 3、根据商品企划确定的每季货品产品架构与设计方向，参与企划案制作，并提供意见和建议，确保所提供建议的有效性与合理性； 4、根据设计部各季节工作进度表，合理分配本组工作，疏通流程，确保本组工作保质按时完成。 任职资格： 1、服装设计专业大专及以上学历，3年以上品牌女装主力设计师工作经验； 2、通晓服装设计开发全过程，能独立完成系列产品的设计开发； 3、熟悉面料性能，生产技术和工艺流程。 4、熟悉国内外知名品牌风格与趋势，把握服装色彩、面料等流行趋势； 5、领悟及沟通能力强，积极主动思想活跃；

6、工作有条理，责任心强、良好的团队协作精神； 7、熟练运用服装设计专业软件。 职位描述：薪资范围： 20000-24999/月 1、服装设计专业大专以上学历，具有五年以上工作经验，其中，三年以上女装时尚品牌服装公司主设计师或设计师工作经历； 2、思维敏捷，有独创性，对流行趋势和时尚元素有很强的感悟力和敏锐度，市场意识和现代意识强，熟悉服装工艺流程，对市场色彩潮流有很强的把握能力，对产品设计、流行趋势与市场的有机结合有独到见解； 3、能很好地把握女装市场的发展动态和女性的穿着习惯，对色彩敏感，设计时尚、创意新颖； 4、具有较强的独立设计能力，具备时尚品牌产品开发理念； 5、能够独立完成系列主题设计; 6、综合能力强（包括款式设计、结构及工艺的熟练掌握）; 7、对图案、印花、洗水等工艺精通; 8、具有极强的敬业精神和责任心，优秀的职业素质，忠于品牌和公司，维护公司利益； 9、能有效地和团队沟通和合作。 10、年龄在28岁以上者优先。 11、提供具有竞争力的待遇。 岗位职责： 1、年龄30岁以内，服装设计专科毕业或以上，具备三年以上女装设计工作经验； 2、熟悉服装面料特性、工艺和版型，熟悉钉珠绣花工艺等等； 3、了解深圳南洋批发的风格，擅长欧日韩女装设计风格，消费对象25-35岁； 4、擅长手绘并能熟练操作设计软件； 5、熟悉女装服装市场，具备敏锐的国际潮流触觉和开发搭配能力； 6、表达能力强，热爱团队、具备较强的责任心； 岗位职责： 1、服装设计师工作，包括搜集流行资讯、结合市场开发款式及系列产品等。

中国服装设计师现状分析

中国服装设计师现状分析 救园之声 ●函脚嬲蜮 中 厂 国国际服装服饰博览会CHIC,不仅 是中国服装业界公认的年度盛会. 也是亚洲地区最具规模的服装专业贸易 展会.而今年,不只是受到行业涨价的影 响.还受到外在的国际服装形势的制约, 很显然的是,今年CHIC并没有去年那样 火爆,CHIC只推出了"设计师廊"专场区 域.为国内设计师提供展示的平台.令人 遗憾的是,今年媒体再也没有理由大肆 报道某位华裔设计师又为那位国家元首 夫人设计了成功的服饰.那位华裔设计 师又获得了什么有份量的国际大奖. 很多所谓的报道都说,中国服装设 计已经开始走上世界舞台了,已经开始 接轨世界了,中国服装已经开始改制造 为创造了.只是,在这之中,起到关键作 用的中国设计师们,是否真的做到了所 谓的国际化,或者说所谓的服装创造. 服装设计师是时尚潮流的领导者. 是中国服装行业从制造向创造转变的关 键.这一点我们毋庸置疑,只是,当放眼

望去.不论是拥挤的北京还是繁华的上海.归于服装设计业,我们会很奇怪的发现一个现状:服装设计工作室多如牛毛. 很多的行业人士都发出这样一个感慨: 国内刚毕业的大学生太浮躁了,往往,在一 个地方坐上半年,便自以为掌握了全 行业的精髓,于是便满怀信心地开设所 谓的设计工作室,并且太多的服装设计 者自诩其名:服装设计师. 在国外品牌服装巾,很多知名品牌 的设计师基本有一个共同点.那就是:整个服装产业链他们都精通熟悉,都可以 完整地完成一件成衣的制作.而我国太 多的设计师则不然,很多人认为,设计师只归设计,其他可以不问.因此,一个实 质性的差距,一个产业完整性的差距就 这样拉开了设计师与设计者的区别. 在去年的伦敦时装周期问,伦敦时 尚界人士评论中国一位设计师的作品时说,他f她)让人想到三宅一生设计总监藤原太.但"他f她1有完全属于自己的风格".我不知道这句话对于中国设计师是褒奖还是挖苦.也许你能从中感受出各 种滋味.只是,若谁去评论卡尔?拉格菲 ●姜越 尔德时,我想大概不会说"他会让人想起XX的作品". 国家"十一五"发展纲要中曾映射

服装设计师简历模板

服装设计师简历范文 个人基本资料 姓名：https://www.wendangku.net/doc/6614859912.html, 国籍：中国 目前所在地：xxx区民族：汉族 户口所在地：xx区身材：163 cm 48 kg 婚姻状况：未婚年龄：25 岁 求职意向及工作经历 人才类型：普通求职 应聘职位：服装设计 工作年限： 职称：中级 求职类型：全职 可到职日期：随时 月薪要求：2000—3500 希望工作地区：xxx 个人工作经历： 公司名称：起止年月：2009-06 ～2010-09 xx时尚国际服装有限公司 公司性质：私营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 担任职务：设计助理 工作描述：根据公司开发和客户的要求，协助设计师找资料、画图、找面辅料，整理好设计单后和版师沟通如何打版，跟版（包括所有的面辅料和工艺的跟进）。样板出来后参与审版和改版并参与客户订货。 公司名称：起止年月：2008-05 ～2009-04 xxxx服饰有限公司 公司性质：民营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 担任职务：设计助理 工作描述：根据公司品牌风格,每个季度的开发主题计划进行设计,搭配面辅料,初稿完成给总监审稿,然后拿审批好的稿和版师进行沟通打版,并跟版,包括跟绣花,印花等工艺,直到一个新的设计样版完成.还有参与后期的审版和改版. 公司名称：起止年月：2007-03 ～2007-09 xxxxx服饰有限公司

公司性质：民营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业 担任职务：设计助理 工作描述：进行品牌开发,从品牌理念,品牌风格,市场定位入手,根据流行趋势和品牌原有风格,,从色彩,款式,工艺细节,面料,版型等进行开发研究.并取得不错的成绩. 教育背景 毕业院校：xxxxxx大学 最高学历：本科获得学位: 学士毕业日期：2009-07-01 所学专业一：服装设计与工程所学专业二： 受教育培训经历：起始年月终止年月学校（机构）专业获得证书证书编号 2005-09 2009-07 华南农业大学服装设计班级优秀三好学生 语言能力 外语：英语精通 国语水平：良好粤语水平：优秀 工作能力及其他专长 服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装cad、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学、服装手绘画技法,photoshop,coreldraw,adobe illustra等. 详细个人自传 本人性格乐观开朗.积极肯干，吃苦耐劳；具有创新精神及团队协作精神；责任心强，有良好的沟通能力。富有创意及执行力，有责任感、表达能力强。时尚触觉敏锐、市场洞悉能力强,具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，手绘能力强。熟练使用photoshop、coreldraw9等设计软件，精通服装设计工艺流程和全程管理，熟悉国内外服装流行趋势和面料结构，有独到的服装设计理念，熟悉各种面料的质地与使用、色彩搭配、图案、款式、功能等。 个人联系方式 通讯地址： 联系电话： 家庭电话：

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗（） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

服装设计师的岗位职责

服装设计师的岗位职责 （1）注重市场调查，了解本企业服装产品销售动态，了解穿着对象的生活状态与消费心理，及时开发应市产品。 （2）了解服装面料性能、风格、特色及价格，注重色泽、手感和光泽感，用现代最新潮流的服装辅料，设计创造出最新的款式，掌握成本基数，选定适时合理的款式定位。 （3）绘制服装效果图，并认真进行修改和设计答辩。 （4）配合打版组对企业的各类公共关系人员认真服务，提出优秀的个性化服装设计方案，使客户满意。 （5）团结设计人员，与工艺人员密切配合，调整设计效果，使设计符合本企业生产条件及市场的要求。 （6）建立设计及有关资料的档案，保管好有关图书资料。定期参加企业员工的教育培训工作。 （7）积极参加各类大奖赛，并借机会宣传本企业，为企业创品牌做出贡献。 （8）提出本部门各项管理制度的建议，报请上一级批准，贯彻执行场里的各项规章制度。 1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行主题、服装流行色等； 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告； 3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡；

4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开 发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书； 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受 设计总监的总体操控和建议； 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度； 7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量； 8.样衣成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法； 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取总经理等人的意见，共同确定调整方向； 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备。 1.负责为产品生产提供技术支持和设计服务，解决技术问题 2.清晰了解四季服装销售所需品类。 3.有独立设计、选择每季一盘货的能力。 4.负责美工，编制设计图纸、技术参数、测试标准等文件。 5.参与和跟踪新产品打样工作和生产工艺流程设计，及收验货 等相关工作经验。 6.主持召开产品设计评审会议，提出设计修改意见。 7.安排好设计员的工作。配合销售经理做好外购产品的开发、 评定和技术支持。

服装设计师的成长之路

十年成长路 被誉为中国当代最优秀的设计师之一的王巍在谈到新生代设计师的成长道路时，对《纺织服装周刊》记者表示，一个新锐设计师要独挡一面，实现心中的个人服装品牌梦想至少要经历5个阶段。 第一步，从学校毕业后，尽自己所能找一家有实力的品牌服装企业担任设计师。期间，至少要花3~5年左右的时间了解服装公司的运作模式、经营管理思想、品牌推广方式以及设计团队的工作流程等。 第二步，通过各种设计大赛，获取出国深造的机会，比如去圣马丁、帕森斯等专业院校。“目前，国内有部分水准较高的大赛可以直接提供出国学习的机会，当然，如果在这类赛事中不能脱颖而出，参与其他奖金丰厚的比赛也是很好的途径。” 留学期间，可以花两年左右的时间拓展自己的视野。一方面新生代设计师们在积累了一定实践经验的基础上，有加深专业技能和理论知识的需求；另一方面，国外的设计、时尚文化氛围和国内有很大的不同，留学不仅是为了感受这样的氛围，更重要的是为自己积累人脉。 第三步，在积累了一定人脉资源的基础上，回国成立独立的设计工作室，推出一批带有个人思想的作品。期间，可以通过自己的人脉资源，联系有资金实力的企业或机构赞助工作室，做作品发布秀。“通过秀场一方面要让外界知道你，展现自己的设计水平，同时也是一个重新认识自己的过程。” 当然，成立了独立工作室之后，在创作设计方面的限制就会少很多。在这一阶段，设计师们尽量要在生活中汲取灵感，因为暂时还没有商业和市场的压力，创作过程中的个人思想非常重要。“很多地方都不用承受压力，也不用为谁而妥协。”虽然独立设计师看起来很自由，但其实有了个人工作室也容易迷茫。“因为这种状态可能会持续很长时间，也许是2~3年，10年也有可能。” 第四步，在有了一定的个人名气后，设计师最好去寻找认可自己设计风格的合伙人，尽量在商业街或商圈开店。期间，除了潜心做设计以外，还要学一些店面经营、管理的基本知识。 第五步，等到时机成熟，再创立属于自己的服装品牌或成立品牌公司，走市场化的商业销售模式。 “完成这5个步骤至少需要10年以上的时间。当然，对于设计师而言，每个人都有独特的才华，不可能完全按照我的建议来实现梦想。”王巍说。不论这条设计师成长的道路是否具有可操作性，但王巍的建议至少说出了一个事实：所有梦想做独立设计师的人，都希望有朝一日能成立个人服装品牌。

日本著名服装设计师介绍

日本著名服装设计师介绍 凡中有伟大创意的设计师:约翰?加利亚诺JohnGalliano 舆论界普遍认为约翰?加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。 ?1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。 ?1966年，6岁时举家迁居伦敦。 ?1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学 星路历程： ?1985年，打出了自己的牌子。 ?在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。 ?1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。 ?1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。 ?1995年。他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。终于到达了时装界的顶峰。 ?1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。 1988年被评选为本年度最佳设计师. Dolce&Gabbana DomenicoDolce和StefanoGabbana两个意大利人，在携手共创Dolce&Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce&Gabbana的诞生。 Dolce&Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce&Gabbana独特的标志风格。Dolce&Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce&Gabbana最典型的服装造型。义大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce&Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce&Gabbana设计风格。与饰品相较，Dolce&Gabbana的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。 90年代初内衣外穿的风潮，奠定了Dolce&Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。值得一提的是Dolce&Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自义大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。 时装界的坏孩子:让?保罗?戈尔蒂埃Jean Paul Gaultier 让?保罗?戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。在他的世界里，没