高氏近现代书画,篆刻,艺术家(100位)

高氏近现代书画，篆刻，艺术家（100位）

1.当代书法家高军虎

高军虎，1950年出生在河北省南和县（古名和阳）高家庄一农民家中。号和阳车夫、太行山人。大学文化，曾任省军区后勤部副部长，军分区司令员，大校军衔。

自幼酷爱书法、诗歌、摄影。初临唐人法贴，后研文征明，欧阳询行草，现攻汉隶。作品常见报刊。多次获大奖。为抒发中华民族龙腾世界之胸臆。从一九九七年开始创作龙字书法，现已完成100 00个“龙”字。每条龙活龙活现，神韵十足。千变万化，千龙千形，万龙万面，千资百态，神态各异。辞条被编入《中国当代书法家大辞典》、《中国硬笔书法鉴赏辞典》书法作品被中国美术馆、中国历史博物馆、中国现代文学馆和军事博物馆及国内外友人名家收藏。现为中国书法家协会、中国摄影家协会、中国收藏家协会、中国音乐家协会会员。河北省书法家协会会员、太行书画研究社副主席、邯郸华夏龙文化研究会主席。著有《高军虎书法集》、《高军虎诗歌集》、《隶、楷、行、草四体基本常识》等。

2.书画家高正石

高正石，辽宁省锦州市人，祖籍辽宁省北镇县，现居北京。海军机关某部政委(大校军衔)，中国书法家协会会员、炎黄书画家协会副主席兼秘书长、中国书画家协会理事、香港中华艺术家协会常务理事。

3.书法家高怀

高怀，字念之，号十庐，籍贯福建惠安，1914年生于厦门。1928年至1931年在省立13中、省中（厦门一中前身）读书。

自幼学习书法，19岁作品在《上海画报》发表。学书从“二王”入手兼取“北碑”、“南帖”之长，所作凝重而含流丽，朴茂又显洒脱。

作品多次入选国内外重大书法展览及在报刊发表，还被中南海及中国人民革命军事博物馆等地收藏。出版《高怀墨迹》。工诗词，通史学，常有史这文章和诗词作品发表。曾任中国书法家协会第二届理事，现任福建省书法家协会顾问，厦门市书画院副院长

4.中国书法名家高学隆

高学隆是陕西吴堡人，现系中华人民共和国有突出贡献专家,任中国科学发展研究院院士,艺术界现任中国国际书画家协会副主席,中国书画家协会理事,中国工艺美术家协会会员。

高学隆被国际国内新闻媒体和国家称为新时代的政治家、企业家、当代中华文化家、中国当代书法家、当代诗坛之怪杰.他的业绩被国内三十多家大型名典和文库入编.

5.山西省书法家高建国

高建国，字文山，号怡云轩主人。1963年生，山西代县人，现为中国书法家协会会员，山西省书法家协会理事。

书法作品曾入展第六届全国书法篆刻展，中日书法交流展（日本琦玉展出），94兰亭书法节全国书法艺术大展（获银奖，绍兰展出），中国铁路书法家精品展（西安展出），纪念毛泽东诞辰一百周年全国书画艺术大展（金奖，中国美术馆展出），在党的旗帜下首都书画艺术作品展（银奖，中国美术馆展出），巴黎铁塔艺术杯书画大奖赛（铜奖，法国巴黎展出）等一系列全国及国际性大展，并应邀为国务院办公厅老干部活动中心、钓鱼台国宾馆、中国政策科学研究会、铁道部办公厅、中国法治新闻社、山西省委老干部活动中心、青岛海尔集团、等国家政要场所和知名企业进行创作。部分作品被毛主席纪念堂、邓小平旧居纪念馆、海南凤凰国际机场总公司、杏花村汾酒集团、玄中酒业集团、镇江人民对外友协、湖南常德市人民政府等数十家单位和海内外人士收藏，并被收录于多部典集中。

6.著名书法家高振霄

高振霄（1877—1956）浙江宁波人，字云麓，别署闲云，又号顽头陀、洞天真逸，70岁后署学者学庵、四明一个古稀翁、耄年励学。室名云在堂、静远斋、洗心室。光绪三十年进士，官编修。

7.现代书法家高二适（已收入高氏近现代书画篆刻家表）

高二适简介；作者简介；高二适（1903－1977），江苏兴泰人。诗人，书法家。

8.著名书法家高式熊

高式熊，1921年生，浙江鄞（yin2）县人。中国书协会员、西泠印社副秘书长、上海市书协顾问、上海市文史研究馆馆员。其父高振霄乃晚清翰林太史、新中国上海市第一批文史研究馆馆员、著名书法家。他幼承家学，书法得到父亲亲授，20岁时获海上名家赵叔孺、王福庵指导，擅书法、篆刻及印学鉴定，书法出规入矩，端雅大方；后又喜摹印作，对历代印谱、印人流派极有研究。其书法楷、行、篆、隶兼擅，清逸洒脱，尤以小篆最为精妙，与篆刻并称双美。还著有《西泠印社同人印传》、《高式熊印稿》等专著。作品多次在国内外展出、发表。

9.现代书法家高运甲（已收入高氏近现代书画篆刻家表）

高运甲，男，1936年11月出生,江苏泰州人。中国书法家协会会员。中国文联书画艺术中心主任。中国文联副主席、党组副书记，第九届全国人大代表、教科文卫委员会委员。自幼酷爱翰墨，潜心习字。近十儿年来，在繁忙行政工作之余，努力学习书法艺术与创作。临习二王和欧、颜、柳、苏、米、黄、赵等名家法帖。以楷、行、草体见长，曾多次参加全国性书法展览和国内外重大书法交流活动。作品被选入“二十世纪书法大展”、“中华人民共和国五十周年书法大展”及庆香港、澳门回归等书法展

10.法家高庆春

高庆春，1966年1月身生于黑龙江。一级美术师、中国书法家协会理事、《中国书法通讯》副主编、《中国书法》杂志副社长、中国书协篆书专业委员会秘书长、中国书协培训中心教授、西泠印社社员、黑江省政协委员。

书法、篆刻作品入展全国第六、七、八届书法展、全国第四，五，七、八届中青年书法展，全国二、五届篆刻展、全国第一、四届槛联书法展、西冷印社首届国际书法篆刻展等。获全国首届正书大展优秀作品奖，1998全国首届兰亭奖优秀作品奖，全国篆刻艺术展银奖，黑龙江省文艺精品工程奖，中国文联表彰的“全国百杰书法家”称号，绍兴市人民政府颁发的“王羲之书法奖”。曾在哈尔滨、漳州、日本、韩国举办个展、联展。著有《高庆春书法篆刻集》《高庆春篆刻选》、《高庆春书法艺术》、《中国书法大典名家系列高庆春卷》。作品被中国美术馆、中南海等收藏

11.书法家高岱

高岱，字泰然，山东莱西人，1955年生于济南。幼承家学，勤奋聪颖。其书法以境界高远者为师、博取众家之长，不拘囿于一时一代，也不局限于一家一派。作品入选中国书协主办的全国第六届和第七届书法展、全国第二届书坛新人作品展、全国第一届扇面艺术大展、全国第二、三届楹联大展、中国书画艺术节一2000年全国书画家新作展、新世纪全球华人书法大展，获全国兰亭奖、牡丹杯新人奖、全国第四届电视书法篆刻大赛优秀奖。1995年由山东省文化厅、山东省民族文化学会评为“山东省十大杰出青年书法家”。现供职于山东省卫生厅任医务工会副主任，系中国书法家协会会员、山东画院高级画师、山东省东方名人书画院副院长。

12.现代书法家高尚志

高尚志，（1896---1951年）字柏岭，号友古，福建省东山县铜陵镇人。幼年聪颖，尤爱书法，受祖父炯耀（清秀才）熏陶，学习日臻，善写各种书体；篆，隶，楷，行，草，魏碑等。其代表作有；大篆（周侯甑銘），（周盥匝銘）；隶书（五里亭）；揩书（渤海世泽），（海晏河清），（摩崖石刻）；行书（为吾弟尚平作帖序）；魏碑（黄道周题竹扇诗）；草诗（千字文）等。

青年时代，执教于东山，厦门，龙海一带，晚年在家乡东山初级中学执教国文，书法。因其书法清秀有力，渾厚坚实，结构有序，八闽一带，求书者众，部份作品收藏于县博物館。

13.中国书法艺术家协会理事高本强

高本强，字昭中，号大朴。1960年出生，现任中国传统文化促进会理事，中国书法艺术家协会理事，中国书画研究会常务理事，中国书法家协会学术研究会委员，北京慧晨书画院院长。

自幼酷爱画画，临池尽墨，师书二王、取明清诸家之长。1994年毕业于哈尔滨师范大学（美术系）。2002年荣获中国书法大赛行书一等奖；2006年荣获北京书画大赛隶书一等奖；2008年荣获首届中国书画网络大赛楷书一等奖，行草一等奖。

14.河北省沧州籍书法家高炳山（已收入高氏近现代书画篆刻家表）

高炳山，1957年生于河北省沧州。幼年随父移居黑龙江，毕业于牡丹江师范学校。现居北京，专攻书法创作研究。高山先生少年时代就酷爱书法，刻苦临摹名家书画艺术品，于翰墨结缘。求学、从教闲暇之时，常常走访求教江南塞北书画名家，博览揣摩古今百家书画碑帖佳作，笔不离手，目

不转帖，进而研究发挥创作一种卓而不群的运笔艺术和奇特的章法，行草隶篆融为一体，老辣神奇，独具匠心的艺术手法，给人以美的艺术享受。在2001年全国获奖艺术家博览会荣获最高销售奖，在全国书法艺术大赛中多次获奖，作品曾在多家报刊杂志发表。高山先生的书法艺术作品颇得国内外宾客的青睐和好评。应中央电视台邀请，挥毫泼墨为第二套节目题写“文化北京”四个大字。高山先生的书法艺术作品国内外知名度很高，他正在不遗余力的为中国书法艺术潜心研究、再接再厉、再创辉煌。高山先生现为黑龙江省书法家协会会员、北京老年书画联谊会会员、北京御苑书画院理事、中国艺术研究员会员、中国国际名人书画院会员、中国国际书画艺术研究会九州书画院理事、中国书法协会会员、清华同方艺术顾问。

14.书法家高先元

高先元，原名高原。号桃园仙翁。1941年生，安徽六安人，高级书画师、中国书协、安徽省书协、六安市书协、中华诗词学会会员和理事。他的大小字皆工，正、草、隶、篆皆工。曾三赴日本展出，荣获国际性、全国性书法大赛特别奖，一等奖、佳作奖，等，出双项奖近百次。作品和奋斗事迹在《世界名人录》、《中国当代名人大辞典》、《中国当代书法家大辞典》等十多部大型典集出版。作品流入日、美、德、法、意、俄、泰、韩等十多个国家。香港、澳门、台湾、毛主席纪念堂等地区、单位收藏。著存“人生风采丛书”十二卷，《碎萝新》上卷已由海南国际新闻出版社出版发行。

15.书法家高惠敏

高惠敏，男，汉族，江苏无锡人，1948年生。幼承庭训，先后从师高二适、王遐举、欧阳中石，毕业于北京师范学院中国书法专业。书艺主张精用宏，杂取多能，帮对篆隶行草诸体多所专擅，气质上不强求雄强博大而直追明人“清丽疏朗”之风。作品多次参加国内外重大书法篆刻展览，并被收入《现代中国书法选》、《全国第二届、每三届书法篆刻展览作品集》、《中日书法联展作品集》、《中国新加坡交流展作品集》等数十种书法专集。热心硬笔书法教学工作，著有《怎样写出钢笔字》、《行书字帖——名人名言录》等。现为中国书法家协会会员，中山书画社理事，中国电子神剑学会书法部部长。论述：《怎样写出钢笔字》、《行书字帖——名人名言录》

16.书法家高庆荣

字之显，1934年出生，山东临沂市人。现为中国书法家协会会员、政协临沂市常委、临沂市政协"沂蒙书画社"副社长、临沂市书法家协会顾问。作品多次全国及国际性书法大展中获奖并入选，并在日本、新加坡、韩国及台湾、香港等国内外展出。曾被韩国艺术组织应邀出国进行学术交流。中南海、周恩来纪念馆、绍兴兰亭、王羲之故居等处均有作品收藏。多年来，还多次被国家、省地市书法团体邀为评委，同时兼职十多家院校社会团体的教学及主讲工作。

书法诸体兼擅，尤攻于篆隶。其隶书古朴仓浑，颇富金石气,篆书以钟鼎见长，结体谨严，古朴雄壮，有意无意间流露出一种古雅俏琢之感。先生博学多才，对中国古典文学经典颇有研究，其从艺精神与处世态度均具有一定的学者风度。先生智思宏阔，每于书法皆见清雅之气。先生谦虚谨慎、虚心好学，对临沂书法艺术发展起到了良好的推动作用，这在临沂古今书坛上是不多见的。

17.书法家高忠芳

高忠芳，一级书法师，江苏宜兴人。共和国建设者——突出贡献奖获得者，2005中国书画年度人物、“全国首批文化和谐使者”现为中国名家书画院名誉院长，中国民族文化研究院终身名誉顾问、中国书画艺术家创作中心艺术顾问、国际ISQ9000A书画艺术家资格认证中心副主席兼评审委员.

18.书法家高宝庆

高宝庆，字寒梅，号板崮山人，１９４３年生，山东省潍坊市人．中国书法家协会会员，山东社会科学院特约研究员．现任齐鲁书画研究院副院长、山东省楹联艺术家协会主席、山东省收藏家协会副会长、潍坊市楹联艺术家协会会长、鸢都书画研究院院长。

高宝庆自幼喜爱书法艺术，书法作品真草隶篆皆擅，尤以行草书见长．其书作熔碑贴于一炉，刚柔兼备，神形俱佳、超凡脱俗，颇具大家风范，多次在国内外大展中展出并获奖．１９９２年在山东济南李苦禅纪念馆举办个人书法展．１９９４年在北京中国美术馆举办个人书法展，得到尹瘦石、沈鹏、李铎、刘艺、佟韦、柳倩等书画界名家的高度评价，中央电视台等多家新闻媒体予以重点报道．２００３年９月，作为以沈鹏为团长的中国书法代表团成员，赴韩国参加＂汉城国际书法名家大展＂．作品入编《中国书法艺术成》、《当代著名书法家精品集》、《中国当代书法名家墨迹》等近百家书刊．被誉为当代实力派著名书法家。

高宝庆博学多识，才华横溢，在小说，诗词，哲学，书法理论等方面都颇有建树．出版过《郑板桥轶事》、《郑板桥与饶五娘》、《赏月轩诗集》、《高宝庆书法集》、《高宝庆行书楹联》、《高宝庆书法艺术》等十部专著和专集，发表过千余篇学术论文和文章．传略入编《中国历代书法家大词典》《中国当代书法家大词典》、《中国著名书画家大词典》、《

中国人才大词典》、《中国专家大词典》、《世界名人录》等二十几部词典。

19.书法家高军法

高军法，男，汉族，1962年生，山东淄博人。现居北京，供职于总参某部，上校军衔。中国书法家协会理事，中国书协国际交流委会员委员，解放军书法创作委员会委员，第五次全国书代会代表，首届全国公安民警书法大赛评委。1987年毕业于中国书法研究社高研班，后自修首师范大学书法专业课程。书法从唐楷入手，后追研“二王”书风，广搜博取，师古不泥，碑贴兼职，渐成以涩笔求遒劲，漫笔求灵动，润笔求隽秀的个人艺术风格。

20.书法家高尚

别署一石斋主，67年生，软硬兼施，实力派书法家。安徽省书法家协会会员，安徽省硬笔书法研究会理事。作品曾在全国及国际性书法大展赛中多次获奖，并收录多部书法辞书中，著有《古文名篇钢笔楷书字帖》一书，97年安徽美术出版社出版。

21.书法家高建标

高建标（1872年－1941年），又名高云塍，南阳镇原仓前村（现龙虎村）人。他是当时中华书局旗下三位著名书法家之一，又是当时上海“蜜蜂画社”的第一期社员，除了《高书小楷》之外，还出过《高书大楷》字帖，与他人合编《字学及书法》一书等。民国时期，他的作品《朱伯庐治家格言》被制成印刷品，曾在上海风行一时。他的楷书以严谨端丽的风格而广受欢迎，被台湾和香港多家大型图书馆收藏，至今仍作为“标准字帖”而一版再版。

22.国家级画家高学敏

高学敏男，1932年3月生，陕西省礼泉县人。陕西省美术家协会国家一级美术师。毕业于

西北艺术学院。系中国美术家协会会员、东方乡土艺术美学院主席、西安剪纸艺术协会主席、西安市美术家协会顾问及中国民俗艺术研究院顾问等。

23. 画家高伯龙

1944年出生于北京1967年毕业于中央戏剧学院舞美系曾在马来西亚、泰国、香港、澳门及东莞、烟台等地多次举办画展国家一级美术师，北京东西方文化交流协会理事泰中艺术家联合会顾问北京时代国际拍卖有限公司签约画家河北“入帘青”画社特约画家

23.画家高永谦

高永谦，1959年1月生于山东单县，现居北京，中国美术学院国画系毕业，现为中国美术家协会会员，中国田园画会副主席、中国美术家协会旅游联谊中心理事、《美术之旅》报编委。曾任山东

省美术家协会创作室主任、山东省文联美术创作研究部主任，山东工艺美术学院山水工作室教授。擅长中国山水画和美术设计，其作品多次参加全国大展并获奖。

24.艺术家高强

祖籍山东海阳，1953年，11月生，自幼幼爱书画艺术，先后从师于王大观、曹环义先生，研习画虎。

1998年以来，高强参加了中国美术馆中国美术馆、军事博物馆及其他场馆举办的各级各类美术展览，作品为展出单位收藏。2000年，作品荣获《2000年中国艺术家长卷》荣誉金奖、《中国新世纪书画艺术大展》银奖、《康辉杯》银奖等。2001年高强被录入国家人事部编纂的《中国人才词典》及其他多部《名人录》中。2005年高强书画作品进入国内拍卖艺术品市场。

高强现为文化部中国文化艺术品评估委员会委员、中国人才研究会艺术家学部委员会副主任、中国书画家联谊会会员、新加坡新神州艺术院高级名誉院士、顾问等。

25.画家高庆衍

高庆衍1938年10月生，陕西华县人。1955年由华县咸林中学毕业后，同年七月考入前西北艺专，专攻美术。一九六0年毕业于西安美术学院，先后在陕西省电影学校及电影公司从事电影美术教学和研究工作，六十年代初期他成名于版画创作，当时他所创作的版画《开春》、《赶牲灵》等三十余幅较有影响的作品，不仅分别参加了省、市及全国美展，而且有十二幅作品获奖。他的专著《关于电影海报的创作与欣赏》，当时曾引起了全国电影美术界的极大关注和重视。七十年代末他为《幽灵》、《古堡幽灵》等影片所创作绘制的海报均参加了省和全国美展，并获得了优秀创作奖。一九八四年十月，他奉调陕西省文联工作，同年五月，他在《民族美学初探》论文。一九八五年之后，他的兴趣完全转入水墨山水画探索。他自一九八七年起，先后在日本、美国、加拿大等地，举办了十数次画展，特别是八九年十月与九一年六月两次在台北举办了个展，台北并为其出版了《高庆行作品选集》、《高庆衍西北山水画集》，台湾的《艺术贵族》、《艺术家》等多家专业艺术杂志，纷纷撰文刊图发表消息和评论文章，一时成为宝岛美术界中的一件盛事。一九九八年九月，陕西旅游出版社出版了他三十万字的新疆采风集《漫漫天山路》，同年十月，在新疆南疆石油城举办了《漫漫天山路》大型画展，一时曾引起极大的反响。他现为中国美协会员，国家一级美术师，陕西省文联专职画家，其艺术事略先后编选于《中国美术家》、《世界名人录》等多家辞典

26.画家高冠华

高冠华(1915~1999),江苏南通人。早年于南通中学师范科就读时坚持习画。1940年毕业于国立艺术专科学校国画系并留校任教，同年于重庆举办第一次个人画展。1949年后，在天津大学、北京艺术师范学院、中央美术学院国画系任教、曾为中央美院教授中国美术家协会会员，中国手指画研究会副会长，中国书画社副社长。作品有《枯荷》、《纷纷飞雪夕阳红》、《依依透骨寒》、《秋色斑斓》等。

27.美术师高峰

男，1957年5月生，江西乐平人。高级工艺美术师，1979年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在景德镇塑雕瓷厂从事陶瓷美术创作。系中国工艺美术学会会员。

28.美术师高明

高明,安徽蚌埠人，1982年毕业于安徽师范大学艺术系美术专业；1991年就读于浙江美术学院油画系进修班；1999年赴意大利波罗尼亚美术学院研修；2000-2003年就读中央美术学院首届油画高级研修班；中国美术家协会会员，现任安徽财贸学院艺术中心教授。作品入选第六、第七、第八、第九届全国美展以及这一时期重要的国内、国际综合展，并获第七、第九届全国美展铜质奖、中国四季美术展铜质奖，从1996年始六次在香港、意大利举办个人油画作品展。出版有《高明油画选》、《高明油画集》、《高明油画作品集》等专著；作品获中国美术馆、日本安部牡丹园美术馆、道享银行、中国平安保险公司及世界各地私人及机构收藏。

高莎莉，女，山东济南人，当代画家。自幼酷爱书画，授业于马萧萧、韩琦、李小可、贺中祥等诸多名师，师古不泥。在书、画、篆刻方面有较高造诣。书法工真、草、隶、篆，心宗“二王”，尤精小楷，绘画工山水，兼写意花鸟，作品曾在《中国书画报》、《中国书法》、《中国艺术博览》、《中国教育报》等刊物发表。2004年，应日本友人邀请，赴日举办高莎莉书画展。2005年被授予“中华德艺双馨”艺术家称号。现任中国文艺画报社名誉理事，中国国学会研究员，中国书画家协会会。

30.画家高伟青

笔名青茂，字清泉，号长青山人，室称墨花书屋，l938年9月生，县文化局局级调研员。现为中国硬笔书法家协会理事、中国美协江西会员、世界书画家协会理事、海内外书画鉴赏家、中外书画名人研究院名誉院长、教授，中国文化艺术研究中心客座教授、东方美术研究院教授、现代民族书画艺术家协会副主席。曾任《世界名人录》等20余部辞书编委、顾问编委和特约编委。

31.画家高正进

高正进，男，字鼎盛，号耕夫、墨缘斋主。1951年2月生于山东省淄博市。出身书香门第，受家庭熏陶，自幼主学欧阳询，兼学王羲之、颜真卿、柳公权、米芾等名家字帖。师承舒同、启功、武中奇、沈鹏、欧阳中石等。潜心研究探讨秦汉直到晋唐的书法艺术，博采众长，笔耕不辍。1989年毕业于北京大学书法艺术专业。是著名书法家、教育家。现为中国书法家协会会员，中国书法篆刻艺术大赛评选委员会委员，中国书法美术家协会理事，书画艺术家资格认证中心评审委员。中国现代硬笔书法研究会常务理事，日本国艺书道院客座教授，新加坡新神州艺术院高级顾问，中国江都书画院名誉院长，中国炎黄书画家协会常务副主席，苏东坡书画院顾问，中国当代书画名家精品大典编委会委员，新世纪百名书圣、画圣、艺术家，中国当代实力派书画艺术家，中国少数民族文化艺术基金会理事，中国书画研究会副会长，中国国学学会名誉会长。国家一级书法师。

32.画家高晓笛

高晓笛(1955.5—)女，汉族。1955年出生重庆，祖籍天津。少年师从名老画家朱佩君先生，擅长工笔花鸟兼人物。1984年调入成都画院，任专职画家。现为第十一届全国政协委员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国残奥爱心大使，十艺善缘成员。

33.画家高顺康

高顺康,男，1945年出生于扬州，曾任扬州国画院副院长，特级画师，长期从事中国山水、民进书画院院长、人民日报神州书画院特聘画师，作品多次参加国内外重大画展并发表。国内多家重要美术机构都有收藏其作品。曾赴新加坡、日本等国举办画展，作品也多为海内外人士收藏。

34.著名画家高海军

高海军，1982年毕业于西北师范大学美术系油画专业。1982年就职于国内著名杂志《读者》，任美术编辑，并开创了《读者》整体艺术设计风格。1985年参加《甘肃十人现代绘画展》，1992年组织并参加《读者》十人插图展。1998年系列油画作品《回声》参加上海《China 46》绘画展。19 98年油画作品四幅参加澳大利亚、新西兰巡回展。1999年油画作品《心灵独白》被法国现代画廊收藏。2000年油画作品《回声系列》被大型绘画刊物《美术界》介绍。2001年油画作品《回声系列》被巴黎视觉画廊收藏。2002年油画作品《静静的风》被谷仓艺术馆收藏。作为国内著名杂志《读者》的早期创办人之一，高海军开创了《读者》整体艺术设计风格，使其呈现出清新简洁的文化格调。如今，《读者》得到国内数以千万读者的认可和喜爱。2002年，受中国出版署期刊司邀请，赴北京中央工艺美院为全国美术编辑学习班讲课。主持参加的《读者插图展》中央电视台《午间新闻》播出。近日正在联系出版个人散文、绘画专集《时光碎影》，估计年底面世。另：插图作品《读者插图》入选2000年《中国美术编辑插图集》（长江文艺出版社出版）。策划设计图书《读者十人插图集〉，《读者题图集萃》各获中国装帧艺委会特别奖。现在北京中国青年出版社《青年文摘〉任美术总监，《中国青年》杂志视觉主编。撰写散文发表在《青年文学》等各家刊物。

高振恒 (1940.9----)河北束鹿人。天津美术学院副院长、教授，中国美术家协会会员、中国版画家协会理事。擅长版画。1959年毕业于河北省辛集中学并考入河北美术学院(今天津美术学院)绘画系版画专业。1965年毕业留校任教。作品《真挚的友谊》入选第六届全国版展；《仙人球与仙人掌》入选第七届全国美展；《女人体》入选第三届全国版展。

36.画家高金龙

高金龙，云南画院画家、副院长、中国美协会员、西部书画艺术院高级书画师。

1953年2月生于上海。江苏镇江人。1970年知青，上山下乡到云南西双版纳建设兵团。1974年12月考入云南省文化局创作室创作班美术专业。1976年毕业后在云南省文化局美术摄影工作室工作，1984年美术工作室转变为云南画院，即为画院专业画家至今。

37.画家高云

高云，(1956.11—)江苏南京人。擅长中国画、连环画。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。历任江苏美术出版社副社长、副总编辑、副编审。绘著有《高云线描精品》等。作品连环画《罗伦赶考》获第六届全国美展金牌奖，《长生殿》在第三届连环画评奖中获奖。2004年，任江苏省文化厅副厅长。2008年1月，在政协江苏省第十一届委员会第一次会议上当选省政协常委。

38.画家高奇峰（已收入高氏近现代书画篆刻家表）

高奇峰（1889-1933）名嵡，字奇峰，以字行，高剑父胞弟，日本留学，同盟会员，与高剑父、陈树人合称“二高一陈”，被称“岭南画派”（因广东地处五岭之南，故名），广东番禺（今广州）人。晚清画家，岭南画派创始人之一，岭南画派的美术创作，在题材上以翎毛走兽、花卉、山水为主，其中高奇峰、高剑父两兄弟尤喜画鹰、狮和虎，高奇峰的绘画技艺、主张以及人生经历均受其兄高剑父影响，作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，在艺术上写生最为突出，善用色彩和水墨渲染，画风工整而刚劲、真实而诗意昂然。二高兄弟的山水画，可以看出马远、夏圭横砍竖劈的传统，以及日本画的影响。高剑父奇拔苍拙，高奇峰则是雄健与俊美兼而有之。出版有《三高遗作合集》等。

39.画家高守明

高守明，男1939年出生，北京人。现为北京东方书画家协会会员。中国文化艺术发展促进会会员，一级书法师。作品曾获“刘邦杯”书画艺术二等奖，第二届中国书画大赛老年书画摄影大赛银奖，首届当代中国书画精英邀请赛老年组一待奖，第二届中国老年书摄影作品大赛银奖。纪念中国人民抗日战争胜利60周年中华当代艺术家作品展三等奖。作品及传记入编《跨世纪著名书画艺术家精英大典》《国书画藏典大型书画文献》《中国老年光彩人生》《中国当代书画鉴赏》《中国老年金奖艺术家作品经典》《中国当代艺术家作品展获奖作品集》等典集。

40.画家高坤水

高坤水，号法藏,男，1960年生，广东省惠来人。师从著名书画家鲁慕迅、祝焘先生。作品多次参加国内外大型专题画展并多次举办画展和出版画集。现为深圳市谷风画院常务副院长、中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、罗湖区美术家协会副主席、深圳市美协理事、美协外工委主任、深圳市花鸟画会常务副会长、深圳大学艺术研究会副会长。

41.美术家高民生

高民生(1944.3—) 陕西长安人。1944年生于西安，籍贯陕西省西安市长安区，1963年毕业于西安美术学院附中，1968年毕业于西安美术学院中国画系；1969——1974年在延安纪念馆及陕西省美术创作组从事革命历史画创作。职务：陕西省艺术馆研究员、中国美术家协会会员、陕西美术家协会理事。获省美展特等、一等、二等、三等、优秀奖17次。入选国家级美展16次，其中：《大风歌》获“首届全国扇子艺术大展”优秀奖；《云程万里》获中国美协：“鑫光杯”中国画精品展优秀奖；《康巴汉子》获文化部“全国第十二界群星美展”优秀奖；代表作《枣园来了秧歌队》以“历史性、学术性、经典性、鉴赏性”原则入选《20世纪中国美术——中国美术馆藏画选》；《北方》入选《中国当代美术?1979——1999》文献本画集；《毛主席和我们心连心》入选国家九年制义务教育美术课范本；

《天行健》获“第三界全国特奥会书画展”金奖；《黄陵祭》入选《1997?中国艺术大展国画卷》；《少林寺传说》（画丛）获“首届冰心儿童文学奖”。收藏：天津艺术博物馆：1964年《新读者》。延安革命纪念馆：1970年《东渡》。中国美术馆：1972年《毛主席和我们心连心》，1973年《延安新春》，1974年《枣园来了秧歌队》。中南海：1991年《天马行空》毛主席纪念堂：1993年《神骏》，19 98年《心碑》，2004年《风雪大别山》。玄奘纪念馆：1994年《西行求法图》。任弼时纪念活动筹备组：1995年《D大调进行曲》。江泽民总书记：2002年《长空腾骥》。胡锦涛总书记：2005年《天行健》。论文：《石鲁谈艺录》入编《石鲁艺术文集》，《渭北拴马桩考源及形式美》获文化部中国群文学会2001年论文优秀奖，《说骏——中华马文化巡礼》，《陕西清代民间画工粉本作品释读》。设计：西安市市徽，1988年由西安市人大通过施用。组织?辅导：组织陕西民间美术进京展4次。其中对“渭北拴马桩”首次考察、征集、并组织进京展，在保护民间雕塑遗产工作上具有开拓意义。辅导业余创作作品获国家级美展奖12件。

编著《中国线描人物技法》。出版《毛主席在陕北的故事》、《成语故事》、《少林寺传说》等连环画。

42.画家高相国

高相国(1944.7—)笔名劲草，号关东人，黑龙江大庆人。擅长中国画。1974年毕业于哈尔滨师范学院艺术系。太原画院一级美术师。作品入选全国美展。出版有《高相国画集》。作品《苍山如海残阳如血》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师（教授）、山西省山水画会副会长、山西省美术家协会理事、马来西亚第一现代美术馆客座教授、世界科教文卫组织专家成员。曾任山西省政协第六、七、八届委员、山西省高级职称评委等

职务。作品发表于《美术》、《国画家》、《鉴赏?收藏》、《水墨前沿》、《中国书画》、《美

术世界》、《东方美术》、《亚洲人物》、《美术报》、《人民日报》、《中国文化报》、《文艺报》、《光明日报》、《中国青年报》等三十余种刊物，并有文章介绍。名字被载入《中国专家人名辞典》、《世界现代美术家辞典》、《艺术人生》等二十多种权威辞书。

43.书画家高斌

高斌，1944年生，上海市人。字伯文。自幼酷爱书画艺术，1963年毕业于北京中国画院美

术学校，受教于著名山水画家吴镜汀，郭传璋，溥松窗先生的名师，书法受教于著名书法家，诗人郭风惠先生，后又师从大风堂弟子，著名山水画艺术大师何海霞先生，并得到亲授。在老一辈名师的指导下，他认真钻研了中国画的传统技法和理论，涉宋、元、明、清诸家，具有较扎实深厚的中国画传统功力。他擅长画山水画，兼松、竹、梅。石鼓文，隶书写的很有功力。他的画风潇洒多变，笔墨清秀娴熟，无论丈二巨幅或盈尺小帧，都能从容挥洒。他对艺术有强烈追求，勇于探索，刻意创新，头脑清醒，不流于风尚和表面形式上的追求，他主张继承传统，师法自然，博采众长，中西兼容。力求在继承中国画传统的基础上创新发展。他走遍祖国名山大川，他的作品经常在国内外展出，发表，陈列，收藏，并受到国内外各界人士的好评，1989年作品应邀在加拿大多伦多展出，收藏。同年入典《中国当代画家大辞典》1990年，1991年在韩国汉城，日本东京，大阪展出。199 2-1996年应邀参加韩国亚细亚国际美术招待展和1994年中韩画展，同年入典《世界当代书法名家作品集》和《世界当代书画名家大辞典》，1997年入典《世界名人录》，《中国当代国画名家大辞典》，1998年入典《中国专家人名辞典》、《世界文化名人辞海》、《世界艺术家人才纪录大全》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》等多部辞书。

44.著名国画画家高马得（已收入高氏近现代书画篆刻家表）

高马得(1917-2007),江苏省南京市人。著名国画画家。在漫画、儿童读物画、国画均有显著成绩,获1992年国务院特殊津贴。四十年代以漫画见称,多年从事新闻出版工作,六十年代醉心于中国戏曲,遂以中国画形式描绘戏曲人物。

44.画家高彪

高彪，1955 年生，江苏扬州人。中国美术家协会会员。1986 年四川美术学院雕塑系毕业。后在四川省雕塑壁画工作室工作。擅长雕塑。1992年肄业于英国伦敦圣约翰美术学院雕塑专业，1995年毕业于北函大企营专业。现任四川新科城市环境艺研所所长。作品《舟》参加第七届全国美展，《寂静的山林》参加第八届全国美展，《亚运之神》、《神功》、《中国第一枪》参加第二、三、四届全国体育美展，《中国工农红军强渡大渡河纪念碑》(合作)获首届全国城雕优秀奖。

45.画家高民权

高民权，1952年6月生于西安，中国美术家协会会员，陕西省东方书画研究院副院长，香港《中国旅游》出版社特约美术师。

1990年国画《滚动的夕阳》获陕西美展一等奖

1993年国画《陇南月》参加首届山水画展

1994年国画《夕唱》参加第八届全国美展

1995年国画《云间远山》获全国山水画邀请展优秀奖

1997年国画《清夏》获第三届当代中国山水画展优秀奖

1998年河南省美展评委奖

2000年国画《蝉音》获民族魂国土情中国书画作品展优秀奖

作品先后被两岸三地、美国、澳洲、东南亚等国家，地区及北京国家图书馆收藏，被北京西安各大宾馆及大雁塔、国家5A级旅游部门大唐芙蓉园收藏

46.画家高卉民

高卉民，1948年12月生，1976年毕业于哈尔滨师范大学，1982-1984年深造于中央美术学院，得名家亲授，传统功力深厚。擅中国大写意花鸟画，偶作山水、人物及指头画。专绘中国北方山花野卉，以雄浑博大的黑土地风格独树中国画坛。现为中国美术家协会会员，哈尔滨师范大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师。曾在中国美术馆、中国画研究院、黑龙江博物馆、新加坡文物馆、天津艺术博物馆、陕西美术馆、深圳博物馆、日本盛冈展览中心、上海刘海粟美术馆、日本长崎县立美术馆等地举办个人画展。作品被中国美术馆、中国画研究院及各大博物馆收藏。

多次参加国内外重大展览并获奖。在《全国首届花鸟画展》中获最高奖，九届全国美展优秀奖，《秋趣》入选百年中国画展。众多作品在日本、韩国、新加坡、泰国、香港、台湾等国家、地区展览并被收藏。《人民日报》、《光明日报》、《美术》、《国画家》等报

刊多次刊登作品及其评介文章。被誉为“当今花鸟画坛上年青主将”、“花鸟画革新者”。

出版多本《高卉民画集》，《高秋图》入编《中国现代美术全集》，《秋趣》入编《百年中国画集》。

47.画家高小华

高小华（1955—）出生于南京。1982年毕业于四川美术学院，曾先后执教于四川美术学院和中央美术学院油画系。中国美术家协会会员，后文革时代“伤痕艺术”及“四川画派”的创始人。至九十年代起先后受邀于美国堪萨斯大学、重庆师范学院等多所国际国内大学客座教授。2000年至今受邀为重庆大学人文艺术学院教授、副院长及研究生导师。1978年创作油画《为什幺》入选1979年全国美术大展并与油画《我爱油田》同获银奖，作品被美术馆收藏。1982年油画巨作《赶火车》获美国亚太艺术研究院20世纪艺术贡献奖勋章。1985年底移居美国，曾应邀于美国亚太博物馆、宾尔博物馆、卡尼博物馆、纽约哈默画廊等重要国际艺术展览机构举办的个展。1998年获得美国CAC第89届艺术大展金牌奖。发表著作有《高小华画肖像》、《高小华彝人油画选》等。作品广为欧美、亚太各地博物馆、画廊及个人收藏。

48.画家高小岩

高小岩 1919年出生于山东潍坊。现为中国书法家协会会员，山东省书法家协会名誉主席，山

东省文史馆馆员，青岛市书法家协会名誉主席等。其作品曾参加中国书协一至六届全国书展及海内外展览百余次，多被报刊专辑收录。出版有《高小岩书法集》等。

49.近代画家高剑父（已收入高氏近现代书画篆刻家表）

高剑父：(1879～1951)，中国近现代中国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。名伦，字剑父，后以字行。1879年10月12日生于广东省番禺县，1951年6月22日卒于澳门。高剑父兄弟六人，他行四，五弟高奇峰，亦善画，与他同为岭南画派的先驱。

50.画家高文

高文，男，出生于1931年，山西省临汾市人。中国汉画学会副会长、中国书法协会会员、成都市书法研究会副会长、中国钱印学会理事、四川钱币学会副会长、中国文物学会理事、杜甫研究学会理事、李白研究学会理事、四川诗词学会理事、四川文物主编辑委员会副主任。

作品《四川汉代画像砖》由上海人民美术出版社出版；《四川汉代画像石》由巴蜀书社出版；《中国美术全集画像石、画像砖卷》由上海人民美术出版社出版；《绵竹年画》由文物出版社出版；《四川历代碑刻》由四川大学出版社出版；《中国孔庙》由成都出版社出版；《中国画像石棺艺术》由山西人民出版社出版。

51.高级画师高放

高放，女，1939年生，艺名方雨石，北京电影制片厂演员。系中国电影家协会会员，中国表演学会会员，中国作家协会山西分会会员，中国电影基金会理事，中原书画研究院高级画师。1963年毕业于北京电影学院表演系，分配到北京电影制片古厂任演员至今。共参加拍摄电影、电视近90部。主要作品有《舞台姐妹》、《山村姐妹》、《六盘山》、《钟声》、《犬王》、《大河奔流》、《四喜临门》、《兔儿爷》、《老干部局长》、《审判没有延期》、《情暖人间》、《马可·波罗》等。自80年代初现从王延陵、温瑛、李默闻、孙明、关阳，专攻中国写意花鸟画和山水画。作品多次参加全国、省市展览并获奖。1995、1996年两次在北京中国美术馆举办个人书画展。1991—1998年作品三次被收录《中国影人书画选》。被美术、德、日、韩、俄、伊、及港台友人收藏有的作品被国家博物馆收藏。1998年底出版《高放画集》。业余从事文学创作，已有数十万字的小说、童话发表。

52.画家高翔

高翔，1955年出生，四川罗江人。先后就读于清华大学美术学院装潢设计系，中国美术学院绘画系。长期坚持美术研究和创作，作品多次入选全国美展、全国体育美展、全国漫画展等。至今已在国内外发表和展出各类美术作品2300余幅，2D0多幅获得国际、国内和省、市级奖励。其中：150多幅标志作品在全国性的标志设计竞赛中夺魁，70多幅漫画、连环画和宣传画作品在国际、国内获奖。近百幅作品被国内、外机构收藏和被选人专集出版，并出版有个人专著。曾作为特邀代表出席了第三届全国少数民族传统体育运动会开幕式、首届全国外经贸系统职工运动会开幕式·分别受到万里、吴仪等党和国家领导人的亲切接见。新华社，人民日报、中央电视台等记者曾作专题采访，多家报刊、广播电台、电视台为其作过专题介绍。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、四川省美术家协会漫画艺术研究会常务理事、四川省罗江县文化馆馆长。53,当代画家高强

祖籍山东海阳，1953年，11月生，自幼幼爱书画艺术，先后从师于王大观、曹环义先生，研习画虎。自1997年以来，其作品在《人民日报》（海外版）、《香港商报》、《经济日报》、《科技日报》、《中国人事报》、《中国电视报》、《中国信息报》、《中国书画家报》等多家报纸刊登并被介绍，中国石化总公司、中国继续教育杂志社在98年为其出了“虎画”挂历。

1998年以来，高强参加了中国美术馆中国美术馆、军事博物馆及其他场馆举办的各级各类美术展览，作品为展出单位收藏。2000年，作品荣获《2000年中国艺术家长卷》荣誉金奖、《中国新世纪书画艺术大展》银奖、《康辉杯》银奖等。2001年高强被录入国家人事部编纂的《中国人才词典》及其他多部《名人录》中。2005年高强书画作品进入国内拍卖艺术品市场。

高强现为文化部中国文化艺术品评估委员会委员、中国人才研究会艺术家学部委员会副主任、中国书画家联谊会会员、新加坡新神州艺术院高级名誉院士、顾问等。

53.现代画家高时敷

高时敷，字戈虯，号络园。浙江杭县人。工书画，精篆刻，花卉人物而外，尤工画竹。其书画处名“络园”，因此为号。富收藏，惜于抗战期中，毁于日寇之手，与兄时丰、时显并称“高氏三杰”。

54.设计艺术家高月斌

高月斌，男，汉族，1984年4月出生于辽宁省大连市，中共党员，国际商业美术设计师，高校教师。2007年毕业于大连工业大学，现为鲁迅美术学院艺术硕士，现任中国设计师协会会员、中国包装联合会设计委员会委员、大连市平面设计协会理事。主要从事品牌建设规划与管理、广告与传媒研究、设计艺术教育开发和实施工作。曾出版《POP广告实战技巧与实用素材库》、《中文版Core l DRAW X5案例实训教材》等著作，发表专业期刊十余篇。曾荣获第五届“黄山杯”全国书画大赛金奖、2006“和谐中国”全国公益海报设计大赛三等奖、2008年“华夏情”全国诗文书画大赛二等奖等。2 012中国建筑艺术“青年设计师奖”专业组优秀奖、2013互艺奖·国际艺术设计大赛优秀奖等专业大赛屡次获奖，作品入选《黄山杯全国书画大赛作品集》、《中国美术教师作品年鉴.2009》、《中国设计师作品年鉴·2010》。设计作品在2013 “印象.大连”日本新泻国际巡回展中展出,设计作品在社会具有广泛影响力。

55.画家高民生

高民生(1944.3—) 陕西长安人。1944年生于西安，籍贯陕西省西安市长安区，1963年毕业于西安美术学院附中，1968年毕业于西安美术学院中国画系；1969——1974年在延安纪念馆及陕西省美术创作组从事革命历史画创作。职务：陕西省艺术馆研究员、中国美术家协会会员、陕西美术家协会理事。获省美展特等、一等、二等、三等、优秀奖17次。入选国家级美展16次，其中：《大风歌》获“首届全国扇子艺术大展”优秀奖；《云程万里》获中国美协：“鑫光杯”中国画精品展优秀奖；《康巴汉子》获文化部“全国第十二界群星美展”优秀奖；代表作《枣园来了秧歌队》以“历史性、学术性、经典性、鉴赏性”原则入选《20世纪中国美术——中国美术馆藏画选》；《北方》入选《中国当代美术?1979——1999》文献本画集；《毛主席和我们心连心》入选国家九年制义务教育美术课范本；《天行健》获“第三界全国特奥会书画展”金奖；《黄陵祭》入选《1997?中国艺术大展国画卷》；《少林寺传说》（画丛）获“首届冰心儿童文学奖”。收藏：天津艺术博物馆：1964年《新读者》。延安革命纪念馆：1970年《东渡》。中国美术馆：1972年《毛主席和我们心连心》，1973年《延安新春》，1974年《枣园来了秧歌队》。中南海：1991年《天马行空》毛主席纪念堂：1993年《神骏》，19 98年《心碑》，2004年《风雪大别山》。玄奘纪念馆：1994年《西行求法图》。任弼时纪念活动筹备组：1995年《D大调进行曲》。江泽民总书记：2002年《长空腾骥》。胡锦涛总书记：2005年《天行健》。论文：《石鲁谈艺录》入编《石鲁艺术文集》，《渭北拴马桩考源及形式美》获文化部中国群文学会2001年论文优秀奖，《说骏——中华马文化巡礼》，《陕西清代民间画工粉本作品释读》。设计：西安市市徽，1988年由西安市人大通过施用。组织?辅导：组织陕西民间美术进京展4次。其中对“渭北拴马桩”首次考察、征集、并组织进京展，在保护民间雕塑遗产工作上具有开拓意义。辅导业余创作作品获国家级美展奖12件。

56.国家一级美术师高学敏

高学敏，1932年3月出生，陕西省美术家协会驻会画家、国家一级美术师。男，1932年出生，陕西礼泉县人，毕业于西北艺术学院，系中国美术家协会会员。任东方乡土艺术美学院主席、西安剪纸艺术协会主席、西安市美术家协会顾问及中国民俗艺术研究院顾问等职。长期从事书画创作及乡土艺术美学理论研究。书法重于意象表现，作品曾为香港东方文化中心、台湾甲骨文学会以及陕西人民出版社等收藏与出版。绘画重于有感而发，作品先后为日本门前教育委员会、东京切绘美术会以及联合国儿童基金会等特约收藏。1988年始，将传统剪纸的习用格式拓创为独立画种——剪画，陕西电视台为此特地录制艺术专题片《龙土魂》。1993年开始，相继应邀出访欧、美、东南亚等20多个国家和地区，进行文化交流与举办个展。重点活动为1993年春，赴日本国出席日中艺术交流研讨会及举办个展；1993年秋，出席比利时沙勒罗瓦国际艺术年会及举办个展二年，1995年，赴美国克里夫

兰大学讲学及举办个展。学术论文《农民画审美特征》、《秦俑之美》、《乡土艺术美学概说》等，已被《美术史论》、《古今中外佳作精选》等书列入编及出版。正式出版的专著有：《高学敏剪画》、《高学敏剪纸艺术》、《怎样剪纸》、《怎样画组字画》、《红枣歌》插图集、《秦腔趣事》插图集。（高山水收集）

中国古代绘画艺术

中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。

秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则

书法绘画篆刻落款

落款，是指书画作品主体内容完成后，作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、仓I」作缘由、仓I」作时间、及画作者的姓名字号、签名、签印、年月、轩号等，以示作品的完整性。 一、落款的分类： 落款分“双款”“单款”两种。 双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位臵应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地

点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要， 可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 1、单款： 单款亦称,下款?，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。 短款：即简单签上姓名或年月，最多不过十字。 一字款：书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款：只签作者名字，若一字名则书姓名。 叁字款：大多书己之姓名，若一字名者多加一, 书?字。 四字款：多为姓名叁字再加,书?字或用二字姓名上加年，年则多用干支。 五字款：五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加, 书六字款：六字 中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；用法甚多。 月之七字款：七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一, 书? 字。长款：即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

书法篆刻艺术欣赏

书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，让学生认识汉字的源流，字体的演变，帮助学生从美术的角度认识书法和篆刻艺术作为一种文化现象并非孤立地形成和演变，而是历史文化的凝缩和表现，是中

中国的绘画艺术

风筝起源于中国，最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。据《韩非子·外储说》载：墨翟居鲁山（今山东青州一带）“斫木为鹞，三年而成飞一日而败。是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。五代李郑于宫中作纸鸢，引线乘风为戏，后于鸢首以竹为笛，使风入竹，声如筝鸣，故名风筝。”故而不能发出声音的叫“纸鸢”，能发出声音的叫“风筝”。 提起中国风筝的历史，可以追溯到二千多年前的春秋战国时期。当时战争频繁，古人就发明了以鸟为形，以木为料，用阔叶植物叶子扎制而成，可在空中飞行的“木鸢”，这就是现代风筝的雏形。随着我国造纸术的发明和丝织品的发展，后来流行于中国大部分地区的风筝多是以竹为骨架，再糊以纸或绢制成。有趣的是，今天老少皆宜的娱乐工具──风筝，在历史上，还曾用于战争之中。当时人们将它用于军事上的勘测、侦察、通讯和宣传等，它充分体现了中国古代劳动人民的聪明才智。时代在进步，社会在发展，到了唐宋时期，风筝的用途有了新的变化，工艺也日臻完美，寓意也愈加丰富，开始作为一种饶有情趣的民间娱乐项目，给人们的生活增添了新的内涵和色彩。 众所周知，各个民族都有自己的表情达意的方式和艺术表现手法。中国的风筝产生于民间，因此它的取材也离不开老百姓的日常生活，带有浓厚的民俗特色。现实生活中的花鸟虫鱼、飞禽走兽、民间故事、神话传说、无一不被能工巧匠们移植到风筝绘制上。造形各异，图案逼真的风筝都寄托了人们深厚的思想感情，人们把自己的爱憎和对美好生活的向往、未来理想的追求以及纯朴的思想情感，寄托在风筝的一端。借着融融的春意，凭着平稳的风力，放飞到空中，使人得到美的陶冶和无穷的享受。 相传在公元前五世纪时，希腊的阿尔克达斯就发明了风筝，可惜后来失传。直到公元十三世纪，意大利人马可波罗从中国返回欧洲后，风筝才开始在西方传播开来。 美国也有放风筝的故事，当时的人们以为雷电与闪光，是宗教上神的怒吼而生恐惧，富兰克林则利用风筝，证明了雷电与闪光是空中放电的现象，而发明了避雷针。

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是

中国绘画艺术欣赏

中国绘画艺术欣赏感悟与心得 在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。在中国绘画艺术的发展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画发展于今，也委实经历了一番不平常的历程。 中国绘画与中国传统文化息息相关，体现着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的发展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。及至秦汉时期，在继承了前代绘画的基础上，绘画有了长足的发展。绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后”的教化作用。这一时期随着儒家思想正统地位的确立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。强调艺术的人工制作和社会政治服务的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗”的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准则。 魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动荡时期，痛苦动荡的社会促进了精神领域的全速发展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。在内容上以生活为主，注重人的因素，体现出人文主义的精神。在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚。隋唐时期统治者提倡绘画，许多著名画家云集宫廷，由于经济文化的迅速发展各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚丽多彩的时期。此时人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就超过了以前的各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 两宋绘画经历三百多年，题材、风格、技法都有大发展。艺术水平和表现力达到新境界。绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写。表现

绘画的基础知识1-书画的落款方法

绘画的基础知识1 书画的落款方法 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下： 落款的分类 亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。 一字款书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。(叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。 四字款多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支 五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。 六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。 长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。 加作者斋轩号者加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。 加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。 加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。 二、双款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。 受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。 2书画题款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、

书法、绘画题款落款常识

书法、绘画题款落款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。 干支：gan zhi 甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献） 丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献） 庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献） 壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥昭阳大渊献） 月令: yue ling 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。 二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。 三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。 四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。

书法的落款格式

书法的落款格式 书画的落款格式 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。

四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。 创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。 用印的忌讳 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。

[篆刻,平面设计,形式]篆刻的艺术表现形式及在现代平面设计中的应用分析

篆刻的艺术表现形式及在现代平面设计中的应用分析 摘要：篆刻作为中国最具代表性的传统文化之一，从古至今一直对人们的生活产生着不可忽视的影响。同时，篆刻与文学、书法、国画等领域是不可分割的，所以自古文人雅士“诗书画印”样样精通才能称之为才子，一幅作品“诗书画印”样样都有，并且协调搭配才能称之为优秀的作品。篆刻艺术中篆法、章法、刀法诸要素在方寸之间能够达到和谐统一的才能视为上品。章法是研究印文的布局排列，而这些布局方法与现代平面设计的编排表现方式有很多共通之处，值得研究和比较。同时，对传统印章元素进行研究有利于艺术家理性的掌握和欣赏篆刻艺术。本文重在探索篆刻的艺术表现形式及其在现代平面设计中的应用，这将为现代设计的设计理念和造型语言提供有益补充，对研究传统篆刻艺术以及对传统篆刻艺术的元素进行新的创新和发展具有重要的意义。 关键词：篆刻艺术；表现形式；平面设计；应用分析 1 篆刻艺术发展简况 篆刻艺术作为我国的传统文化艺术，自起源至今已有两千多年的历史，在这个漫长的历程中，当属战国、秦汉、魏晋时期的篆刻发展最为鼎盛，材质多种多样。对玉、金、银、铜、兽骨、牛角、象牙等的运用比较常见，自此之后由于时代政治、经济、文化的发展演变，篆刻在唐宋时期曾走过下坡路，直至明清时期，篆刻发展才再次回到一个高峰，呈现百花齐放、百家争鸣的景象，诗书画印的结合达到空前的和谐统一，形成独具特色的民族艺术体系。 2 篆刻艺术表现形式 书画讲求章法、治印亦然，讲求经营布局之势。篆刻必须了解篆书并考究篆书的正确写法，然后依据印文字形来设计安排。篆刻中文字的布局要讲求疏密关系、讲求平衡、协调、注重朱白对比等诸多因素。可因地制宜地改变字形大小、疏密、偏旁部首，或合并笔画或分离字形等，不仅生动形象，而且具有强烈的装饰美感，追求“疏可走马、密不透风”的艺术效果。印章方寸之间包含了篆刻的布置，印文有一字成文、二字成文、三字至九字成文者，章法不一，但均体现了对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一等形式美法则。 2.1 对称与均衡 篆刻中对称包含上下、左右、斜角对称三种形式，为达到对称效果，有的字将笔画直接设置为边框。或将字位置加大，占据一半的位置，并将文字的笔画当作边框进行处理，更加生动灵活。大多数篆刻家在印文的设计中为达到印面文字之间的均衡效果，往往将笔画多的字适当加长或加宽，笔画少的字，使其缩窄或变小，使印文顾盼有情，互相对应。有些上下或左右结构的文字设计出的印文并不美观，可以对文字偏旁部首或结构进行处理。可以根据异体字的写法，将偏旁部首进行错位，对整个文字的造型进行改变，让印面变得鲜活、生动。 2.2 节奏与韵律 在一些闲章的设计过程中，经常会遇见同一方印中两个字同时出现的情况，也就是叠字。为了避免印文的字形重复，可以把第二个叠字部分写成“=”。有时候也会遇见印文字数多的

西方美术对中国近现代艺术的影响

在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲 近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。 我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。二者不可偏废。正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。两者都是不可取的。我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。 我们对于接受外来文化艺术影响的认识，并不是在很早以前就十分清醒的，而是经过近百年来的实践，得出了正反两方而的经验，才逐步明白了一些这方面的道理。但是目前对这个问题也在着各种不同的见解。我们认为，有关学术上的问题，可以各存其异，有分歧，有争论，就能促进问题讨论的深入，也更有利于接近真理。 为了阐明我上述的观点，不妨大略地举出我国近百年来在学习、吸收西洋美术影响的史实，以供在座诸位明友的参学。中国美术接受西方美术的影响，是由于帝国主义的文化侵略政策而开始的。如果要追根溯源，应该说，早在16世纪中叶（即我国明代)欧洲出现了第一个对抗宗教改革的集团“天主教耶酥会”，便以传教的方式向其它国家进行文化渗透。明万历年间，意大利天主教教士罗明坚便来到中国传教，带来了一些四方宗教题材的绘画作品，其中的“圣母像”可说是第一张由四方传入中国的西洋画。不久又有传教士利马窦来华。他不但学习中国的四书五经，还向中国的官员传授西方的数学知识，同时还带来更多的西方彩色画片都是意大利著名画家的油画复制品。据不完全统汁，在我国明清之际，由西方传教士带人中国的图书就有七任余卷，罗明坚教士还是把这些复制品图片举办过展览。 另一位意大利传教士郎士宁，他本人便是画家，作为清廷的宫廷画师长达五十余年，他最早试行中西画法的结合，还培养了一批运用洋画的中国画家。在郎土宁的影响下，一位深受西画愿望启示的中国人年希尧便编写了一本名为“视学”的著作，传播西方透视学的理论。郎士宁对当时一些中国画家在中西画法的结合上从理论到实践都是有相当影响的人物。但是国与国之间的文化交流。在平等互惠互相尊重的状态中，才能得到正常、健康地发展。像当时

中国传统绘画艺术

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经 济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些 具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。 文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人

画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味 摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”， 让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。 下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。 宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不

书法作品落款格式

书法作品落款基本常识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。 落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。 双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。 上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。 落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。 实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写； 以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写； 以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。 这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词

书法的落款格式

书画的落款格式 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。 内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。 创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。

中国的篆刻艺术

中國的篆刻藝術 中國的篆刻藝術是從古代印章藝術發展而來的。瞭解篆刻藝術，必須首先瞭解印章藝術。 篆刻中國篆刻是以書法字體結合鐫刻製作印章的一種藝術。它于方寸之中、紅白之間創造各種美的結構和形式。因其字體多為篆書所以稱篆刻。篆刻藝術是由作為權力和憑證的古璽印發展而來的。明中葉以後發展成獨立的藝術式樣，並形成了各種風格流派，如明代以文彭為代表的吳門派和以何震為代表的徽派；清代以程邃厚重、凝煉風格為代表的皖派，以丁敬、鄧石如開創、黃易等西泠八家發揚光大的浙派。清末吳昌碩將古印、陶文、石鼓文等熔於刀法之中，以蒼勁古樸之風被尊為吳派。

書法與刻印的關係 傳統認為，篆刻必先篆後刻，甚至有"七分篆三分刻"之說。篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領工資用的印章的根本區別，在于前者是"寫"的，講究章法篆法，後者是靠"描的"，並不計較章法篆法。不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。故學習篆刻的同時一定要十分認真地選擇篆書碑貼臨寫，經過一個階段的訓練，便會明顯覺得篆印時的便利，不少初學者重刻輕寫，往往事倍功半。 秦前 據現有資料，中國最早出現的印章是商代的三顆璽印，距今已有三千多年的歷史。在春秋戰國時代，由於政治經濟的發展，手工業漸趨發達，璽印的用途也逐漸擴大。這些璽印大多和戰國銅器上的銘文相合，其中也有許多是春秋時代的，很難分辨。在戰國時，各國文字各不相同，反映在璽印中的文字也不相同。這些璽印的印形、文字的安排，表現出了強烈的藝術性，反映了戰國時代思想活躍的生動局面。 秦 秦印即秦統一中國後的官私印璽。"六王畢，四海一"。秦始皇統一了中國以後，在政治等各方面進行了改革。 戰國時，由於各國的文字不統一，因此要統一政令就極不方便。秦始皇命令丞相李斯等整理文字，力求簡潔、易認；制定了"小篆"，作為全國統一的文字。這種文字，外形基本上是方的，筆劃是圓轉的。它第一次把漢字在結構上定型，固定了部首、偏旁。由於璽印基本上是方的，為了製造璽印的方便，又定出一種專門用字叫"摹印篆"，以便以圓適方。把璽印的名稱也作了規定，天子用的叫"璽"，臣民用的叫"印"。這種璽印的改革是在文字改革的軌道上進行的，具有劃時代的意義。但秦始皇在位時間不長，所以這時的印章藝術尚不成熟，它只是在戰國璽印與漢印之間架起了一座過渡的橋樑。 漢代及魏晉南北朝 到了漢代及魏晉南北朝時代，印章的使用範圍更為擴大，印章藝術進入了一個繁榮的時代。開始，西漢印章承襲秦印制度，明顯的標誌是白文印用邊框，後來漸漸去掉邊框，在文字上也更方整、工致，表現出一種端正莊嚴的氣象，反映了漢代強大昌盛的威儀。到了東漢，由於手工業更為發達，印章製作趨於精緻。印章

篆刻艺术学习心得

学习篆刻艺术的收获 在本学期开始时选课时，由于热门课很难被选上，在最后几轮补选时出现了“书法艺术”和“篆刻艺术”，篆刻对我来说简直是一个完全陌生的领域，在我的记忆当中，我只见过父亲的刻章，在一些合同上，他要盖上自己的印章，我实在不懂盖上这个有用吗啊，到大路边随便找人刻一个假的就可以以假代真了。在期待中，第十周，开始了我的篆刻生涯。 第一节课，看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。我记得一句话特别清楚，是将书法和篆刻的关系，“好的书法家不一定是篆刻家，好的篆刻家一定是书法家”，听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，成为篆刻家的前提就是成为书法家了，我这七扭八歪的字压根成不了书法家，也就是我压根成不了篆刻家。想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，尽管如此，我要把篆刻当成一种可与课余爱好，在学习枯燥疲惫之后，当成一种驱赶枯燥，静心修养的好方式。不要想着让名利驱赶着你做事，而要把兴趣放在首位。 随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”没想到篆刻竟然有这么重要的地位。篆刻发于什么我没有搜到，不过我想，在数万年前，人类祖先在石壁上的刻画也许就是篆刻的最先起源吧，这和绘画、文字应该是一个同样的原始起源。当我刚刚接触石材时，从外表来看，以为是大理石呢，心想这么么坚硬怎么刻啊，以前读过齐白石练习篆刻时用完了好几担子石头，这工作比李白铁杵磨成针还要艰巨啊。可是，拿到手时，竟然这么松软，我以前从来没有见过这样的石头，我上网查了一下，原来篆刻的石材是需要特定的石头，又叫什么青田石、寿山石、冻石、鸡血石等等特别多。 其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印、姓名等，我在网上查找了网上的写法然后打印出来，印到石材上，然后小心翼翼的刻，在刻的时候真是有种不敢下手的感觉，老师多次强调要认真，还多次说过毛泽东一句名言：“共产党什么都不怕就怕认真。”老师要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。 篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就把姓作为一个单独的字，把名字的两个字结合在一起，根据印面的需要做了些变形。小小的方寸之间，不仅仅能放映一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。 篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。