新浙美版四下美术教案
第一课茶香四溢
教学目标
1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。
2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。
3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。
重点：初步了解中国茶文化，学习设计茶文化卡片。
难点：巧妙地设计茶文化卡片。
教学课时1课时
教学设计
1．情境导人。
(1)教师拿出有包装盒的茶叶，问：老师带来了什么？学生回答后课件呈现“茶”字，并在玻璃茶杯里泡上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。板书课题：茶香四溢。
(2)请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。
2．初步交流。
(1)教师谈话：刚才通过看、闻、尝，对茶有了初步的感受，请问：你喝过茶吗？是什么茶？你家里有什么茶？你对茶的知识还有哪些了解？学生小组交流后指名发言。
(2)教师谈话：我发现同学们对茶知识的了解还是比较丰富的，这节课老师将和大家一起深入探讨有关茶的知识，进一步了解中国的茶文化。
3．深入探究。
(1)分组讨论。①茶的历史有多久？②什么是中国茶文化？③茶叶有哪些品种？
④茶叶的制作过程大概是怎样的？⑤你了解的茶具有哪些？⑥你了解的茶叶包装有哪些？⑦你见过的茶馆的环境设计是怎样的？⑧饮茶有哪些好处？
(2)分组逐一交流汇报，教师逐一归纳小结。
(3)请学生汇报自己搜集了什么。介绍自己了解的本地的茶叶。
(4)如何让更多的人了解茶文化，了解本地的茶叶？
(5)老师也搜集了一些资料，课件呈现有关茶叶的宣传卡片。问：这些是什么？(6)这节课我们来学习设计茶文化卡片。
2．探究学习。
(1) 了解茶文化卡片的设计要素。提问：茶史化卡片是由哪些内容组成的？学生交流问答，教师根据学生的回答，在课件中呈现茶文化卡片的组成内容。
①文字。提问：文字的内容有哪些？学生回答后教师小结：文字的内容与茶有关。一般可以写茶叶的历史、不同茶的特点、饮茶的好处、诗人写茶的诗句等。
②图案。提问：茶文化卡片上图案的内容都有些什么？学生回答后教师小结：图案的内容也与茶有关系。
③色彩。卡片、文字、图案都有不同的色彩。
(2)探究茶文化卡片的设计形式、通过欣赏讨论，我们了解了茶文化卡片的—些内容，有文字、图案、色彩等。下面我们来探究荼文化卡片的设计形式。
①文字。提问：这些文字为什么有大小？都是横写的吗？是写满整张卡片的吗？为什么？学生回答后教师小结：字有大小，主题写大的字，内容写小的字。字的排列有横写和竖写，而且不是写满整张卡片的。留出一些空间，视觉上较为舒服。
②图案。这些图案不仅有大有小，而且位置也各不相同，请同学在课件图片中说明。这些图案呈现的艺术形式有什么不同？学生回答后教师小结：有摄影、绘画、纹样等。
③色彩。文字、图案、卡片底的色彩非常丰富，如何使这些文字、图案更清晰？学生回答后教师小结：要注重色彩的对比。
(3)探究茶文化卡片的外形设计。
①提问：这三张茶文化卡片的外形有什么不同？茶文化卡片的外形可以设计成哪些形状？学生讨论交流后，教师呈现各种卡片形状。
②欣赏其他各种茶文化卡片的外形设计。
3．尝试创作。
(1)作业要求：设计一张有创意的茶文化卡片。创作建议：
①可以根据学到的茶文化知识和教科书中提供的图片、文字资料设计一张宣传茶文化的卡片。
②可以根据自己搜集的有关本地茶叶的资料，设计一张介绍本地茶叶的茶文化卡片。
③可以通过绘画、剪贴等方式进行创作。(2)欣赏同龄人的作品。(3)学生课堂练
习，教师进行针对性指导。对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。
4．作业展评。
(1)展示学生创作的茶文化卡片。
(2)学生自我评价：介绍自己设计的茶文化卡片，说兑自己的创意及作品的创作过程。
(3)同学欣赏评价：说说自己最喜欢哪张茶文化卡片，并说明理由。（引导学乍主要从茶文
化卡片在造型，文字、图案及色彩等方面进行评价）
5．拓展学习。课外上网了解更多的茶文化知识，如茶马占道、功夫茶、茶艺表演等，在日常生活中关注了解更多与茶有关的生活用品。
第二课年年有余
教学目标
1．初步了解鱼纹装饰的形式与特点以及传统鱼纹的艺术美感，知道中国文字“鱼”和“余”
的谐音寓意，学会绘制鱼纹装饰。
2．运用变形、概括、夸张等方法，绘制出简洁生动的鱼纹，并能将鱼纹进行简单的装饰运用。
3．领会鱼纹装饰的艺术魅力，感受中国鱼文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。
重点：把握鱼的基本特征，能运用概括、夸张的方法进行鱼形纹样的设计。
难点：鱼纹设计的新颖性及美感，运用鱼纹去装饰各种造型的生活用品。
教学课时1课时
教学过程
1．欣赏导人。
(1)猜一猜：五千多年前的古人是如何画鱼的？并与自己平时厕的鱼作比较。
(2)看图鱼纹彩陶盘（陶器），让学生欣赏。
2．深入赏析。
(1)从陶盆上看出，几条鱼纹，它们首尾相连，教师与学生一同欣赏分析特点。
(2)欣赏实物——鱼：了解鱼各部分的结构特征以及和鱼纹比较异同，得出方法。教师：看看，你比较喜欢哪条鱼的造型？和你画的有什么不一样？学生思考并评述交流。教师：同学们有没有发现这四条鱼之间有什么联系？（共同点）学生观察比较并交流成果。
3．强调方法并设计鱼纹。
(1)比一比。比较两组鱼在表现方法上的区别，让学生更深刻地了解线描表现方式。教师引导，学生讨论。提示：以面为主的表现形式和以线为主的表现形式。
(2)试一试。运用变形、概括和夸张等方法，用线描的形式设计鱼纹，并展示讲评。
4．吉祥寓意及同龄人作品欣赏。
(1)欣赏作品《连（莲）年有鱼》，知道谐音的用法，表达人们对美好生活的愿望。
(2)欣赏同龄人作品，进一步了解鱼纹的装饰运用。
5．作业练习。学生创作提示：设计鱼的纹样，构思组合方式，装饰自选图形，寄托美好祝福。
6．作业讲评。学生互评，教师点评，并加以鼓励。
7．课后拓展。欣赏不同时期关于中国鱼文化的艺术作品，并简要介绍其特点，激励学生课外去学习。
第三课节日的徽标
教学目标
1．了解节日文化、掌握徽标设计的基本知识和方法。
2．欣赏不同的节日徽标，发现其中的设计原理，尝试用手绘的形式设计一个节日徽标。3．理解传统节日的意义，树立继承传统的意识。
重点：学习徽标设计的基本知识和方法，尝试设计节日徽标。
难点：设计有创意、有内涵的节日徽标。
教学课时1课时
教学过程
1．教学导入。
(1)教师宣布学校体育节即将举行，要为体育节征集一个有意义的徽标，因此开展体育节徽标设计大赛。
(2)揭示课题：节日徽标。
2．新课。
(1)欣赏各类活动徽标设计，了解徽标设计的作用。
(2)以“第9届亚洲艺术节”徽标设计为例，分析节日徽标的设计要素。（图案、文字等）(3)教师讲解徽标设计的主要原则：简、准、美。
(4)教师展示徽标设计稿，分析徽标图案的特点和创作过程。
(5)分小组讨论，徽标有哪些不同的版式设计？请同学们画出简单的设计稿（图形徽标、文字徽标和复合徽标）。
(6)教师总结徽标设计常用排版形式，鼓励创新。
(7)欣赏各类徽标设计。
(8)提出设计问题：如何使你设计的徽标引人注目且有内涵？
(9)布置作业：为学校体育节设计徽标。
3．展示评价。
(1)自主展示、自主评选出最佳徽标设计，颁发入围奖状。
(2)你会在学校体育节的哪些地方运用徽标设计？
4．小结延伸。
(1)徽标设计在生活中运用很广泛。徽标不仅仅是一种单纯的视觉符号，它还具有独特的美学价值、强大的社会功用，它能成为一种文化的象征。
(2)课后，可以将你设计的徽标绘制在入场式的运动服上。
第四课安全标识
教学目标
1．掌握设计安全标识的方法，了解它们的特征及作用。
2．识别常用安全标识，运用色彩、图案和形状等元素来为学校或社区设计安全标识。3．提高自我保护意识，呼吁身边人提高安全防范意识。
重点：运用色彩、图案和形状等元素来合理设计安全标识。
难点：设计的安全标识实用且美观。
教学课时l课时
教学过程
1．导人。
(1)教师提问：视频中你们都看到了什么？给你们什么启示？
(2)教师和学生共同小结：生活中我们看到过很多安全标识。它们用简洁的图案、色彩和形式来提醒我们生活中出现的安全问题，如禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。(3)引出课题：安全标识。
2．分辨标识。
(1)学生观察这些安全标识的色彩、图案和形式以及张贴的位置。
(2)分辨安全标识，观一些常见的安全标识图片。教师提问：安全标识的特点是什么？学生回答：红色代表禁止标识，黄色代表警告标识，蓝色代表提示标识，绿色代表指令标识。图形简洁，形状有圆形、三角形和长方形。教师与学生交流。
(3)出示学习单和常见的安全标识图片，提问：这些安全标识应该被张贴在什么位置？3．设计安全标识。
(1)提问：校园内外应该张贴哪些内容的安全标识？
(2)举例说明，如校园内外应张贴什么样的安全标识？如当心触电、禁止喧哗等安全标识；当心触电的安全标识应该怎样设计才能既清楚又醒目呢？与学生分享交流：运用红色和向下转弯箭头及三角形边框的图案，并用文字加以说明。举例说明，如果运用其他颜色、图案、形状，则会出现不同的效果。
(3)欣赏学生作品。
(4)要求：分组设计，每组设计一种安全标识；为学校或社区设计安全标识。
4．学生作业。
(1)教师巡视指导。
(2)互相欣赏各组设计的安全标识作品。有能力的同学可以设计多样的安全标识。
5．小结与拓展。
(1)总结本节课所学内容。
(2)课外分小组把设计好的安全标识张贴在校园的合适位置。
第五课时钟造型设计
教学目标
1．了解时钟的造型结构特征，将身边各种事物巧妙地重组，进行创意设计。
2．欣赏具有创意的时钟造型设计，在此基础上联系生活，寻找设计灵感来设计个性化的时钟。
3．理解设计与生活的关系，懂得爱时、惜时的道理。重点：设计一个富有创意的有独特功用的时钟。难点：运用身边各种事物巧妙地重组，设计制作独特的时钟。
教学课时1课时
教学过程
1．欣赏认知。
(1)出示《水果时钟》作品，感受创作理念。提问：你看出它是什么了吗？这里面有哪几样东西？你是怎么想的？
(2)教师介绍《水果时钟》小设计师的设计理念：这是一个水果闹钟，适合用在吃早饭的时候，那是因为这个闹钟看上去就会想吃；同时还是个小蜗牛的造型，告诉小朋友吃饭要像小蜗牛一样慢慢地吃。
(3)思考：这个闹钟适合哪类人使用？适合摆放在哪些场合？
(4)分析时钟的基本结构：钟面、指针、时刻、基座。
(5)引导学生欣赏设计师作品的设计构思，走近设计师，猜猜设计师的设计灵感。思考：有没有特殊的含义？适合摆放在什么场合？
(6)引导学生欣赏其他设计师的作品。
2．尝试设计。
(1)教师出示练习题：以圆（部分）的变化图形为主体进行组合，根据科学的时钟构造理念，进行时钟造型的联想设计，创造出不同形态的时钟。
(2)教师提问：对圆（部分）图形为主体运用了哪些方法进行重组？
(3)欣赏作品，师生共同分析组合方式。
(4)学生分组讨论，展开科学的联想设计。
(5)教师请学生以圆（部分）为主体，展开它的变化图形组合，设计创造不同形态的时钟。
(6)欣赏构图草图样式。
(7)欣赏同学们的创意时钟草图，说说自己的设计理念，相互简单评价。
3．提升设计。
(1)教师出示设计练习题二：任选物品进行时钟联想设计，让它成为一个有特定意义的时钟。
(2)欣赏同学创意作品。
(3)教师引导学生设计各类富有特殊功能的时钟。
4．学生创作，教师指导。
5．展示评价。
(1)同龄人之间相互欣赏作品，浅谈心得。
(2)学生将作业展示在黑板上，组合成美丽的时钟群，评选出各种特色的时钟。
(3)教师引导学生重点从创意方面进行评价，肯定学生的创新精神。
6．拓展欣赏。
(1)欣赏富有科幻色彩的时钟。
(2)拓展延伸，让学生懂得在以后的人生中应该合理地利用时间，珍惜时间的道理。
第六课家乡的桥
教学目标
1．了解家乡桥的基本结构和形状特点，用联想、夸张等艺术手法设计表现一座具有家乡特色的泥塑桥。
2．欣赏不同特征的桥，了解与桥有关的文化和知识，运用叠加、排列等方法将泥片、泥球、泥条巧妙组合，塑造一座桥。
3．增进对家乡桥的理解，激发对家乡的热爱之情。
重点：了解家乡的桥，用泥塑表现家乡的桥。
难点：表现有家乡特色的桥。
教学课时2课时
教学设计
第一课时教学目标
1．了解家乡桥的基本结构和形状特点，用联想、夸张等艺术手法设计表现一座具有家乡特色的泥塑桥。
2．欣赏不同特征的桥，了解与桥有关的文化和知识，运用叠加、排列等方法将泥片、泥球、泥条巧妙组合，塑造一座桥。
重点：了解家乡的桥，用泥塑表现家乡的桥。
难点：表现有家乡特色的桥。教学过程
1．联系生活，感知桥的结构。
(1)联系生活经验说一说，桥由哪几个部分组成？
(2)桥包括桥栏、桥墩、桥面三个部分。
2．归类游戏，进行桥的认知。
(1)欣赏各种桥的图片，进行分类。
(2)试着说一说你归类的理由。（种类、外形、材质）
3．欣赏图片，感受泥塑零件的丰富性。
(1)教师出示任务：用陶泥塑造一座桥。
(2)学习运用泥塑零件，感受泥片、泥球、泥条的不同变化。
(3)运用大小、重叠、组合、刻画等泥塑方法深入学习泥片、泥球、泥条三大零件库。4．图纸探究，感受泥巴零件的多样性。
(1)欣赏教师绘制的桥的图纸，找一找分别运用的泥巴零件。桥墩——泥块桥面——泥片桥栏——泥条
(2)小组合作探究：如何运用泥巴零件更好地表现一座桥，并完成桥的小稿图。(3)欣赏同学绘制的小稿桥。说说哪一部分设计得最独特。
(4)完善小稿。
5．分工合作，泥塑表现稳固桥。
(1)欣赏同学的泥塑桥，说一说独特之处。
(2)小组分工合作，选择最佳图纸方案，运用泥巴零件塑造一座稳固而独特的桥
6．参观欣赏，相互学习。
第二课时
教学目标增进对家乡桥的理解，激发对家乡的热爱之情。
重点：了解家乡的桥，用泥塑表现家乡的桥。
难点：表现有家乡特色的桥。
教学过程
1.谈话引入，回忆泥塑稳固桥的方法。说一说塑造一座泥塑桥的重点。
(1)注重桥的稳固性尤为重要。
(2)桥墩应选择粗壮、坚实的泥巴零件。桥栏则应该选择小而细薄的零件。
2．列举代表家乡特色的事物。寻找“家乡特色”与“桥”的共通之处。
(1)列举代表家乡特色的事物。说一说它们的特征。
(2)思考“桥”与“家乡特色”的共通之处。
(3)运用夸张、联想的方法。
①观（事物特征）。②寻（局部特征）。③用（放大、缩小）。④加（排列、组合）。3．以杭州的桥为例，探究设计方法。
(1)出示有杭州特色的图片，小组讨论，如何从特色事物中寻找灵感，设计创作一座杭州特色的桥。
(2)小组讨论，如何设计一座家乡特色的桥，完成创作小稿图。
(3)欣赏同学的图纸，说一说最吸引你的地方。
(4)欣赏同学塑造的家乡桥作品，寻找最巧妙之处。
4．学毕创作．教师指导。
5．欣赏展示，互评互学。
第七课生长的植物
教学目标
1．尝试用纸版画的形式表现植物的生长形式。
2．观察植物的生长情况，抓住植物的形态特征，用黑白纸版画的形式进行表现。3．体验纸版画创作的乐趣，善于发现并表现生活中的美。
重点：学习用纸版画的形式表现植物的生长形态。
难点：抓住植物的形态特征，用纸版画的形式大胆地进行造型表现。
教学课时1课时教学设计
教学过程
1．欣赏种子发芽的图片，感受植物勃勃生机之美。
2．出示课题：生长的植物。
3-欣赏一组植物的图片，引导学生进一步把握植物的特征。
4．赏析木版画《古墙老藤》，说说画家是怎样来表现生长的植物的。
5．学习纸版画表现生长的植物的制作方法与步骤。
6．教师示范纸版画表现植物的基本步骤，强调应注意的事项。
7．欣赏同龄人作品，学习作品的优秀之处。
8．学生创作，教师巡回指导。
9．展示评价。
10.拓展延伸。
第八课爱书藏书
教学目标
1．认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的来历、特点及其作用。
2．学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。
3．在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐，提高审美能力，养成读书、爱书、藏书的好习惯。
重点：掌握藏书票的构成及制作方法，对不同层次的学生，可用吹塑纸板印制或直接绘制。难点：设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。
教学课时1课时
教学设计
教学过程
1．导入新课。
创设问题情境：同学们，你们喜欢看书吗？你最喜欢看的是什么书？
老师和大家一样，也喜欢看书，并且老师把自己喜欢读的书都好好地珍藏起来了。
对你最喜爱的书你用什么办法来保护它？你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志？想知道爱书人是怎样做的吗？（他们会在书内贴上一种小小的标志）引导学生观察这种小型装饰画，问学生是否知道这种小型装饰画的名字。这时板书“藏书票”，引出本课内容：爱书藏书。
2．艺术探究。
(1)看一看。①了解藏书票的来历，介绍藏书票的知识。（世界上最早的藏书票是“刺猬藏书票”）教师进行简单介绍：全球最早的一张“刺猬藏书票”，制作于1450年左右，现存于德国伊格勒，故又称“伊格勒藏书票”。此书票为木刻制版，图中是一只口衔野花的刺猬，在落叶上向前徐行。上端绸带上有一行“慎防刺猬随时一吻”的德文，意思是告诫读书者切勿盗书，以免被刺猬刺痛了手。
教师：20世纪二三十年代，藏书票开始传人中国，很快就和我国的传统文化艺术相融合，不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是1935年发表的中国最早的藏书票之一——关祖章藏书票。（中国最早的藏书票——关祖章藏书票）“关祖章藏书票”是中国最早的藏书票，充满中国古典文化气息。画面上一位头戴方巾的书生，翻箱倒箧之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，书籍上还标有“书林”、“易书”字样。
教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？教师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图案与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。
②探究学习——分析藏书票的特点。欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应该具备什么样的特征？
a．以方形为主，在12-17平方厘米以内。
b．图案简洁美观，达到装饰书籍的效果。
c．要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是“我的藏书”的意思，还要刻上票主（即藏书者）的名字。
d．多选用版画形式，便于拓印。引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品，交流一下课前搜集的关于藏书票的知识。
③欣赏后，先让学生讨论、交流。教师总结：a．藏书票的设计要有图案和文字（板书）。b．图案的设计要紧紧围绕藏书内容，藏书者的兴趣、爱好等，构图上力求
简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义。c．文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计者的姓名或“××藏书”等内容，文字简短含蓄。d．每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志EXLIBRIS，并向学生介绍这一拉丁语的意思：我的藏书。（板书：藏书票的组成：图案、文字、EXLIBRIS）④人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记？有什么意义？引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、促进阅读的价值等。（教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，组织学生讨论，以此来引导学生观察、思考，认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的特点。从而激活学生的想象思维，提高他们的审美能力）
(2)印一印。直观演示藏书票的制作。我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！教师讲解藏书票的纸版画的制作方法：①画稿、雕刻。先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案，画出藏书票的外框，在合适的位置写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标志“EXLIBRIS”字样。②上油墨。吹塑纸上在印版处涂上油墨。（也可在彩色颜料中加入几滴洗洁精，利用滚筒滚均匀，上色进行彩印）③覆盖后背面用力磨压。将图画纸覆盖在印版上，拓印出作品。④小心揭起，签上印数、姓名和时间，完成作品。
(3)赏一赏。我们认识了藏书票，欣赏了优秀藏书票作品，也了解了藏书票的不同制作形式，印的种类有粉印、油印、胶印、水印，刻的种类有橡皮刻板、木刻板、金属刻板等。那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢？拿出事先准备好的一本自己喜欢的书籍，以小组为单位互相说一说自己的创意，然后找几个同学一起来交流。①确定藏书票主题。通过集体与小组讨论，引导学生探究可根据什么确定自己的藏书票主题。如依据书的内容、个人喜好等。②说说自己的藏书票的主题，准备用怎样的构思来表现主题，并用铅笔尝试几个小构图，教师对比点评修改后确定构思构图。设计要求：设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖或能代表自己的个性爱好。③学生选定创作构思构图，用色彩进行描绘或尝试吹塑纸板印，教师巡视指导。
3．评价。
(1)各小组选出几幅藏书票参加展示。
(2)作业点评：①自评：设计者说出作画意图及对自己的作品是否满意，并说明原因。
②互评：学生依照评价标准评判作业。③最后教师进行点评小结。(3)根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。
4．课堂小结。教师：今天我们学习了藏书票的设计和制作，请同学们回去以后选几本自己喜爱的书，精心设计适合它们的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱的书上，让它们变得更加美丽、更加漂亮。让我们做一个读书、爱书的好少年。
第九课奇妙的点彩
教学目标
1．初步了解点彩绘画艺术特点，简要分析点彩画的基本原理，掌握点彩画的基本技能。2．在欣赏分析名家点彩画作品的过程中，研究点彩画的各种画法，大胆地尝试，并创作一幅有趣味的点彩画作品。
3．体验和感悟点彩画的艺术之美，激发对美好事物的表现以及创造的欲望。
重点：明白点彩的基本原理和方法，能够使用点彩的方法完成一幅点彩画。
难点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。
教学课时1课时
教学设计
教学过程
1．魔术导人，激发兴趣。
(1)教师变魔术。先出示苹果教具：蓝色色点苹果和黄色色点苹果。将它们叠在一起，请学生仔细观察，看到了什么奇特的现象。（变出了一个绿苹果）
(2)共同探讨，寻找谜底。把苹果依次放在实物投影仪上，仔细寻找看到绿苹果的原因。（当我们从一定的距离去看这些紧挨在一起的黄色小点和蓝色小点，我们的视网膜就产生了一个调色反应，所以我们看到了绿色）
(3)这个变色魔术老师是从一位大师那儿学来的。他就是点彩派画家修拉。今天我们跟着修拉一起走进《奇妙的点彩》。
2．了解大师，欣赏名画，探究方法。
(1)修拉和点彩画派的出现。
修拉，法国画家，点彩派的创始人。修拉受画家保罗·西涅克邀请参加了印象派，在他们的影响下修拉开始对光与色彩的原理进行了深入的研究。他认为印象派的用色方法不够严格，调色中出现了不透明的灰色。于是他尝试着将物理学上色彩分解与综合的方法运用到绘画中，提出了分色主义的理念，在不断实践的过程中他发现，两种不同纯色的色点并置堆积在一起，在一定的距离内就会产生一种比用笔调出的更明亮、更纯净的色彩。于是他便不再在调色板上调合颜色，而是直接运用原色小圆点进行作画。成功创作出了一系列的作品：《大碗岛的塞纳河之春》、《安涅尔浴场》、《马戏团的一幕》、《喧闹》等，这些图画被称为点彩画．修拉也成了点彩画派的创始人。
(2)重点欣赏《大碗岛星期天的下午》。教师简要介绍《大碗岛星期天的下午》，学生欣赏并思考：①画中画了些什么？它的最大的特点是什么？②画中橙色的裙子、绿色的叶子、紫色的影子，主要是由什么颜色的小点点组成的？③整幅图画带给你一种怎样的美感？
(3)体验与尝试。用修拉的方法来画一个你喜欢的物体，如一顶小帽子或者一把小雨伞等。（利用小号画笔，用两种或两种以上的纯色点密密地点出一个自己喜欢的物体，体验变色的魅力）
(4)简要介绍另一位点彩派大师保罗·西涅克，欣赏其作品：《圣特罗佩港的出航》、《小镇海滩》、《大运河》等，体会其作品的艺术魅力。
(5)分析比较《纳蒂布港》与《大碗岛星期天的下午》的不同。
色彩方面：没有修拉那么严谨，必须用原色进行绘画色彩。西涅克的画色彩很亮，基本不采用黑色。
点的形状和数量：不像修拉那样必须用很小很小的小圆点，比较多地采用马赛克形状的大点进行作画，画面更加追求一种明快轻松的光色效果。
(6)小游戏。
玩一玩：你能用你手中的笔来画出多少种不同形状的点呢？
说一说：这些不同的点，你是用什么方法画出来的？
2．欣赏同龄人的作品，探讨与思考。
3．出示一些同龄人的点彩画作业，讨论：
(l)你最喜欢哪一幅的内容？可以给它取个什么题目？
(2)这幅点彩画的主体不是很明确，谁可以想办法，怎么修改一下？（先说一说，再改一
改）
(3)你准备画一幅什么样的点彩画？
4．作业的要求及注意点。
(1)要求：用点彩画的方法创作完成一幅作品，或者把课中的小练习进一步加工成一幅完整的作品。
(2)注意点：①主体物要画得大。②轮廓线的点的色彩要和底色有明显的对比。③颜料宜厚不宜薄，尽量不要往颜料中加水。④点与点之间的距离要紧密。5．学生作业，教师巡视指导。
6．作业展示评价。
(1)在黑板上展示出学生作品，谈谈哪件作品是你喜欢的。
(2)选择几张特别好的作品，请学生谈谈自己是怎么做到的。
(3)选择一些问题比较明显的，请学生说说哪些地方是需要改进的。
7．课外拓展。欣赏了解后印象派及代表画家的经典作品，开拓学生的视野。搜集学生优秀的点彩画作品，布置点彩画作品展。
第十课落日
教学目标
1．观察落日美景的色调特点，掌握暖色调的相关资料。
2．欣赏落日美景，用暖色调表现观察到的落日美景。
3．学会观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。
重点：了解日落时天空与景物色彩的特点与规律。
难点：用暖色调大胆地表现观察到的落日景象。
教学课时1课时教学设计
1 、情境导入。
(1)欣赏落日的图片，说说带给人怎样的视觉感受。
(2)揭示课题：落日。
2．欣赏感知。
(1)引导学生回忆交流印象最深的落日美景。
(2)观察日落图片，找寻天空与景物色彩的特点与规律。
(3)思考：你还发现了哪些日落时的色彩？
(4)欣赏英国画家透纳的作品，找寻画家表现落日的好方法。
(5)小知识：一幅画中，画面色彩的总体倾向称为色调。描绘落日景色的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖、热烈的色调，我们常称之为暖色调。
(6)学习水粉色表现落日美景的方法。
(7)学习用水粉、油画棒这两种不同的绘画材料表现落日的绘画技法。
(8)欣赏同龄人作品，拓展创作思路。
3．尝试创作。
(1)作业建议：观察日落时的色彩变化，选择喜爱的工具，用暖色调表现一幅落日美景。
(2)学生创作，可按书中的步骤画，也可跟着视频的演示学画。
(3)教师巡视指导。
4．展示评价。
以“落日”绘画作品展形式展示作品，围绕作品是否用暖色调表现了自己对天空落日的独特感受展开评价。
4．课后拓展。
第十一课夜色
教学目标
1．了解绚烂的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，掌握冷色调的相关色彩知识。
2．感受夜色所带来的美妙，用生动的色彩关系来表现美妙的夜色。
3．观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。
重点：体验夜色所带来的美好与绚烂，能运用深色和浅色、冷色和暖色的对比关系来表现夜色的美感。
难点：构思夜景，用各种冷色表现出色彩的丰富性。
教学课时1课时教学过程
1．欣赏导人。
( 1)欣赏夜色，体验夜晚所带来的美妙，感受现实生活的美好与幸福。
教师：看了这段视频，你有何感想？（泛谈感想，“走”入学生当中）
(2)展示照片——城市的夜景，教师小结。
教师：我们的身边有许多美好的景物，日出日落、山海湖泊、名胜古迹、城镇村落、街道庭院、高楼大厦……这些都值得我们用心去体会、去生活、去热爱。当最后一轮夕阳归落，夜幕降临，灯火斑斓，我们的家、我们的生活披上了别样的色彩……
(3)板书课题：夜色
2．深入感知。
(1)引导学生对比欣赏同一景色的闩天与黑夜。
了解白天景色与夜色的异同。（生机与生动，和谐与对比）
(2)组织“找不同”游戏，展示另一组同一景色白天与黑夜的摄影作品，
要求：①看谁找到的色彩不同的地方最多。②看谁找出最多的色彩。分析夜晚色彩、明暗对比规律：将学生找到的色彩书写在黑板上，并贴上相应的色标卡。（板书：色调、冷暖）
设计意图：a．了解更多夜晚景物的特点，拓宽学生思路，丰富创作资源。b．找出能表现夜晚的色彩，使学生了解夜晚色彩的特点，了解光赋予美丽的色彩，为学生表现夜景打基础。(3)探索明暗色彩规律。（板书：明度）
教师：天空、背景色与前景色有什么不同？如果背景换成浅色，这些明亮的色彩会发生什么变化？
教师多媒体演示黑背景与白背景上相同的色彩对比效果。
总结：深色的背景可以衬托浅的色彩，使它们显得更加明亮。
(4)欣赏油画作品《夕星》，师生共同感受画家笔下夜色的魅力。
①教师简单介绍日本风景画家、散文家——东山魁夷。
②观察油画作品《夕星》，请学生从色彩、表现内容、技法上谈谈对这件作品的认识、理解。
教师：这件油画作品，从色彩上给你什么样的感觉？画面是什么色调的作品？表现了什么
内容？用了什么表现技法？有何艺术特色？
小结：作品倾诉了作者对自然的深深依恋。蓝灰的色调、平衡的构图、细腻的笔触、寂静的表现素材，皆描绘出作者对生命的淡淡伤感。淡雅、静寂、清澄，空灵而又富有东方文化的诗韵，净化着每一位观者的心，这正是东山魁夷的心象风景画。
3．实践探究。
(1)展示作品《城市的夜晚》——找灵感，寻创作。
教师：遇此夜景，你如何表现？
学生找灵感，谈构思，教师小结：①画面如何构图；②画面用什么色调。
③如何选择适合表现内容题材的表现方法。(2)展示步骤图，教师示范创作《城市的夜晚》。教师示范，点到为止。小结：用油画棒加水彩的画法。①用浅色油画棒画景物、灯光、星光等。②用水彩（深色、冷色）画天空、远景、大面积近景。
③调整、修改画面。④用较厚的暖色画亮光。(3)引导学生欣赏自己准备的夜色照片。（逐步挖掘学生的构思能力、创造能力）
教师：这是哪儿的夜景？照片中最吸引你的是什么？你想如何表现此夜色？
小结：画面内容组织和表现方法。
4.作品欣赏。
展示优秀儿童画作品。（引导观察、分析：表达内容、表现方法、色彩运用、技能技巧等）
5．创作表达。
(1)临摹教科书范画。
(2)根据教科书照片内容进行写生创作。
(3)根据记忆想象，构思夜景，表现美丽的夜晚。
要求：①构罔饱满，形体概括。②设色大胆，能表现出夜色所具有的独特韵昧、色彩效果。
6．作业点评。
(l)清学生集体欣赏夜景图，体会由每位同学作品汇集而成的集体大作品中产生的作用，感悟作品的整体美感。
(2)欣赏夜景图，用优美的语言对集体汇集的夜景作品进行描绘。
(3)教师评价并组织学生自评、互评个人作品。
7．课后拓展。
(1)用冷色调表现不同的景物。
教师：除了用水粉画的工具和颜料，你觉得还能用什么表现方式和材料来更加完美地诠释夜色的美？
(2)陶冶情操，情感教育。
播放黑夜隐没、黎明将至、万物苏醒的视频，进行热爱生活、不惧困难、积极、乐观进取的情感教育。
教师：黑夜是黎明前的沉默，是每一个乍命成长的积淀，是人类精彩的历练；没有困难、没有挫折，何来成长？何为成功？同学们，让我们在美好的夜色中，以饱满的姿态迎接黎明的第一道曙光。
第十二课亭子
教学目标
1．初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。
2．用写生线描的方法画出家乡的亭子，提高造型表现能力。
3．在画亭子的过程中激发对传统建筑、对家乡的热爱之情。重点：用写生线描的方法画出亭子。难点：线描线条疏密、结构等的处理。
教学课时1课时
教学过程
1．导人。
今天，就让老师带你们一起去领略亭子的文化，感受它特有的艺术魅力。2．欣赏名亭。
(1)亭子初建始于汉代。其目的是为了休息、避雨，每隔五里或十里地便建一个亭子。五里为短亭，十里为长亭。在建筑上则比较简单，四根柱子之上盖一个顶，下面置围栏，围栏上装有条板供人们小坐。随着历史的发展，能工巧匠不断涌现，亭子作为点景建筑。出现在园林中，亭子的建筑也日益繁复、精美。下面就请同学们一起来欣赏中国古代的四大名亭，并想一想，它们为何会被称为“四大名亭”呢？（醉翁亭、陶然亭、爱晚亭、湖心亭）
(2)小结：亭子本是一种有顶尤墙的建筑物，自古以来，凡有些名气的亭子多与传统文化有着紧密的联系，而“四大名亭”无一不具有其独特的文化内涵。
3．结构探究。
(1)教师：今天老师把四大名亭这美丽的景致搬到我们的课堂咀。请大家仔细观察，这些亭子都有哪些基本结构呢？（呈现亭子的三大部分：亭檐、柱子、基座）
(2)教师：下面你们可以4人一小组讨论一下，你们有没有发现它们有什么独特的地方呢？（发现细节的美）
小结：它们有着各自不同的亭檐、内顶、柱子和翘角。看，还有很多造型不同的亭子。4．平面图。
(1)教师：现在老师请大家闭上眼睛来设想一下，如果我们变成了一只小鸟，从空中俯瞰这些亭子，我发现了好多规则的几何图形，有方的，有圆的，有五角、六角、八角、梅花、扇形，各种各样。好，现在请大家睁开眼睛，好好看看，这个亭子的平面是什么几何图形？
(2)教师：虽然从平面看都是规则的几何图形，但在经过透视后它们又发生了变化。5．教师示范。
(1)教师：这么美丽且有文化的亭子，老师真想来画一画！你们觉得应该先画什么？教师边示范边解说：我们先勾画轮廓，注意抓住亭子的造型特征（可以从上往下，也可以从亭尖到基座），大轮廓画好后，再来勾勒细节，如里面的瓦片。我们可以用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现不同物体的质感、肌理和色彩。当画面层次不清、拥挤不堪时，可以适当地进行点或黑白处理，点要点得随意，涂黑要均匀。(2)教师范作写生盒。
6．学生创作。
(1)教师：欣赏了那么多亭子，你们想画一座怎样的亭子呢？
(2)作业要求：用线描的方法，你可以对四大名亭进行写生，也可以画画自己印象中家乡的亭子。
温馨小提示：今天老师为大家准备的不是白纸，而是透明膜，这种材质你就不能先用铅笔打底稿了。所以，落笔之前请在脑海中慎重构思，注意用线肯定、流畅。
7．结束。
(1)学生将完成的作品贴在以西湖为水墨背景的长卷上，透明膜上的亭子与背景很好地融合在一起。
(2)小结：亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如古人云：“江山无限景，都聚一亭中。”
第十三课房间的一角
教学目标
1．了解房间功能的设计，掌握写生时对物体主次关系的把握。
2．观察房间物体的摆放，通过有取舍的写生去了解自己的生活环境。
3．提高审美能力，进而感受生活的美好。
重点：用实地写生或根据照片表现房间的一角，能够主次分明地表现房间的一角。
难点：对房间物品进行合理的取舍。
教学课时1课时
教学过程
1．谈话导入。
(1)欣赏房间一角的图片。
(2)学生同桌讨论，并讲一讲：摆设、特色和布置。
教师小结：一般房间的主要摆设：床、桌子、柜子、凳子，沿着墙边、窗边摆放家具和写字台……。
(3)学生扮演小小介绍员，介绍自己的房间。
教师：我们每天至少有三分之一左右的时间是在自己房间里度过的，那你了解自己的房间吗？
教师：你的房间里都有哪些摆设和特色呢？请把你的房间介绍给你组内的同学。学生回忆房间摆设，结合照片向同学介绍自己的房间。
教师：巡视观察，个别辅导学生学会取舍，抓住重点介绍。
(4)引出课题。
教师：刚才我们是用语言的方式介绍了自己房间的一角，接下来我们就用绘画的形式来介绍和展现我房间的一角，让大家更直观地感受我们对自己房间的喜和爱。
出示课题：房间的一角。
教师介绍：写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。
2．深入感知，感受画家笔下的房间，学会如何画房间。
(1)展示欣赏画家凡·高作品《凡·高在阿尔的卧室》。
教师：今天，老师给大家介绍一个特别的房问，这是一位伟大的画家——凡·高的房间。看了这个房间你有什么感想？
学生：欣赏作品，谈谈自己的主观感受．
教师小结，肯定学生的感受并引导学生进行欣赏：一张简单又粗糙的大床，墙壁上歪歪斜
斜地挂着几张纸片……门是紧闭的，有一扇窗户……整个画面以黄色为主，呈现暖色调。教师：《凡·高在阿尔的卧室》是一张用颜料创作的油画作品，那么我们还可以用什么丁具、什么绘画方法能简单巧妙地将我们周边环境快速地记录下来呢？
(2)展示线捕作品：《凡·高在阿尔的卧室》。
学生欣赏作品，并说一说两张《凡·高在阿尔的卧室》有什么不一样。
教师小结：一张是凡·高画的油画作品，一张是其他画家所画的线描作品。线描是绘画中最为概括、最为简明的表现形式。
(3)指导欣赏图片和作品，两两比较，了解怎样画房间。
教师：怎样才能像画家一样，画出自己美丽的房间呢？
①用线流畅大胆。②懂得取舍组织。③黑、白、灰的节奏。教
师引导学生思考：它们之间有什么关系？（学生进行观察、比较、分析）教
师小结：画面内容大部分是按照片来画的，但也进行了适当的改编，增减了一些
摆设。
教师小结：线描画的要领是：用线流畅大胆，通过线条疏和密形成黑、白、灰的效果。在写生时，要根据主体物在画面中的安排，有选择地添加或删减物体，这样能更好地突出主体。也就是艺术创造来源于生活，但是又高于生活的道理。
3．线描写生创作。(l)提出作业要求。教师：仔细观察房问的一角，通过增加或删减，大胆用线描的方式进行表现。(2)学生线描写生练习。教师巡视辅导，将学生绘画过程中存在的问题及时向其他学生展示，加以规避。
4．展示、交流。
(1)欣赏学生作品。
(2)出示评画标准。①用线流畅大胆。②懂得取舍组织。③黑、白、灰的节奏。学生根据评画标准，评一评自己或同学的作品，注意分析比较，找出得意之处，并说明原因。小结：请个别学生谈谈学习感受，引导学生养成良好的美术学习习惯。教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。5．视野拓展。介绍《房间的一角》不同的绘画方式、方法。教师小结：同学们，只要你有真实的感受，有善于发现的眼睛和敢于表现的双手，你就能够用很多的绘画方法、技法创造出属于自己的美术作品。