文艺心理学复习题

文艺心理学复习题

一、填空（略）

说明：填空题出自于导论、第一章或部分简答题。

一、名词解释

1、审美阀原则：这是德国实验心理学的先驱费希纳在《美学导论》中提出的16种审美原则的第一个原则。这

一原则运用于意识水平，它要求刺激在它能够使主体产生快乐或者痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。换言之，进入审美阀限的刺激，才有可能唤起审美愉悦。

2、唤醒理论：是英国行为主义心理学家贝里尼提出的理论，又称为“规范与审美愉悦的关系理论”。贝里尼特

别关注美感的唤醒，提出通过不同的刺激类型的特性，如新奇性、好奇性、复杂性、模糊性和费解性等，可以促使唤醒的产生。他认为审美愉悦由两种唤醒而得到。一是“渐进性”的唤醒：它使情感达到适当程度，其过程是紧张情绪的适度递增。二是“亢奋性”唤醒：情感超过可意的程度而剧烈上升，然后在唤醒下退时获得一种解除的愉快。

3、需要层次：是美国人本主义心理学家马斯洛提出的理论。马斯洛认为，人的需要有五个层次，由低到高排

列是：生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、自我实现的需要。这五个层次的需要，只有较低层次的需要基本得到满足时，较高层次的需要才会发生。

4、崇高体验：崇高体验是艺术家经由自然或社会的某种外在刺激所唤醒的压抑在内心的带有痛楚和狂喜成分

的激情体验。

5、俄狄浦斯情结：也叫“恋母情结”。这是弗洛伊德分析艺术作品和艺术家的创作心理机制时运用的一个重要概念。他把性本能视为精神活动的原动力，并把性本能追溯到人的童年时期。由于人生下来处于不能自立的状态，只能完全依赖父母的照料，于是，婴儿在成长的过程中，逐渐与父母结成了特殊的性关系，这就是父母与子女之间发生了爱的竞争。男孩怀着对母亲的柔情，视母亲为自己的所有物；女孩则怀着对父亲的柔情，视父亲为自己的所有物。这种关系甚至会引起男孩视父亲有如情敌，女孩视母亲有如情敌。弗洛伊德把这种“性”的选择和竞争叫做“俄狄浦斯情节”。他认为所有的人在儿童时代都有恋母情结。他把俄狄浦斯的行为动机，解释为人类童年时期萌生的恋母仇父的愿望的达成。

6、高峰体验：这是美国人本主义心理学家马斯洛提出的理论。按马斯洛的定义，最高快乐实现的时刻，称之为高峰体验。这是审美的知觉、创造性的时刻、智力的顿悟、情欲高潮的体验，以及运动完成的某种状态，等等。高峰体验是自我实现者一个十分突出的特点。虽然高峰体验在许多领域都可能出现，但是，马斯洛认为在审美活动中高峰体验最容易出现。美的高峰体验是人类生活的一个中心部分。

7、集体无意识：这是瑞士心理学家荣格提出的理论。集体无意识指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存。它并不为个体的显意识所掌握，尽管它包含了连远祖在内的过去所有时代积淀的经验及其影响。

8、人格结构：弗洛伊德认为人格的构成包括本我、自我和超我三个部分。本我是原始的、生来就有的、非理性的无意识的部分，集中了人的各种本能的欲望和冲动，而性欲则是一切欲望和冲动的根本。本我遵循顺应本能冲动的快乐原则。自我是意识系统，代表着理智，以现实的原则控制本我的活动，它是调节本我与外界的中间人，既按现实原则行事，又在一定程度上满足快乐原则的需要，调和了现实原则和快乐原则这两个对立的原则。超我是伦理化的自我，带有理想的特征，它的目的是控制和引导本能冲动。超我中充满了对本能欲望实行制约的种种因素，譬如理性、禁忌、社会的伦理道德规范和标准、宗教戒律等等。

9、超越体验：艺术家的超越体验，指的是他们超越实用功利和超越个体实存时的经历和感受。这种超越体验具体表现在三个方面：首先，是对实用功利的超越。其次，是对世俗艺术趣味和文化环境的突破。再次，是对个体存在的超越。

10、无意识：又叫潜意识。弗洛伊德把人的精神活动分为意识、前意识和无意识三个层面。无意识是人类精神活动中最深层和最原始的部分，在这个层面中充满着不容于社会的各种本能和欲望，它们时刻想冲出前意识和意识的层面表现出来。无意识心理活动的根本内容是“本能冲动”，主要表现为性本能。尽管无意识处于人的精神结构的最低层，大部分的无意识不能呈示到意识的水平上，但它却在冥冥之中影响甚至规定着心理的最微妙的活动。无意识时时刻刻影响着人的一切言行。

11、镜像阶段：是当代法国精神病学家和心理学家拉康在考察主体形成的时候提出来的。拉康认为，人初涉世

界是非主体的、不分化的存在，在我与物之间并没有什么区别。但是，一旦到了一定的年龄阶段，人就达到一次主体性跃迁的转换点。当婴儿在镜子中看到自己，也就是看到镜像活动与自己身体活动之间的关系时，他为自己的发现感到高兴，并拼命向镜子靠近，以便看得清楚些。这种识别的行动正是“我”的初次出现，也就是所谓的“初次同化”。（婴儿和镜子的合一）。但“初次同化”也意味着第一次的“自我疏异”。原因是现时活动中的“我”与镜中之“我”是分裂的。拉康的镜像说与视觉艺术有相当的类比性。

12、孤独体验：是指一个人内心的寂寞，而不是指一个人的外在孤单。孤独体验实际上产生于主体渴望沟通的强烈需求与这个需求不能实现之间的矛盾。只有害怕孤独的人才会有孤独感。

三、简答题

1、如何评价实验派的文艺心理学研究？

实验派心理学主要是专业心理学才能涉足的领域。这些专业心理学家不太关心艺术理论家更关心的宏观性课题，因为他们要考虑研究的可行性、信度和效度。对于大多数的实验艺术心理学家来说，心理学的考虑往往高于对艺术本身的思考。实验艺术心理学家对艺术活动至关重要的情感、动机和人格都没有充分涉及，或者暂时不可能充分涉及。实验的艺术心理学虽然会稳步地向前发展，但不太可能产生石破天惊的结论。实验心理学的缺陷是：由于它没有顾及到实验者的主观条件和实验时客观环境的影响，这就使得一些统计数字带有偶然性和不稳定性。同时它也没有涉及到艺术中的情感表现和对现实的感情把握等主要现象。

2、体验有哪些特性？它与艺术活动有哪些同构关系？

体验的特性与艺术活动的同构关系表现在四个方面：一是体验的生命性与艺术的心灵性。二是体验的情感性与艺术活动的意蕴性。三是体验的“忘我”与艺术的“移情”。四是体验的“反刍”与艺术的“诗意”。

3、文艺心理学同文艺学其他分支相比，有什么优势？

文艺心理学与文艺学的其他分支相比，有自己的优势：文艺心理学能进入到文艺哲学和文艺社会学所无法深入的领域，能进入艺术创作和艺术接受的个性心理的深处。例如关于艺术本质问题，文艺哲学往往从哲学反映论和认识论的角度，从存在决定意识的角度来说明艺术和生活的基本关系，但这样做无法揭示艺术活动中审美主体复杂而微妙的心理过程。长期争论不休的形象思维问题就是一个例子。如果只是从哲学思辨的层次对形象和思维、感性和理性进行宏观研究，不深入到创作过程中直觉、想象、情感等心理因素相互联系和相互作用的复杂过程，就很难对形象思维问题作出科学的阐述。

4、格式塔文艺心理学是如何解释文学创作过程中的心物关系的？

格式塔文艺心理学用同型论（异质同构论）来解释文学创作过程中的心物关系。同型论依据“场”的概念去解释“力”的样式在审美知觉中的形成，认为外部事物、艺术样式、人物的生理活动和心理活动，在结构形式方面，都是相同的，它们都是“力”的作用模式。自然物虽然有不同的形状，但都是“物理力作用之后留下的痕迹”。艺术作品虽然有不同的形式，却是运用内在力量对客观现实进行再创造的过程。总之，世界上的一切事物，其基本结构最后都可以归结为“力的图式”。正是在这种“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和艺术作品中，直接感受到某种“活力”、“生命”、“运动”和“动态平衡”等性质。事物的形体结构和运动本身就包含着情感的表现，具有审美的意义。人的生理活动和内在情感，也是一种“力”的表现形态，只不过内在情感的这种“力”发生在内心深处罢了。

5、艺术体验的生成有什么特征？

艺术体验的生成有三个特征：（1）体验生成的互渗性。（2）体验生成的意向性。（3）回忆：体验生成的重要形式

6、文艺心理学的研究对象是什么？它同普通心理学是什么关系？

文艺心理学的研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。文艺心理学同普通心理学的关系：普通心理学同文艺心理学的关系最为密切，它在文艺心理学的研究中占有特殊地位，文艺心理学研究离开普通心理学是很难完成的。普通心理学的一般理论、观点和方法对于文艺心理学的研究有重要指导意义，它是文艺心理学研究的基础和前提。但是文艺心理学在运用普通心理学的一般理论、观点和方法时不能机械照搬，必须根据文艺心理学对象的特点加以消化和改造，使之成为文艺心理学的理论、观点和方法。

7、为什么马斯洛的心理学是第三思潮？

马斯洛是20世纪60年代崛起于美国的人本主义心理学的代表人物。他称自己的人本主义心理学为“第三种力量”或“第三思潮”。第一思潮是弗洛伊德主义心理学，第二思潮是行为主义心理学。马斯洛的人本主义心理学作为心理学上的第三思潮同行为主义心理学和精神分析心理学形成鼎立之势。弗洛伊德的研究对象是神经病和神经病患者，他的精神分析理论就是建立在这样的研究对象的基础之上的。行为主义心理学的理论则大多基于对动物的研究，他们抹煞动物与人之间的本质区别，强调刺激-反应是人和动物的行为的共同机制。针对上述两种心理学的弱点，马斯洛在心理学的研究方向上实行了两个转变。第一个转变是，弗洛伊德提供了心理疾病的那一半，他要补上心理健康的这一半。所以，他所着重研究的是健康的、自我实现的人的心理学，名曰：健康心理学。第二个转变是，他致力于发掘人的潜力、创造性，因此他竭力发现和研究发展得好的、出色的人物。他自认为这种发现和研究，是“正在发生一次人的形象的改变”。

8、崇高体验有哪些重要特征？

崇高体验的特征是：其一，崇高体验是由衷的、诚挚的高尚体验，它摒绝一切矫饰和虚伪。其二，崇高体验是遭受挫折后的异常体验。其三，崇高体验渗透着强烈的献身冲动。

9、艺术家的超越体验具体表现在哪些方面？

艺术家的超越体验具体表现在三个方面：首先，是对实用功利的超越。其次，是对世俗艺术趣味和文化环境的突破。

再次，是对个体存在的超越。

四、论述题

1．举例分析回忆与体验生成和艺术创作之间的关系。

答案要点：

（1）回忆是体验生成的重要形式。早在古希腊时代，柏拉图就提到过回忆与美感体验的关系。弗洛伊德也论述过回忆与美感体验之间的联系。

（2）回忆是一种特殊的经验，因为它是由经过选择的印象组成的，而实际经验是一种杂乱无章的景象、表象、情感、肉体紧张、期待和微细而不明确的反应。

（3）体验总是关于对象的经验。由于体验与对象的关系不同，体验有直接体验和间接体验之分。如果体验的对象与主体同时“在场”，体验与对象的关系是实的、具体的，那么这种体验便属于一种直接体验。如果体验的对象与主体并非同时“在场”，体验内容只是经验的影像、意识和情景的存留，也就是说，体验与对象的关系是虚的、记忆的，那么这种体验便是一种间接体验。间接体验总是割断与对象的直接联系，在冥思中去召唤记忆进行协作，即体验与过去事件的联结，基于一种回忆。然而体验者与过去的联系总是具有现实色彩，因为回忆一件事情，就是再一次去体验它，只不过这一次体验与第一次方式不同而已。

（4）回忆建立在以往的经验上。回忆是个人的历史记忆。回忆是对我们在时间和空间上有局限的往事的各种映象的再现。在回忆时，我们不仅再现往事的各种客体，而且我们也把这些客体纳入一定的时间和地点，也就是我们回忆在何地、何时、在何种情况之下曾感知过这些客体，我们把这些客体和我们生活的某一个时期联系起来，而且我们还意识到这些客体的时间顺序。

（5）由于回忆总是这样或那样地牵涉到人的个人生活，可以常常伴随着一系列的情绪。有机体能保存它从前的经验的某些痕迹，而且这些痕迹对它以后的反应有一定的影响。这是对记忆这一概念的生物学意义上的理解。（6）个人的生活经历，包括感受、体验过的观念和情感都可以化为经验储藏在记忆里，积淀在无意识心理中。这些沉积在深层心理中的生活经验受到外界事物和信息的刺激可以在艺术创作中复现，赋予艺术作品以不同的色彩和情调。任何艺术创作都离不开对过去经验的回忆。

（7）在审美回忆中，过去的体验与目前的心境交织在一起，向被感知物体提供了一种新的审美意象。最早提出“意识”流概念的美国心理学家威廉·詹姆斯认为在人的心灵中储存着一些过去的、强烈的印象，当它们浮现出来的时候，人们就忽视了时间上的距离，而把它们当作现实。这样过去的印象和现在的印象就会重叠起来，被当作现实来体验。这就是詹姆斯所说的“感觉中的现在”。

（8）回忆可以补偿缺失性体验，慰藉痛苦的心灵。从某种意义上说，回忆是诗之源和根。

（9）感知过的事物在脑中重现的形象叫记忆表象。意象思维中的表象并不只是诗人眼前的景象，而主要是诗人记忆中的表象，只有诗人记忆中的表象才有可能成为意象。艺术家头脑中储存的表象来自从童年就开始的整个感性生活。在艺术家一生的所见、所闻、所感之中，某些表象屡屡重现，并且与艺术家内心的情感体验交融在一起，这样的表象往往就是艺术家营构艺术意象的基础材料。

2、格式塔文艺心理学是如何解释审美活动的生理基础的？

答案要点：

（1）格式塔心理学致力于对知觉的完形研究，主张以人的大脑的完形机能，去阐明事物的形象结构与人的知觉心理结构的“同构”原理。

（2）人之所以能把外界众多无组织的刺激在知觉中予以完形，是因为大脑的神经系统具有组织作用。格式塔心理学强调脑的神经系统的组织作用，并提出了这种组织作用的基本规律，叫孕含性，即“完形趋向”。“完形趋向”的意思是说：只要主要的条件允许的话，心理的组织作用总是力求趋于完善。

（3）阿恩海姆认为，知觉过程就是形成“知觉概念”的过程。人们感知外物时，大脑皮层就开始了对该物的结构特征的提炼过程，而不是将这个物体的形状原原本本地印进脑海中。阿恩海姆认为，艺术品所要求的平衡是视知觉的平衡，而不是实际上的力的平衡。视知觉的平衡来自于外物的刺激使大脑皮层中的生理力的分布达到可以互相抵消的状态时心理上的感受。

（4）阿恩海姆运用同型论解释审美经验的形成，说明审美经验的生理机制。他提出了著名的简化原则，认为事物的种种复杂的刺激的动力结构在人的知觉中会趋于简化，而艺术作品中的形象正是对外在原型的一种简化。视知觉的简化规律和艺术的简化规律，都有其生理的根源。人的眼睛观看事物，总是捕捉它的几个突出特征而见出全貌。观看不是通过细节，而是把握事物的粗略结构特征。人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成已知条件所允许达到的最简单的形状。

（5）简化原则在小说、戏剧、影视、绘画、雕塑等文学艺术中得到普遍应用。

3、用具体例证阐述崇高体验与成就动机相互转化的机制。

答案要点：

（1）艺术家的崇高体验主要是通过成就动机形成的。成就动机，是人在某种强烈的企图发挥自我优势能力的欲望支配下，希望倾其一生，实现自我价值，尽力取得惊世骇俗的成果的动机。

（2）成就动机的萌生，往往是从社会和自然给艺术家以种种难以忍受的刺激开始的。艺术家在与自我本性相违背的社会人事纠葛中，常常产生许多不愉快甚至痛心疾首的感受，这就是崇高体验发生的基础和成就动机诞生的温床。

（3）在成就动机诞生以前，艺术家对于社会的反抗也许比较盲目。在成就动机诞生以后，艺术家对于社会的种种认识，就有了相对明确的意图和崇高的指向。在满足成就动机的过程中，艺术家不知不觉地将崇高体验的内容显露在艺术作品里，许多感人肺腑的千古佳作，就是艺术家崇高体验和成就动机的无意识表白。艺术作品与成就动机和崇高体验互相渗透，合为一体，已不可能分开。

（4）成就动机实现以前或难以达到时，艺术家的崇高体验往往体现为极度的焦虑。有的艺术家宁肯牺牲生命，也要满足崇高的愿望。

（5）不管是征服自然还是面对社会斗争，人类的崇高体验往往以悲剧形式出现，而以成就动机的受挫或毁灭来达成。艺术家一般都比较多愁善感，他们不仅能深刻地体验崇高、获得崇高，而且有许多人本身就是崇高体验的实践者、成就动机的负载者，所以，借助于某一机缘，崇高体验常常冲口而出。

4．举例分析艺术家的孤独体验与艺术创作之间的关系。

答案要点：

（1）孤独体验是指一个人内心的寂寞，而不是指一个人的外在孤单。孤独体验实际上产生于主体渴望沟通的强烈需求与这个需求不能实现之间的矛盾。只有害怕孤独的人才会有孤独感。历史上一些伟大的作家、艺术家常常有一种深刻而持久的孤独体验。

（2）艺术家的孤独不是偶然的，而是他的人格特征的必然产物。具体说来，造成艺术家孤独的原因主要有两个：第一，艺术家的孤独与艺术家的独创性、创新意识和独立精神紧密相关。这是使艺术家陷于孤独的首要原因。艺术是创造性的精神劳动，艺术贵在独创，因此，独创性是艺术家最突出的人格特征。而这种独创性的前提则是艺术家精神劳动的自由性质。在某种历史条件下，具有创造性的艺术家在必要的时候常常选择特立独行的生活方式和人生准则，与流行的思维方式和行为方式保持距离甚至对立。这决定了富有独创性的艺术家比较容易受到某些社会阶层的排斥。第二、有些艺术家的孤独还与他的超前意识紧密相关。任何创造活动都带有超前性，

都是在涉足一个前人未曾进入的未知领域，带有探索的性质。这种探索往往是孤独的。

（3）许多杰出的艺术家之所以感到孤独，往往是由于他的内心充满对于人类的深切同情和关爱，而这种同情和关爱却不能被别人理解和接受。爱的体验与艺术创作有密切联系，可以说，一切艺术创作都是建立在爱的体验之上的。艺术家有没有爱的体验以及爱的体验的深浅对于艺术创作是十分重要的。艺术家要有一颗博大的爱心，要有像宗教那样的人文关怀精神，热情颂扬自然和人性之美，鞭挞世间一切摧残美和人性的丑恶现象，不囿于个人的利害得失之考虑，也不局限于自我私欲和自我情感之表现，把个人情感融汇于人类的普遍情感之中，使作品成为民众的喉舌。艺术家只有爱得深沉，其作品才能感人至深。古今中外一切优秀之作无不是艺术家真情挚爱的流露。

（4）伟大的艺术家一般都有深切的爱，然而太深切的爱反而常常不能被别人理解。这是因为艺术家往往具有超前意识，常常比一般人看得更远，觉悟得更早，更理解人类的真正需要，而这个需要恰好是特定时期的人类所尚未认识到的，所以他们的超前意识往往不能被普通人理解。伟大的艺术家为了对得起未来的人类、觉悟了的人类，就必须与当时未觉悟的人类作斗争。他必须唤醒人类，而这种唤醒工作的意义只有未来觉悟了的人类、解放了的人类才能真正理解。这实际上是更高意义上的关爱人类，更高意义上的同情心与悲悯情怀。

（5）在一个孤独者的眼里，大自然常常特别富有人情味。当艺术家博大深沉的情感在同类中暂时得不到理解与呼应时，往往把目光投向大自然，产生移情现象。一般来说，诗人对自然的感受性与他们孤独的程度成正比。从心理学角度看，移情具有心理补偿的功能。自己的爱不能被同类接受，就把它移向自然；不能获得同类的理解，就与自然对话。在与人类的交往中失去的心理平衡，通过与自然的交往而重新获得了。在孤独的艺术家身上，移情发生的可能性更大、冲动更强烈。

（6）自然的人情化可以使艺术家超越孤独、升华孤独。走向自然、在与自然的交融中“游心太玄”、“物我两忘”。但自然也不见得总是能够使艺术家彻底摆脱孤独，相反还可能使艺术家领悟到一种更抽象、更永恒的孤独，这种孤独超越了社会功利和世俗情感，这是艺术家在彻底了悟天地宇宙的无穷以后产生的一种渺小感和迷茫感，这是本体性、宇宙性的孤独，也可以称为人的根本孤独。伟大的文学艺术家往往都有这种根本孤独。

说明：论述题也可以根据自己的认识和理解答题，不必按照参考答案一字不漏地背，可以用自己的语言表述，若能从一个具体的角度切入，以小论文的形式紧扣题旨具体分析某个作家或某部作品，尤其欢迎。

文艺心理学

《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代较早较系统的美学专著之一。全书以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。《文艺心理学》是中国美学史上最重要的经典名著之一，适用于广大美学、文学爱好者。 《文艺心理学》以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍，是中国美学史上最重要的经典著作之一。 编辑本段作者自白 这是一部研究文艺理论的书籍。我对于它的名称，曾费一番踌躇。它可以叫做《美学》，因为它所讨论的问题通常都属于美学范围。美学是从哲学分支出来的，以往的美学家大半心中先存有一种哲学系统，以它为根据，演绎出一些美学原理来。本书所采的是另一种方法。它丢开一切哲学的成见，把文艺的创造和欣赏当作心理的事实去研究，从事实中归纳得一些可适用于文艺批评的原理。它的对象是文艺的创造和欣赏，它的观点大致是心理学的，所以我不用《美学》的名目，把它叫做《文艺心理学》。这两个名称在现代都有人用过，分别也并不很大，我们可以说，“文艺心理学”是从心理学观点研究出来的“美学”。 这部书还是我在外国当学生时代写成的。原来预备早发表，所以朱佩弦先生（朱自清，字佩弦——编者注）的序还是1932年在伦敦写成的。后来自己觉得有些地方还待修改，一搁就搁下了四年。在这四年中我拿它做讲义在清华大学讲过一年，今年又在北京大学的《诗论》课程里择要讲了一遍。每次讲演，我都把原稿更改过一次。只就分量说，现在的稿子较四年前请朱佩弦先生看过的原稿已超过三分之一。第六、七、八、十、十一诸章都完全是新添的。 在这新添的五章中，我对于美学的意见和四年前写初稿时的相比，经过一个很重要的变迁。从前，我受从康德到克罗齐一线相传的形式派美学的束缚，以为美感经验纯粹地是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事。现在，我觉察人生是有机体；科学的、伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此互相绝缘。因此，我根本反对克罗齐派形式美学所根据的机械观和所用的抽象的分析法。这种态度的变迁我在第十一章——《克罗齐派美学的批评》——里说得很清楚。我两次更改初稿，都以这个怀疑形式派的态度去纠正从前尾随形式派所发的议论。我对于形式派美学并不敢说推倒，它所肯定的原理有许多是不可磨灭的。它的毛病在太偏，我对于它的贡献只是一种“补苴罅漏”。做学问持成见最误事。有意要调和折衷，和有意要偏，同样地是持成见。我本来不是有意要调和折衷，但是终于走到调和折衷的路上去，这也许是我过于谨慎，不敢轻信片面学说和片面事实的结果。 编辑本段目录 第一章美感经验的分析（一） ——形象的直觉 第二章美感经验的分析（二） ——心理的距离 第三章美感经验的分析（三） ——物我同一 第四章美感经验的分析（四） ——美感与生理

苏童“红粉系列”小说中的病态女性形象

论苏童“红粉系列”小说中的病态女性形象 摘要：苏童在“红粉系列”小说中塑造了一系列病态女性形象，本文依据心理学上的观点，分别从依从型、攻击型、离群型三种神经质性格，来分析她们病态的心理特征和表现，进而探究苏童擅写病态心理的原因。 关键词：苏童；红粉系列；病态；童年；女性 苏童“红粉系列”小说包括《妻妾成群》、《红粉》、《一种妇女生活》和《另一种妇女生活》四部小说。因这四部小说均以女性为主要描写对象，《红粉》是其中的力作且篇名具有鲜明的女性特征，因而评论界以之命名，称这四部小说为“红粉系列”。在这个系列的小说里，出现的大都是一些在心理上呈现病态的女性，更确切地说是一群具有“神经质性格”的神经症患者。心理学家卡伦.霍妮认为，“所谓的神经质性格，是一种对自己无信心、对他人多怀疑、对环境充满忧虑与不安的异常性格”[1]，她将所发现的各种神经质，按性质分为三类，每类代表一种性格。依据卡伦.霍妮对神经质人格的分类，并结合苏童小说中这些病态群体的具体表现，将这些病态女性进行类别化分析，并进而探究苏童擅写女性病态心理的原因。 一、依从型病态女性形象 依从性格：指个体缺乏独立，强烈需求别人的关爱，依赖别人情感支持的性格；在表面上是亲近人，而在潜意识中却是借依从消除

焦虑感[2]。这里所说的依从并不等同于一般意义上的依赖，适度的依赖并不是病态，也不成为神经质的性格，尤其对女性来说，适度依赖常被视为小鸟依人，惹人怜爱和疼惜。依从性格的人，表现出的则是过度地依赖别人，只有依靠别人才能感到安全和继续生活下去；他们表面上看是在依赖人，心理上却是对人的一种极端的“占有”，当你不能满足她的要求时，她便会极度痛苦。 在《红粉》中小萼和秋仪同是妓女出身，由于解放以后政府对妓女进行改造，于是两人便被送到劳动训练营，秋仪途中跳车逃跑，小萼便开始了劳动改造的旅程。从小依赖于秋仪的小萼感到无所适从，“她想起秋仪，秋仪不知逃到哪里去了，如果她在身边，小萼的心情也许会好得多。这些年来秋仪在感情上已经成为小萼的主心骨，什么事情她都依赖秋仪，秋仪不在她就更加心慌。”[3]小萼在心理上习惯了依赖别人，不能独立的生活。在劳动营里她因为缝不完三十只麻袋而要上吊自杀，生活的自理能力很差。她一个人时总是暗暗的哭泣，总是感到生活的灰暗无光。“到了一九五二年的春天，小萼被告知劳动改造期已满，她可以离开劳动营回城市去了。小萼听到这个消息时手无足措，她消瘦的脸一下子又无比苍白。” [4]她对于新的生活是充满了恐惧的，害怕一个人面对陌生的生活。从这些可以看出小萼对于男人的依附已经过度。她的一生充满了苦难并以悲剧收场，这与特殊社会环境、家庭背景有关，但她的这种依从性格是造成老浦和她自己苦痛的最大原因。

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2007年02月13日星期二 12:35 一、单项选择题。 （略） 二、多选题（略） 三、名词解释题。 审美体验高峰体验母题心理时空 四、判断分析题。 1、愤怒出诗人是有科学依据的。（） 2、自我体验与角色意识二者之间有统一，又有矛盾。（） 五、简答题。 1、简述弗洛伊德关于梦的学说。 2、艺术体验的生成的特征。 3、模仿对人类审美心理的生成、艺术美的创造有何作用？ 4、艺术作品中的异态有哪些表现？ 六、论述题。 1、为什么不能说只有信仰宗教的人才有神秘体验？ 2、论述娱乐的深刻意义。 2007年1月四川《文艺心理学》自考试题（0816） 2007年02月13日星期二 12:41 一、单项选择题。（每题1分，共20分） 1、现代心理学的开创者是（）。 A、康德 B、费希纳 C、布洛 D、克罗齐 2、文艺心理学研究的对象是（）。 A、审美主体在一切审美体验中的心理活动； B、作家的创作活动 C、读者的接受心理活动 D、作品的心理蕴含

3、认为艺术创造的动力来自于幼儿的“自卑情结”和“追求优越”的动机的是（）。 A、荣格 B、阿德勒 C、拉康 D、柯勒 4、艺术家保留赤子之心的体验类型是（）。 A、爱心体验 B、宗教体验 C、归依体验 D、崇高体验 5、诗歌、音乐、舞蹈三位一体的最根本原因是（）。 A、模仿 B、情感 C、节奏 D、宗教 6、作为艺术技巧的拟人手法直接脱胎于（）。 A、形象思维 B、神话思维 C、原始思维 D、具象思维 7、高原体验是（）提出的。 A、弗洛伊德 B、荣格 C、马斯洛 D、拉康 8、愧疚体验与艺术家的道德水准有密切关系，还与之有关的心理特征是（）。 A、情感 B、感知 C、认识 D、想象力 9、动机簇活动中最复杂和最具代表性的形式是（）。 A、趋避式动机冲突 B、双避式动机冲突 C、双重趋避式动机冲突 D、双趋式动机冲突 文艺心理学自考试题(复习题)（0816） 2007年02月14日星期三 18:25 第一部分：导论 一、单项选择题。 1、现代心理学和产生是以（）为代表的实验心理学的出现。

文艺心理学练习题答案(已整理_全套_可直接打印)

《文艺心理学》导论练习题答案 一、填空 1、在西方，文艺心理学是在19世纪后半期，随着自然科学的迅速发展，特别是随着现代心理学的产生而发展起来的。 2、19世纪，西方主要的文艺心理学流派或文艺心理学理论有： 实验心理学、移情说、距离说。 3、实验心理学是文艺心理学的第一个重要流派，代表人物是德国心理学家费希纳。 4、实验心理学与传统美学的不同之处在于：一是研究对象不同。二是研究方法不同。 5、实验心理学使美学研究发生了由“自上而下”的研究向“自下而上”的研究的转变，开辟了现代美学的新纪元，标志着文艺心理学的产生。 6、“移情说”的代表人物是德国心理学家里普斯。“距离说”是瑞士心理学家布洛提出来的。 7、20世纪西方主要的文艺心理学流派有：精神分析文艺心理学、格式塔文艺心理学、人本主义文艺心理学、社会文化历史文艺心理学。 8、20世纪影响最大的文艺心理学流派是精神分析文艺心理学。其代表人物是奥地利的精神病学家弗洛伊德和瑞士的精神病学家荣格。 9、弗洛伊德的精神分析学说以泛性论为基础，强调无意识的重要性。 10、荣格与弗洛伊德分道扬镳后自力门户，创立了“心理分析学派”。同弗洛伊德的个人无意识和性本能的立论不同，荣格强调集体无意识，认为艺术就是要揭示人类集体无意识的原型。 11、格式塔心理学是20世纪德国的一个心理学流派，其代表人物是考夫卡和阿恩海姆。 12、阿恩海姆把格式塔心理学系统运用于美学研究之中，主要以视觉艺术作为分析对象。 13、人本主义是20世纪文艺心理学的最新潮流，其代表人物是美国心理学家马斯洛。 14、社会文化历史文艺心理学是苏联的一个文艺心理学流派，它以马克思列宁主义为指导，代表人物是维戈茨基、列昂节夫和鲁利亚。 15、王国维是我国现代文艺心理学的鼻祖。他在《〈红楼梦〉评论》中运用叔本华的观点来说明《红楼梦》的悲剧。在《人间词话》中，他提出了“境界”说。他的“境界”说是对西方的“移情说”说和“距离说”说的创造性运用。 16、郭沫若在《论诗三札》中把诗的创作看成是一个由生活现实转化为心理现实再转化为艺术现实的过程。在其他文章中，他还自觉地运用弗洛伊德的精神分析学来解释《西厢记》的创作动机和自己的小说《残春》主人公梦的起因和变态。 17、鲁迅翻译了日本学者厨川白村文艺心理学著作《苦闷的象征》。 18、中国现代最早在高等学校开设文艺心理学课程的人是鲁迅。 19、朱光潜在美学研究方面走的是一条从心理学角度研究美学的道路，他的文艺心理学专著有《悲剧心理学》、《变态心理学》、《文艺心理学》。其中《悲剧心理学》是他在1933年用英文写作的，此书使他获得了博士学位并在国外出版。 20、在现代中国，是第一个对审美经验作出系统的理论概括的人。 21、朱光潜的三本文艺心理学专著的出版，特别是《文艺心理学》一书的出版，标志着中国现代形态的文艺心理学的形成。 22、胡风结合革命文艺的实践对创作心理进行独特的研究，他把创作主体提到主要地位，认为创作过程是创作主体和创作对象“相生相克”的过程。 23、文艺心理学的产生和兴起始终受到科学主义思潮和人文主义思潮的影响。人文

《茉莉香片》作品分析

爱恨交织的荒凉悲剧 ——张爱玲《茉莉香片》 摘要：张爱玲的《茉莉香片》以男性的视角叙述故事，聂传庆的扭曲和病态可以说就是由他不完整的家庭造成的。幼年丧母、父爱的缺失使聂传庆逐渐变得心理变态，终日沉迷在幻想中，追求完美的爱，但最终却一点一点走向了毁灭。家庭与环境对于孩子的成长有着至关重要的作用，聂传庆便是一个家庭悲剧的牺牲品。 关键词：家庭；爱的缺失；恨；荒凉 《茉莉香片》是张爱玲早期的作品，也是她创作的顶峰时期的作品。但是却与同时期的《沉香屑第一炉香》、《金锁记》以及《倾城之恋》等不同，《茉莉香片》以男性口吻讲述了一个与茉莉香片一样苦的故事。少年聂传庆由于从未感受过家庭给予他的温暖与爱，所以在面对想要帮助他的少女言丹朱时，他却将满腔的怨恨和委屈发泄到她身上，甚至对她萌生了杀意。他嫉妒言丹朱的家庭，嫉妒她的父亲是言子夜，嫉妒她的一切，聂传庆认为是她夺走了本该属于自己的一切。 小说中聂传庆的形象多少有一点儿张爱玲童年的影射：冷漠残忍的父亲、离家出走的母亲、抽鸦片的父亲和继母、缺乏爱的家庭……这些都与聂传庆的家庭相似。张爱玲通过这个故事将她对于亲情与家庭的思考传达了出来。 一、聂传庆其人 小说的一开始便用艳丽的杜鹃花将聂传庆带了出来：“开车的身后站了一个人，抱着一大捆杜鹃花。人倚在窗口，那枝枝丫丫的杜鹃花便伸到后面的一个玻璃窗外，红成一片。后面那一个座位上坐着聂传庆，一个二十上下的男孩子。说他是二十岁，眉梢嘴角却又有点老态。同时他那窄窄的肩膀和细长的脖子又似乎是十六七岁发育未完全的样子。他穿了一件蓝绸子夹袍，捧着一叠书，侧着身子坐着，头抵在玻璃窗上，蒙古型的鹅蛋脸，淡眉毛，吊梢眼，衬着后面粉霞缎一般的花光，很有几分女性美。惟有他的鼻子却是过分地高了一点，与那纤柔的脸庞犯了冲。”1以红花暗示聂传庆不同于其他的男孩，而接下来对他的描写就越发

文艺心理学第三章练习题

文艺心理学第三章练习题

《文艺心理学》第三章练习题答案 一、名词解释 1、审美相似律 审美相似律是以存在于原始思维中的那种广义相似性原理为基础的。它是艺术品外在形式生成的一条基本规律，也是人在审美活动中所遵循的独特心理规律，基本上是一种无意识的存在。它是使人将本来与人无关的外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律，标示着艺术创作主体与艺术形式之间的内在联系。 2、形象范式 是掩藏于现象形态之后，因而不易在创作与阅读中发现的一种艺术范式形态。形象范式是艺术的特殊存在方式和艺术形象特殊的内在结构，能体现出艺术独具的内在性质。形象范式既具有表象的抽象性，又具有情感性、充盈性和个异性。 3、显动机 创作显动机是从事创作的直接心理驱力。生活中，艺术家因各种物象、事件的触发，常发生心理波动，造成失衡，并引发适当强度的情感。宣

泄情感，以恢复心理平衡，便是显动机的主要内容。 4、动机冲突 指一个动机簇内各种子动机的矛盾纠葛。 5、内在形式 又叫审美意象，它是艺术家的心理体验与艺术品的外在形式之间的一个中间环节。是指艺术创作或艺术欣赏以及其他审美活动中主体脑海里活跃着的包含丰富意蕴的形象。 5．同形性：这是格式塔心理学的基本观点，又称为异质同构论。这一理论认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。 6、潜动机 指艺术家从事创作时内心的某种无意识驱动力量。潜动机的主要特点是驱动性和潜在性。 7、内觉体验 “内觉”是美国心理学家阿瑞提的术语，指的是那些不能用形象、语词、思维和任何动作表达出来的“无定形认识”，亦即非语言的、无意识的或前意识的认识。内觉是一种深层心理状态，不

最新自考文艺心理学历年试题答案及精华资料资料

自考文艺心理学历年试题答案及精华资料 一、单项选择题 1.推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是（B ） A.美学和文艺学的发展 B.心理学和人文主义的发展 C.科学实验和马克思主义 D.自然科学和人文科学的发展 2.认为文学艺术是人的性意识升华的产物的是（A） A.弗洛依德 B. 弗洛姆 C.荣格 D. 歌德 3.贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是（B ） A.异质同构理论 B.唤醒理论 C.深度知觉理论 D.心理距离说 4.以下不属于朱光潜著作的是（A ） A.《论诗三札》 B.《变态心理学》

C.《文艺心理学》 D.《悲剧心理学》 5.体验的核心是（A ） A.情感 B.认识 C.经历 D.意蕴 6.阿恩海姆在文艺心理学上的贡献不仅是提出了知觉概念，而且在研究绘画时还提出了著名的（C） A.镜像阶段论 B.表现性 C.简化原则 D.格式塔质 7.马斯洛审美需要是高级需要的是（D ） A.第一个层次 B.第二个层次 C.第三个层次 D.第四个层次 8.自觉运用马克思主义作为研究指导的学派的是（B ） A.实验心理学 B.社会历史文化学派

C.精神分析学派 D.人本主义心理学 9.认为艺术创造的动力来自幼儿的“自卑”情结以及追求“优越”的动机的文艺心理学家是（B） A.拉康 B.阿德勒 C荣格D柯勒 10.童年经验对于艺术家的创作（B ） A.只有积极意义 B.主要是积极意义 C.无所谓 D.只有负面影响 11.艺术家保持“赤子之心”属于（C） A.爱心体验 B.崇高体验 C.归依体验 D.宗教体验 12.“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”，说此话的人是（A ） A.荣格 B.弗洛依德

艺术风格与心理因素

2006年04月 内蒙古民族大学学报(社会科学版) A pr.2006第32卷 第2期 Journal of Inner M ongolia U niversity for N at ionalities (So cial Sciences) V ol.32N o.2 艺术风格与心理因素 赵志红 (西南民族大学艺术学院,四川成都610041) 摘 要 本文解释了艺术风格的概念,进而探讨了艺术风格与心理因素的关系。艺术家的艺术风格的类型倾向与他本人的个性心理密不可分,因生理遗传将影响生理特征及个性气质,从而影响着艺术家的艺术喜好、艺术风格。同时,艺术家的艺术风格与心理体验的关系密切,心理体验是经历过后能够让人回味的收获和感受,不同的心理体验会导致不同的艺术风格。艺术风格也与色彩心理有关,色彩对于人的知觉造成各种刺激而产生各种不同的心理状态,不同色彩形成不同的心理感受。同样,艺术家会因心理感受、情绪不同而选择不同的色彩。总之,艺术风格受个性心理、心理体验、色彩心理的影响。 关键词 艺术风格;个性心理;心理体验;色彩心理 中图分类号 J12 文献标识码 A 文章编号 1671-0215(2006)02-0122-03 引言 艺术风格,是创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。马克思曾经说过,风格就是人;德拉克洛瓦也认为,艺术的风格就是人自己。艺术家的风格主要是他的思想性格,或是他在作品中集中体现出来的独特风貌。影响艺术风格的诸因素包括艺术家的心理特征,社会时代背景,自然地理环境等等。文中将着重从心理因素对艺术风格方面进行探究。 一、艺术风格与个性心理 性格是指一个人对现实稳定的态度和其相适应的习惯化的行为方式的个性心理特征。性格首先表现在对现实事物的一贯态度上的特征,也表现在恒常的行为方式的个性特征。性格的形成是由遗传和环境两个因素共同作用的结果,遗传是性格形成的自然前提,对性格的形成起决定性作用。由于遗传和所处环境的不同,每一个人的性格都是不相同的。艺术作为一种语言,作为人们相互交流中表达思想感情的手段,也各不相同。一个艺术家的艺术风格的类型倾向与他本人的先天素质密不可分,这种由于生理遗传所形成的生理特征及个性气质是后天的主观努力与短期的外因条件不能促成,也不可取代 的。从心理学角度分析,按照个体的心理活动倾向于外部,还是内部,把人的性格分为外倾型或内倾型。外倾型,心理活动倾向于外部,经常对外部事物表示关心和兴趣,开朗活泼,不拘小节,善于交际。另一类型是内倾型,心理活动倾向于内部,一般表现为沉静,深思熟虑,交际面窄,较孤僻。在19世纪的现代艺术中,我们可以清楚地了解到象征主义画派的代表奥狄龙 雷东(1840-1916)和纳比派的代表爱德华 维亚尔(1868-1940)是两个不同类型的艺术家。虽然两者都是法国人,同属一个时代,但是艺术作品表现出的却是迥然不同的两种风格。奥德龙 雷东代表作品有: 独眼巨人 (1900), 少女维奥列塔 海曼 (1910)等,其中 独眼巨人 描绘了一位独眼的巨人正从地下爬出来,用一只大眼睛窥探着深埋在地层里的一个好似熟睡的裸体女性。作品中充满怪诞性和神秘性。奥狄龙 雷东把自己关在幻想的个人世界里,完全按照自己的内心情感创造出一种纯粹个人的独特艺术语言。他追求的真实并非真实,而是人的潜意识领域中存在的真实。而爱德华 维亚东自称是 家庭派画家 ,有着一种略带装饰性,色彩斑斓闪烁,宁静平和,朴实亲切的画风。家庭生活和室内活动是他创作的主要题材,而与他共同生 122 收稿日期 2006-01-17 作者简介 赵志红(1983-),女,内蒙古通辽人,西南民族大学艺术学院中国少数民族艺术2004级在读研究生。

论童年经验对安徒生创作的影响

论童年经验对安徒生创作的影响 作为生命的起点和人性最初的展开，童年经历孕育了作家在最初生活过程中所获得的心理体验的总和，[1]包括童年时期的各种带有情绪色彩的感受、印象、记忆、知识、意志等多种因素。这种童年经历作为基调和底色参与到作家的审美心理建构过程之中，成为作家审美心理确立成型的最初动因。 童庆炳先生曾撰文《作家的童年经验及其对创作的影响》，认为“几乎每一个伟大的作家都把自己的章年经验看成是巨大而珍贵的馈赠，看成是取之不尽、用之不竭的创作的源泉”[2]在文章中，他从“童心和诗心结构的对应关系”、“童年经验对文学创作的影响方式”、“社会化与保持重心”三个方面系统阐释了童年经历对于作家创作的影响、意义、作用与价值，得出“童年经验的这种性质对作家至关重要。事实上，作家的童年经验经常作为一种创作原型和素材出现在作品中。无论是曹雪芹的《红楼梦》、鲁迅的《朝花夕拾》、曹禺的《雷雨》、巴金的《家》、萧红的《呼兰河传》、郁达夫的《自传》，还是托尔斯泰与高尔基的《童年》、勃朗特的《简爱》、劳伦斯的《儿子与情人》、歌德的《少年维特之烦恼》、狄更斯的《大卫·科波菲尔》、海明威的《在印第安人营地》……都能或多或少看到作者童年的影子，感觉到作者对当初记忆的回望与同味。可见，童年经验与文学创作的紧密联系已是文艺心理学领域中一个不争的事实。[4]冰心就曾说过：“提到童年，总使人有些向往，不论童年生活是快乐，是悲哀，人们总觉得都足生活中最深刻的一段：有许多印象，许多习惯，深固地刻画在他的人格及气质上，而影响他的一生。”[5]托尔斯泰说：“童年时期的印象，保存在人的记忆罩，在灵魂深处生了根，好像种子撒在好的土地中一样，过了很多年以后，它们在上帝的世界罩发出它们的光辉的、绿色的嫩芽。”[6]对于作家来说，这些“光辉的、绿色的嫩芽”就是他们作品的内核。当代作家余华说：“我的写作就是回家”[7]，这个“家”指的是余华的故乡浙江海盐，也必然还指余华那永不能忘怀的童年。小说家莫言曾这样叙述自己的童年和小说的关系：“为什么我用这样的语言叙述这样的故事?因为我的写作是寻找失去的故乡，因为我的童年生活的地方就是我的故乡。[8] 那么，童年中的哪些因素会对文学家的创作产生重大的影响呢?文学家和心理学家都发现，苦难和女性对一个作家的影响最大。海明威曾说不幸的童年是作

文艺心理学复习考试资料

《文艺心理学》期末考试复习参考资料 琼州学院06中文本2 王李雄 一、填空、选择、判断 1、推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是心理学和人文主义的发展。 2、认为文学艺术是人的性意识升华的产物的是弗洛依德。 3、贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是唤醒理论。 4、朱光潜著作的有《变态心理学》、《文艺心理学》、《悲剧心理学》。 5、.体验的核心是情感。 6、阿恩海姆在文艺心理学上的贡献不仅是提出了知觉概念，而且在研究绘画时还提出了著名的简化原则。 7、马斯洛审美需要是高级需要的是第四个层次。 8、自觉运用马克思主义作为研究指导的学派的是社会历史文化学派。 9、认为艺术创造的动力来自幼儿的“自卑”情结以及追求“优越”的动机的文艺心理学家是阿德勒。 10、童年经验对于艺术家的创作主要是积极意义。 11、艺术家保持“赤子之心”属于归依体验。 12、“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”，说此话的人是荣格。 13、癫狂状态往往是无意识创造的突发。 14、一般来说，形象范式的生成主要与个人的无意识有关。 15、反映事物本质化属性的范式被称为属相范式。 16、陌生化主要是从读者的阅读效果谈文学语言组织的新奇或反常的特性。 17、批评家的心理特征之一是富有攻击性气质。 18、大雁南归在中国古代文学中表现的母题是怀乡。 19、实验派心理学代表人物：费希纳、吉布森、贝里尼和基泽。费希纳被人尊为实验艺术心理学的鼻祖，著有《美学导论》；吉布森力图研究有关人知觉世界；贝里尼提出“唤醒理论”，《美学和心理生理学》是当代最赋名望的艺术心理学著作之一；基泽《内在的视觉：对于艺术和大脑的探索》。 20、20世纪影响最大的文艺心理流派是精神分析文艺心理学。 精神文艺心理学派代表人物：弗洛伊德和荣格。弗洛伊德创立了自我分析法，他的主要理论观念有潜意识、泛性论、本能说、人格结构和论梦。荣格是分析心理学的创立者，他的理论体系包括集体无意识的描述、原型说与心理类型等方面的研究。另外还有阿德勒和拉康，拉康提出“镜像阶段论”。 21、格式塔心理学派代表人物：考夫卡和阿恩海姆。主要观点有一件艺术品就是一个格式塔（这是格式塔文艺心理学最基本的观点）、表现性、艺术抽象的重要意义、视觉艺术中的运动和视觉艺术中的平衡。 22、人本主义心理学派代表人物：马斯洛。主要论述有需要层次理论、自我实现理论、高峰体验理论和存在性世界的描述。 23、社会文化历史学派代表人物：维戈茨基（主要著作《高级心理机能发展》、《思维和语言》、《艺术心理学》）、列昂节夫（主要著作《心理发展的问题》、《活动·意识·个性》和鲁利亚（主要著作《人的脑和心理过程》、《神经心理学基础》）。他们的理论观点有决定论的原则、意识和活动统一的而原则和心理在活动中发展的原则。 24、现代心理学的开创者是费希纳。 25、文艺心理学研究的核心命题是审美体验。

浅谈童年家庭经验对张爱玲小说创作的影响

浅谈童年家庭经验对张爱玲小说创作的影响 摘要：童年时期的家庭经验于张爱玲的小说创作产生不可磨灭的影响，张爱玲童年阶段对家庭内部父母之爱、和睦之乐的缺失性体验是其小说创作的宿因。童年期间华美而不幸的家庭生活体验直接影响了张爱玲在小说关于中家庭伦理 主题的表达，通常呈现亲情异化、畸形腐朽的家庭图式。同时，童年伤痛性的家庭经验致使张爱玲在小说中将世俗化的物欲观体现得极其透彻。而在张爱玲小说孤独悲凉的风格背后对人的同情也与其童年时期对家庭关系的体察息息相关。本文将就以上三方面内容探讨童年时期的家庭经验对张爱玲小说创作的影响。 关键字：童年时期家庭经验张爱玲小说创作 童年时期家道中落背景下家庭分崩离析的破碎化状态对张爱玲的性格和气 质的影响尤其巨大，张爱玲易感多思的性格偏向更使其对童年阶段的家庭生活体验得深刻透彻。海明威曾直言不愉快的童年是对作家最好的写作训练，而张爱玲无疑诠释了这一观点，她能够将自己有限的、独特的童年时期的家庭阅历在日后的人生经验中转化为深度的生存体验，由此构筑成一个虽然狭小却相当深邃、完整的经验世界，童年家庭经验也在相当程度上决定了张爱玲小说创作的题材选择、人物原型、情感基调、艺术风格等。(1) 从一定意义上而言，童年时期的家庭经验也成就了张爱玲的小说创作。 一、家庭伦理与亲情关系的异化 张爱玲出身于典型的败落式贵族家庭，其父亲是执缉遗少，有弄风捧月的旧习气，而且性情暴躁、乖张，其母亲是清末南京黄军门的女儿，一个受西方文化熏陶很深而又清丽孤傲的女子(2)，旧习气与西洋化格格不入的矛盾在一个只是仰赖着先人余荫的家庭中暴露并强化。而后父母的离异也只是家庭悲剧的开始，被迫留在父亲家中的张爱玲忍受着继母的泼辣跋扈、父亲的毫无温情和举家的冷眼漠视，而张爱玲在强烈的冲突和怨愤中转而投入向母亲的家中，然而母亲的生疏高冷并未真正得使幼年时期的张爱玲摆脱那种窒息的心灵囚禁处境，其举动反而加深了“父亲的家”和自身之间冲突对立，在这种家庭处境的张爱玲所产生的癫狂的心理感受将一颗尚未成熟的心灵被摧残。其实张爱玲并不归属于父家或母家

文艺心理学复习资料

[;.p.l文艺心理学复习资料 第一章文学艺术家的个性心理结构 一、阿尔波特的人格特征论，个人特质、群体特质。个人特质分为：枢纽特质、 核心特质、次要特质。 二、希波克拉底：体液说，形成于“四根说”的基础之上。 三、巴甫洛夫，脑神经说：直接刺激（语言艺术）、语言刺激（理智型） 四、弗洛伊德： 1、意识层次：意识、前意识、潜意识。 2、人格学说：超我、自我、本我。 3,、《梦的解析》论梦（理解记忆） 4、精神分析方法（自由联想、梦的解析、抗拒分析、领悟）（加罪情结） 五、荣格： 1、心理类型说：内倾、外倾。 2、人格有三种基本成分：自我（意识）、个人潜意识、集体潜意识。 3、人格面具：是对社会要求所呈现的公开面孔。用于描述一个人公开的自身， 是心灵的一部分，相当于公开的自我，自身通过其人格面具为他人所认识。 4、阴影：处于人格的最内层，阴影中所蕴涵的人的基本动物性比任何其他原型 蕴涵的都多，是人心灵中最黑暗最深入的部分。 5、阿尼玛：男人内在的女性存在的原型意象，她既是男人内在的一种原型女性 形象，也是男人对女人的个人情结，既是男人向上的动力，也是堕落的诱惑力。在男人的感情、反应和冲动中发挥某种既定作用，男人总会在某个现实的女性形象那里，看到自己内在的阿尼玛和心灵的投影。（阿尼姆斯则相反）6、原型：是人类原始经验的集结。原型从本质上完全属于无意识的存在，我们 无从认识它本身。 第二章文学创作的心理过程 一、柏拉图，迷狂说、灵感说，“诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不 得到灵感、不失去平常的理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能作诗。” 灵感源泉：神灵附体 灵感表现：迷狂 灵感获得过程：灵魂回忆 二、弗洛伊德，白日梦说。 三、虚静说 1、老庄提出“虚静”的人生哲学。 2、“虚静”是一种摒弃私欲杂念的创作心境，亦是一种自由的心境。虚静不仅是创作的心理前提，而且是激发想象、生发艺术境界的心理条件。 3、虚静的方法： ①“心斋”，排除创作主体心中的功利物欲。 ②“坐忘”，约束创作活动中的知性分析活动。 简言之，“以无生有”、“以静制动”、“以虚求实”即是虚静的方法。

文艺心理学 复习题

名词解释 21艺术典型（177） 所谓典型，就是一种具有鲜明的独特性和深广的概括性、性格丰富而又有机统一的圆整的人物形象。 22意境（181） 意境，是由客观景象与主观情趣互渗交融而生成的趋于空灵的艺术天地。 28召唤结构（253） 伊赛尔指出：“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利。”这种不确定性与空白构成本文的基础结构，即本文的召唤结构。 29期待视野（254） 前理解包括前拥有、前观念和前假定，从前理解中产生出期待系统，姚斯称之为“期待视野”。 30共鸣（261） 在声学中，共鸣是指两个物体振动频率相等或相近，在一定条件下发生共振而视振幅急剧增大、声音骤然加强的现象。文艺学借用过来，用以指称人们在欣赏文艺作品时常常出现同作者在作品中所表现的相同或相似情感的精神感应现象。 25现实主义（333） 是艺术中一种偏于反映现实，要求按事物本来的样子描写，力图真实再现现实存在的生活图景的创作倾向。 26理想主义（333） 是艺术中一种偏于超越现实、要求按实物应该有的样子描写，力图真诚表现主体向往的生活情景的创作倾向。 37古典主义（339） 是一种强调继承传统、贯通古今，要求遵循规范、恪守规则，重视理智的驾驭、追求形式典雅的创作倾向。 38浪漫主义（339） 是一种强调个性显现、要求手法变异，反对千人约束而寻求新的突破，注重情感的宣泄而导致形式相对“无序”的创作倾向。 复习思考题 第三章艺术创作 1简述创作激情的特点（107-108） 深刻性。肤浅的情感仅与感性欲念相关联，不能体现人性的深度，也就缺少必要的文化价值。别林斯基认为，“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福深深扎根于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代，以及人类

简评朱光潜的文艺心理学

简评朱光潜的文艺心理学 众所周知，朱光潜是中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。他是一个特别严谨的学者，当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化、僵化，提倡不断进取。 最近两天把朱先生的《文艺心理学》大致看了一遍，很受启发，他书中的观点我很喜欢，因为我自身就喜欢在自然中发现美，在生活中挽留美，我是活在我自己的幻想世界里，我的是感性的，而朱先生的把美上升到一种理性的角度，研究文艺。这些都是需要我们后生不断学习的，因为只有把一切理性化、系统化、理论化，一切才能持久，才能够提升到更高的高度。 朱先生认为人生是有机体，科学的伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此互相绝缘。因此根本反对克罗齐派形式美学所根据的机械观，和所用的抽象的分析法。一切事物都有研究价值，在文艺方面，对其作深入研究是非常有必要的，为实践提供理论依据。研究文学、艺术、心理学和哲学的人们若果忽视美学，那是一个很大的欠缺。 在朱先生的《文艺心理学》一书中，朱先生对美感经验的分析（形象的直觉、心理的距离、物我同一、美感与生理）有了很详细的介绍与探讨，并且谈及了关于美感经验的几种误解。同时，朱先生在书中还介绍了美感与联想、文艺与道德、自然美与自然丑、什么叫做美、克罗齐派美学的批评、艺术的起源与游戏、艺术的创造、刚性美与柔性美、悲剧的喜感、笑与喜剧。 通读这本书后，对美学，对文艺心理学有了初步的了解，首先我们接触到了美感经验这个概念，美感经验就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。我们在生活中接触不同的场景，接触不同的境界，或得诸自然，或来自艺术，种类千差万别，都是美感经验。美学的最大任务就在分析这种美感经验。“美感的经验”就是直觉的经验，直觉的对象是“形象”，所以“美感经验”可以说是“形

文艺心理学教学大纲

《文艺心理学》 （Literature psychology） 课程代码：0501C0104 学位课程/非学位课程：非学位课程 学时/学分：30/2 课程简介： 《文艺心理学》是高等院校汉语言文学专业的一门专业制定选修课，它是建立在《文学概论》、《文学批评及批评史》、《美学》、《文艺学》等各门文学学科以及《普通心理学》基础上的专业非学位课程。本科程要求学生比较系统地掌握文艺心理学的基本知识，提高对审美主体、创作心理、艺术作品的心理蕴含、艺术接受的心理本质和规律的认识与把握，为将来从事相关教学工作及文化事业打下必要的审美心理知识基础。本课程讲授1个学期（30课时）。 一、教学目标 1、知识水平与教学目标 本课程通过对艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术体验与接受等的心理机制及其关系的分析与讲授，使学生系统地把握艺术创作、艺术作品、艺术接受等环节的内在规律，更好地认识艺术的心理规律与情感真实，增强对艺术文本的亲和力和亲切感，逐步揭开艺术世界的心理神秘面纱，提升对文艺作品的解读能力和感受能力，为文本解读、论文写作和学术思考提供方法论上的启迪意义。 2、能力培养目标 本课程的教学,应注意培养学生以下能力： （1）独立获取知识的能力——逐步掌握科学的学习方法，增强独立思考的能力，不断地拓宽知识视野，更新知识结构；能够写出条理清晰的读书笔记、课程论文等。 （2）科学思维的能力——运用所掌握的文艺心理学基础知识，通过分析、例证、演绎、归纳等方法培养学生发现问题和提出问题的能力。 （3）分析问题和解决问题的能力——学会运用现当代文艺心理学基础知识和新成果，获得阅读、分析、鉴别和欣赏文艺作品的能力，进而提高思想修养、美学修养和文学素养。 3、素质培养目标 本课程的教学,应注重培养学生以下素质： （1）严谨求实、开拓创新的精神——通过课程教学，培养学生严谨求实的科学态度和刻苦钻研的作风；激发学生的求知热情、引导学生形成开拓创新的精神。 （2）培养较高的道德素养――通过课堂教学与课外阅读，汲取各民族文化中的优秀成分，逐步培养健全人格、高尚品德及高度社会责任意识。 （3）培养传播优秀民族文化能力――通过课程教学，促使学生形成批判地继承传统文化、发扬优秀民族文化的意识。 二、教学重点与难点 1、教学重点：艺术体验、艺术创作心理、艺术接受心理

2010年文艺心理学复习资料

2010年文艺心理学复习资料

练习题 1.最早明确提出"物感"说的,是儒家经典之一的_____. 2.美国心理学家西尔瓦诺?阿瑞提在《创造的秘密》中将人的创造心理分为_____,_____和_____等三个阶段. 3.感知的审美特征是_____,_____,_____,_____. 4.本文与读者之间相互提问与回答的方式不同,会产生不同的意义和阅读效果,主要包括_____和_____两种. 5."内模仿说"的主要代表是德国生物学家,美学家和心理学家_____. 6.弗洛姆基于对马克思主义与弗洛伊德思想的综合研究,提出了_____与_____两个概念,作为连接上层建筑与经济基础的纽带. 7."悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借怜悯和恐惧来使这种情感得到净化(Katharsis)."这是_____在其_____一书中提出的观点. 附:参考答案 1. 《礼记?乐记》 2. 原发过程继发过程第三过程 3. 新鲜感独特性整体性恒常性 4. 共鸣误读 5. 谷鲁斯 6. 社会无意识社会性格 7. 亚里士多德《诗学》名词解释题复习指导

答题技巧 此类题型要求考生对课程中的一些重要概念做出解释,目的在于考核考生对这些名词概念的理解程度和掌握的准确性.这些名词在"课程讲解"和"概念解释"中都有明确的定义或简明的概括.这种题型的难度在于要点的把握,而且内容广泛,覆盖面大.答题时要简明扼要,不要求展开论述. 复习重点和难点 第一章:人本主义心理学 第二章:"迷狂"说;同化和顺应;内模仿说 第三章:审美情绪 第四章:童年经验;灵感;心理类型 第五章:语象 第六章:审美注意 第七章:心理场;共鸣 第八章:内模仿;高峰体验;内觉体验 第九章:民族文化心理 练习题 1.童年经验 2.审美注意 3.审美情绪 4.人本主义心理学 5.高峰体验 6.内觉体验 7.心理类型 8."迷狂"说 9.心理场 10.同化和顺应 11.灵感 12.共鸣 13.内模仿 14.内模仿说 附:参考答案 1.童年经验就是一个人在童年的生活经历中所获得的心理体验的总和,包括童年时的各种带有情绪色彩的感受,印象,记忆,知识,意

文艺心理学单选多选题库

《文艺心理学》复习题 一、单项选择题(已选或已填)： 1.推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是(心理学（科学主义思潮）和人文主义思潮) 2.认为文学艺术是人的性意识升华的产物的是(弗洛伊德) 3.贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是（唤醒理论） 4. 动机簇活动中最复杂和最具代表性的形式是（双重趋避式动机冲突） 5.文艺心理学的核心观念是体验，体验的核心是（情感） 6.阿恩海姆不仅提出了知觉概念，而且在研究绘画时还提出了著名的（简化原则） 7.马斯洛审美需要是高级需要的（第四个层次） 8.自觉运用马克思主义作为研究指导的学派是（社会历史文化学派） 9.认为艺术创造的动力来自幼儿的“自卑”情结以及追求“优越”的动机的是（阿德勒） 10.童年经验对于艺术家的创作（主要是积极意义） 11.艺术家保持“赤子之心”属于（归依体验） 12.“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”，说此话的人是（荣格） 13.癫狂状态往往是（无意识创造的突发） 14.一般来说，形象范式的生成主要与(个人无意识的作用)有关 15.反映事物本质化属性的范式被称为(属相范式) 16.陌生化主要是从(读者的阅读效果)谈文学语言组织的新奇或反常的特性 17.批评家的心理特征之一是富有（攻击性气质） 18.大雁南归在中国古代文学中表现的母题是（怀乡） 19、奠定现代心理学基础的心理学流派是（实验心理学派） 20、认为文学艺术是人的性意识升华的产物的人是（弗洛伊德） 21、文艺心理学研究的中心内容是（审美体验） 22、20世纪影响最大的文艺学流派是（精神分析文艺心理学）。 它独特的贡献在于揭示了人的心理结构中无意识的新大陆及其对艺术创作和审美的作用。 23、“净化说”（宣泄说）的提出者是（亚里士多德）。柏拉图提出(“迷狂说”)。 24、贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是（唤醒理论）。 25、诗歌、音乐、舞蹈三位一体的最根本原因是（节奏）。

从文艺心理学的角度分析巴金的小说

从文艺心理学的角度分析《家》 “童年经验”是指一个人在童年（包括从幼年到少年）的生活经历中所获得的心理体验的总和，包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、意志等。每个人都拥有一个童年，一个由童年经验所够早的内在世界。童年是人生中一个重要的发展阶段，这不仅仅是因为人的知识积累很大一部分来自童年，更是因为童年经验是一个人心理发展不可逾越的开端，对一个人的个性、气质、思维方式等地形成和发展起着决定性的作用。它是人们早期经验的重要组成部分，并且是艺术家创作素材的重要来源。 1940年，巴金出生在成都正通顺街“楼台亭阁、朱槛玉彻、水榭花园的”李家公馆。那时是他的祖父当家，祖父既保守又顽固，对子孙坚持守旧的教育方法。什么都是他自己说了算。巴金的父亲李道河，谨守封建规范、安分守己、温和宽厚、并且很爱巴金。经常带巴金出入剧院看戏。巴金一叔曾留学日本，在成都开办律师事务所，但是他道貌岸然。在老太爷去世之后，巴金大嫂生产之际，以‘血光之灾”为名强迫巴金大嫂迁出城外，致使巴金大嫂难产而死。巴金的二叔、四叔、五叔均过着放荡不羁的生活。巴金的大哥大巴金六岁，从小聪慧、能文能武，深得父母宠爱。喜欢化学，幻想去德国深造。可是在母亲去世不久，便被祖父和父亲用拈阉的方法决定了他的婚事。又找到了商业场的工作。一年后，父亲去世，作为长房子孙的他彻底充当了牺牲品。巴金的二哥与巴金关系甚好。童年时一道读书、游戏，后来又一起去上海、南京读书。 当然，巴金的童年经历中还有母亲的爱。巴金说母亲是他“第一个先生”，“在我幼小的时候，她是我的世界的中心。她使我知道爱与被爱的幸福。把我和这个社会联起来的也正是这个爱字，这正是我的全性格的根底。”在爱的环境中，巴金也看到了生活的另一面。在自己富裕的家庭中，另一些人在过着不幸的生活，“在这时候我就己经感觉到世界上有许多事情是安排得很不合理了。”他回忆道，“我愈是多和‘下人’在一起，愈是讨厌‘上人’中间那些虚伪的礼节和应酬。心里起了火一般的反判的思想，我宣誓要做一个站在他们一边、帮助他们的人。在一群没有知识、缺乏教养的人中间，我得到了我的生活态度，我得到了那个近乎原始的正义的信仰，我得到了直爽的性格。1914年巴金母亲病逝，1917年父亲病故，家庭内部争斗愈加激烈，他萌发了冲出这座囚笼的心思。他说:“父亲死后这个富裕的大家庭变成了一个专制的大王国，在和平、友爱的表面下，我看到了仇恨的倾轧和斗争。15岁的时候，巴金进了成都一所公立学校一外专，终于第一次冲出了大家庭的罗网。 关于童年经验与一个人日后体验生成的关系。弗洛伊德认为：一个人的“思想发展过程的每个早期阶段仍同由它发展而来的后期阶段并驾齐驱，同时存在。早期的精神状态可能在后来多年内不显露出来，但是其力量却丝毫不会减弱，随时都可能成为头脑中各种势力的表现形式。”实际上，艺术家记忆中的童年经历，有许多是艺术家的“遮蔽性记忆”，一方面，童年时的某种经验被纳入整个人生经验的长河中，其自身意义和价值被不断变换、生成；另一方面。这种经验融入生命运动和心理结构的整体后，参与了心理结构对于新的人生经验和行为方式的规范建构，因此说艺术家的体验生成总是与他的童年经验有着千丝万缕的关系。正是由于巴金的童年经验给巴金留下了刻骨铭心的印象，使得巴金养成了直爽、爱憎分明、勤于思考、积极进取、敢于批判社会的性格。 对比小说《家》，我们处处可以看到巴金童年经验的影子。巴金的祖父就是小说中高老太爷的人物原型；巴金的大哥就是觉新的人物原型；巴金的二哥就是觉民的人物原型，小说描写的也是一个封建大家族的分化与没落，并且在这个封建家族里面充满着家人之间的斗争。总而言之，《家》的创作形成是作者童年经验艺术化的过程。巴金自己曾说过：“我写这部小说，仿佛挖开了我们家的坟墓。” 在心理学领域，各派心理学家之间尽管有许多分歧，但都十分重视童年经验对个人成长