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油画中笔触与情感论文

浅谈油画中的笔触与情感

摘要：油画作为西方绘画，笔触是其绘画语言之一，笔触的表现有多种多样，可以产生不同的画面效果，给人以不同的审美感受，但是它只是一种形式。一幅好的作品单有形式是不够的，还必须有思想情感，只有思想情感与形式相结合，才能创作出有内涵、有深意的优秀作品。

关键词：笔触思想情感

油画作为绘画种类之一，以其多样的手法、鲜艳的色彩，倍受人们青睐。油画以其特有的材料所表现出的画面效果赢得了人们广泛的喜爱，它的笔触与色彩及造型都对画面起着重要的作用。其中笔触尤为重要，画面是笔触的结合体，最终构成油画的独特魅力。笔触可以表达情感，情感可以通过笔触去表现。一幅画中情感体现很重要，没有思想情感的画就没有了灵魂，就不能称其为艺术作品。

一、油画中的笔触

笔触是构成绘画的主要因素之一，是油画的主要表现手段。笔触也是一个艺术家风格的体现，不同画家运用笔触也不相同，不同的笔触可以达到不同的画面效果，许多艺术家也为此不断探索。笔触不单纯是技术和方法上的问题，也在更深层次上反映着艺术的审美。

笔触形态的表现多种多样，有擦、扫、挫、拍、揉、砌、刮、点、涂、摆等等。笔触是一种形式，是可以由此传达感情的。笔触的节奏与韵律可以控制画面的整体效果，节奏可以是缓慢的也可以

油画专业开题报告doc

油画专业开题报告篇一：论文开题报告(美术) 滨州学院毕业设计（论文）开题报告题目《乡村》创作中平面化油画语言的应用系（院）美术系年级 XX级专业美术学班级 09美术本3学生姓名学号指导教师职称滨州学院教务处二〇一三年三月开题报告填表说明 1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。 2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。

3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。 4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。 5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。 6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。 7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。 8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。 9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。 10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。篇二：毕业论文开题报告(美术)

色彩的情感表达

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺

激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯

美术教育油画专业有关的毕业论文

美术教育油画专业有关的毕业论文《浅析油画创作对美术教育的启发》摘要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力 0 引言随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。 1 婴儿期――开发思维婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。 2 幼儿期――培养兴趣幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派内容摘要：印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。关键词：印象派绘画现代绘画传统绘画内容：

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。一、印象派的构图印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根

色彩设计的情感表达

色彩设计的情感表达作者：xx 来源：《设计》2013年第02期摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。关键词：色彩设计情感表情色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

美术学毕业论文浅谈风景油画的表现方法

浅谈风景油画的表现方法风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多，轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。

论文设计印象派绘画

浅谈印象派绘画容摘要：本文章主要从印象派产生的原因、定义、绘画笔法技巧、绘画色彩、与现实主义的区别以及印象派的贡献和局限性等方面来进行阐述。关键词：印象派、思想自由、视觉感受、笔法、画布、白色底子一、印象派产生的原因 19世纪的法国，现实主义与反现实主义的艺术流派始终是在激烈的斗争着。官方的学院派墨守成规，思想保守，他们把持的沙龙，拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。1863年，有4000多件作品被沙龙拒之门外不准展出，结果引起了社会的不满。拿破仑第三为了稳定舆论，亲自出面过问这件事，并决定从5月15日起举办一个落选沙龙，在这个沙龙上展出被官方沙龙选掉的作品。这一件事实际上就成为印象派产生的先声。印象派的产生不是偶然的，他首先和法国的社会有密切的关系。在第二帝国时期，很多知识分子思想苦闷，他们不满当时社会的现状，却又看不到光明的出路；他们追求自由，但又觉得前途渺茫，于是只有在象牙塔中探求艺术的形式，这也就决定了他们艺术思想的局限性。二：印象派的定义

从历史上看，印象派画家指的是1865到1890年左右在法国的一些交往密切、并一起作画的画家。从70年代初至80年代的10年间——更准确的说，从1874年到1882年这些画家在一起创作、一起展出作品、彼此保持密切的联系，这一段时期是印象派运动的全盛时期。莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗是印象派的创始人和重要成员。从技术上看，可以找到一个具体而又精确的定义。作为初步的定义，即印象派要求画家尽可能的直接接触所画的题材；对所画的题材，画家必须亲眼看到——不是凭想象、记忆或虚构——而且必须看成一个整体，不能省略任何细节，也不能在画室里进行创作。从这里可以看出，印象派的题材就是艺术家本人实际生活的世界——也就是他所熟悉的场面、人物和风景。这些场面给予他的直接视觉感受应该尽量原封不动的搬到画面上来。尤其是色彩，更要细致的观察而且要认识到阴影本身是有颜色的，而不仅仅是比物体局部颜色稍暗一些的色调。所以一片绿色树叶的阴影可能是浅蓝色的，但其中也可能有一些变化。这些色彩的变化必须完全来自印象派画家的亲身观察，而不允许掺杂任何先入为主的主观臆测。三：绘画的笔法技巧印象派对色彩变化进行耐心细致的观察，有时甚至达到入微的程度，它要求画家用色时采用细小的不透明的笔触，而不是画一大片颜色或采用薄薄的平涂。这些笔触要求尽可能的在调色板上不加任何调色油调出来（因为这种笔触并不要求颜料具有流动性）并直接画到画布上去。其他的笔触逐渐往上加，有些是

各种颜色表示的感情

各种颜色表示的感情.txt鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖：咳嗽贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。红色Red 红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。橙色 Orange 橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。黄色 Yellow 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。

油画色彩的情感表达

油画色彩的情感表达色彩是油画的主要表现手段和重要语言，同时又具有非凡的艺术表现力和独立的审美价值。在油画发展过程中，色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系，以对当前我国油画创作的实践有所启发。不同的色彩会对人的情绪产生不同的影响，面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱等不同心理反应。蓝色、绿色、紫色经常能给人一种寂静、凄凉的感觉，而橙色、黄色、红色则能给人以一种温暖、灿烂的感觉。艺术家往往借助色彩来表达自己的情感情，对于色彩的运用不仅反映出艺术家深厚的文化底蕴和丰富的理论知识。色彩作为绘画中一个特别重要的元素，其包括明度、纯度和色相三个要素。我们普遍认识到色彩可以影响人类的情绪，如蓝色和绿色能够让人平静，而红色、黄色和橙色则能够让人兴奋……色彩可以让人产生一定的联想，也是艺术家表达情感的重要手段。由于每个人对色彩的认识感知程度不同，所以相同的色彩语言变化对不同的个体产生的情感作用也存在差异。康定斯基说：“色彩对人的有机体产生巨大的作用，并且直接影响着精神。” 凡.高是表现主义的奠基人，他不仅从大自然中获取色彩而且把自己被大自然感动的情感色彩表现在画面中，使画面中的色彩具有很强的表现性。他的代表作《向日葵》，以饱满的黄色调，展现了艺术家内心激荡着的无尽的热情。那一团团金灿灿的向日葵，不仅表现出艺

术家对生活的热切渴望与不懈追求，而且宣泄着艺术家对生命的狂热体验与无限冲动。在画中，绘画作者所表现出的色调与观赏者的情绪联系在一起，当这些颜色及绘画技巧与观赏者产生共鸣时，观赏者就会感受到艺术家的情绪和情感。马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物，他以单纯而强烈的色彩而著名。他认为艺术创作中色彩的选择应根据自身的生活体验、对生活的感受观察，以及情感表达的需要。马蒂斯说：“奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”在作品《红色中的和谐》中，马蒂斯运用对比色来描绘整幅画，桌布和墙面的红色，与天空的蓝色和草地的绿色形成鲜明的对比。他在桌布和墙面上用蓝色的花纹把水平的面和垂直的面区分开。这些色彩表现出画家自我情感的释放及自身的体验。塞尚的色彩不追求对客观事物的真实再现，他是在真实描绘自然色彩的基础上加入了自己的主观色彩。在色彩的运用上，塞尚说：“按照自然来画画，并不是意味着摹写客体，而是主观色彩的印象。”其代表作《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，在表现手法上，塞尚不是用传统的光影来表现质感，而是采用色彩与形体的结合，达到一种画面的平衡与和谐。总之，色彩的魅力在于它的以色传情。色彩是艺术品的灵魂，在实践中要根据情感表达和审美对象加以灵活运用。色彩语言的表现既需要艺术家对色彩本身有敏锐的感觉，又需要对色彩进行创造性地概

油画专业毕业论文题目

当代背景下油画发展的动力论静物油画的审美价值特征油画人物中的形式美浅谈油画造型的材料与构思油画人体的艺术创作与表现浅谈油画创作中的技术性因素浅谈油画色彩的归纳与写生教学色彩课程中新材料新技法的实验性油画的表现与修练浅谈油画的“风格学” 色彩写生中的整体色彩观色彩视觉中的艺术表现色彩在绘画中的艺术感受艺术家在作品中的精神体现浅议风景画创作中的东方审美情趣浅议油画表现形式中的语言因素油画色彩在当代艺术创作中的体现造型艺术在现代空间的表达油画中的写生性与民族性油画色彩在教学中的认识误区中国山水画在油画中的影响绘画创作中的情感表现视觉造型中的情感表达抽象思维在造型艺术中的作用浅谈综合材料在油画创作中的运用民族本土化的中国油画浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响浅谈中西方绘画中的“意象” 对某校美术毕业生就业的调查对某某学校美术教育的思考论艺术在建设和谐社会中的作用结合专业实践，谈谈继承与创新论美术在人们生活中的地位和作用审美教育在素质教育中的作用艺术的民族性与和世界性的关系基础训练对于提升艺术创造能力的重要性结合你的专业谈谈艺术与生活的关系阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义谈谈文化素质对于专业创作的作用美术作品内容和形式的关系美术作品内容和形式的关系互联网时代的审美与艺术如何在基础教学中训练创造性思维论绘画与平面设计的差异与联系

对本校美术课程教育的思索与探讨论艺术的心理功用在现实生活中的作用浅谈色彩的象征意义对西方油画某些流派的研究中西方绘画的空间意识比较研究女性艺术的崛起及其存在形态的发展谈人物画创作中的构思谈人物画创作中的图式设计谈我对“技进手道”的理解浅论笔触在油画作品中的传神作用关于色彩写生的点滴体会油画风景创作技艺之初探论费洛依德绘画形式结构的创造手法普及农村中小学美术教育必要性之调查环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败当代艺术着力点（内质）这倾向解析论刘小东绘画艺术审美上的新追求浅论素描作品独立性语言的发挥解析油画直接画法的益与弊创作中形象与形式的选择苗族服饰图案艺术探讨初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想放飞当代艺术的天空教育实习是衡量一名美术生的试金石中国美术现状之探讨刘徐冰“奥运脚架”所想到的 “意象油画”本土文化语境下的解读读中国油画的民族性格探析高校美术人才的定位与现状论中西美术的共性与个性中国油画“似与不似”精神追求之初探美术创作过程之分析追求艺术商品位的感想浅谈写生与创作的结合欣赏教学与学生审美功的培养用自己的眼睛去观察美术教育为什么能够促进素质教育教术教育与心理素质(中小学生) 浅谈“中小学美育”的重要性中小学美术教学与学生创造力的培养美术与人的基本素质的培养美术教育与多元文化教育美术教育与反常规思维美术新课程改革与审美文化

用色彩表达情感教案

八年级《用色彩表达情感》狮子中心学校李兆书9月21日【学习目标】 1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。 2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩, 表现思想与情感。 3.情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。【教学重难点】教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感教学难点：运用色彩设计和表达情感。【学习过程】一、情境设计：奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。二、导入思考：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感受？三、学习新知 1.联想色彩、感悟情感（图片感知）思考：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。

由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。） 2.自主探索、感知色彩情感分组进行色彩的情感的探索。每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。 3.讨论结果展示：（1）蓝色可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。（2）绿色绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。（3）黄色可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。为中国帝王的专用色；（4）橙色橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、温暖。（5）紫色紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产

美术油画印象派论文

风景油画创作心得油画是欧洲人进行艺术创造的产物。欧洲油画的创造和发展，同其他艺术一样也是在人类艺术创造的过程和规律之中逐步探讨的，经历了由简到繁，由低到高的过程。油画的发展可以说是贯穿了西方多国的历史与文化，对其他是艺术领域也产生了长远的影响，正如同艺术是上次建筑，经济是基础，在油画的发展中，总会留下时代的烙印。不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。风景油画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。它充分体现了古希腊及罗马的巨大艺术成就，这种艺术的审美价值是人类发展的宝贵遗产。早期的西方绘画并没有风景油画这一独立的门类，它通常只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。风景油画成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛都对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康斯特布尔对油画的改革使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，深刻影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。其中以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派为代表，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画

中的重要门类。至此我们可以发现，独立的风景画虽然在16世纪以后才兴起，但发展飞速，并且已经成为了绘画中的重要组成部分。在众多画派中，对我影响最大的是印象派。19世纪的欧洲画坛被古典主义统治着，就在这个时候，在法国另一种和古典主义绘画思想完全不同的画派悄然兴起，他们打破了百年的习惯，给艺术界而且给当时巴黎普通的民众带来了巨大的冲击，并遭受到来自社会的全盘否定，这个使欧洲画坛发生翻天覆地的改变的画派就是——印象派，也叫印象主义。当时因克劳德?莫奈的油画《日出?印象》受到一位记者嘲讽而得名。印象派油画的主要绘画特点是注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派是西方绘画史上的一次伟大的革命，它的成就也是人类文明史上最辉煌的成就之一。印象派画家可以说是对传统的反叛，反叛其实也是

印象派美术鉴赏论文

摘要：本文是通过对梵高与高更的绘画风格及变现手法与绘画中表现的思想对印象派绘画进行赏析。梵高与高更虽同为印象派作家，但他们的绘画技巧与表现手法极为不同，表现的感情也相去甚远，这体现出了印象派绘画的强烈的个人感情与现实结合后形成的绘画方法的不同。正因为这种不同才使得印象派绘画具有更加宽广的发展空间与多样的发展方向。但他们在不同又有相似之处，那就是印象派绘画的统一之处——表现整体轮廓，忽略细节。关键词：印象主义绘画把握轮廓色彩对比美术富于美感，在生活中几乎处处可见。我们学校的建筑与艺术设计学院就属于美术设计中的一种，每当5、6月份，建筑与艺术设计学院都会在教学楼中展示他们的艺术作品，看着他们那些优美的作品，体味着其中的优美的意境，我们都会不禁沉浸在艺术美之中。美术是一门瑰丽绚丽的艺术，通过学习，我知道了它有许多分类，例如：绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等等。当了解了这些时我才知道美术艺术的殿堂是多么的浩大，是多么的博广。在美术作品中我最先接触到的是印象派的作品，印象派的印象派作品也留给了我很深的印象。印象派绘画具有宣明的特征，印象派绘画也称为印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是十六世纪六十到九十年代兴起于法国的画派。印象派画家作画时不依据可靠的知识，只以瞬间的印象作画。作家在

作画时往往只抓住一个具有特点的侧面去作画，只考虑画的总体的效果，较少的考虑细节的表现。正因为印象派作品不考虑细节，当当时的学院派画家看到印象派著名画家莫奈的《日出.印象》的时候认为其很粗糙，过于随便，而被嘲笑为不懂绘画，被批评为“印象主义”，但印象派及印象主义也正是由此而来，带来了印象派的兴起。印象派画家人才辈出，因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定，可变性较大，印象派由此而呈现百花争鸣的状态。自莫奈之后，印象派涌现出大量优秀的作家，著名的有杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡·高等。对于印象派的画家，我最先了解的是梵高。他是荷兰的后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高是一位伟大的画家，但同时又是一位充满悲剧的画家。梵高作画时常采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮，但其作品中却体现出与其色彩不相符的情感特征，包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在吉列的精神支配下跳跃和扭动，表现出了梵高内心精神世界的扭曲，强烈的压抑等深刻的情感。正如在梵高的作品《向日葵》中，画面上那种仿佛从作者内心流淌出的金黄色渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的九朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外的几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这仿佛在

浅析油画色彩的情感表达

浅析油画色彩的情感表达摘要：色彩一直与人类的产生和文明的发展相伴随，对人类生活产生着很大的影响。色彩是一种最基本的要素，它是油画艺术中最主要的表现手法之一。色彩就是油画的生命和灵魂，油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。通过研究油画色彩的继承和演变过程，分析了油画色彩具有表现不同情绪变化的特质，是表现内在精神的媒介语言，阐述了学习油画色彩所具有的重要现实意义。关键词：油画色彩情感表达精神媒介重要意义油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。因此, 如何在语言方式上进入色彩, 体会自然, 就成了研究的重心所在。色彩赋予绘画生命全部的灵性与情感是很多绘画大师的钟爱，特别对于油画而言，传情达意更是为历代画家所倾力追捧。色彩的充分表达将绘画境界提到一个很高的层面，艺术家们因无限钟爱色彩而尽情表达，情感得到最佳释怀。 (一)体会大师对情感色彩的运用纵观油画的发展历程，早期的绘画作品，主要是再现物象的固有色，随着时代的不断演变，人的绘画色彩观念变了，画家关照色彩的方式也变了，艺术作品中色彩的情感因素得到了加强，因而色彩的发展也影响到现代人类的审美方式和深层次心理需求。在油画艺术中，色彩是极具表现力的工具。色彩，一种能提升魅力、彰显个性、引导时尚潮流的重要元素。作为绘画的重要表现语言，成功运用与否直接影响作品的价值与生命力。现代色彩画家的艺术创作过程，不单是运用表面的色彩感觉与经验，而是在丰富的色彩感觉基础上进一步使用和揭示出感情色彩和想象色彩的广阔空间。借助自然界中光的作用，视觉所感知的一切色彩现象皆由明度、色相以及纯度三个基本的性质构成。世间万物与主观的臆想，都能在绚丽多姿的色彩交织中赋予情感与生命理性存在。诸如中国绘画侧重于色彩的主观性渲染与寄情于物，西方更强调真实性再现。无论是古典绘画中的罩染法，还是印象派对光色的运用，在表现语言上都以色彩为核心，力求通过色彩表达情感彰显艺术之魅力与生命。尽管东西方在审美观念上对色彩的认识存在一定的差异，但通过色彩表达画者激情与臆想等方面存在着高度的同一，并有异曲同工之处。自然与社会中不同现象引起色彩变化，使人们产生不同观感，因而对色彩逐渐形成某些特定的含义、感受和心理反映。随着时代变迁，对色彩的认知也在改变。对色彩识别亦从传统的嬗变中吐故纳新，以独特的文化符码传承并赋予新的内涵。色彩作为生活与生命本真状态的显象，在绘画艺术中得到了高度的表

经典美术作品赏析期末论文

中西方绘画作品中的美美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。人们

关于油画中的情感表达分析

关于油画中的情感表达分析韩飚摘要：现如今，油画创作仍然在不断向前发展。油画已经发展了100多年，其能够长久保持活力的主要原因之一是油画创作能够表达出创作者的情感。画家在进行油画创作时会掺杂着情感表达，只有这样的油画才是有生命的。在油画中，色彩和构图最能够表达出画家的情感。色彩具有强烈的表现力，能够直接表达出艺术家的情感，同时也能够第一时间让观者感受作品的感情基调；构图则是整幅画的基础框架。因此，笔者主要对油画中色彩和构图的情感表达进行分析和探讨。关键词：油画色彩构图情感表达油画中的情感表达最能够反映出艺术家创作的独特性，同时也是艺术家的绘画方式和性格特征的一种体现。艺术家在进行油画的创作时，对情感的表达是占首要地位的。一幅优秀的油画一定是能够感动人的，它是有生命的，能够向观者传达一定的情感。优秀的油画能够给观者以强烈的视觉冲击力，或悲伤，或感动，这些都是艺术家通过情感表达传递出的力量。而这些情感是需要很多元素进行支撑的，其中色彩和构图尤为重要。观者在欣赏一幅油画时，主要会考虑油画作品所表达的思想内容和情感倾向，关注油画的精神层面。对于一幅油画作品，每个人所理解的内容和情感是不一样的，而艺术家唯一能做的就是让作品的情感表达更加突出。一、油画中色彩的情感表达油画作品中的色彩是直接使观者和艺术家产生心灵沟通和共鸣的纽带，因为色彩能够直接传达出艺术家的情感。油画发展到现在仍然充满生机和活力，在很大程度上是因为色彩这一积极的表现因素。随着现代社会的不断发展，人们的受教育水平越来越高，审美意识、价值观念等各方面也有很大变化。对于油画作品的欣赏，人们的认识也越来越深刻。艺术家用自己独特的审美眼光发现生活中的美，然后通过艺术创作的形式将美展现出来。对色彩的展现是油画创作中必不可少的部分。 1.色彩是艺术家内心情感的真实体现在进行油画创作时，艺术家会在对色彩的运用中融入自己的内心情感和精神，这样才能够使观者不仅有视觉上的享受，还能从油画作品中发现生活中的美，得到一些对生活的感悟。在油画创作中，色彩是最具有情感特征和感染力的艺术语言，也是画家考虑最多的元素，因为色彩能够直接反映出作品的情感基调。色彩是油画作品中最具有表现力的元素，它能够迅速吸引观者的注意力，使其与艺术家进行心灵的交流。油画也是最能够表达人们情感的一门艺术，其广泛影响着现代人的生活。在这个信息多元化的社会，人们得到的信息越来越多，这也导致现代人的内心越来越浮躁，找不到心灵的归宿，而油画作品则能让人们的内心得到片刻的安宁。所以，油画不仅能够带给观者视觉上的享受，更能给观者带来精神上的