在音乐教学中如何培养学生创造性思维

在音乐教学中如何培养学生的创造性思维

随着教育事业的发展，各种新的教学方法和教学思想不断产生。创新教育对开发学生智力、培养学生创新能力有着举足轻重的作用，它是随着社会发展、科技发展的需要而产生的，并且得到越来越多的教育工作者的认可和运用。小学音乐学科是实施创新教育，培养学生创造性思维的重要学科，如果能充分发挥这门学科的特点，再紧密配合小学生好奇心强，想象力丰富、富于幻想，思维定势较少，无框框制约，可塑性强，求知欲高等重要的心理因素，将会很好地训练学生的创造性思维。

一、赞成学生的“不标准”答案，发展学生的思维

“音乐不寻求统一答案”。尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”“有没有更好的？”“思路再开阔一些！”等方式启发学生更丰富的联想。即使要板书资料中的所谓“标准答案”，这只是很多答案中较为合理的一种。“比如欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了“百花齐放”的场面：他们有的说“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”；有的说“小动物们在晨曦中醒来了，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了”；有的说“我仿佛听到了姑娘

音乐教育中存在的主要问题及对策分析

音乐教育中存在的主要问题及对策分析 广州某中学做过一次问卷调查。其结果是：在音乐、体育、电脑、学、美术等并列项目中，表示喜欢音乐的得票最高，占被调查人数的33.69%。而在这些喜欢音乐的学生中却只有42.05%的学生表示喜欢现在学校开设的音乐课。有将近一半的学生承认最喜欢港台、欧美流行音乐并盼望当歌星。而喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐等的分别只占10%左右。以上调查虽不能说完全精确，但也有一定的代表性。那么，是什么原因让学生不喜欢我们中学目前的音乐教育呢?有什么解决的方法呢?下面，是我对这两个问题的一些思考。? 一、当前中学音乐教育中存在的主要问题? 1、教材导向与学生审美需求之间存在矛盾? 大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，不喜欢音乐课的一个主要原因是课堂上的经典作品和德育内容提不起他们的兴趣，现行的中学音乐教材，绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，几乎很难找到较通俗的音乐作品。其中一部分音乐作品政治色彩过分浓重，艺术技巧过分深奥，学究气强，学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣，造成课上得不到课外补的现象。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐往往以通俗易懂的曲调，直接明了的歌词，亲切自然的歌唱，轻而易举地抓住了学生的

心。? 2、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向 目前家庭、社会对学生学习音乐的态度有两种较为极端的价值取向：一种是过分重视。有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现，就把希望寄托在孩子身上。这些家长对孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身条件如何，一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发，强迫孩子学习音乐。在儿童时期，由于孩子缺少自我意识，因此对家长的选择被动顺应。而到了中学阶段，学生的生理、心理逐渐成熟，他们渴望独立自主，反权威意识很强，从本能上更愿意自己去选择，而不愿意听家长和老师的说教。另一种是不太重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。学校也缺乏行之有效的考核与评价手段，无法像其它理科课程考试一样，督促学生学习。所以，学生就更不把音乐课放在心上了。 3、对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性? 随着教育改革的不断深入，音乐的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能正在被人们逐渐接受。音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段所无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养，特别对联想

浅谈音乐课堂教学语言的重要性

浅谈音乐课堂教学语言的重要性 【内容摘要】 音乐课堂教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，是师生交流的主要纽带，教师的语言素质直接影响着教学效果的好坏。由于很多音乐教师对课堂语言的重视不够，以至于课堂中不能很好地达到教学效果。那么，如何体现音乐教师课堂语言的艺术性呢？本文重点围绕这一点进行了阐述。我认为应该注意两个方面：一、教师要有良好的课堂文学素养；二、教师能体现恰当、优美的形体语言。 【关键字】准确性生动性形象性启发性鼓励性优美性 著名教育学家夸美纽斯这样说过：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”可见，教师的课堂教学语言在课堂教学中起着举足轻重的作用。我们都有这样的体会：听一堂好课就像观赏一幅名画令人心旷神怡，又如欣赏一首名曲，虽已曲终却余音在耳。语言的魅力是无穷的，形式也是多样化的。具有艺术性的教学语言不仅是架起师生情感沟通的桥梁与纽带，而且是开启学生智慧、激发学生思维、展开音乐想象翅膀的钥匙。一堂好的音乐课，教师除了要注重教学目标的制定、教学过程的设计和考虑学生活动的创编之外，尤其要注重教学语言的表达。 工作不到三年的时间，我也听了好几节同行的课，有很多感慨。深感到教学语言是那么地重要。教师的语言清晰，学生能从中获得快乐；教师的语言亲切温和，学生能从中获得温馨，留下回味；教师的肢体语言优美、和谐，学生能从中获得启发。好的教学语言，学生听得起劲，教学效果显著；差的教学语言，学生听之无趣，索然无味，更别谈教学效果了。语言的优越性是任何教学媒体所不能代替的，语言的美更能突出音乐学科的美。 通过观察与摸索，更主要的是实践，我觉得教学语言的几个方面对教学效果的好坏起着很重要的作用。 一、教师的文学素养 1、教学语言的准确性 语音的准确性——在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点，切忌带有家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入到自己创设的意境中。 提问的准确性——爱因斯坦说过；“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”教师的课堂提问要有针对性，千万别出现这样的情况，教师提出的问题，

如何培养学生的音乐兴趣

如何培养学生的音乐兴趣 兴趣是最好的老师，这句话在音乐教学中同样适用，只有学生有了学习音乐的兴趣，才能自觉、主动地去学习。而农村学校学生接触音乐的机会少，部分教师又不是音乐专业毕业的，教学方法老套、成人化，教学模式单一，导致学生对音乐学习不但没有兴趣，反而产生了 “兴趣是最好的老师”，这句话在音乐教学中同样适用，只有学生有了学习音乐的兴趣，才能自觉、主动地去学习。而农村学校学生接触音乐的机会少，部分教师又不是音乐专业毕业的，教学方法老套、成人化，教学模式单一，导致学生对音乐学习不但没有兴趣，反而产生了抵触情绪。如何让农村的孩子也对音乐学习产生浓厚的兴趣呢？这就要求广大音乐教师充分发挥音乐艺术特有的魅力，通过构建和谐师生关系、不断改进教学方法、寓教于乐、不断加强学法指导等方式，激发和培养学生的学习兴趣。 一、构建和谐的师生关系，激发学生的学习兴趣 在《中小学音乐课程标准》中明确提出：音乐课堂教学中，教师必须面向全体学生，注意因材施教，建立平等互动的师生关系。农村的孩子，性格相对内向一些，对老师更敬畏，老师的一句话，可能就会影响孩子的学习兴趣，让孩子不敢畅所欲言、主动参与音乐活动。所以在音乐教学活动中，教师应成为学生学习与发展的促进者，与学生积极互动、共同提高的协作者，组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者，成为沟通学生与音乐的桥梁。教师要用幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作，让学生与自己走得更近，这样才能构建和谐的师生关系，让学生亲期师而信其道，激发学生的学习热情和学习兴趣，让学生对音乐课产生期待！ 二、寓教于乐，诱导学生对音乐产生兴趣 对于农村的孩子来说，知识面窄，见识少，对音乐的理解力也相对较差。这就需要教师根据所教年级学生的心理和生理特点，为学生创设适当的情境，让学生在情境中学习，加深对音乐的理解，诱导学生对音乐产生兴趣。例如：在上小学低段的《打花巴掌》这首歌时，我首先设置情境，问学生平时都喜欢什么样的游戏，然后将学生引导到我们这儿玩的一种拍手游戏上来。当孩子玩完了这种游戏后，就告诉他们，北方的小朋友也玩这样的游戏，可是他们不叫“拍手游戏”，而叫“打花巴掌”。今天我们学的就是与“打花巴掌”这个游戏有关的歌曲，学会了我们也能像他们一样边唱歌边玩游戏。这样很快就激起了学生学习的兴趣，这时再进行歌曲教学，学生很期待学会了歌曲玩游戏，所以学得很认真，很快就学会了这首歌，进入了游戏环节。课后我根据学生的特点，又补充了丢手绢、躲猫猫等具有游戏性的歌曲让学生欣赏，拓宽了学生的知识面，更好地理解了游戏这一主题。 三、改进教学方法，培养学生学习音乐的兴趣 兴趣是需要培养的，传统的音乐教学多以音乐知识和技能为主，老师多采用讲授式的教学方法，学生学起来就觉得很枯燥，结果大多数学生学起音乐觉得索然无味。如果教师能主动改变自己的教学方式，摒弃以讲、灌为主的教学方法，将直观教学法、情境教学法、表演法、小组学习法、鼓励法等方法相互结合，给学生一个生动活泼的课堂，就能让学生在自主学习、主动参与音乐实践中培养学习音乐的兴趣。例如：在小学第三册《卖报歌》的教学活动中，首先采用直观法，

音乐课中的创造性思维

浅谈如何在音乐课中培养学生的创造性思维 音乐是声音、情感的艺术，音乐课是一门技术性、实践性都比较强的艺术学科，它在少年儿童成长过程中占有重要的位置。音乐可以激发思维的想象和联想，音乐艺术特别富于形象性，鲜明的节奏和优美的旋律，使人产生丰富的联想，调动以前的经验和知识，进行有效的思维组合，产生有助于问题解决的直觉和灵感。通过音乐课教学，不仅使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能，提高音乐文化素质，而且能陶冶人的性情、启发思维，扩展想象力，激发创造性思维。正是这种创造性的音乐思维把生活表象换为音乐表象，从而使音乐课成为培养创造性思维的摇篮。 创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此，从价值意义上说，发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神、音乐创造力的培养乃至成为开拓人类未知领域、进行科学研究和艺术活动、推动社会前进的动力。所以，在音乐课中培养学生的创造性思维是我们每个音乐工作者不容忽视的重要课题。 一、在节奏练习中启发创造性思维 节奏是一切音乐的基础，是旋律的骨架，没有节奏就没有音乐，因此加强节奏与节拍的训练尤为重要。音乐是听觉的艺术，让学生多听音乐，特别是那些旋律优美、节奏明显的歌（乐）曲。这样多听，多感受，就会增强学生的节奏感。 1、听为主、动为辅，增强学生的节奏感。 歌唱教学时采用拍手、拍腿跺脚等方式打出节奏，做到同一时间内用眼睛看节奏谱，用耳朵去听节奏，用身体的动作去感受节奏，可提高兴趣、活跃气氛，有助于建立稳定的节奏感；欣赏教学时通过节奏中表现出来的长短、强弱、速度来分析、听辨和领会其节奏特点，以达到增强节奏感的目的。 2、通过节奏模仿，积累经验，进行再创造。 ●跟我学 教师用双手拍击一段节奏，学生靠听觉感受节奏，并认真记忆和模仿，由易到难、由短到长，最后引伸为边拍节奏边歌唱。要求学生做到眼看、耳听、口读、手达节奏，用以体会和掌握节奏。 ●节奏创作 让学生取得应用知识解决问题的经验，进行简单的节奏创作。如：“节奏接龙”，通过启发和引导，培养学生的创造意识和创造才能，方法是先给学生定两小节的节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行创作，比如我定“X X | X X X | ”节奏，学

中小学音乐教育存在的问题及对策

中小学音乐教育存在的问题及对策 音乐教育是素质教育的重要组成部分，中小学音乐课程改革是一个必然的、自我完善和发展的要求。本文以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景，以作者在宁夏回族自治区银川市实验中学（以下简称“我校”）多年的教学实践为依托，对中小学音乐教育中存在的问题及对策进行了梳理和分析。 标签：中小学音乐教育；现状；对策 1.中小学音乐教育现状以及发展趋势 （1）我国中小学音乐教育现状。改革开放以来，我国的社会经济持续、高速发展，人民的生活水平也在逐步提高，整个的教育事业也渐渐步入良性的发展轨道。就是在这种大背景下，中小学音乐教育得到了良好发展机遇，受到了党和政府的重视，并取得了一定成绩。 （2）我国中小学音乐教育发展趋势。我国音乐教育的大众化发展趋势，是社会和时代发展的必然，更是素质教育不断深入推进的必然。大众化的发展趋势，可以使音乐教育成为一种普及的教育，为国家素质教育的全面推进，起了重要作用。 《音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐，理解多元文化……通过音乐教学，能够让学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以便利于我们共享人类文明的一切优秀成果”。这段话充分说明，我国的中小学音乐教育应该走中西结合的道路。当然，这里并不是全盘西化，而是“取其精华，去其糟粕”，是博采众长的多元化发展道路。 2.中小学音乐教育存在的问题 虽然目前我国的中小学音乐教育在逐渐发展，但步伐非常缓慢，存在很多问题，是教育部门和教育者应该思考的。我校是艺术特色学校，音乐器具资源相对丰富，其他一些普通中小学则不同，学校教师资源与教学资源非常有限，学校教师大多都是身兼多职，没有专门的音乐教室，学生的音乐教材更是少得可怜。下面将以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景，以我多年的教学实践中的所思所想进行梳理分析。 （1）教学观念方面。应试教育以学生文化课的成绩作为衡量学生和学校教学质量的标准。这样一来，使得音乐教育的不受重视在我国大多数的中小学中形成了恶性循环，很多教师甚至用“副科”的观念对学生进行指导和教育。很多学校由于课时繁多，不重视音乐课，音乐课的教师在很多时候显得很被动，我在泾龙某小学实习期间，发现往往到了音乐课的时候，那些主课老师就会把音乐课占掉，甚至有很多家长和教师觉得学习音乐就是不务正业，没有前途。

音乐课的重要性

一、指导思想 全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。 二、教学任务 1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳 动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。 2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。 3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力， 并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。 4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞 学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。 三、教学重点、难点分析 教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。 教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。 四、学情分析： 1、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效 果都不错，而合在一起难协调统一。因此，要加强练习。 2、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五 个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。 3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生 不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。 五、工作措施

培养学生对音乐的兴趣

浅谈如何培养学生对音乐的兴趣以提高教学效率 启东市紫薇小学许敏敏 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐、和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达得真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的感情共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。 我在每上一节课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识：通过哪些方法才能行之有效得让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学习兴趣？那么兴趣的含义到底是什么？“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生和音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”确实，心理学也指出：人的情绪和兴趣对人的认识活动有很大影响，情绪高涨、精神愉快学习效果就好，学习兴趣强烈就积极主动的学，喜欢学和坚持学。教师应充分发挥音乐艺术的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我认为可以从以下几方面探索和研究。 一、创造宽松、民主的音乐气氛和环境以渗趣 良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。当然，不仅仅指课堂的气氛，他还包括课外。比如，利用课余、课间、广播等途径，播放优秀的儿童歌曲、世界名曲。利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。在课堂内则应创造宽松、民主的氛围。优势教育观指出“建立民主平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信，学会自主的重要前提。”教师在教学中发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序，有规律的动。情绪饱满，气氛热烈，勇于发问，使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是暮气沉沉、没精打采，而是注意集中，思维专注而活跃。但是宽松的教学气氛中应有严谨的教风和学风，这样，宽松而不涣散，严谨而不威慑。两者结合，构建了一种和谐共创的教学环境，师生愉快的教、愉快的学，学生兴趣自然高涨。 二、利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快 儿童的特性是爱玩，好动。教师应根据学生的心理和自身特点，创造融合生活节奏，生活情趣的游戏来引导低年级学生的音乐兴趣。因为在游戏中学生充分积极主动，在这样愉快的环境中，有目的地进行音乐的训练能取得最佳的效果。

浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养

浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养 音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说:“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类的感情的,它不需要任何 媒介,比语言更为直观。 【正文】 当前，随着知识经济占主流的时代的到来，素质教育的全面推进，新课程标准的闪亮出台，使得人类拥有创造性思维是十分的重要的，是必不可少的。因此，创造性思维将越来越引起社会的广泛关注和人民的高度重视。在音乐教育中培养学生的创造性思维，是符合时代的需求，同时又具有强大生命力的教育现实。实施素质教育，培养创造性人才是21世纪教育的主题和最显著的特征。创造性作为民族自主之本，人类最有活力的行为，科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学进步，起到了灵魂的作用。而在小学音乐教学中对学生创造性思维的培养是尤为重要。 一、何为创造性思维 所谓创造性思维，是带有创见的思维，是人脑的一种综合性思维，是思维素质、思维心理、思维形式和思维效果的系统综合反映。这一思维不仅能揭露客观事物的本质、内在联系，而且在此基础上能产生出新颖、独特的东西。从广义上说，创造性思维是指在创造过程中发挥作用的形式思维活动之总和。从狭义上说，创造性思维是指创造主体在创造实践中由已知探求未知，从而获得有价值的新观念、新方法和新技术的思维活动。更具体的说，是指学生在学习过程中，善于独立思索和分析，不因循守旧，能够主动探索、积极创新的思维因素。教师应该注意发现发展学生的创造性思维，加强对学生创造性思维的培养。 二、小学音乐教学中创造性思维培养的重要性 《音乐课程标准》强调音乐应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展。小学音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养高尚的、完美的人才。新课标确立了新世纪的教育观，不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，进而培养开发学生们的动手能力。美国音乐教育家雷默对我国进行为期3个月的实地考察后曾发出一段感慨：在中国的中小学里，音乐教育遇到的一个主要问题是，学生对音乐技巧的掌握超过了他们对于文化范畴的学习和理解。音乐教学无例外地集中在技巧的训练上，并视方法论为最高准则。中国的孩子很少表现出独立性，他们没有自主的观念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑让我们感到痛心的是他们失去的太多，代价太大，他们的兴趣受到压抑。我们的社会是越来越发达了，生活水平越来越高。然而，问问每一个现代人，看看他们的生活是否轻松愉快，回答往往是否定的。物质生活追求的越多，人们就越感到失去了什么，或者还缺少什么。我们不应该忘记，人的全部不是物质，还有精神。在人的天性中还有一种东西，那就是艺术。艺术的生命在于创新，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。 三、如何在课堂中培养学生创造性思维 （一）在唱歌教学中培养学生的创造性思维 1．在导入中激发学生的创造动机

小学音乐兴趣小组简介

小学音乐兴趣小组简介集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

小学音乐兴趣小组活动简介为了扩展学生的知识面,提高学社综合素质,满足部分音乐爱好者的兴趣.我校开展了丰富多彩的第二课堂,现将本学年音乐兴趣小组简介如下: 一、活动主要内容： 1.在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。 2.用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。 3.训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。 4.丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 二、教师与学生基本要求： 1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识有一定的兴趣性。 2.学生不得旷课迟到，学生认真完成辅导老师布置的作业。 3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。 三、活动实施： 1.上好音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。 4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。 5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。 四、活动时间： 利用每周中午活动课进行训练 五、不足： 对于本校来说唯一的一点是训练的场地有限，现在我们都是在电脑室训练场地太小，有些环节根本不能很好开展。而且有时与电脑课程也有冲突，给训练带来很大的不便。

浅谈小学音乐教学过程中存在的问题及其困惑

浅谈小学音乐教学过程中存在的问题及其困惑 大沙田小学李婷小学音乐课程随着改革的顺利实施，素质教育的不断深入，在音乐教学过程中也不断呈现出思想认识，师资队伍建设，教学条件，课堂教学等诸多方面的问题及其困惑。教师要针对问题不停探索对策，改良教学方法，让音乐教育真正成为小学教育的主阵地。 随着新课程改革的顺利实施，素质教育的不断深入，音乐新课程也和其他课程一样走进了学校，步入课堂。音乐教育作为实施美育的主要途径之一，越来越受到重视。为课改而欢欣鼓舞，觉得有了自己施展的舞台，然而，音乐课要从探索阶段到深入实施，真正进入音乐教学课堂，要把全新的教育理念付之于实践，历经坎坷，我又感到有太多的迷茫与困惑，深深到体会到新课程改革带来的矛盾冲突与观念碰撞，我们只有不断改进自己的教学方法，面对问题探索对策，然而还存在许多问题值得深思。 一、学校领导、音乐教师、家长及学生对音乐教学认识不够 学校领导不重视音乐教学。目前，我国正在大力推行的素质教育，对边远县城或乡村小学的影响力度仍感不够，没有从根本上转变领导对音乐课的教学观念，由于升学率是学校声誉和生命力的标志，不少学校仍把统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，所以统考科目之外的课程受到冷落。音乐课虽然是必修课，但未列入升学考试科目之中。因此，忽视音乐教学，开设音乐课的目的只是一种点缀和应付上级检查的摆设，甚至占用音乐课用做其他学科的复习课等现象。 音乐教师的教育观念落后。部分教师上课时抱有一种应付的了心理，在教学上不愿去深钻，敷衍了事。因为他们认为在待遇上，音乐教师要比其它教师完成更多的课时量，才能获得相同的待遇。评定职称、评优、进修深造、出外考查等机会都离音乐教师太远。 家长们对学生学习音乐的态度也有多种不同意见。有些家长期望孩子长大后在音乐上有所突破；有些家长把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松；有些家长甚至认为上音乐课会耽误学习时间，可取消音乐课程。

音乐课堂教学评价

让教学评价成为音乐课堂“快乐跳动的音符” 《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。 教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”…… 学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。 一、注重多元评价，把握评价方法 《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。 1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。 （1）激励性评价 人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时，问到学生：“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的？第一个学生回答我是欢快的，第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的

浅谈如何培养学生对音乐的兴趣

浅谈如何培养学生对音乐的兴趣 【摘要】：音乐是世界上最美好的东西，它是人类情感的凝聚，欣赏、学习音乐，对学生情操的陶冶，情绪的调节，思维的开拓等方面都会有很大的益处。《新音乐课程标准》把培养学生音乐兴趣作为重要理念之一，并指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。 [关键词] 音乐培养兴趣动力 【正文】 绪论： 音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学让学生对音乐课产生厌恶！是什么原因造成这样的结果呢？那么，作为教师应该怎样让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢？ 一、民主教学，让学生喜欢你 1、做一名让学生喜欢的老师 作为教师，我认为只有让学生喜欢你，他们才有可能对你所教的学科产生兴趣。只有让学生喜欢你，你才能慢慢把他们的学习兴趣提起来。所以在课上我采用民主教学。 所谓民主教学是新课程教学理念的一种具体体现，也是形成师生之间宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系的前提。在我的课堂上，

我从不用命令的口气去要求学生必须做什么，而是和学生一起探讨，委婉的征求学生的意见，找到一种更为合适的处理方式。我用的最多的话是：“你想怎么做？”就这简单的几个字可以让学生体会到自己的尊严和幸福感。这是师生们心灵的沟通和相互关爱，这也是课堂上能让孩子们敢想、敢说、敢做的前提所在。有了这些前提，学生就有心情积极参与，就可以用心去表达音乐，用心去体验以情动人、以情感人、我们教学才会行之有效。 学生对老师有好感，“亲其师，信其道”，学生就会非常渴望上你的课，就会全身心的参与教学活动，论语上说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”讲的就是这个道理。所以要想上好课、教好书，首先一定要做一个让学生喜欢的老师。 二、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫 学生对音乐的理解程度和天赋都存在明显差异，我们应该多了解学生的心理，应该多站在学生的角度去审视和理解音乐，这有利于提高教学效率，尤其是在设计教学的环节上，教师应针对不同的基础的学生，给予个别学生适当照顾，多鼓励和帮助他们。 如对新入学的学生，我们可以通过谈话、观察、演唱等方法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学方案，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。要多了解学生对哪些事物更富有感染力和情趣，针对这个特点，在教学前要充分准备好与课上有关的教学资料以及一些直观形象的教具。在教学中应采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。 三、读懂教材，运用不同的教学方法

音乐课如何启发学生的创新性思维

音乐课如何启发学生的创新性思维 摘要：在音乐教学中，通过更新教育观念，采取多种途径培养学生的创新性思维，发展学生的创新性思维能力，发掘学生的聪明才智，培养有创新性的思维的人。 关键词：音乐教育创新思维人才培养 音乐教学是学校教育中十分重要的一个方面，它不仅与其他课程在很多方面具有一致性，而且更具有自身的鲜明特点。音乐教学为学生提供了独有的学习方式和活动环境，以及充分的观察、思维、操作、实践的表现机会，对于促进学生创新能力的开发和培养，具有其他学科所无法比拟的优势。因此，我们音乐教师只有多为学生创造环境，把音乐学习与创新性思维训练紧密结合起来，才会学得生动、学得活泼，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。 一、在欣赏教学中培养学生创新性思维 在欣赏教学中，从学生熟悉的音响资料人手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用规律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与这一特点，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，从而使学生的情感与想象力最终达到与音乐融为一体的境地。例如欣赏与音

乐创作教学《阳关三叠》，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望。每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创新性人才的锻炼与成长。 二、在唱歌教学中培养学生创新性思维 歌唱是人类本能的表现手段之一。诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。歌唱器官是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。古今中外，音乐教学几无例外地都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理和心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。例如欣赏《春节序曲))，在老师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。在课中，老师所扮演的角色只是一个引导和参与者，学生不是被动地学唱一首歌，而是成为创新表现音乐的主人。学生在老师的目光、笑容、手势、话语中得到鼓励，在老师的启发中增加勇气，最终每个学生都投入到集体的创新之中。在音乐的参与创新活动中，学生的意志得到锻炼，主体作用得以发挥，人格素质也得到全面提高。 三、在器乐教学中培养学生创新性思维 学生喜欢摆弄乐器，乐于全神贯注地演奏，不满足于演唱、

音乐兴趣培养方法

音乐兴趣培养方法 一、改变学生现状 现行大中专的校园里吉他“泛滥”,不管男生女生学吉他的学生很多,他们很少去收费的专职教师那里去系统地学习,而是自学或互学,多数学生是买一本《吉他入门与提高》或《吉他演奏法》等书籍来自学。演奏水平高低不一,音乐素质良莠不齐,有的甚至六根弦的音高都调不准,更谈不上大、小三度和弦的关系和作用了。但是我们可以看出,学生愿意买琴、学琴就是喜欢、喜爱,有音乐的爱好,于是我利用课堂或课后对他们进行辅导,用钢琴键盘十二平均律的图解,来讲解大、小三度和弦的关系及音色效果。随着学吉他学生演奏水平的不断提高,爱好学吉他、爱好音乐的学生也越来越多了。 二、改变教学方法 音乐教学方法的优劣与音乐教学质量以及教学效益的高低是有直接关 系的。学生对音乐的不知到略知再到知多少以及逐步形成技能技巧等,这些都需要通过一定的教学方法。一个好的教学方法,能够充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,从而能够培养学生的创造力和想象力,我们教师也能够从中积累教 学经验,提高教学能力。而教学方法不得当,就会使学生丧失学习音乐的兴趣,影响了学生各种能力的发展。音乐教学方法既然是教师和学生共同活动时采用的手段,那么它就应该包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法,缺少任何一种,都是不完善的、错误的教学方法。面对我们中职学校的学生,我们应该改变传统的“教师教、学生学”的教学方法,我们不能一味地强生去听所谓的乐理知识,去背诵音乐家的生辰年月、代表作以及欣赏大量的古典音乐,而应该尝试着转换角色,把学生们感兴趣的与音乐有关的知识拿到课堂上来研究和探讨,让学生在课堂上起主导作用。这样既可以把音乐课上得生动活泼,又极大地发挥了学生的主观能动性和积极创造性,使学生们对音乐课流连忘返,进而提高了学生学习音乐的兴趣。 改变教学方法,首先突破旧的教学模式,变以教师“教”为主为“以学

音乐教学论文：培养小学音乐兴趣

音乐教学论文：培养小学音乐兴趣 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。 音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。为了让学生树立正确的审美观，几年来，我在教学中作了这样的尝试： 一、利用教材的德育因素，帮助学生学会选择健康的歌曲，抵制消极负面的影响。 杰出的民主主义革命家、教育家蔡元培说：“美育代宗教”、“美育救国”、“五育并重”等观点，他提出“所以美育与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。这充分说明在培养学生审美能力的同时，应该以美助德的主张。随着对外门户的打开，各种各样的音乐作品也流进大门，不少港台通俗流行歌曲虽也不错，但却不适应小学生唱、其中“哥呀”、“妹呀”、“爱呀”等歌词，不少学生唱得津津有味，如果让这种负面影响不受抵制的发展，其后果是极为严重的。因此，音乐课的一个重要任务，就是挖掘好教材的德育因素，让学生知道适宜唱什么歌，不该唱什么歌。教会他们选择歌曲。一首好歌，会给人留下难忘的印象，甚至激励一代代人为歌曲中所表现的理想而奋斗献身。如《国际歌》、《国歌》、《队歌》、《我的祖国》等歌曲，不就是通过自身强烈的感染力激励人们为共产主义事业奋斗不息吗？ 二、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美。

1、教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。 有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。如果坐姿、站姿不规范，就不能用好气息呼吸。比如：在发声练习时，学生会出现抬高肩，伸下巴、吸气时会有响声，经过长期训练，养成了良好的习惯，就不可能出现以上的现象，发声自然会正确。长此以往正确训练，学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。 2、美妙的歌声陶冶人的情操、规范约否人的言行 会发出美妙歌声的人，说话一定不会粗野，乱说乱吼，他的言谈举止一定十分得体，表现出好的修养。热爱音乐的人，他是用歌声去表现生活，表现内心的喜悦，用歌曲的情绪去感染人和教育人。因此，教育学生热爱音乐，也是一个陶冶学生情操，提高个人修养的过程。 三、利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力 小学音乐教材中，许多歌（乐）曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《幸福的明天美滋滋的哩》是一首彝族民歌风格的创作歌曲，曲调热情欢快，又具有幸福、甜美之感，整首歌曲如同描绘一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，配以电教片介绍祖国建国前后和改革开放的发展变化，从绚丽多彩的城市风光到小城镇风情，再介绍彝族山寨的风土人情，配上该歌曲的伴唱录音导入新课，富有彝族特色的热情曲调，使学生仿佛看到他们正载歌载舞的欢迎远方的每一位客人，这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时，表出了想学、想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到学生审美能力的目的。

音乐教学中存在的问题

专题一教学中应注意的问题（一） 主讲专家： 蔡梦，首都师范大学教授 吴斌，人民音乐出版社的社长，课标研制组的副组长，课标修订组 的召集人 李存，北京中学音乐特级教师 刘德昌，上海的小学音乐特级教师 各位老师大家好！现在正在进行的是音乐学科课程标准修订远程研修。我是来自首都师范大学的教授蔡梦（音）。来介绍一下，参与这次研讨的三位专家，这位是前几个模块大家都已经很熟悉了，人民音乐出版社的社长，课标研制组的副组长，课标修订组的召集人之一，吴斌（音）老师。这两位分别来自于北京、上海的两位音乐特级教师，一个是中学音乐特级教师，李存（音）老师。 大家好！ 另一位是上海的小学音乐特级教师，刘德昌（音）老师。我们现在开始模块五的研讨。这个内容是教学建议，在这块中，修订后的标准建议老师们，在实施音乐教学的过程中，应该关注七个方面的问题。我们先进行第一个专题的研讨，着重围绕前两点来进行研究。首先第一点，它的标题是遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。那么开宗明义就说音乐是听觉艺术，听觉体验是形成音乐的基础，发展学生的音乐听觉，应贯穿于音乐教学的全部活动中。我估计这个内容在前面已经提过多次了，这次再从这个教学建议这一部分提出来，我想两位李老师，刘老师，有着50年、40年的教学经验两位音乐课堂里的特级音乐教师，肯定对这点有切身的体会，那李老师先说说。 我觉得这个问题是非常重要的一件事儿，要把这个，上音乐课，就要把音乐学科的特点突出出来，因为我们是音乐课，所以我都建议，从一开始，这节课开始就有音乐进来，或者是也不要，最多不要晚于三分钟，两分钟，这样的话，我

们的课堂上它就有了音乐的气氛，而且呢，一直要围绕着音乐进行教学，而不要围绕着别的去进行教学，我们有的老师呢，在这个问题上，其实心理都很明白，但是一做有时就走样了。你比如说，我知道有这样一个例子，讲新疆舞曲，青春舞曲，讲这个青春舞曲，这个课是很好的一节课，有歌舞性，而且它也能够给孩子们一些寓意，都不错。老师呢，这个老师一开始也是上的很有劲，上来第一个问题就是，你们知道新疆在中国的什么地方吗？“啪”打出一个图来，在中国的西北部，然后紧跟着又再问，你们知道新疆的地理面积吗？又打出一个新疆地图，面积出来了，这个图上就有面积，有民族，有特产等等这些个知识全进来了，一个一个的问题让学生回答，你问他，问张三，问李四，回答的非常热烈，学生们当然也很高兴，结果这节课还差五到七分钟的时候，他开始说，今天我们要学唱青春舞曲，但是这个青春舞曲，学生都会唱了，他一谈我们现在开始识识谱什么的，学生一下子把词全唱出来了，而且唱的很流畅，老师也傻了，再唱一遍，男生唱一遍，女生唱一遍，第一组唱一遍，还有谁愿意自己来唱一遍，下课，完了。这节课就这么过去了，下课的时候，老师就也觉得这个是不是有什么问题，问问同学，你们觉得这节课怎么样，同学就说了，老师你讲的特别好，比我们地理老师上的好多了。所以我觉得这样的课，他就是把音乐学科的特点给忘了，实际上这节课是一个地理学科特点，比地理老师讲的好，那就是地理学科特点，所以我觉得这是一个反面的例子，就是要印证老师们在突出学科特点这个问题上，应该注意。 这个例子真是很有说服力，是一堂丰富多彩的好课，但是这个好课，恰恰没有了音乐的特点，音乐的音符，音响的流动，在这儿被地理和人文替代了，所以孩子们在其中他得到的应该不是音乐的熏陶，所以课标正是看到这一点，所以在下面有对老师们具体的要求。比方说，他要求老师用自己对音乐的感悟，激起学生的情感共鸣，提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，并且要善于运用生动的活泼的形式，进行教学，来体现音乐的美和意义。 好！我想接着说。 好的！刘老师！ 刚才我非常同意这个教学建议，实际上李纯（音）刚才说的，也就是像注意

浅谈音乐教学中“听”的重要性

浅谈音乐教学中的“听”的重要性 努尔兰乌鲁木齐县第二中学 音乐属于全人类，它不分国界、不分民族，为人类共享的文化。随着科技教育的发展，音乐教育也得到了长足的发展。现今，音乐课程成为培养青少年全面发展中必不可少的课程之一，在学生健康发展中发挥着重要作用。 声音是音乐的主要表达工具。那么声音是一种怎样的现象？声音有物体震动产生的声波，是通过介质传播并能被人或动物听觉器官所感知的被动现象。在物理学中，在自然界中的声音分为乐音与噪音两大类。噪音是发声体的无规则振动发出的声音。乐音是物体有规则的震动而产生的具有固定音高的音，乐音的高低音清晰，音色丰富，乐音可以使人愉悦心情，消除忧愁。而噪音使人疲乏，甚至烦躁。 在新课程理念下，中小学音乐课程基本可以分为唱歌课和欣赏课。其中，音乐教材中欣赏课的比例居多。在学习音乐的过程中，尤其是欣赏课中“听”是重要的前提条件。在日常教学中，可以发现许多学生不重视认真聆听。在聆听音乐的过程中要有正确的方法，聆听音乐作品要注意它的旋律、节奏、强弱、表达的情感以及伴奏等多个方面。 演唱错误多由不注意停顿，不注意节拍数，音乐伴奏，科学运用气息不会调整心理与生理状态而死板演唱导致。从

心理与生理角度来看，人们对音乐的感受能力分为两种，即对旋律的感受能力与节奏的感受能力。因此，一般来讲，对这两项感受能力较强的人，会具有一定音乐学习能力。有些人以上两种能力会表现的一强一弱。如果对节奏的感受能力较差，那么演唱或演奏会出现把握不了节奏等现象。如果对旋律的感受能力较差，会出现跑调现象。 新课程理念下的课程标准中并未设臵乐谱知识、唱谱、听力训练等内容。教材中的欣赏课以感受为主要目的，而唱歌课把学习与模仿，思维与创新摆在重要位臵。因此，在音乐教学训练聆听与感受的能力具有重要意义。 音乐教学中，无论是欣赏课还是唱歌课都要让学生主动、认真地听，发挥学生的音乐潜能，激发学习兴趣。并不是所有人会成为歌唱家或者音乐家，不同的人有不同的爱好，因此教师要善于发现学生的音乐潜能，并根据学生的特长进行培养。 现今许多中小学生不能正确演唱国歌。许多学生在演唱国歌时，歌曲曲调正正确，但是节奏方面存在许多错误。为什么学生每日、每周都演唱的歌曲会出现错误。究其原因还是由不注意认真听不注意节奏引起的。第一，歌曲由弱拍的后半拍起唱，学生因不注意此弱拍前半拍停顿而导致此错误。第二，第五小节的第一拍前半拍不换气。第三，第十四小节弱拍的一整拍不换气。因不注意这些问题，会出现演唱