1、格里高利圣咏
格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世(Gregorius Magnus 590-604)之名命名的天主教音乐,常被称为平歌或素歌(Cantus Planus, Plainchant)。公元6世纪末,各地教堂的圣歌(拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等)凌乱不统一,为了规范教堂中的圣歌,罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发,派人搜集整理各地的圣咏,选编成两本包括六百余首圣咏的咏集,这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式. 格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中。基督教的教仪分成日课(Daily Offices)和弥撒(Mass)两大类。
(1)日课(Daily Offices)是修道院规定每一僧人每日不同时辰必做的“功课”,主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
(2)弥撒(Mass)是天主教会在星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式。弥撒仪式为纪念耶稣受
难而设立,它产生于6世纪左右,在9世纪逐渐发展成一套比较完整的礼拜仪式。
2、经文歌(motet): 13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐,它是在二声部克劳苏拉的基础上发展而来的,原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词,后来有人将其填上了歌词,这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。在13世纪,最典型的经文歌是三声部的,且有“复歌词”的现象出现:即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起,通常情况下两种歌词表达的内容也不一样。
3、伪音:早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的,但是遇到f-b这个增四度音程时,演唱者常常感到不舒服,而会把b唱成b b,把f唱成#f,这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理,在谱面上并不显示出来,具有一种隐蔽伪装的成分,所以称为“伪音”。“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。
4、圭多:(1)、四线谱:大约在10世纪,为更准确地记录音高,僧侣们在纽姆谱的基础上开始用线来表示具体的音高,最初只用一条线,使用的颜色是红色,它代表F音,后来又在上方加进第二根线,通常为黄色,代表C音。
约11世纪时,中世纪最重要的音乐理论家、作曲家、僧侣圭多(Guido d’Arezzo,约997-1050)在前人的基础上将线加至四根,发明了四线谱,这为五线谱的诞生奠定了重要的基础。
(2)、六声音阶:在四线谱的基础上,圭多还创立了六声音阶,给每个音一个唱名。六声音阶主要是为学唱圣咏而设计的,音阶的结构和唱名如下:
全音全音半音全音全音
ut re mi fa sol la
从G、C、F开始分别构成三种六声音阶,其中F六声音阶必须将B降低半音。不同高度的六声音阶都采用相同的六个唱名,实际上这就是现在首调唱名法的由来。
(3)、“圭多手”(Guidonian hand):圭多用一个手掌的所有手指关节代表二十个音,以帮助僧侣们记忆音阶和唱名(从音符G到e1的唱名),这种方式叫“圭多手”,它适用于六声音阶。
简答题
中世纪的世俗音乐与宗教音乐之区别中世纪的世俗音乐有一定的发展,但宗教音乐仍为主流音乐文化,它们在发展中有各自的侧重点,我们可以根据两者的特征来加以区别: 1、在表演场所方面,宗教音乐是在教堂和宗教活动中运用的;除此之外运用的音乐则是世俗音乐。
2、在声乐演唱方面,宗教音乐为复调的圣咏,采用拉丁文歌词;而世俗音乐多是单声音乐,用方言演唱,即兴成分居多。
3、在调式运用方面,宗教音乐采用教会调式;而世俗音乐较多使用伊奥尼亚和爱奥尼亚调式。
4、在乐器使用方面,宗教音乐开始只是无伴奏的单纯声乐,13世纪后管风琴成为教堂的伴奏乐器,但禁用其它一切乐器;世俗音乐则使用了民间流行的一切乐器,包括弓弦乐、弹拨乐和管乐器等。
1.奥加农:是圣咏的一种即兴演唱方式,即在演唱同时唱 两个不同声部。 2.布艮第乐派:15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术 家是来自欧洲北方的作曲 家。他们大都集中在布艮第 地区活动,所以被音乐史学 家们成为布艮第乐派。3.法国尚松:16世纪20年代,法国作曲家发展了一种具 有鲜明特性的从词到曲都 是典型法国风格的歌谣曲, 他们被称为“法国尚松”或 “巴黎尚松”。 4.清唱剧:是17世纪产生的一种大型声乐体裁。以抒情 性或戏剧性叙事诗为基础, 由宣叙调、咏叹调、二重唱 以及合唱组成。规模较小, 常以序曲开始,合唱结束。5.经文歌:带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的 音乐体裁,产生有必然性, 填有歌词的替换克劳苏拉, 实现了从礼仪音乐到具有 世俗音乐特征的转变。6.格里高利圣咏:礼拜活动中的唱诵经文成为圣咏。使用 于罗马教会仪式,以着名教 皇格里高利一世命名,固表 情肃穆,风格朴素也被称为 素歌。 7.弥撒:天主教会重要的崇拜仪式。 8.附加段:兴起于9~10世纪,11世纪达到兴盛,12世纪 逐渐衰落。 9.继续咏:弥撒礼拜中,继续咏紧接在“哈利路亚”之 后。 10.宗教剧:宗教剧的产生与格里高利圣咏扩展有关。弥 撒仪式中《进台经》前的附 加段。以及弥撒活动最自由 的部分,已经含有戏剧因 素。 11.奥尔加农:西方有记载的 最早的复调音乐叫奥尔加 农,最初的奥尔加农只是圣 咏的一种演唱方式。 12.华丽奥尔加农:将位于下 面声部的定旋律音符拖长, 上方对以多个音,构成一音 对多音的形式。 13.平行奥尔加农:在圣咏的 下方或上方添加一个平行 四度或五度的声部,构成两 个声部的圣咏。其中圣咏曲 调称作“定旋律”,也译作 “固定调”。 14.斜向奥尔加农:一个声部 保持不变,另一个声部向上 或向下进行。 15.自由奥尔加农:以上几种 形式的混合运用。 16. 《西方音乐史》复习资料 1.希腊音乐的主要特征?在古 希腊音乐的发展过程中,有 哪些重要的音乐现象出现? (1)主要特征:单声部旋律, 朴素大方,并有简单的乐器 伴奏;大部分都是即兴表演, 且形成了音乐、舞蹈与诗歌 的“三位一体”;重世俗与现实 性,大部分作品直接反映了 古希腊人丰富的社会生活与 民族历史。尽管古希腊音乐 篇章极少保留了下来,但它 的意义不在具体的作品的流 传,而在于激励了后世纪音 乐的繁荣(2)音乐现象:神 话音乐、荷马史诗、古希腊 戏剧。 2.简述格里高利圣咏的使用情 况,基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9 世纪,是以罗马教皇格里高 利一世命名的,成为罗马天 主教圣咏礼仪的同意规范和 最高权威。 基本特征:①无伴奏的纯人声 (男声)歌唱的单声部音乐 形式。②以拉丁文为歌词。 ③即兴式无明显节拍特征。 ④建立在单纯的自然音阶基 础上。⑤歌词主要来自圣经 和诗篇。⑥旋律音调平缓, 以级进和三度为主。⑦音域 狭窄。 3.说说经文歌的特征及其产生 的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康 特的复调写作手法。在一定 程度,经文歌的歌词特点也 成了它最重要的特征,并预 示着它的发展方向,13世纪 最经典的经文歌为3个声 部,起初上方声部附加的歌 词还是拉丁语,与宗教有关。 后来,上方声部歌词开始方 言化,出现了法文经文歌(上 方两声部都用法文填词),形 成了经文歌特有的“复歌词” 现象,不同声部演唱不同的 歌词。两段法文歌词通常为 舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。 由于歌词各具特色,经文歌 的各个声部在节奏模式上保 持了一定的独立,节奏的运 动在复调音乐具有了空前的 紧张度,只有在各声部发出 协和音程中还能感受到一定 的统一性。经文歌的复调结 构是高度理性化的。 经文歌体现了宗教音乐与世俗 音乐之间的相互影响,歌词 往往是宗教与世俗内容相混 合甚至完全世俗化的。
名词解释: 1、Gregorian chant 格里高利圣咏。罗马教会使用的圣歌,节奏自由松散,旋 律庄严朴素,用纽姆符号记谱,内容上以罗马传统圣经为基础,又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏,有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。 早期的圣歌是单声部的。 2、 Organum奥尔加农。西方有记载的最早的复调音乐。最初的Organum只 是圣咏的一种演唱方式,即在歌唱圣咏的同时,歌唱另一被称为Organum 的附加声部,是一种简单的二声部歌唱。 3、Discantus 狄斯康特。12世纪宗教音乐的演唱方式。当定旋律声部也用节奏模式来组织时,上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体,这种织体写作被称为discantus风格。 4、Motet经文歌。13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。(最典型的是三声部,上文是法文歌词,下方是拉丁文圣咏) 5、16世纪Madrigal 16世纪意大利的牧歌。文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。 6、Choral 众赞歌。16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲,是新教的礼仪音乐,由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体,而是简朴、明朗的和声体。 7、Chanson 尚松。15~16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律,节奏鲜明轻快,多为四声部织体。 8、Recitative 宣叙调。音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化,音域不宽,音调简单,介于说白与旋律之间的吟唱,是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。 9、Cantata 康塔塔。Baroque时期的大型声乐体裁,是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。 10、Basso continuo 通奏低音。主调和声织体,强调两端声部的旋律线条。独立的低音部持续整个作品,中间和声不写出,用相应的数字标示和弦,留给演奏家即兴处理。11、opera 歌剧。17世纪诞生于意大利佛罗伦萨的一种用音乐来表现的戏剧,是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台综合艺术。 12、Concertion grosso 大协奏曲。巴罗克时期最重要的管弦乐体裁,由二或三件乐器构成独奏组与合奏部进行协奏,即小组独奏乐器与大组全奏乐器的相互对比竞奏。 13、Sonata
古罗马一.古希腊 .古希腊A 件古希腊乐谱,记谱法失传40人们挖掘出1. 特点:2. .单声部a .自然音加变化音b 密切结合 c.音乐,舞蹈诗歌 .常有乐器伴奏d .器乐:3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 .著名人物:4 .毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家,从数字的角度研究音乐 b.柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c.阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5.代表作品: 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马.a 总结:6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B. .大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 :概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b.在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a.格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗. 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b.格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》,称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c.法兰一种是咏分两类,古罗马一种是克抄本,本。 的特征:d. 格里高利圣咏 是单音音乐,拉丁文词,男声演唱,乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式:交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系:音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
格里高利圣咏(Gregorian chant) 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式,将各教会所用的教仪歌曲,赞美诗等收集选编成《唱经歌集》,称为格里高利圣咏,它主要是单音音乐,拉丁文词,男声演唱,乐谱只有音高而无节拍记录,主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用,具有很强的宗教观念和功能,追求超脱于现实的“彼岸”精神,回避世俗个性情感。 奥尔加农(organum)也叫:平行调 是西方有记载的最早的复调音乐,最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式,即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部,这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。 游吟诗人(Ttoubadours)也叫:特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区,北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展,他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成,也有一些有才华的下层诗人、音乐家(戎格勒)加入。他们不仅创作诗歌,谱写曲调,有时也自己演唱,他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响,大多是单声部,常加上乐器伴奏,即兴演唱,常以爱情题材为主。 恋诗歌手(Minne singer) 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲,这类歌曲在德国称为恋歌(minne sang),歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期,在德国城镇、宫廷流传,他的歌曲抽象,有时有明显的宗教色彩,音乐旋律比较稳重严肃,大多是分节歌式,成员主要是宫廷贵族。 圣诞颂歌(Carol) 15世纪中叶,英国的一种复调音乐体裁形式,Carol原是一种单声部舞蹈歌曲,15世纪已不再作为舞蹈的伴唱,而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松(Chanson) Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称,Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作,一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪,由于法国音乐风格的演变,已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是:抒情、细腻、典雅。 名歌手(Meister singer)也叫:工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪,16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者,并组织起来进行创作和歌唱活动,制定各种规则:每周集合一次,成员有严格的等级,升级要通过考试等,Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关,采用单声部,等时值的音符,音节式谱曲。 歌剧(Opera)
●格里高利圣咏:6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了统一各地教仪,搜集了600多首 圣歌,编成《交替圣歌集》,并确立了许多演唱规则,作为经典固定下来,这就是格里高利圣咏。 ●Mass(弥撒):天主教用于圣体圣事礼仪的音乐,一纪念耶稣牺牲于十字架上。分常规弥 撒和专用弥撒两类。常规弥撒分五章《慈悲经》《荣耀经》《信经》《圣哉经》《羔羊经》。 后来的“弥撒曲”即专指这五章。 ●Canzona(康佐纳):意大利的康佐纳在16世纪20年代是一种将法国尚松改编成的器乐 奏鸣曲。在琉特琴、键盘乐器上演奏。风格和法国尚松很接近,轻快,节奏性强,有简单的对位织体。 ●Minstrels(流浪艺人):流浪四方,过着无家可归的江湖生活,靠到处表演各种风趣活 泼的歌曲、舞蹈,或是耍弄各种杂技来维持生活,社会地位低下。 ●Organum(奥尔加农):最早的复调音乐。出现于9世纪的《音乐手册》两个声部。上声 部必须采用圣咏曲调,称为主声部,而另一声部(亦称“奥尔加农声部”)是在主声部下方4、5度的重叠。即平行奥尔加农。12世纪,奥尔加农声部转向上方声部富有流动性装饰风格,形成了花式唱法的华丽奥尔加农。 ●Madrigul(牧歌):源自弗洛托拉。是最具艺术复兴特点的音乐体裁。歌词有较高的文学 水准。表达出诗人细微的心绪。音乐注重对歌词的细致表达。4、5声部或更多具有戏剧性抒情性的表现力。通谱体歌曲。 ●通奏低音:巴洛克时期特有的作曲手段,这种音乐织体强调的是两端得声部。作曲家在 创作时只谱写旋律和低音,中间的和声声部并不写出末尾了提醒演奏者,作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所有演奏的和旋进行提示。 ●巴黎圣母院乐派:指在12、13世纪巴黎是欧洲最具活力的学术中心。欧洲各地学者纷 纷聚集巴黎。此时,复调中心也从南部法国转向北部巴黎,巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造力的中心,在其中产生里很多乐派。 ●等节奏经文歌:由一个“定旋律”的音列与一个固定节奏型的周期反复而构成的14世 纪,由于经文歌的旋律音拖得很长,作曲家就把“定旋律”分成好几段。每一段使用相同的节奏型。将旋律的音逐个分配到节奏型中就形成了等节奏经文歌。 ●马肖(1300~1377):马肖是法国新艺术时期一位重要的代表人物是西方音乐史上第一位 作品保存最为完整的音乐家。也是中世纪晚期法国音乐的集大成者。主要创作有:经文歌、弥撒曲、叙事歌曲。1)宗教歌曲的提点:他更多采用法文歌词,重视等节奏技术的运用,晚年使用持续对应声部的技术,创作了四部经文歌,强调高音旋律。2)世俗歌曲:马肖的世俗复调歌曲突出了新艺术时期的创作特征。如重视两派的地位旋律常出现不规则的切分节奏,歌曲中持续声部多是自由创作的旋律,重视表现歌词内在情感。简答题 1、简述格里高利圣咏的基本特点。 1)受到古希腊、古代东方的音乐影响2)歌词:拉丁文主要来自圣经和诗篇。3)节奏:无固定节拍。4)织体:单音音乐。5)旋律:音调平缓,以级进、三度级进为主。6)情绪:情绪严肃,采用无伴奏的纯人声(男声),排斥人世激情。7)演唱方式:大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。8)较固定的音乐形式:诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。9)调式体系:教会调式。 2、简述兰迪尼的艺术成就及兰迪尼终止式。 兰迪尼是14世纪意大利最具影响力的盲人音乐家,他在音乐理论天文及哲学上的造诣都很深。精通管风琴的制造。演奏及调律。音乐创作上也有杰出的成就。其作品皆为世俗音乐。共154首占意大利保留下来的新时期作品总数的1/4. 作品多为叙事歌。创作风格以甜
一.古希腊古罗马 A.古希腊 1.人们挖掘出40件古希腊乐谱,记谱法失传 2.特点: a.单声部 b.自然音加变化音 c.音乐,舞蹈诗歌密切结合 d.常有乐器伴奏 3.器乐: a. 弦乐器-里拉琴代表理性思维(光明神),常用于史诗弹唱 b. 管乐器-阿芙洛斯管代表感性思维(酒神)常用于悲剧合唱 4.著名人物: a.毕达哥拉斯-音乐理论家、哲学家、数学家, 从数字的角度研究音乐 b.柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研 究音乐的社会道德 与审美做用 c.阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列 5.代表作品:
a.荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》 6. 总结: 古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是 古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音 乐的历史 B.古罗马 1.大体分类为实用音乐与娱乐音乐 配合多神制度 中世纪 A.概述: a. 时间为公元5-15世纪 b.在音乐史上称为宗教的十个世纪(黑暗的十个世纪) B. 音乐事件 1.格里高利圣咏公元5-9世纪 a.格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗 斯圣 咏(米 兰主 教 圣·安 布罗
斯编 写圣 歌) Ⅱ.法兰 克的高卢圣咏 Ⅲ. 西班 牙的 莫萨 拉比 圣咏b.格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗 格里高利一世为了 统一教会仪式,编 《唱经歌集》,称为 格里高利圣咏
c.格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣 咏分两类,一种是法兰 克抄本,一种是古罗马 本。 d. 格里高利圣咏的特征: Ⅰ.是单音音乐,拉丁文词,男声演唱,乐谱只有音高而无节拍的记录。 Ⅱ.每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。弥撒分专用弥撒和常规弥撒两种——专用弥 撒如《哈利路亚》常规弥撒如《慈悲经》、 《羔羊经》 Ⅲ.演唱方式:交替式、应答式、独唱或齐唱的直接咏唱方式 Ⅳ.它有三种词曲关系:音节式、花唱式、纽姆式 Ⅴ.调式有八种类型-多利亚、弗利几亚、利 迪亚、混合利迪亚以及 派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪 a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺人记载,12、13世纪在法国流传起来.
1、格里高利圣咏 格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世(Gregorius Magnus 590-604)之名命名的天主教音乐,常被称为平歌或素歌(Cantus Planus, Plainchant)。公元6世纪末,各地教堂的圣歌(拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等)凌乱不统一,为了规范教堂中的圣歌,罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发,派人搜集整理各地的圣咏,选编成两本包括六百余首圣咏的咏集,这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式. 格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中。基督教的教仪分成日课(Daily Offices)和弥撒(Mass)两大类。 (1)日课(Daily Offices)是修道院规定每一僧人每日不同时辰必做的“功课”,主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。 (2)弥撒(Mass)是天主教会在星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式。弥撒仪式为纪念耶稣受 难而设立,它产生于6世纪左右,在9世纪逐渐发展成一套比较完整的礼拜仪式。 2、经文歌(motet): 13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐,它是在二声部克劳苏拉的基础上发展而来的,原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词,后来有人将其填上了歌词,这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。在13世纪,最典型的经文歌是三声部的,且有“复歌词”的现象出现:即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起,通常情况下两种歌词表达的内容也不一样。 3、伪音:早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的,但是遇到f-b这个增四度音程时,演唱者常常感到不舒服,而会把b唱成b b,把f唱成#f,这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理,在谱面上并不显示出来,具有一种隐蔽伪装的成分,所以称为“伪音”。“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。 4、圭多:(1)、四线谱:大约在10世纪,为更准确地记录音高,僧侣们在纽姆谱的基础上开始用线来表示具体的音高,最初只用一条线,使用的颜色是红色,它代表F音,后来又在上方加进第二根线,通常为黄色,代表C音。 约11世纪时,中世纪最重要的音乐理论家、作曲家、僧侣圭多(Guido d’Arezzo,约997-1050)在前人的基础上将线加至四根,发明了四线谱,这为五线谱的诞生奠定了重要的基础。 (2)、六声音阶:在四线谱的基础上,圭多还创立了六声音阶,给每个音一个唱名。六声音阶主要是为学唱圣咏而设计的,音阶的结构和唱名如下: 全音全音半音全音全音 ut re mi fa sol la 从G、C、F开始分别构成三种六声音阶,其中F六声音阶必须将B降低半音。不同高度的六声音阶都采用相同的六个唱名,实际上这就是现在首调唱名法的由来。 (3)、“圭多手”(Guidonian hand):圭多用一个手掌的所有手指关节代表二十个音,以帮助僧侣们记忆音阶和唱名(从音符G到e1的唱名),这种方式叫“圭多手”,它适用于六声音阶。
1.奥加农:是圣咏的一种即兴演唱方 式,即在演唱同时 唱两个不同声部。2.布艮第乐派:15世纪文艺复兴音乐中 最重要的艺术家是 来自欧洲北方的作 曲家。他们大都集 中在布艮第地区活 动,所以被音乐史 学家们成为布艮第 乐派。 3.法国尚松:16世纪20年代,法国作曲 家发展了一种具有 鲜明特性的从词到 曲都是典型法国风 格的歌谣曲,他们 被称为“法国尚 松”或“巴黎尚 松”。4.清唱剧:是17世纪 产生的一种大型声 乐体裁。以抒情性 或戏剧性叙事诗为 基础,由宣叙调、 咏叹调、二重唱以 及合唱组成。规模 较小,常以序曲开 始,合唱结束。 5.经文歌:带着一种 中世纪普遍具有的 装饰热情诞生的音 乐体裁,产生有必 然性,填有歌词的 替换克劳苏拉,实 现了从礼仪音乐到 具有世俗音乐特征 的转变。 6.格里高利圣咏:礼 拜活动中的唱诵经 文成为圣咏。使用 于罗马教会仪式, 以着名教皇格里高 利一世命名,固表 情肃穆,风格朴素 也被称为素歌。 7.弥撒:天主教会重 要的崇拜仪式。 8.附加段:兴起于 9~10世纪,11世纪 达到兴盛,12世纪 逐渐衰落。 9.继续咏:弥撒礼拜 中,继续咏紧接在 “哈利路亚”之 后。 10.宗教剧:宗教剧的 产生与格里高利圣 咏扩展有关。弥撒 仪式中《进台经》 前的附加段。以及 弥撒活动最自由的 部分,已经含有戏 剧因素。
11.奥尔加农:西方有记载的最早的复调 音乐叫奥尔加农, 最初的奥尔加农只 是圣咏的一种演唱 方式。 12.华丽奥尔加农:将位于下面声部的定 旋律音符拖长,上 方对以多个音,构 成一音对多音的形 式。 13.平行奥尔加农:在圣咏的下方或上方 添加一个平行四度 或五度的声部,构 成两个声部的圣 咏。其中圣咏曲调 称作“定旋律”,也 译作“固定调”。14.斜向奥尔加农:一个声部保持不变, 另一个声部向上或 向下进行。 15.自由奥尔加农:以 上几种形式的混合 运用。 16. 《西方音乐史》复习资 料 1.希腊音乐的主要特 征?在古希腊音乐 的发展过程中,有 哪些重要的音乐现 象出现? (1)主要特征:单声 部旋律,朴素大方, 并有简单的乐器伴 奏;大部分都是即 兴表演,且形成了 音乐、舞蹈与诗歌 的“三位一体”;重 世俗与现实性,大 部分作品直接反映 了古希腊人丰富的 社会生活与民族历 史。尽管古希腊音 乐篇章极少保留了 下来,但它的意义 不在具体的作品的 流传,而在于激励 了后世纪音乐的繁 荣(2)音乐现象: 神话音乐、荷马史 诗、古希腊戏剧。 2.简述格里高利圣咏 的使用情况,基本 特征。 答: 格里高利圣咏形 成于8、9世纪,是 以罗马教皇格里高 利一世命名的,成 为罗马天主教圣咏 礼仪的同意规范和 最高权威。
1西方音乐:指建立在西方文明基础上的艺术音乐创作体系 2悲剧起源于荷马史诗 3古希腊乐器:里拉琴是崇拜阿波罗(理性)的仪式所用的乐器,阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯(感性)的仪式所用的乐器 4古希腊三大悲剧作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯 5格里高利圣咏: 定义:中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏,俗称“格里高利圣咏” 或“格里高利素歌”。它节奏灵活自由,没有伴奏的单声部歌曲,歌词来自圣经,用拉丁语演唱。格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来,成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。 演唱方式可分为独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。节奏:无重音、无固定节拍,由文字和自然音调这两个因素共同决定。旋律风格可分为三种:音节式、纽姆式、花唱式。谱式:采用四线谱。 6罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。 常规弥撒:慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经(附有降幅经)和羔羊经。 继续咏:是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。旋律冗长,有多节歌词,除去第一节与最后一节,中间的歌词是两两相对的,即两节歌词的音节和重音格局完全相同,而且配以完全相同的旋律,形成a bb cc dd…n的结构` 7骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则:荣誉、忠诚和爱情。骑士文化给予吟游诗人丰富题材。中心主题:骑士与贵妇人的爱情。 8游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”(后成为现代法语) 9德国的吟游诗人——恋诗歌手,社会背景与法国吟游诗人很相似,多为贵族和骑士,擅长吟诗作曲。 10最早的复调音乐叫做奥尔加农 11华丽奥尔加农:形式为素歌旋律在下方声部,被拖长值,上方旋律自由、活跃,多个音配以下方的一个音,形成华丽流动的花唱式风格。其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”,13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”12圣母院乐派的浮雕代表是莱奥南和佩罗坦 13克劳苏拉:只有曲调没有歌词的复调短歌,以迪斯康特风格写作。12世纪末,在原无词的上方声部填上歌词,就成了一种新体裁——经文歌。 14十三世纪后经文歌成为最重要的音乐体裁。最经典的经文歌是三声部的经文歌,最低声部是全曲的基础,称为定旋律声部,一般采用素歌旋律,处理成规律性反复的节奏型,另两个声部分别称为第二声部和第三声部,配以宗教性或世俗性的不同歌词。经文歌的重要特征是:各声部的旋律线条的独立性以及在不同声部的运用不同歌词。 15五线谱的前身是纽姆四线谱。四线谱的发明者是法国修道士圭多 16十四世纪在法国处于巅峰的新音乐被称为"新艺术(Ars Nova)".它的标志是:相对于有量音乐的三等分的"完美节拍"将音值分成相等两部分的二等分法(不完美节拍)已经可以接受 17马肖——法国诗人、作曲家、教士和政治家。法国“新艺术”的代表人物。《圣母弥撒曲》是他唯一的存世的弥撒经文曲,具有划时代的意义:它是最早为常规弥撒写作的完整复调配乐之一,也是最早由一位作曲家独立创作的弥撒曲之一。马肖的《圣母弥撒》将常规弥撒的5个部分作为一个整体,进行统一构思的,并且通篇都有他一个人独立完成,而不是有几个作曲家分头创作再集结而成。 18弗兰切斯特.兰迪尼——14世纪意大利“新艺术”代表人物。他终生侍奉教会,但他留存下来的154首音乐作品却都是世俗音乐,除四首牧歌和一首狩猎歌外,其余全部都是巴拉塔(舞歌,用来伴舞) 19艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。常被称为“无伴奏合唱音乐”的黄金时期。音乐与语言的结合是这一时期的一股热潮。“绘词法”是当时作曲家中流行的手法,即用音乐描绘特帝国的歌词形象的表达手法 20世纪上半叶,勃垦第是文艺复兴时期欧洲音乐的中心。迪费是当时的代表人物。他的音乐融合的法国的“新艺术”的传统,意大利早期文艺复兴时期的风格,以及当时在勃垦第的英国人邓斯泰布尔的影响。他的《圣修弥撒曲》属于“完全弥撒曲”(常规专用弥撒都有)采用定旋律弥撒。他的贡献:开创了用世俗旋律作为弥撒曲旋律的先河。
名词解释 勃艮第乐派 15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家,西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。 勃艮第乐派的体裁是:弥撒曲、经文歌、尚松。 尚松:是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。 吟游诗人:并不是街头卖艺的流浪汉,大多是贵族骑士,在法国南部和北部出现了许多吟游诗人,他们有的自演自唱,有的作词谱曲,有别人演唱。他们拿着乐器,在王宫和贵族家中吟诗歌唱,内容主要是:爱情,享乐和道德风尚的题材。 法国游吟诗人: 游吟诗人:12世纪法国出现的世俗音乐家,中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。游吟诗人的构成:包括宫廷贵族、骑士阶层,还有下层有才华的诗人音乐家。游吟诗人的歌曲题材:以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。 特点:特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响,大多是单声的,常加上乐器伴奏,即兴地弹唱。历史上第一个特罗巴杜尔,是阿坤廷公爵纪尧姆九世。他是作诗和唱歌的能手。 帕里斯特里纳 帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。他在罗马天主教音乐原则的限制下,继承吸收佛兰德乐派的复调技巧,创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。作为一位宗教音乐作曲家,他一生服务于教堂,写了大量弥撒曲和经文歌,其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认,成为罗马天主教音乐的典范。作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。其中清晰的声部缓缓而动,主调与复调相结合。听来和谐、庄重、虔诚,成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者,后来形成了盛极一时的罗马乐派。 格里高利圣咏 (格里高利圣咏)成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点:格里高利圣咏是吸取了(古代东方),(古希腊)以及(民间音乐)的特点而形成的是(无固定节拍),(无乐器伴奏)的(单音)音乐,内容选自(圣经),用(拉丁文)演唱,为(宗教礼仪音乐),分为(弥撒)和(日课经文),共1600曲以上。 中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏,俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。它是节奏灵活自由,没有伴奏的单声部歌曲,歌词来自《圣经》,用拉丁语演唱。圣咏自4世纪以来,就被广泛用于教堂的各种礼拜仪式中,是宗教仪式重要的组成部分。留存至今有3000多首。 格里高利圣咏:肃穆、节制,排除世俗的感性欲念。 一般特征为:无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式,以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征,建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式:独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况,又可以分三种类型:音节式、纽姆式、花唱式。
西方音乐史名词解释 格里高利圣咏(Gregorian chant) 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式,将各教会所用的教仪歌曲,赞美诗等收集选编成《唱经歌集》,称为格里高利圣咏,它主要是单音音乐,拉丁文词,男声演唱,乐谱只有音高而无节拍记录,主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用,具有很强的宗教观念和功能,追求超脱于现实的“彼岸”精神,回避世俗个性情感。 奥尔加农(organum)也叫:平行调 是西方有记载的最早的复调音乐,最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式,即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部,这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。 游吟诗人(Ttoubadours)也叫:特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区,北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展,他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成,也有一些有才华的下层诗人、音乐家(戎格勒)加入。他们不仅创作诗歌,谱写曲调,有时也自己演唱,他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响,大多是单声部,常加上乐器伴奏,即兴演唱,常以爱情题材为主。 恋诗歌手(Minne singer) 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲,这类歌曲在德国称为恋歌(minne sang),歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期,在德国城镇、宫廷流传,他的歌曲抽象,有时有明显的宗教色彩,音乐旋律比较稳重严肃,大多是分节歌式,成员主要是宫廷贵族。 圣诞颂歌(Carol) 15世纪中叶,英国的一种复调音乐体裁形式,Carol原是一种单声部舞蹈歌曲,15世纪已不再作为舞蹈的伴唱,而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松(Chanson) Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称,Chanson产生于14世纪马肖等作曲家的创作,一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪,由于法国音乐风格的演变,已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是:抒情、细腻、典雅。 名歌手(Meister singer)也叫:工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪,16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者,并组织起来进行创作和歌唱活动,制定各种规则:每周集合一次,成员有严格的等级,升级要通过考试等,Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关,采用单声部,等时值的音符,音节式谱曲。 歌剧(Opera) Opera17世纪初诞生于意大利,他是将音乐、戏剧、文学、美术等结合为一体的综合艺术,Opera起源于古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧和神秘剧、奇迹剧。 清唱剧(Oratorio) Oratorio是一种类似Opera的大型声乐体裁,常用宗教或者寓意题材,使用数个合唱队,并且没有舞台动作和服装布景,抒情调分别明显,幕间上演喜剧的插段。 康塔塔(Cantata) Cantata是一种声乐套曲,规格比Oratorio短小,情节较简单,内容多侧重于抒情,有管弦乐队伴奏。 交响曲(Symphony)
清澈圣洁之音—— 关于格里高利圣咏的赏析 王学璟法学 100101008 内容摘要:格里高利圣咏用在罗马教会的礼拜仪式上,是西方单声圣歌的主要传统,是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐,是目前流传下来较早的欧洲中世纪音乐类型之一。一般认为它的产生是在公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐,将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”),共收集整理了三千多首歌曲,它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。但学者们认为格里高利圣咏是在后来的加洛林王朝时期,以罗马圣咏为主体,融合了高卢圣咏和西欧其他地区的圣咏而形成的。 格里高利圣咏是中世纪重要的音乐形式,它对后来的各种音乐形式都产生了大大小小的影响,如文艺复兴时期的经文歌、弥撒曲等。中世纪的音乐主要是宗教音乐,神职人员同时既是音乐家。当时的音乐活动也只局限于在教堂的范围内,主要是围绕着教会礼拜而举行的,民间流行的世俗音乐是被禁止的。 格里高利圣咏属于早期的音乐形式,这个时期的音乐还没有得到大的发展。记谱法还未产生,音乐的传承主要依靠记忆。至今已知的格里高利圣咏大约有三千首之多,它们在多年的口头传唱后,直到9世纪才被记下谱来,成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥,是西方艺术音乐发展的一个重要基础。我个人比较喜欢像格里高利圣咏这样早期的宗教音乐。那是一种非常注重礼仪、歌词的圣乐,曲调单纯,在几个音符间滑行,没有和声,没有分部,也没有女声。因而很多人都会感觉有些无趣,但是我比较偏好这样安静却能够直达心灵的声音。它的旋律庄重肃穆,优美典雅。当你静下心来聆听的时候,你的心灵顿时得到了净化。 以Alleluia: Vidimus stellam 为例,听得时候就会发现,圣咏都是拉丁